Michael Haefliger, che dirige il Festival di Lucerna dal 1999, ha deciso di non prolungare il suo contratto, che scade alla fine del 2025. Alla fine del 2025, avrà ricoperto l'incarico per 26 anni.

Il Consiglio di fondazione ha nominato un comitato di ricerca per trovare un successore. Il comitato è composto dai membri del Consiglio di Fondazione Markus Hongler (Presidente), Christian Casal, Christoph Franz, dal Consigliere di Governo Marcel Schwerzmann e da Anne Schwöbel, nonché da Elisabeth Sobotka, Direttore artistico del Festival di Bregenz, e Stefan Dohr, corno principale dell'Orchestra Filarmonica di Berlino. Il Consiglio di amministrazione prevede di decidere e annunciare il successore di Michael Haefliger entro il quarto trimestre del 2023.

Michael Haefliger, che dirige il Festival di Lucerna dal 1999, ha deciso di non prolungare il suo contratto, che scade alla fine del 2025. Alla fine del 2025, avrà ricoperto l'incarico per 26 anni.

Il Consiglio di fondazione ha nominato un comitato di ricerca per trovare un successore. Il comitato è composto dai membri del Consiglio di Fondazione Markus Hongler (Presidente), Christian Casal, Christoph Franz, dal Consigliere di Governo Marcel Schwerzmann e da Anne Schwöbel, nonché da Elisabeth Sobotka, Direttore artistico del Festival di Bregenz, e Stefan Dohr, corno principale dell'Orchestra Filarmonica di Berlino. Il Consiglio di amministrazione prevede di decidere e annunciare il successore di Michael Haefliger entro il quarto trimestre del 2023.

Il secondo premio è andato al Trio Chagall e il terzo al Trio Zeitgeist, tutti della FHNW. Sono stati premiati anche il Trio Helix della FHNW, il Quatuor Amapola della HEM e il Quintetto Opus Five della FHNW. Si sono presentati 18 ensemble.

I vincitori del premio si esibiranno il prossimo anno al Festival svizzero di musica da camera di Adelboden, che si concentrerà sui vincitori di Orpheus (dall'8 al 17 settembre 2023). I singoli ensemble avranno inoltre l'opportunità di esibirsi al festival Musikdorf Ernen, ai Concerti della Corporazione di Zurigo e al Festival del Trio pianistico di Berna.

Oltre all'opportunità di esibirsi, i primi tre classificati riceveranno premi di 5.000, 3.000 e 2.000 franchi svizzeri e la possibilità di commissionare a un giovane compositore svizzero un'opera, finanziata dalla fondazione culturale Pro Helvetia, da presentare in anteprima al festival di Adelboden.

Quando la scuola svizzera di liuteria di Brienz è stata ampliata, sono state previste due sale espositive. In una sala è esposta la mostra permanente sulla liuteria e sul violino in Svizzera, inaugurata di recente, nell'altra lo sviluppo di un violino, gli strumenti ad arco interni come prova di performance e la documentazione della storia travagliata della scuola di liuteria fondata nel 1944.

Certo, il nuovo museo del violino è piccolo, con una ventina di oggetti esposti: Il nuovo museo del violino è piccolo, con una ventina di oggetti esposti. Chi si muove dalla stazione di Brienz lungo il lago in direzione della chiesa e vuole farsi un'idea del violino svizzero può avere una visione d'insieme in dieci minuti. Tuttavia, chi si prende il tempo di leggere i pannelli di testo e tutte le informazioni disponibili attraverso i monitor sotto forma di immagini, parole ed esempi musicali, sarà ricompensato con una storia del violino svizzero presentata in modo originale e sfaccettato.

Il tema "Dei violini e dei maestri di violino" può già essere illustrato in Svizzera con reperti della fine del XVII secolo. A Oberbalm, vicino a Berna, tra il 1685 e il 1699, il falegname Hans Krouchdaler costruì strumenti a corda decorati con ornamenti geometrici e vegetali nello stile della scuola alemanna della Foresta Nera. È considerato uno dei più antichi liutai a nord delle Alpi. Il violino tenore del 1699, splendida testimonianza dell'antico artigianato, era probabilmente suonato in un Collegium musicum comunale. Questo strumento artistico, accuratamente restaurato da Hans-Rudolf Hösli, ex direttore della scuola di liuteria, è accostato a un violino contadino fuligginoso di Bellwald (Goms), costruito dallo stesso suonatore o da un falegname locale. Anch'esso risale al XVII secolo e ricorda i musicisti "fuggiaschi" che spesso suonavano per le danze, spesso vietate.

La tensione tra musica popolare e musica d'arte può essere osservata anche nella liuteria del XIX secolo. Aloys Suter (1809-1892) di Muotathal costruì violini per musicisti popolari, fu coinvolto nello sviluppo della cetra glaronese ed emigrò in America nel 1879 nella speranza di una vita migliore. A Newark, vicino a New York, fondò un negozio di strumenti musicali che fiorì fino all'inizio del XX secolo.

A questo audace autodidatta del cantone di Svitto si contrapposero i liutai stranieri che si stabilirono nelle città svizzere. François Marie Pupunat (1802-1868), originario della Francia orientale e desideroso di sperimentare, aprì un laboratorio a Losanna, il bolognese Giuseppe Fiorini (1861-1934) fece fortuna a Zurigo e August Meinel (1868-1961) arrivò a Basilea da Markneukirchen. Nel 1915, l'italiano riuscì ad acquisire i disegni, gli stampi interni e tutti gli attrezzi dalla proprietà di Antonio Stradivari, morto nel 1648, introducendo così la liuteria cremonese in Svizzera. Il liutaio del Vogtland, tuttavia, portò in Svizzera l'esperienza dei liutai dell'angolo musicale e sostenne anche le orchestre amatoriali e di fiati di Basilea come suonatore di corno e direttore. Tra gli svizzeri che impararono la liuteria all'estero c'era il bernese Gustav Methfessel (1839-1910), figlio del violoncellista e compositore Adolph Methfessel, che fece il suo apprendistato a Ratisbona. Nel 1864 si affermò come primo liutaio bernese nella sua città natale.

La ricca barra sonora presenta una sorprendente selezione di composizioni svizzere per strumenti ad arco dal XVIII al XX secolo e rivela le conoscenze musicali dell'attuale direttore della scuola di liuteria, Olivier Krieger, musicista orchestrale e liutaio di lunga data. La musica svizzera per violino di tutti i tipi è disponibile in 20 campioni audio: danze folcloristiche solitarie dei Grigioni, musica per archi vecchia e nuova dell'Appenzello, un movimento di sonata del ginevrino Gaspard Fritz, quartetti per archi di Joachim Raff, Hermann Suter, Fritz Brun, Fritz Voegelin e Roland Moser, pezzi solistici di Walter Courvoisier, movimenti di concerti per violino di Othmar Schoeck, Willy Burkhard, Caspar Diethelm e Robert Oboussier, ensemble di archi di Frank Martin e Heinz Holliger e musica per violoncello di Arthur Honegger e Hans Huber.

Oltre ai solisti di violino di fama internazionale, che da oltre cento anni incantano il pubblico svizzero nei centri urbani e nei festival di musica alpina, viene presentata anche la silenziosa coltivazione del violino nella Safiental grigionese (Surselva). Già nel XIX secolo, i ragazzi delle singole cascine venivano istruiti a costruire e suonare il violino da insegnanti lungimiranti. Uno dei manoscritti di danza sopravvissuti è esposto a Brienz.

La nuova mostra nella scuola svizzera di liuteria offre molti spunti. Forse contribuirà anche a far crescere il tesoro culturale della Safiental.

Questo libro, finora disponibile solo in italiano, illustra gli strumenti più importanti per trovare mecenati e filantropi e offre consigli utili per risolvere i compiti filantropici in modo mirato. Mostra passo dopo passo come trovare i mecenati giusti per un progetto e come creare le condizioni quadro ottimali per avviare e organizzare positivamente una collaborazione con loro.

Generosità nel dialogo è stato scritto per tutti coloro che possono trarre beneficio dal mecenatismo, per gli specialisti della filantropia, i professionisti della comunicazione, gli esperti di marketing, i dipendenti di organizzazioni non profit, gli artisti e gli operatori culturali, nonché per gli studenti e le persone che per natura si impegnano generosamente per il bene comune.

Elisa Bortoluzzi Dubach, Chiara Tinonin: Grosszügigkeit im Dialog, Der Leitfaden für die Zusammenarbeit mit Mäzenen und Philanthropen, 200 pagine, Fr. 29.00, Haupt, Bern 2022, ISBN 978-3-258-08284-4

Marco Liembd ha lasciato il suo primo segno nel panorama culturale di Lucerna come cantante del gruppo "The Unborn Chikken Voices", secondo un comunicato stampa del Cantone. Nel 2001 è passato al microfono della radio, lavorando come responsabile della musica a Radio 3FACH e successivamente a "Sounds" su Radio SRF 3.

Dal 2010, Liembd è stato responsabile della musica a Radio Pilatus e si è occupato di fornire agli ascoltatori un suono nazionale e internazionale. Dopo un periodo di due anni al teatro multigenere Südpol di Lucerna, dal 2016 Liembd è direttore generale del Konzerthaus Schüür.

Ogni anno la Commissione per la promozione culturale assegna il Premio per la promozione culturale a persone che hanno dato un contributo particolare alla vita culturale del Cantone di Lucerna attraverso il loro lavoro, le loro attività o in altro modo.

Gli altri quattro nominati sono la SWR Big Band (con John Beasley e Magnus Lindgren), la WDR Big Band (con Steve Gadd, Eddie Gomez e Ronnie Cuber), la Generation Gap Jazz Orchestra (con Steven Feifke, Bijon Watson) e la Assembly Of Shadows di Remy Le Boeuf. Gli ensemble provenienti dalla Svizzera e dalla Germania sono quindi in maggioranza tra i nominati.

Il Festival Jazzaar è stato fondato da Fritz Renold e Helen Savari negli anni Novanta. Offre a giovani argoviesi di talento musicale l'opportunità di suonare a fianco di luminari del jazz internazionale, in particolare statunitensi.

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Il contributo operativo cantonale al Lucerne Festival ammonta attualmente a 1,168 milioni di franchi e sarà aumentato a 2,298 milioni di franchi entro il 2026. Per aumentare la sovvenzione del Cantone di Lucerna, il suo contributo allo Zweckverband Grosse Kulturbetriebe sarà gradualmente aumentato di 660.000 franchi a partire dal 2023.

Con il previsto riorientamento artistico, la Fondazione Lucerna Festival si apre alle "innovazioni del settore culturale internazionale", secondo il comunicato stampa del Cantone. I nuovi formati non si rivolgono al pubblico solo in estate, ma anche durante tutto l'anno.

La Commissione per l'educazione, la formazione e la cultura del Consiglio cantonale (EBKK) ha discusso anche il messaggio presentato dal governo cantonale sulla riorganizzazione del finanziamento culturale regionale. All'EBKK sfugge il fatto che il finanziamento strutturale cantonale delle istituzioni culturali di importanza regionale sia regolamentato. Ha chiesto a larga maggioranza di respingere il messaggio e ha chiesto che il governo cantonale prepari il progetto e il finanziamento strutturale come pacchetto complessivo da sottoporre a consultazione politica.

Con la bocciatura richiesta, la maggioranza della commissione chiede al governo cantonale di elaborare un regolamento cantonale e un cofinanziamento del sostegno strutturale regionale in conformità con il mandato di revisione del gruppo di lavoro e di indirizzo.
 

L'obiettivo del rapporto "Dignity at work 2: Discrimination in the music sector" era quello di documentare il cambiamento culturale avvenuto nel settore musicale dal 2018. Infatti, due terzi degli intervistati hanno dichiarato di aver subito discriminazioni sul posto di lavoro, il 70% dei quali negli ultimi cinque anni. Ciò rappresenta un aumento di quasi la metà. Quattro quinti delle discriminazioni hanno riguardato le donne.

Secondo il team di studio, i risultati suggeriscono che la discriminazione è spesso usata come mezzo per mantenere il potere e il controllo sugli altri, soprattutto sulle donne più giovani che cercano di fare carriera. Tre quarti dei discriminatori erano persone con una certa anzianità o opinion leader, poco meno della metà erano colleghi e un quarto erano terze parti (pubblico, clienti e così via).

Gli incidenti non vengono denunciati perché le persone coinvolte ritengono che tale comportamento sia parte integrante della cultura del settore, perché non esiste un ufficio che accetti tali segnalazioni o perché si teme di perdere il posto di lavoro.

Link allo studio:
https://www.ism.org/images/files/ISM-Dignity-2-report.pdf

Ogni due anni, nell'ambito del Concours de Genève, si tiene un concorso di composizione che, nonostante la forte concorrenza, continua a godere di un'ottima reputazione internazionale, continuando la tradizione del Prix International de Composition Musicale, istituito nel 1959 dalla Fondation Reine Marie José e sostenuto finanziariamente anche da quest'ultima.

97 candidati di età compresa tra i 18 e i 39 anni, provenienti da 37 Paesi, hanno presentato le loro opere per l'edizione di quest'anno. Il requisito era un'opera di 15-20 minuti per un ensemble vocale di sei membri composto da basso, baritono, tenore, mezzosoprano, soprano e soprano alto, dove il mezzosoprano poteva essere sostituito da un controtenore. A determinate condizioni era consentito anche l'uso dell'elettronica.

Come sempre, è stata nominata una giuria di alto livello, questa volta composta dal presidente della giuria Beat Furrer e da Hans Abrahamsen, Unsuk Chin, Stefano Gervasoni e Isabel Mundry. Sebbene la competenza professionale della giuria sia indubbia, ci si può chiedere se tutte le tendenze della musica contemporanea siano state effettivamente rappresentate in modo adeguato. Dal 20 al 22 giugno, i membri della giuria si sono riuniti alla Fondation Bodmer di Cologny per selezionare i tre finalisti tra l'enorme numero di opere presentate. Resta da vedere se sia effettivamente possibile selezionare i tre vincitori senza aver ascoltato le opere.

Ciononostante, il pubblico ha potuto assistere a un finale emozionante: i Neue Vocalsolisten di Stoccarda, un ensemble di fama mondiale per la musica contemporanea, si sono aggiudicati il concerto con le tre opere il 26 ottobre. I finalisti erano il compositore ungherese nato nel 1995 Ármin Cservenák con Madrigali, i giapponesi della stessa età Yuki Nakahashi con Impostazioni e il nato nel 1994 Shin Kim dalla Corea del Sud con La canzone di Oneiroiin cui sono stati utilizzati anche dei microfoni (elettronica: David Poissonnier).

Madrigali di Ármin Cservenák è una composizione in quattro movimenti su testi di Petrarca, Michelangelo e Giacinto Scelsi, che fa riferimento ai madrigali rinascimentali senza citare le composizioni del passato. La musica della prima e della terza parte è espressiva, frequentemente interrotta da cesure, dinamicamente molto varia e utilizza l'intera gamma dell'ensemble, mentre le altre parti sono composte in uno stile piuttosto piatto con microtonalità abilmente utilizzate e passaggi rumorosi. Il compositore scrive, Madrigali Il sogno è uno stato o un luogo in cui l'inconscio si apre a noi e ci permette di conoscerci meglio, come uno specchio onesto.

Ármin Cservenák, che studia con Beat Furrer a Graz, ha ricevuto il terzo premio e il premio del pubblico per il suo lavoro differenziato, che in alcuni passaggi ricorda modelli di riferimento come Salvatore Sciarrino.

Impostazioni di Yuki Nakahashi, in alcuni passaggi stilisticamente non così distante dal primo lavoro della serata, è nel complesso un brano piuttosto introverso in otto parti. Il compositore utilizza testi, strutture e tecniche compositive tratte dalle cantate di Johann Sebastian Bach, a cui si contrappongono e si sovrappongono sezioni rumoristiche. Molti animali biblici popolano la partitura, come il belato quasi ingenuo della pecora abbandonata. Il fatto che Yuki Nakahashi, che ha studiato in Giappone e a Parigi, tra gli altri, con Stefano Gervasoni, abbia anche scritto il corale Quando è troppo è troppo! non è più particolarmente originale dopo l'effetto dirompente che questa citazione ha nel Concerto per violino di Alban Berg. La giuria ha assegnato al compositore giapponese il secondo premio e ha ricevuto ben tre premi speciali.

La canzone di Oneiroi non mette in musica un testo, ma si basa sui diversi colori sonori delle sillabe di diverse lingue. Nella mitologia greca, l'incarnazione dei sogni era chiamata "Oneiroi". Shin Kim è un giovane compositore sicuro di sé che sa come utilizzare abilmente tutti gli ingredienti per un brano di successo. Il suo lavoro, un vero e proprio tour de force, è stato chiaramente il più efficace del concerto, con l'uso di microfoni, battimani, stomping e body percussion che lo hanno reso anche il più versatile in termini di suono. Il compositore è ovviamente molto esperto di tecnica vocale contemporanea e non rifugge dagli estremi dinamici. Kim, che dopo aver studiato a Seoul e a Vienna sta ora studiando con Rubens Askenar alla Royal Academy of Music di Londra, si è aggiudicato il primo premio di 15.000 franchi svizzeri per il suo attraente lavoro.

I tre compositori e l'eccezionale ensemble di solisti di Stoccarda sono stati festeggiati con entusiasmo dal numeroso pubblico presente nella magnifica Salle Franz Liszt del Conservatorio di Ginevra.

Il 14 settembre, John Griffiths ha aperto la riunione del gruppo di studio della Società Musicologica Internazionale "Tablature nella musica occidentale" presso le Giornate del Liuto di Basilea. Irina Döring ha dato il via ai lavori con una discussione sulle grafie non chiaramente interpretabili nelle prime intavolature per liuto sopravvissute. In particolare, ha discusso la questione di come certi suoni debbano essere suonati insieme - arpeggiati, colpiti simultaneamente, pizzicati con le dita o con un plettro. La conferenza di Maria Christina Cleary ha ripreso un argomento simile, ma con riferimento alle intavolature per arpa spagnole del XVI secolo, nelle quali, secondo la Cleary, si possono trovare anche gesti di esecuzione intuitivi. Grzegorz Joachimiak ha poi richiamato l'attenzione sul problema che alcune opere per liuto sono sopravvissute solo nelle trascrizioni del XX secolo, mentre le fonti originali sono andate perdute a causa della guerra. Ha presentato un esempio e ha discusso le circostanze della creazione della trascrizione. Hector Sequera ha poi presentato le sue osservazioni sui libri per liuto di Robert Ballard. Sequera ha avanzato la tesi che, visti i profondi cambiamenti nella musica all'inizio del XVII secolo, le intavolature erano quasi dei fossili e non riflettevano i cambiamenti stilistici. Tuttavia, un'adeguata interpretazione strumentale deve tenerne conto. Sara Salloum ha anche esplorato una questione pratica di esecuzione, affrontando il problema degli ornamenti posizionati in modo insolito nell'intavolatura. Libro per liuto di Margaret Board era impegnata. È stata in grado di dimostrare in modo convincente che gli ornamenti sono legati alle note principali del modo di un brano. Nella sua conferenza, David Dolata ha messo a confronto le due edizioni del dialogo didattico di Vincenzo Galilei Il Fronimopubblicate rispettivamente nel 1568 e nel 1584. L'edizione successiva è ampliata di circa 30 pagine e tratta argomenti quali accordature, tastini, liuti con più di sei cori e riflette l'intenso studio di Galileo sulla teoria musicale antica.

Infine, Victor Coelho ha presentato un nuovo importante progetto per il mondo del liuto: la nuova edizione della Opere raccolte di Francesco da Milano. La prima edizione completa, pubblicata nel 1970 sotto la direzione di Arthur J. Ness, non è naturalmente più aggiornata e giustifica una nuova edizione. Coelho ha illustrato con dovizia di particolari i numerosi problemi che i nuovi editori dovranno risolvere: quali brani sono realmente di Francesco e quali sono solo attribuiti a lui? Quanto sono attendibili le singole fonti? In cosa differiscono le fonti italiane da quelle non italiane? Quale fonte privilegiare in caso di tradizioni multiple? E così via. Joshua Rifkin ha affrontato problemi e domande molto simili nella sua conferenza, anche se con riferimento a Josquin des Prez. Ci sono anche molte incertezze sulla trasmissione delle opere di Josquin, e Rifkin ha notato che molti musicologi tendono ad attribuire brani a compositori famosi come Josquin anche quando le fonti sono scarse. In realtà, però, l'opera superstite di Josquin è probabilmente molto più piccola di quanto si sia ipotizzato.
(Ya'qub El-Khaled)

Due punti del programma hanno messo in relazione la musica "antica" con l'attuale tecnologia informatica: Kateryna Schöning ha presentato il suo nuovo progetto "E-LAUTE: Electronic Linked, Annotated, and Unified Tablature Edition", finanziato dal Fondo austriaco per la scienza (FWF), dal Fondo nazionale svizzero per la scienza (SNF) e dalla Fondazione tedesca per la ricerca (DFG). Si tratta di un'edizione digitale e liberamente accessibile delle intavolature per liuto del mondo di lingua tedesca tra il 1450 e il 1550, che conterrà non solo scansioni dei facsimili e trascrizioni in tutti i sistemi di intavolatura standard, ma anche informazioni pratiche sull'esecuzione, registrazioni audio e testi aggiuntivi. La Schöning ha inoltre illustrato il suo progetto in corso "Tablatures and Humanism - Semantics of Maxims and Music in 16th Century Lute Tablatures" (finanziato dal FWF).

Alla tavola rotonda su "Nuove tecnologie e pratiche per la codifica delle intavolature", Laurent Pugin (Répertoire International des Sources Musicales RISM), David Lewis (Università di Oxford), Reinier de Valk e Tim Crawford (Goldsmith University of London) hanno esaminato vari aspetti, opportunità e possibilità della digitalizzazione nel contesto delle intavolature per liuto.
(Nicole Merkel)

Il secondo evento delle Giornate del liuto di Basilea è stata la 2a Conferenza internazionale sullo studio del liuto nell'istruzione superiore, tenutasi il 15 e 16 settembre. In questa conferenza, che si è concentrata sul campo piuttosto limitato dello studio degli strumenti a liuto nell'istruzione superiore, non ci si potevano aspettare soluzioni amministrative rapide ai numerosi problemi pedagogici né un'influenza diretta sulle strutture politiche dell'istruzione superiore. Piuttosto, i liutisti, gli insegnanti di liuto, i pedagoghi e gli appassionati che si sono riuniti da tutto il mondo erano interessati a scambiare pensieri e idee, a stabilire contatti e a collegare il passato del liuto con il suo futuro.

La prima conferenza di questo tipo si è tenuta all'Università delle Arti di Brema nel settembre 2019 ed è stata un grande successo. Ancora una volta, la rosa dei relatori era internazionale e di spicco e il pubblico era molto interessato. E ancora una volta, le conferenze hanno coperto un'ampia gamma di argomenti relativi all'istruzione superiore dei giovani liutisti. Dopo il saluto di Stephan Schmidt, direttore del Centro di studi liutari di Milano. Scuola di Musica dell'Università di Scienze Applicate della Svizzera Nord-occidentale (FHNW)Martin Kirnbauer, responsabile della ricerca e del programma di teoria della musica antica, Schola Cantorum Basiliensis (SCB) e Peter Croton (docente di liuto SCB, presidente dell'associazione Società tedesca del liuto e organizzatore della conferenza), Kelly Landerkin (SCB) ha pronunciato il seguente discorso d'apertura Insegnare agli insegnanti: la pedagogia della musica antica nel 21° secolo un'interessante panoramica dello sviluppo dei metodi di insegnamento negli ultimi secoli e del loro impatto sull'insegnamento moderno.

L'insegnamento universitario storicamente ...

Le seguenti conferenze hanno trattato in parte argomenti direttamente collegati all'insegnamento universitario: Marc Lewon, professore di strumenti per liuto medievali e della prima età moderna alla SCB, ha ripercorso lo sviluppo della sua materia sotto i suoi predecessori Thomas Binkley, Ken Zuckerman e Crawford Young e i primi tentativi di ricostruzione dei liuti a plettro medievali. Ha risposto alle domande "Cosa faccio, perché lo faccio e cosa ci si aspetta da me?" con una panoramica degli sviluppi rilevanti della ricerca storico-musicale sul repertorio e sulla tecnica esecutiva negli ultimi decenni. Il pubblico attento ha osservato con particolare interesse gli strumenti che ha portato con sé, come le citole, le cetre e le giterne.

... in Gran Bretagna ...

Lynda Sayce, liutista e docente di tiorba all'Università di Birmingham, ha parlato delle numerose sfide del suo lavoro all'interno delle strutture universitarie a livello di Bachelor e Master nel Regno Unito. Sia l'eterogeneità delle conoscenze preliminari che l'accesso allo studio, a strumenti costosi e al repertorio pongono notevoli problemi agli studenti. Il pubblico ha accolto spontaneamente l'idea di Sayce di compilare un'antologia di materiale didattico per la tiorba su base internazionale.

... e socialmente critico

Nella sua conferenza, la liutista britannica Elizabeth Kenny, professoressa di liuto alla Royal Academy of Music di Londra, ha affrontato il problema dei testi di canzoni della prima età moderna nelle esecuzioni di musica antica nell'era della cultura dell'annullamento e dei movimenti me-too. Come deve comportarsi un ensemble con la mutata valutazione dell'immagine della donna, ad esempio: contestualizzare, cambiare, evitare? Il passato è come un paese straniero dove molte cose vengono fatte in modo diverso, ma ci sono anche brani musicali che possono fare da ponte tra i secoli.

Julian Behr, professore di liuto alla SCB, ha presentato le sue riflessioni sulla pratica del basso continuo utilizzando l'esempio del cosiddetto manoscritto di Carlo G per chitarrone dell'inizio del XVII secolo. L'accompagnamento del basso è una parte importante della formazione e della successiva attività d'insieme dei liutisti. Behr ha interpretato le parti di basso scritte nelle versioni per organo e chitarrone come transizioni tra il basso figurato e gli intavolati.

Anche il liutista inglese Nigel North ha trasmesso il suo bagaglio di esperienza: con l'aiuto del suo liuto, ha insegnato le basi e gli schemi tipici dell'ornamentazione melodica importanti per l'improvvisazione e l'interpretazione nella musica per liuto della prima età moderna, soprattutto inglese, che raramente è stata tramandata nelle fonti originali.

Altre conferenze hanno offerto istruzioni specifiche per lo studio del liuto. Peter Croton, docente di liuto e basso continuo alla Schola Cantorum, ha parlato della formazione per il liuto barocco nel XXI secolo, illustrando esempi tratti dal suo libro di testo. Concerti sofisticati richiedono una grande quantità di conoscenze teoriche basate su fonti storiche. Tuttavia, Croton ritiene che l'insegnamento del liuto debba anche trasmettere una comprensione degli elementi retorici, del fraseggio, dei concetti di suono, di una postura anatomicamente corretta quando si suona e di pratiche di pratica efficienti.

Paul O'Dette ha dedicato la sua vivace presentazione a quest'ultimo argomento. L'"Arte di esercitarsi" consiste nella risoluzione mirata di problemi. Arricchito da numerosi esempi pratici e suggerimenti, è riuscito a convincere il pubblico che una pratica ponderata e motivata è indispensabile e produttiva non solo per i principianti.

Il liutista e fisioterapista Jacob Heringman ha dedicato la sua conferenza a un argomento altrettanto fondamentale: ha parlato dei grandi benefici della tecnica ergonomica sviluppata da F. M. Alexander anche per i liutisti. Dal feedback del pubblico è emerso chiaramente che i problemi posturali e i disturbi cronici non sono rari e richiedono un riconoscimento precoce e la correzione delle sequenze di movimento.

La ricerca di musica antica a stampa e di manoscritti e lo studio delle fonti originali, è stato sottolineato ancora una volta, devono essere insegnati agli studenti di musica antica come competenze indispensabili. Questi aspetti sono stati evidenziati nelle presentazioni di Andrea Damiani, Paul Breier e Catherine Liddell.

Andrea Damiani, professore di liuto a Roma, ha tenuto una conferenza su brani musicali di vari compositori provenienti dalla collezione di manoscritti per liuto del XVII secolo dell'archivio Castelbarco Albani di Pesaro. Gli esempi, attribuiti a Orazio e Malatesta Albani, presentati da Damiani nella loro struttura musicale e successivamente eseguiti per la prima volta in un concerto per liuto, sono stati impressionanti per complessità e bellezza.

Paul Breier (Milano) ha analizzato il libro per liuto di Vincenco Capirola, uno dei manoscritti più belli, colorati e musicalmente più ricchi del primo Cinquecento, in relazione alla sua storia di pubblicazione da parte dell'allievo di Capirola, Vidal. Sono stati discussi sia l'auto-rappresentazione di Vidal sia la questione dell'autorizzazione di Capirola al manoscritto.

La liutista e presidente della Lute Society of America Catherine Liddell ha registrato i brani musicali per liuto con titoli allegorici nell'opera di Denis Gaultier La retorica dei morti della metà del XVII secolo, presentando le sue riflessioni sul legame tra i titoli e la struttura musicale della musica per liuto.

Tutti gli esecutori (molti dei quali diplomati alla SCB) si sono presentati in tre concerti ben frequentati con un ampio repertorio di storia e stile musicale su vari strumenti a liuto; alcuni hanno fatto riferimento ai temi delle loro lezioni.

Anche due tavole rotonde hanno fornito importanti spunti di riflessione: L'estrema eterogeneità delle esperienze e delle opportunità di studio del liuto presso gli istituti di insegnamento europei è emersa chiaramente nella discussione tra gli otto studenti e giovani laureati provenienti da sei Paesi sul tema "Studiare il liuto dal punto di vista dello studente". L'acquisizione di conoscenze sul suono del continuo è stata considerata particolarmente importante. Alcuni hanno preso in considerazione una futura carriera nell'insegnamento. Il dibattito conclusivo dei docenti sui progressi e le prospettive dell'insegnamento universitario del liuto ha riassunto i suggerimenti dei giorni precedenti e le riflessioni sul moderno rapporto insegnante-studente. Studenti, insegnanti, esecutori e liutisti non professionisti hanno potuto trarre da questo evento ben organizzato una grande quantità di nuove intuizioni e suggerimenti a beneficio del mondo del liuto.
(Sigrid Wirth)

Il progetto dell'Accademia Sassone delle Scienze di Lipsia, con sede presso l'Archivio Bach di Lipsia, fa parte del Programma delle Accademie, che attualmente è il più grande programma di ricerca a lungo termine nelle scienze umane e culturali della Repubblica Federale Tedesca, finanziato dai governi federali e statali e coordinato dall'Unione delle Accademie Tedesche delle Scienze e delle Lettere.

Ora che tutte le composizioni dei membri della famiglia Bach sono state catalogate nell'ambito del progetto Bach-Repertorium finanziato dall'Archivio Bach di Lipsia e dall'Accademia sassone delle scienze e delle scienze umane, Peter Wollny, direttore dell'Archivio Bach di Lipsia e responsabile del progetto della futura Accademia, afferma che l'attenzione si concentrerà sull'esplorazione, la messa in sicurezza e l'analisi delle prove d'archivio.

Articolo originale:
https://www.saw-leipzig.de/de/aktuelles/neuvorhaben-bewilligt-forschungsportal-bach

Mateusz Tomica, originario della Polonia, studia Master Music Performance Classical Music presso la Bern University of the Arts HKB. Invece di un primo premio, la giuria ha assegnato due secondi premi. Tomica ha vinto anche il Premio Mazurka.

La giuria per il concorso 2022 era composta da Kevin Kenner (USA, presidente), Katarzyna Popowa-Zydron (BUL/PL), Dina Yoffe (LET), Alexander Kobrin (USA), Christopher Elton (GB), Martin Kasik (CZ), Sabine Simon (D), Aleksandra Mikulska (PL/D).

Mateusz Tomica, originario della Polonia, studia Master Music Performance Classical Music presso la Bern University of the Arts HKB. Invece di un primo premio, la giuria ha assegnato due secondi premi. Tomica ha vinto anche il Premio Mazurka.

La giuria per il concorso 2022 era composta da Kevin Kenner (USA, presidente), Katarzyna Popowa-Zydron (BUL/PL), Dina Yoffe (LET), Alexander Kobrin (USA), Christopher Elton (GB), Martin Kasik (CZ), Sabine Simon (D), Aleksandra Mikulska (PL/D).

Il Gran Consiglio del Cantone ha raddoppiato il budget precedente. Secondo il comunicato stampa, ciò significa che il numero di produzioni discografiche, tournée e video musicali supportati può essere aumentato in modo massiccio. L'aumento dell'area "Business" significa che "i musicisti e le agenzie possono ricevere un maggiore sostegno nei settori del booking e del management, creando così un ambiente professionale per la scena musicale regionale".

Il Musikbüro Basel (in precedenza Rockförderverein, poi RFV) ha difeso gli interessi della musica popolare nella regione di Basilea per quasi 30 anni. Non solo a livello di scena, ma anche a livello politico. Di recente, il Musikbüro Basel ha fatto parte del comitato d'iniziativa per il successo dell'iniziativa delle mance. Questo successo ha ora un impatto diretto sulle misure di finanziamento.