La musicologia tradizionale potrebbe essere allarmata dal fatto che sempre più pubblicazioni provenienti dal campo degli studi culturali stanno affollando il mercato. La musica come potenza occupante. Sulla storia della musica e delle emozioni nell'epoca delle guerre mondiali non è dedicato alle strutture dell'opera o ai singoli compositori nel modo collaudato delle biografie. Il libro raccoglie invece saggi sulla musica nei campi di concentramento, sugli sforzi di denazificazione francesi dopo il 1945 e sulle terribili attività dell'Orchestra Filarmonica di Berlino nel periodo precedente. Argomenti così eterogenei non facilitano certo la lettura. Il pericolo di essere sfilacciati è poi aggravato dall'effetto "emozionale" dei suoni, a cui si accenna già nel sottotitolo e a cui gli studi culturali sono ovviamente particolarmente interessati. Secondo la filosofa Martha Nussbaum, è indiscutibile che "la musica ha un legame profondo con la nostra vita emotiva". Ma allo stesso tempo ammette: "Ma la natura di questa relazione è difficile da descrivere".

Le conseguenze musicali ed emotive non sono calcolabili per filosofi, governanti o occupanti. Né i nazionalsocialisti né i francesi, che cercarono di stabilizzare la Germania con l'aiuto della musica anche dopo il 1918, avevano una specifica strategia musicale-estetica o musicale-politica. Stephanie Kleiner analizza l'occupazione francese della Renania dopo la Prima guerra mondiale. Da un lato, le esecuzioni delle opere di Richard Wagner Rheingold articolato un'appropriazione offensiva del Reno come confine francese. D'altra parte, era chiaro agli occupanti francesi che la stabilizzazione a lungo termine dell'area poteva essere raggiunta solo attraverso un riavvicinamento culturale tra gli occupanti e gli occupati, in altre parole: solo attraverso un sentimento per la sensibilità della gente del posto. Un'appropriazione (o addirittura un'eliminazione) troppo offensiva della cultura tedesca avrebbe potuto portare a una lotta partigiana.

Tutti i saggi, suddivisi in tre capitoli intitolati "La musica come strumento di occupazione", "La musica minacciata - la minaccia della musica" e "Le risposte musicali alla guerra e all'occupazione", fanno luce su un tema importante nella storia delle mentalità. Certo, in alcuni casi sarebbe stata utile una maggiore focalizzazione delle domande. Ad esempio, la separazione tra la sfera "popolare" e quella "elitaria" è stata ampiamente ignorata. Una lodevole eccezione è rappresentata dal testo di Michael Walter Lili Marleen. Egemonia germanica o bottino di guerra? La canzone è stata trasmessa da diverse stazioni radio militari tedesche. Lili Marleen fu trasmesso con grande impatto a Belgrado e soprattutto in Nord Africa durante la guerra. La canzone ebbe un ampio riscontro, poiché colmava anche il "vuoto erotico" dei soldati tedeschi al fronte. Poiché la canzone ebbe un grande riscontro anche presso gli americani e gli inglesi, Walter conclude che il soldato potrebbe apparentemente essere più importante dell'atteggiamento politico-nazionale. In ogni caso Lili Marleen una codifica multipla musicale che è altrettanto insidiosa per i detentori del potere e gli occupanti quanto per i rappresentanti degli studi culturali.

La musica come potenza occupante. Sulla storia della musica e delle emozioni nell'epoca delle guerre mondiali, a cura di Sarah Zalfen e Sven Oliver Müller, 336 p., Euro 32,80, transcript Verlag, Bielefeld 2012

Oggi il Studio musicale Frey GmbH come centro di eccellenza basato sugli standard delle università internazionali.

Con l'apertura della "Akkordeon-Jugend-Akademie Reinach", viene offerto un nuovo modulo di insegnamento che tiene conto delle mutate condizioni scolastiche e mira a fornire un sostegno mirato agli studenti di fisarmonica più ambiziosi. Lina Frey è la direttrice di questa nuova istituzione. Il Musikstudio Frey GmbH offre regolarmente corsi di perfezionamento aperti sia a musicisti professionisti che a dilettanti interessati. Inoltre, l'attenzione si concentra sul commercio di strumenti e su una gamma completa di spartiti, compresa l'editoria interna.

Nuova gestione

Peter Frey ha ceduto la direzione dell'istituto alla figlia Sabine Bachmann-Frey in occasione dei festeggiamenti per il 40° anniversario il 25 agosto. Continuerà a lavorare come insegnante di musica e consulente interno.

La prima formazione professionale di Sabine Bachmann-Frey è stata il diploma di insegnante di fisarmonica nello studio musicale dei genitori e, come dipendente fissa da oltre 20 anni, ha una conoscenza approfondita del settore. La sua formazione iniziale è stata seguita da studi di pianoforte con Patrizio Mazzola a Lucerna e Berna, che ha completato con un diploma di insegnamento e di concerto. Corsi di perfezionamento all'estero e diversi anni di formazione in jazz e improvvisazione completano il suo portfolio. Sabine Bachmann-Frey si è fatta un nome come répétiteur (anche al Teatro Comunale di Sursee) e si esibisce con diversi ensemble professionali, tra cui il Salontrio fondato da lei e dal marito Sven Bachmann (clarinetto e sassofono). La Jalousie. Sabine Bachmann-Frey dirige l'ensemble di operette argoviesi I pipistrelli. Oltre al lavoro presso il Musikstudio Frey, tiene un corso di pianoforte a Seengen AG, è membro dell'Orchestra Regionale di Fisarmoniche Peter Frey e ne dirige la formazione giovanile.

Sunao Goko è uno studente di Pavel Vernikov al Conservatorio di Vienna. Vernikov è anche membro della giuria del concorso. Oltre al primo premio del concorso, Sunao Goko ha ricevuto anche il premio del pubblico e un premio per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea - "Shèxi" del compositore cinese Guo Wenjing.

Il secondo premio è stato assegnato alla 23enne bulgara Liya Petrova e il terzo alla 21enne giapponese Eimi Wakui. Al concorso hanno preso parte in totale 24 partecipanti provenienti da 13 Paesi.

Il Concorso di violino Tibor Varga è stato organizzato per la prima volta insieme al Concorso internazionale di violino di Sion Valais. In precedenza i due eventi erano organizzati separatamente.

Per saperne di più: www.varga-sion-concours.ch

Nella serie Organo più Il Dr. J. Butz Musikverlag ha pubblicato due volumi di musica romantica per violoncello e organo curati da Kurt Lueders, che rappresentano entrambi un'aggiunta molto gradita a questo genere.

Oltre al ben noto Prière op. 158 di Camille Saint-Saëns, entrambi i volumi contengono soprattutto rarità di compositori del XIX secolo come Waldemar von Bausznern, Friedrich Lux, Gustav Adolf Merkel, Ernst Toller e altri. Tre prime pubblicazioni sono di Alexandre Guilmant, Otto Dienel ed Emile Bourdon. Il primo è un interessante arrangiamento del movimento centrale della 6ª Sonata per organo op. 86.

Si tratta di composizioni individuali esclusivamente lente e contemplative, adatte all'allestimento musicale di eventi ecclesiali, ma che possono essere utilizzate anche come complemento di programmi concertistici.

Musica romantica per violoncello e organo, a cura di Kurt Lueders; Volume 1: Opere facili, BU 2302 (2010); Volume 2: BU 2602 (2013); ciascuno € 20.00; Dr J. Butz Musikverlag, Bonn

Il termine "leitmotiv" è così strettamente associato ai drammi musicali di Wagner tra gli amanti della musica, e in una forma probabilmente troppo semplificata, che è sempre necessario chiarire i malintesi accumulati. Non sono semplici simboli per cose come la spada o il castello, per personaggi come Tristano o Sieglinde o per concetti astratti come l'amore o l'inganno. Il titolo del libro di Melanie Wald e Wolfgang Fuhrmann Intuizione e memoria lo indica in modo inequivocabile: I leitmotiv si riferiscono a qualcosa di imminente (presagio) o di passato (ricordo), collegano la sequenza in avanti e all'indietro e sono molto più che semplici segnali della trama - Wagner stesso parla di "segnali emotivi". Non è nemmeno l'inventore del termine; Meyerbeer, Marschner e Berlioz lo hanno preceduto in questo senso, e solo i posteri di Wagner gli hanno riservato il termine "leitmotiv".

Questo resoconto sottolinea instancabilmente quanto sia complesso l'uso dei motivi da parte di Wagner, che ne fa emergere le sfumature più sottili variando più volte una sequenza di note - attraverso la strumentazione, la modulazione o i cambiamenti ritmici - per cui molto può essere scoperto solo ascoltando attentamente e ripetutamente. Quasi a ogni pagina si possono fare delle scoperte, supportate da numerosi esempi musicali riassunti alla fine del libro. Affascinante, ad esempio, è la dimostrazione di come Wagner, nella Il crepuscolo degli dei crea un "meccanismo di forza travolgente" attraverso l'estrema compressione delle armonie, con un "leitmotiv opaco" e l'"uso massiccio di gruppi strumentali per produrre il tipico suono misto".

Il testo è molto facile da leggere e la struttura dei capitoli è didatticamente esemplare. Tuttavia, le spiegazioni non possono essere semplificate a tal punto che "questo libro sarà comprensibile e accessibile anche ai lettori con poca o nessuna formazione musicale, anche se occasionalmente dovranno tollerare il gergo musicale-teorico". Si tratta di un auspicio onorevole, ma in fondo pio, perché i soli esempi con riferimenti armonici non consentono di aumentare le conoscenze senza una formazione preliminare. Tuttavia, sarebbe auspicabile, anche da un punto di vista politico, che tali ambienti acquisissero maggiore consapevolezza, perché la falange dell'intollerante comunità wagneriana di persone ignoranti o semi-istruite è ancora oggi la più diffusa.

Melanie Wald e Wolfgang Fuhrmann, Intuizione e memoria - La drammaturgia dei leitmotiv in Richard Wagner, 269 S., € 24.95, Bärenreiter/Henschel, Kassel 2013, ISBN 978-3-7618-2260-9