Dopo una passeggiata intorno al Teatro dell'Opera di Zurigo, la serata alla Lebewohlfabrik di Zurigo presenterà registrazioni sonore, documenti cinematografici e una discussione con Theodor Lichtmann, pianista e figlio di Max Lichtegg, e Alfred Fassbind, ex allievo e biografo di Lichtegg.

Dei 691 studenti del primo anno della ZHdK, 278 si sono iscritti a un corso di laurea o di master in musica, 117 in design, 91 in belle arti, 111 in educazione artistica e transdisciplinarità e 94 in arti dello spettacolo e cinema.

In totale, 2344 persone studiano alla ZHdK. Di queste, 1240 studiano in uno degli otto corsi di laurea triennale e 1104 in uno degli undici corsi di laurea magistrale. Il numero di studenti è rimasto costante rispetto agli ultimi anni. Allo ZHdK si applica un numerus clausus; i futuri studenti sono sottoposti a una rigida procedura di ammissione preventiva.

Praga è sempre stata un centro delle arti e della musica in particolare. Nel periodo barocco, Jan Dismas Zelenka fu educato qui, Mozart compose una delle sue ultime sinfonie per Praga, la sua Don Giovanni e nel periodo tardo-romantico la musica di compositori come Antonín Dvořák e Bedřich Smetana si irradiò da Praga nel mondo. La seconda sinfonia del compositore svizzero Frédéric Bolli, con la musica dem soprannominata Sinfonia della Primavera di Pragain senso stretto, ha poco a che fare con esso. Vi si trovano alcune tecniche compositive barocche, come il canone, che naturalmente non sono applicate nel senso di un pronunciato stile neobarocco. Piuttosto, la composizione di Bolli si riferisce a ricordi molto privati durante un soggiorno a Praga con la sua classe scolastica quando era insegnante presso la scuola cantonale di Frauenfeld.

La prima mondiale ha avuto luogo nell'ambito del concerto di apertura del Festival musicale di Costanza, dal 21 al 29 luglio 2022. La Sinfonia di primavera di Bolli ha seguito il pesante Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in re bemolle maggiore op. 10 di Sergei Prokofiev e l'impegnativo Concerto per violino in re maggiore op. 35 di Erich Wolfgang Korngold, eseguiti dalla Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz sotto la direzione di Benjamin Lack. La sede del concerto è stata l'ex chiesa dell'ex monastero domenicano sull'isola del Lago di Costanza, nella sala da ballo dell'Inselhotel. Senza dubbio un posto bellissimo per un concerto. E non capita spesso di avere l'opportunità di sedersi in riva al lago con il compositore dopo l'esecuzione, bere qualcosa di fresco e chiacchierare dell'opera. "Ogni giorno scrivevo una breve poesia in versi liberi, ogni volta in un luogo diverso della vecchia Praga", mi ha detto Bolli. "Questi versi hanno ormai una ventina d'anni. In totale sono cinque poesie, che danno il titolo ai cinque movimenti della mia sinfonia e che sono state scritte per soprano solo. In questo senso, la mia seconda sinfonia non ha solo un carattere strumentale, ma ha la struttura di una cantata in cinque parti per soprano solo e orchestra. Un omaggio molto personale a Praga".

Strumentalmente, il tema della prima poesia Travestito di legno assaporata in modo ritmicamente intricato con molte percussioni di legno:
Travestito di legno

Rivestimento in legno
era bloccata
nei canyon stradali,
in
compiti grigi,
finché le voci
orrore citato in giudizio
hanno innescato
contemplazione oziosa.
Solo allora si voltò
per secondi
guarda la luce.

Il movimento di apertura della sinfonia è intitolato "Allegretto". Un preludio strumentale si svolge in modo altrettanto vivace e audace. Non appena entra il soprano, seguendo il gioco di parole in una melodia libera, la sinfonia si trasforma in una cantata. La cantante Ania Vegry esegue la sua parte con espressione e umorismo. Accordi d'archi e colorate pennellate di fiati in file dodecafoniche accompagnano il lirismo cantato. Gli assoli di fagotto e clarinetto ravvivano l'insieme, così come gli accentuati timpani. La seconda poesia dal titolo Postmodernismo precede il secondo movimento lento con l'indicazione del tempo "Largo".

Postmodernismo

Saggezza atavica e sapida
sonno attraverso il mio
sogni ad occhi aperti.

Modelli di sonno abituali
pettine tra i ghiacci
Periferia.

Cambiamenti di proprietà
annunciare i classici più frequentemente eseguiti,
mentre la malizia infedele
si diffonde densamente.

In questo movimento, in particolare, Bolli si dimostra un maestro del timbro, soprattutto quando il clarinetto basso e il controfagotto entrano in dialogo e si uniscono poi ai timpani e al cor anglais. Una melodia struggente esprime probabilmente le "consuete abitudini del sonno" e "i gelidi sobborghi" citati nella poesia, ancor prima che il soprano pronunci le parole. Forme barocche compaiono anche in una sezione più veloce, che conferisce al movimento una nota giocosa e potrebbe riferirsi alle parole cantate più avanti "Handänderungen künden von meistgepielten Klassikern". Questo movimento termina in modo tumultuoso e fortissimo.
Il tranquillo terzo movimento diventa l'effettivo movimento lento della sinfonia. Una linea d'archi fluttuante appare pallida e dissonante, intrecciata con un luminoso assolo di flauto. Il soprano aggiunge a tutto questo il terzo poema, lamentoso e luminoso Collegio con.
Collegio

Interazione ovattata a livello uditivo
si consuma su fili lunghi.
Krost in vista,
rimane compatibile.
La fuga è all'orizzonte
inaspettatamente,
e respira lacrimosamente
più facile, dopo tutto
l'aria impregnata di petrolio.

Dopo tanto lamento fluttuante segue una sorta di scherzo su La primavera. Significativamente, il tempo di questo pezzo colorato è "Tempo di valse". Già prima che il cantante inizi le strofe, questo valzer praghese galoppa nel giorno di primavera con lo sfarzo degli ottoni e i ritmi incalzanti. Questo scherzo sembra quasi una composizione neobarocca.

La primavera

Saluti kunterbunte,
cespugli di lillà rotondi
permanentemente spazzato via
blu cielo
Viali soleggiati,
dubbioso
Preoccupazioni
a un riposo improvviso,
soggiorno
Colpi laterali che enfatizzano la forma
in anelli gialli
catturati a colori e
non detto
in modo appena celato,
considerazioni tradizionali
bloccato.

Infine, nel finale, liberamente tratto dalla poesia Gnocchetti jazzl'omaggio alla Boemia e a Praga è in qualche modo ironicamente portato all'estremo. Dopo tutto, i canederli sono un contorno importante nella sostanziosa cucina boema. Il movimento inizia con sequenze di toni oscillanti che includono pizzicati e percussioni ritmicamente rimbombanti. Si uniscono l'oboe solista, il flauto solista e il fagotto solista. Alcuni passaggi armonicamente espressivi del poema, come le "orge di lamento danzanti a volpe lenta", sono accompagnati da ampi accordi d'archi.
Gnocchetti jazz

Non nascondete il fatto
può essere in diminuzione
suoni oscillanti che
al lussureggiante e sterile trambusto,
ultimi minuti del
esaurimento del carico
dalle discariche di feltro
presto slowfox che balla
Seguiranno orge di lamentazione,
Nel frattempo, le chiacchiere sui binari
e claustrofobico rotolamento
inevitabilmente il bombardamento dell'arte
di rimbombare.

Infine, la sinfonia termina bruscamente in fortissimo, "sferragliando il bombardamento artistico". Alcuni ascoltatori hanno detto che la Sinfonia della Primavera di Praga ha tutte le carte in regola per diventare un vero pezzo di repertorio.

La direttrice, originaria di Chambéry e ora attiva nella regione di Basilea, ha impressionato il pubblico con un lavoro orchestrale preciso e intenso. Il suo punto di forza è l'interpretazione dei passaggi lirici. Il grigionese Gaudens Bieri si è classificato secondo e Boris Oppliger di Berna terzo.

I premi vengono assegnati solo se vengono rispettati gli elevati standard stabiliti dalla giuria (Carlo Balmelli, Annick Villanueva e Chiara Vidoni). I criteri includono il lavoro di prova, la tecnica di direzione, l'interpretazione, il contatto orchestrale, la musicalità e l'impressione generale.

Diciotto candidati si sono iscritti alla decima edizione e hanno dovuto padroneggiare un programma impegnativo in un totale di quattro prove. Nella prova preliminare, i dieci direttori approvati dalla commissione musicale hanno provato per 20 minuti un brano sconosciuto all'Orchestra di fiati di Baden Wettingen.

Dal 2017 al 2019, la trentenne Elena D'Orta è stata assistente del direttore artistico e responsabile dell'acquisizione di finanziamenti da parte di terzi presso l'Orchestra Sinfonica di Basilea. Oltre alla programmazione artistica, nel 2019 si è occupata anche del dipartimento di Educazione musicale e inclusione, che ha gestito fino al 2022.

Nella primavera di quest'anno ha assunto un ruolo di project management presso l'iniziativa culturale ed educativa Tonali di Amburgo. Fino a ottobre è responsabile di due progetti di cooperazione a livello nazionale con il Reeperbahn Festival, il più grande festival di club in Europa con quasi 1.000 concerti, mostre, sessioni e altro ancora.

Mentre mi guardo intorno nel cortile del Progr, dove ha sede il Festival musicale di Berna, tra due eventi del venerdì del festival, le raffiche di vento di un vicino temporale mi sferzano. Un pallone bianco del festival sventola avanti e indietro sulla sua corda, in modo imprevedibile, imprevedibile e improvviso. Mi mette perfettamente in sintonia con gli eventi acustici tra l'emergere improvviso, la presenza inaspettata e la scomparsa incontrollata. Qui è allestita anche una sala Cage. Il maestro del caso nella nuova musica è una parte essenziale di questo motto; in una lunga notte Cage, i suoi suoni spuntano come funghi...

Prima ho assistito allo spettacolo nella cattedrale. Dopo i vivaci vicoli precedenti, mi sono trovata improvvisamente nella quiete della navata centrale prima di unirmi al pubblico in attesa nella parte anteriore della cripta. L'opera di Messiaen Quatuor pour la fin du temps è iniziata. Un presentatore ha spiegato come è stato creato il brano: inverno 1941, il compositore, prigioniero di guerra, scrive per il cast, formato dai suoi compagni di prigionia. E scrive "per la fine dei tempi". Ci si aspetta visioni di orrore. Ma dove la fine, la morte potrebbe seguire, Messiaen lascia risuonare canti di lode, colori estatici, linee strumentali che si allontanano dal tempo. Che effetto avrà avuto questa musica sui suoi compagni di prigionia, nella loro fame, freddezza e disperazione? Una consolazione non mediata.

Ero preparato per la musica qui nella cattedrale. Sono indeciso. Sì, aiuta a capire il brano, o meglio: ad apprezzare meglio l'incomprensibile e l'incredibile. E forse aiuta anche a suscitare curiosità e ad attirare gli ascoltatori. E, allo stesso tempo, evita gli incontri a sorpresa. Secondo il volantino del festival, la mediazione è particolarmente richiesta nella nuova musica. Il Bern Music Festival fa molto in questo senso con introduzioni, passeggiate d'ascolto, workshop per le scuole e i giovani ed è anche consapevole del dilemma, soprattutto quando si tratta del tema "non mediato".

Dopo l'incontro con la mongolfiera, mi ritrovo a un'opera da salotto. Al terzo piano di una casa sulla Herrengasse, mi siedo con una manciata di curiosi sulle poltrone e sulle sedie messe a disposizione. Sono curioso di vedere come funzioneranno i suoni previsti in mezzo a cose così familiari come pareti di libri, divani e piante d'appartamento. Lukas Hasler spiega che, a causa di una malattia, l'opera in duo è stata ridotta a un singspiel solista. Poi fa frullare un diabolo, inizia a parlare, a cantare, a leggere ad alta voce, a suonare un dulcimer, a volte raddoppiato da un lettore di cassette. Rimane sempre in silenzio, insistente, insistente. L'obiettivo, leggo nel programma, è che le cose che ci circondano ci parlino finalmente. Mi piace l'idea folle, ma a parte la gentile pazienza dell'esecutore, l'impresa non mi convince. Le cose non mi parlano. Così il non mediato viene aggirato. A volte appare.

L'epidemia di Covid-19 continua ad avere un impatto finanziario, scrive il Cantone di Lucerna. Nel settore culturale, è necessario un credito speciale di oltre 4 milioni di franchi svizzeri per l'indennizzo della cancellazione. La Confederazione contribuisce per metà a questi costi. Il governo cantonale propone inoltre al Consiglio cantonale dodici crediti supplementari per un totale di circa 23,5 milioni di franchi nel bilancio 2022. Il Consiglio cantonale si occuperà della questione nella sessione di ottobre.

Secondo il messaggio, l'anno pandemico 2021 è stato molto impegnativo per le imprese culturali lucernesi, così come per i professionisti della cultura e le associazioni culturali del settore amatoriale, ma grazie all'indennizzo per la cancellazione è stato possibile sopravvivere a tal punto da evitare in gran parte chiusure e fallimenti, nonostante le perdite nei conti annuali. Il Cantone di Lucerna ha messo a disposizione di questo strumento un totale di circa 22,1 milioni di franchi svizzeri nel 2021, di cui 16 milioni di franchi svizzeri sono stati utilizzati in gran parte per l'indennizzo di inadempienza per le imprese culturali e una percentuale molto minore per l'indennizzo di inadempienza per i lavoratori della cultura e per i progetti di trasformazione.

Il 23 settembre 2012, l'iniziativa "Giovani e musica" ha ottenuto un successo quasi storico: il 73% dei votanti si è espresso a favore e anche tutti i Cantoni hanno detto sì. Ciò significa che il nostro Paese si è impegnato a curare in modo particolare la musica come bene educativo. Il Istituto universitario IVP NMS Berna ha insieme a Istruzione Berna (Associazione professionale degli insegnanti) e l'Associazione delle scuole di musica bernesi VBMS hanno tentato una revisione intermedia il 3 settembre - sì, una revisione intermedia dopo 10 anni, poiché l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione "Educazione musicale" non è ancora stata completata. Il paragrafo 1 (promozione dell'educazione musicale per i bambini e i giovani) è stato coperto dall'ampio programma di promozione "Gioventù e Musica", mentre la cosiddetta "Talent Card" è attualmente in fase di sviluppo per attuare il paragrafo 3 (accesso alla musica e promozione dei giovani di talento). Delle oltre trenta misure di attuazione proposte all'epoca dal gruppo di lavoro, ne sono state selezionate solo due. - I promotori dell'epoca hanno dovuto imparare a fatica che la politica non è un concerto di desideri.

I paragrafi 1 e 3 sono di competenza del governo federale e sono stati quindi affrontati per primi. Per quanto riguarda il paragrafo 2 (lezioni di musica di alta qualità nelle scuole), dopo 10 anni non abbiamo fatto molti progressi. Il testo legale si scontra rapidamente con i limiti del principio della sovranità educativa cantonale, motivo per cui la questione è stata passata avanti e indietro come una patata bollente tra i Cantoni e il governo federale per 10 anni.

Certamente c'è un buon insegnamento della musica nelle scuole primarie - ma è di "alta qualità", come prescrive la legge? La tendenza tende ad andare nella direzione opposta. Il numero di lezioni di musica effettivamente tenute è in calo in tutta la Svizzera. Il Curriculum 21, con la sua maggiore enfasi sulle altre materie, il fatto che la musica non sia più una materia opzionale nelle scuole di formazione per insegnanti, l'attuale carenza di personale docente e la conseguente mancanza di competenze musicali in molti insegnanti contribuiscono a questa tendenza.

L'oratore del Simposio "Lezioni di musica di alta qualità nelle scuole", Letizia Ineichen, è una docente specializzata e autrice di una tesi di laurea sul significato dell'articolo 67a comma 2 della Costituzione per l'educazione musicale nell'istruzione di base. Ha presentato un'analisi dell'orario settimanale dell'anno scolastico 2019/2020: il numero di lezioni di musica varia notevolmente a seconda del Cantone. Nel Cantone di Sciaffusa si insegna più musica: tre lezioni da 45 minuti nel 1° e 2° anno, due nel 3°-6° anno. All'altro estremo della scala ci sono Zugo e Appenzello Interno con una sola lezione in tutto il corso. In una seconda analisi, Ineichen ha confrontato i programmi educativi dei PH di Berna, FHNW, Lucerna, San Gallo e Zurigo. Ad eccezione del PH di San Gallo (dove si studiano tutte le materie), si applica il "profilo multiplo", ossia si possono deselezionare 2 delle 9 materie. La musica è una di queste. Gli studenti che hanno ricevuto buone lezioni di musica alla scuola elementare hanno maggiori probabilità di scegliere la musica come materia al PH. "La formazione musicale degli insegnanti di scuola primaria inizia alla scuola elementare", ha sottolineato Mark Grundler, ex docente dell'Università di Berna per la formazione degli insegnanti e direttore della scuola primaria, ma ha osservato: "Purtroppo, abbiamo sempre più candidati analfabeti musicali".

"È passato troppo tempo senza che nulla di significativo sia cambiato", afferma Letizia Ineichen e suggerisce una serie di possibili miglioramenti: "Le lezioni di musica di qualità implicano qualità e competenza professionale da parte degli insegnanti. Le competenze specifiche della materia, didattiche e musicali-strumentali sono un importante prerequisito per il successo". Questo obiettivo può essere raggiunto solo attraverso una buona formazione. È necessario un sostegno sotto forma di coaching e mentoring, nonché di programmi di formazione continua per chi inizia la carriera e per gli insegnanti non specializzati; la sola "stazione di servizio universitaria" non è più sufficiente. La cooperazione potrebbe assumere la forma di una collaborazione istituzionalizzata tra scuole primarie, istituti di formazione per insegnanti, scuole di musica e altri partner educativi.

Le scuole primarie dovrebbero essere più aperte agli insegnanti di musica esterni che insegnano musica insieme agli insegnanti di classe o da soli. A loro volta, a questi insegnanti dovrebbero essere offerti programmi di formazione adeguati presso le università, ad esempio sotto forma di un "programma minore di insegnamento della musica primaria".

Le buone idee per la cooperazione non mancano. Lo ha dimostrato anche Michael Marending, insegnante delle scuole di musica di Langenthal e Bantiger, che ha presentato il suo progetto di cooperazione tra scuole di musica e scuole elementari sotto forma di giornata musicale. Il preside della MS Zuchwil, Michael Vescovi, ha presentato il modello di Soletta. Nel suo cantone, le scuole di musica fanno parte della scuola primaria e di solito si trovano nello stesso edificio. Questo facilita la cooperazione sotto molti aspetti. I progetti possono essere organizzati fin dall'inizio come progetti scolastici comuni.

La conferenza ha sollevato molte questioni centrali e a lungo trascurate e si spera che abbia dato l'impulso per una nuova discussione sul tema dopo 10 anni. Sembra che i Cantoni non potranno fare a meno di "armonizzare gli obiettivi dell'insegnamento della musica nelle scuole" (BV art. 67a cpv. 2) se vogliono raggiungere la necessaria qualità dell'insegnamento della musica. Non ci si può aspettare un primo passo da parte del governo federale.

Dal 2017 al 2019, la trentenne Elena D'Orta è stata assistente del direttore artistico e responsabile dell'acquisizione di finanziamenti da parte di terzi presso l'Orchestra Sinfonica di Basilea. Oltre alla programmazione artistica, nel 2019 si è occupata anche del dipartimento di Educazione musicale e inclusione, che ha gestito fino al 2022.

Nella primavera di quest'anno ha assunto un ruolo di project management presso l'iniziativa culturale ed educativa Tonali di Amburgo. Fino a ottobre è responsabile di due progetti di cooperazione a livello nazionale con il Reeperbahn Festival, il più grande festival di club in Europa con quasi 1.000 concerti, mostre, sessioni e altro ancora.

70 persone si sono laureate presso l'HSLU-M (Dipartimento di Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna) con un Bachelor e 118 con un Master. Nel programma di Bachelor of Arts in Music, 64 laureati hanno ottenuto il diploma, di cui 40 nel profilo di musica classica e 24 nel profilo jazz. Sei studenti si sono laureati nel programma di Bachelor of Arts in Music and Movement.

Nel Master of Arts in Music sono stati rilasciati 53 diplomi, la maggior parte dei quali nel profilo di esecuzione classica (31). Nel Master of Arts in Music Education, 65 laureati hanno ottenuto l'abilitazione professionale per l'insegnamento nelle scuole di musica o nelle scuole di maturità, di cui 9 al livello School Music II.

Sono stati inoltre conseguiti 65 titoli di formazione musicale e artistica nei programmi di Master of Advanced Studies (MAS), Diploma of Advanced Studies (DAS) o Certificate of Advanced Studies (CAS). Tra questi, i primi sette partecipanti di successo al programma CAS "Teaching Music", realizzato in collaborazione con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna e in stretta collaborazione con il Festival di Lucerna e con istituzioni partner regionali e internazionali (dalla Haus der Volksmusik alla Elbphilharmonie di Amburgo).

In occasione della cerimonia di consegna dei diplomi, sono stati assegnati tre premi della Fondazione Strebi, ciascuno del valore di 2.000 franchi, a laureati di primo livello particolarmente meritevoli: Vincent Rigling, Bachelor of Arts in Music, profilo strumentale Jazz, specializzazione in chitarra;
Matthieu Grandola, Bachelor of Arts in Music, profilo strumentale di musica classica, specializzazione in flauto e Raísa Ierone, Bachelor of Arts in Music, profilo vocale di musica classica, specializzazione in canto.
 

Le imprese culturali e gli artisti creativi hanno ricevuto risarcimenti per un totale di 447,9 milioni di franchi. Metà di questi sono stati finanziati dal governo federale e metà dai cantoni. Gli artisti professionisti hanno anche potuto richiedere un aiuto d'emergenza per coprire i costi di vita immediati. Il governo federale ha speso 23,2 milioni di franchi svizzeri per questo. Anche le attività culturali non professionali sono state sostenute dal governo federale: Le associazioni culturali non professionali hanno ricevuto aiuti finanziari per un totale di 28,9 milioni di franchi.

Infine, i progetti di trasformazione delle organizzazioni culturali sono stati sostenuti con un totale di 57,9 milioni di franchi svizzeri, metà dal governo federale e metà dai cantoni. L'obiettivo di questi progetti è attrarre nuovo pubblico e sostenere il riorientamento strutturale, ad esempio per far fronte ai cambiamenti digitali.

Per saperne di più:
https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/aktuelles/nsb-news.msg-id-90312.html

Da più di 30 anni, il cabaret musicale è noto per i suoi programmi perfezionati, scrive il BAK. I suoi fondatori si sono incontrati alla scuola di teatro di Berna e ora operano da Berlino, rivolgendosi spesso a un pubblico non teatrale e persino queer.

La famiglia immaginaria svizzero-americana, interamente dedicata all'intrattenimento musicale, è stata fondata all'inizio degli anni '90 da Christoph Marti, Tobias Bonn, Max Gertsch (nel ruolo di Willy Pfister) e Lilian Naef (nel ruolo di Lilo Pfister). Dal 1995, Christoph Marti alias Ursli Pfister, nato a Berna nel 1965, Tobias Bonn alias Toni Pfister, nato a Bonn nel 1964, e Andreja Schneider alias Fräulein Schneider, nata a Zagabria nel 1964, costituiscono il nucleo dei fratelli Pfister.

Il cabaret musicale è accompagnato dal vivo dal Jo Roloff Quartet. I fratelli Pfister iniziano solitamente le loro esibizioni al "Bar jeder Vernunft" di Berlino, prima di intraprendere ampie tournée in tutto il mondo di lingua tedesca. I fratelli Pfister sono stati premiati con il Salzburger Stier nel 1993 e con il Prix Walo nel 1995.

I premi speciali del Grand Prix Performing Arts sono assegnati a persone o istituzioni che hanno "reso servizi eccezionali in un settore della variegata produzione creativa delle arti dello spettacolo in Svizzera". Il premio in denaro è di 40.000 franchi svizzeri per ciascun caso.

L'amicizia tra l'orso Johannes Brahms e l'urbana Clara Schumann è già stata ampiamente discussa e analizzata nei minimi dettagli. A mio avviso, però, questa relazione non è mai stata analizzata in termini di sviluppo della vita musicale nella seconda metà del XIX secolo. Era prevedibile che la divisione in un partito Liszt-Wagner e in un partito Schumann-Brahms avrebbe giocato un ruolo in questo senso. Ma il fatto che questa amicizia si riveli così significativa in questo senso è una vera sorpresa.

Alcuni commenti oggi verrebbero scambiati a dozzine sui social media e descritti come del tutto "normali"; ma quando Johannes Brahms scrive all'amico Joseph Joachim il 7 agosto 1859: "... sarebbe meraviglioso se tu fossi seduto in Germania d'estate, a comporre magnificamente e a picchiare a morte questa gente con qualche arco volante, e io fossi seduto lì, a divertirmi e ad aiutare a scrivere musica", si rimane stupiti. D'altra parte, conosciamo le vergognose battute dei diari di Cosima Wagner, ad esempio sulla "dannosa influenza mucchevole di Brahms sulle classi medie istruite" o su "questa mancanza di esecuzione da parte di Mme Schumann".

Tuttavia, non è solo questa "disputa di partito" a rendere il libro così attraente; piuttosto, sono il corso della storia politico-culturale, le nuove forme di mediazione e l'emergere di una "nuova modernità" a essere efficacemente tematizzati. Sebbene le singole opere dei due siano collocate nel contesto di questo sviluppo, non vengono discusse in dettaglio; anche il lato problematico del rapporto personale tra Clara e Johannes, che pure esisteva, viene solo accennato. Gli ultimi due capitoli contengono alcune frasi suggestive sull'effetto divisivo della musica di Wagner e Liszt in contrasto con la musica conciliante di Brahms. Brahms come persona appare conciliante nella descrizione dell'autore di come partecipò alla cerimonia di inaugurazione della Tonhalle di Zurigo nell'ottobre del 1895, scoprì la propria immagine dietro Beethoven nel dipinto del soffitto e si dice che abbia detto: "Dopo tutto sono ancora tra i vivi".

Un indice delle persone, un'ampia tavola cronologica e più di mille note numerate completano l'alto valore informativo di questa doppia biografia.

Meinhard Saremba: "... è un contrasto troppo forte con il mio io interiore!". Clara Schumann, Johannes Brahms e la vita musicale moderna, 446 p., 20 illustrazioni, € 28,00, Osburg, Amburgo 2021, ISBN 978-3-95510-259-3

Nato nel 1985, Fabian Chiquet è un artista poliedrico. Il basilese realizza film, musica, teatro e installazioni artistiche. Nel 2010 si è laureato alla ZHdK con un master in transdisciplinarità. Chiquet è cofondatore del gruppo pop "The bianca Story", di cui è autore e tastierista e con cui ha effettuato tournée in tutta Europa.

Ha messo in scena i propri spettacoli teatrali, che sono stati rappresentati in tutta la Svizzera, e ha collaborato con il "Club Für Melodien" per scrivere musica per il teatro e il cinema. Con "The Pacifist" ha portato al cinema il suo primo film documentario nel 2021. In collaborazione con la Radiotelevisione svizzera, sta attualmente lavorando al progetto "I'll Remember You", un film documentario con una serie web e un podcast sugli inizi della cultura pop svizzera.

Le lauree honoris causa della ZHdK vengono assegnate una volta all'anno e non comportano alcun contributo finanziario. I membri della ZHdK possono nominare gli insigniti. Il Consiglio direttivo dell'Università, con la consulenza di un comitato, decide in merito all'assegnazione del premio. Le lauree honoris causa vengono assegnate durante la Giornata universitaria della ZHdK. L'evento non è aperto al pubblico.

Antoine Gilliéron - in conversazione con Xavier Bouvier, specialista in interculturalità e diplomazia e coordinatore del programma di etnomusicologia presso la Haute École de Musique de Genève.

Xavier Bouvier, come giudica gli aiuti internazionali che gli HEM del nostro Paese sono stati in grado di fornire in passato, forniscono oggi e potrebbero fornire in futuro?

L'internazionalizzazione dell'istruzione musicale superiore in Svizzera è il culmine di una lunga evoluzione, iniziata nei primi decenni del XX secolo - si pensi all'accoglienza, nei nostri Conservatori, dei rifugiati della rivoluzione russa. Dopo gli anni Settanta, l'accoglienza di studenti provenienti da altri continenti - Asia orientale, ma anche Sudamerica - si è sviluppata notevolmente.

L'integrazione degli IIS nello Spazio europeo dell'istruzione superiore ha segnato un passo significativo. Iniziata con la Dichiarazione di Bologna, quest'area, inaugurata nel 2010, si estende ben oltre le frontiere dell'Europa nel suo complesso, poiché comprende Paesi come la Russia, l'Armenia e il Kazakistan. Gli HEM hanno tratto grande beneficio dagli scambi accademici all'interno di quest'area - anche se la rinuncia della Svizzera alla piena partecipazione ai programmi ERASMUS+ ha liberato la nostra inclusione in alcuni programmi: si pensi alle reti tematiche avviate dai colleghi delle principali istituzioni musicali europee.

Nel campo dell'assistenza, l'Association Européenne des Conservatoires (AEC) ha sostenuto l'integrazione delle istituzioni dell'Europa orientale durante tutto il periodo di costruzione. Questi sforzi sono stati notevolmente fruttuosi e gli scambi si sono moltiplicati. Ma si può considerare, a posteriori, che l'allargamento e il consolidamento dell'Europa hanno coinciso con una relativa chiusura delle frontiere con il resto del mondo: si è creata una frontiera, politicamente, ma anche culturalmente.

In realtà, i Paesi dell'Europa orientale, compresa la Russia, sono tutt'altro che périphériques nella grande tradizione classica europea. Sono stati e sono tuttora centri di vitalità. Qualche anno fa, ho avuto l'opportunità di visitare la città di Charkiv, drammaticamente colpita dalla guerra in corso: i suoi monumenti di architettura eclettica rimangono molto incentrati sull'Europa.

Tutte le altre sono situazioni culturali del Medio Oriente, dell'India o dell'Asia orientale e sudorientale. Siamo di fronte ad altre tradizioni musicali, millenarie, che potrebbero avere qualcosa da insegnarci. Se non rimaniamo su una posizione eurocentrica, la nozione di aiuto perde di significato: è un dialogo che deve avvenire. Rare sono state le iniziative dei conservatori europei in questo dialogo, anche se ci sono stati risultati notevoli, soprattutto da parte dei nostri colleghi dei Paesi nordici, come l'Accademia norvegese di musica di Oslo e l'Accademia reale danese di Copenaghen.

È vero che la solidarietà espressa nel contesto della guerra in Ucraina (ad esempio, l'accoglienza di studenti e professori ucraini, i concerti di sostegno, le prese di posizione e la fornitura di strumenti) vi sembra emblematica di ciò che sono in grado di fare o potrebbero essere più proattivi nelle loro azioni?

Naturalmente, non sarebbe saggio non impegnarsi nella solidarietà con coloro che soffrono a causa del conflitto, e sarebbe logico indirizzare questa solidarietà verso le scuole di musica, i musicisti e gli studenti di musica. Ma ciò che mi sembra più sorprendente è che le scuole di musica svizzere hanno voluto e creato un rifugio per i loro studenti, indipendentemente dalla loro origine - russa o ucraina. I messaggi di solidarietà tra gli studenti sono stati numerosi: ad esempio, uno dei nostri studenti russi si è offerto volontario per dare lezioni di lingua ai rifugiati ucraini fin dall'inizio del conflitto. Siamo stati anche in grado di sacralizzare il repertorio - resistendo a pressioni molto specifiche per deprogrammare pezzi del grande repertorio russo. Il grande dibattito è se la musica, o l'arte in generale, sia in linea con la politica. Le opinioni divergono, ma la mia esperienza è che le nostre istituzioni musicali devono rimanere spazi di scambio e di dialogo, luoghi in cui si creano relazioni.

Più in generale, cosa ci può dire della diplomazia attraverso la musica e della sua realizzazione negli HEM della Svizzera?

La Svizzera gode di una posizione molto speciale grazie alla sua neutralità e alla sua tradizione di buoni uffici. La città di Ginevra è il centro simbolico, sede di importanti incontri su questioni globali. Già nel 1920, nell'ambito della Commission Internationale de Coopération Intellectuelle de la Société des Nations, si sviluppò uno straordinario dialogo tra culture. Come ha sottolineato la ricercatrice Christiane Sibille, la musica non è stata estranea a questo movimento: Belà Bartók ha partecipato ai lavori e molte istituzioni musicali internazionali sono state coinvolte.

Secondo lei, quali buone pratiche al di fuori dei nostri confini potrebbero avere successo nelle nostre istituzioni?

Per quanto riguarda la diplomazia della musica, le scuole di musica svizzere stanno prendendo iniziative e siamo sul punto di renderci conto della ricchezza che gli scambi con altre scuole di musica possono portare a noi. Più fondamentalmente, si tratta forse semplicemente di una presa di coscienza del fatto che il nostro repertorio è già il frutto di questi scambi: il secolo scorso non ha mai smesso di essere il momento di questi incontri, dai gamelan per Debussy alle polifonie e alle polyrythmies pygmées per Ligeti.

Per le nostre istituzioni, un testo dell'UNESCO del 2006, Linee guida sull'educazione interculturale, fornisce un ottimo riferimento di buone pratiche. L'idea di base è molto semplice: le nostre scuole e i nostri studenti possono trarre beneficio dalla conoscenza di altre culture musicali, antiche, complesse, raffinate, espressive. D'autres conceptions musicales y sont à l'œuvre, et permettent de décentrer notre point de vue. Ma la realizzazione di un simile programma è difficile: le istituzioni e gli esecutori non sono facilmente malleabili. Tra le centinaia di milioni di rifugiati siriani in Europa ci sono i maestri della grande tradizione classica araba: vogliamo creare uno spazio per beneficiare appieno del loro capitale culturale? I segnali di un'evoluzione, tuttavia, ci sono e i principali conservatori di tutto il mondo stanno prendendo l'iniziativa su questi temi. I Conservatori di musica svizzeri hanno un ruolo da svolgere in questo campo; un'opportunità da cogliere.