Lo Slide Ensemble è un quartetto di musica nuova con sede a Zurigo. Si occupa di "musica contemporanea, improvvisazione e pratiche musicali collettive".

Lo Slide Ensemble è composto da Diego Alberto Kohn (violino/viola), Ferran Gorrea i Muñoz (sassofono), Gemma Galeano Ballestar (sassofono) e Marina Mello Andrade (arpa), tutti attivi da molti anni a livello internazionale nella musica contemporanea e nell'improvvisazione libera.

La Società per la teoria musicale (GMTH) è stata fondata a Berlino nell'estate del 2000. Come gruppo di interesse per la teoria musicale di lingua tedesca, sostiene il rafforzamento politico della teoria musicale come disciplina universitaria indipendente e si rivolge a persone che rappresentano il soggetto della teoria musicale nella ricerca e nell'insegnamento o che sono generalmente interessati a temi di teoria musicale.

Lo Slide Ensemble è un quartetto di musica nuova con sede a Zurigo. Si occupa di "musica contemporanea, improvvisazione e pratiche musicali collettive".

Lo Slide Ensemble è composto da Diego Alberto Kohn (violino/viola), Ferran Gorrea i Muñoz (sassofono), Gemma Galeano Ballestar (sassofono) e Marina Mello Andrade (arpa), tutti attivi da molti anni a livello internazionale nella musica contemporanea e nell'improvvisazione libera.

La Società per la teoria musicale (GMTH) è stata fondata a Berlino nell'estate del 2000. Come gruppo di interesse per la teoria musicale di lingua tedesca, sostiene il rafforzamento politico della teoria musicale come disciplina universitaria indipendente e si rivolge a persone che rappresentano il soggetto della teoria musicale nella ricerca e nell'insegnamento o che sono generalmente interessati a temi di teoria musicale.

Thomas D. Meier, nato a Basilea nel 1958 e cresciuto a Wil/SG, è stato eletto rettore della ZHdK (Università delle Arti di Zurigo) dal Consiglio dell'Università di Scienze Applicate di Zurigo nel dicembre 2008. Nel 2010 è stato eletto membro del Consiglio di rappresentanza dell'ELIA (European League of Institutes of the Arts) e dal 2014 al 2018 ha presieduto questa importante associazione di accademie d'arte europee.

Nel 2013 e nel 2014 è stato anche presidente della Conferenza dei rettori delle scuole universitarie professionali svizzere e membro del Consiglio di amministrazione di swissuniversities. In precedenza, il dottore in storia e inglese è stato direttore dell'Università delle Arti di Berna. Dal 1996 al 2003 ha diretto il Museo della comunicazione di Berna. Thomas D. Meier presiede attualmente il Consiglio di fondazione del Centro PROGR per la produzione culturale di Berna.

Meier è stato responsabile del trasferimento della ZHdK da 39 sedi al Toni-Areal di Zurigo Ovest nel 2014. Secondo il comunicato stampa della ZHdK, l'attuale riforma del programma di laurea in un sistema major-minor, unica in Europa e avviata e portata avanti da Thomas D. Meier, è altrettanto importante. A partire dal semestre autunnale 2023/24, gli studenti saranno in grado di combinare i loro studi individualmente e tra le varie discipline.

Sotto la guida di Meier, lo ZHdK ha avviato numerose collaborazioni a lungo termine con altre università zurighesi, ad esempio nell'ambito dell'Iniziativa di digitalizzazione delle università di Zurigo (DIZH), del Collegium Helveticum e dello Zurich Knowledge Center for Sustainable Development. Thomas D. Meier ha anche avviato progetti pionieristici nel campo dell'internazionalizzazione: Ha reso la ZHdK più visibile a livello internazionale e ne ha aumentato il profilo, ad esempio con la creazione del Centro di Zurigo per le economie creative e della piattaforma di cooperazione internazionale Shared Campus.

Una delle sue preoccupazioni particolari era il diritto indipendente di conferire dottorati. Istituendo programmi di dottorato in collaborazione con le università partner, ha portato la ZHdK a un grande passo avanti verso questo obiettivo. Con circa 2.100 studenti e 650 docenti, la ZHdK è oggi una delle più grandi accademie d'arte in Europa ed è accreditata a livello istituzionale dal 2021.

Alain Dubois, 44 anni, ha iniziato la sua carriera presso l'Archivio di Stato del Vallese nel 2007, prima di assumerne la direzione nel 2014. Attualmente sta gestendo diversi progetti importanti relativi alla gestione e all'archiviazione sostenibile delle informazioni digitali all'interno del Canton Vallese.

Nel settore culturale, Alain Dubois è stato presidente della Fondazione Théâtre du Martolet di Saint-Maurice dal 2011 al 2015, secondo il comunicato stampa del Cantone. In questo ruolo, ha familiarizzato con l'amministrazione di un'impresa culturale e con le sfide delle arti dello spettacolo e della creazione artistica professionale e ha contribuito a costruire una rete cantonale con artisti, direttori di teatro e delegati alla cultura.

Dall'inizio del 2022, Dubois è anche il vice di Anne-Catherine Sutermeister, capo del Dipartimento della Cultura. Le tensioni all'interno del dipartimento l'hanno spinta a dimettersi dopo soli due anni.

Vedi anche:
https://www.musikzeitung.ch/de/politik/kantone-und-gemeinden/2022/07/ruecktritt-sutermeisters-im-wallis.html#.YzUaqkzP1PY

La presidente dell'associazione Musikvermittlung Schweiz+, Barbara Balba Weber, ha fornito le seguenti informazioni su richiesta dell'associazione. Giornale musicale svizzero Approfondimento sulle origini e sul lavoro dell'associazione:

Su iniziativa di Mediazione culturale Svizzera e il Rete Giovani Orecchie (NJO) il progetto "Rete di competenze Educazione musicale Svizzera +" è stato lanciato nel 2014 (il SMZ ha riportato). Questo non solo ha costituito la base per lo sviluppo e la pubblicazione di una guida analogica e digitale, ma anche per la realizzazione di una guida per la gestione delle immagini. Compass Educazione musicalema ha anche portato alla fondazione dell'associazione professionale "Musikvermittlung CH+". L'obiettivo era quello di creare una rete funzionante di professionisti di spicco nel campo dell'educazione musicale in Svizzera, che fungesse da catalizzatore per la scena e il tema dell'educazione musicale nell'arena politico-culturale e promuovesse la visibilità dell'educazione musicale svizzera in patria e all'estero.

Nell'ambito di questa rete, doveva essere sviluppata anche una guida all'educazione musicale, che avrebbe fornito strumenti e raccomandazioni d'azione utili per il mondo professionale, contribuendo così alla professionalizzazione della pratica dell'educazione musicale. I risultati del gruppo di lavoro internazionale sono stati discussi e ulteriormente sviluppati in un processo partecipativo modello con molti professionisti dell'educazione musicale in Svizzera e sono stati costantemente integrati nello sviluppo della guida pratica. Questa è stata pubblicata in una prima forma analogica con il titolo Compass Educazione musicale nell'autunno 2015 nell'ambito di una serie di eventi nel panorama culturale ed educativo di tutta la Svizzera (Rapporto nel SMZ 6/2015, PAG. 23, PDF). La guida aiuta i professionisti a concettualizzare, descrivere e posizionare i loro progetti e a riflettere sulle proprie azioni. L'educazione musicale è intesa come una pratica che interessa un'ampia varietà di gruppi target e tutti i generi musicali.

Dal processo che circonda il Compass Educazione musicale il fondamento della Associazione per l'educazione musicale Svizzera+ che ha organizzato un incontro di lavoro tre volte l'anno fino al 2022 e un gruppo di lavoro svizzero una volta l'anno con il partner di cooperazione NJO.
Nel maggio 2022, l'associazione Musikvermittlung Schweiz+ ha deciso di sciogliersi alla fine dell'anno perché la struttura di un'associazione non è necessariamente necessaria per mantenere questi incontri di lavoro. L'NJO coordinerà gli incontri del gruppo di lavoro in Svizzera in stretta collaborazione con le parti interessate in Svizzera, al fine di mantenere questo forum. Inizialmente sono previsti due incontri all'anno (di persona o online).
 

È stato lanciato nel 2016 e ora è conosciuto ben oltre la regione. Il "Festival Othmar Schoeck"che si svolge sopra Brunnen, in una location unica, in una villa che si affaccia sul Lago dei Quattro Cantoni, è dedicato da un lato alla musica del compositore che qui è nato, dall'altro alla sua casa natale e al suo futuro potenziale come vero e proprio centro culturale.

La casa è viva e piena di storia. La villa fu costruita dal padre di Schoeck, Alfred (1841-1931), e servì da studio per il pittore. Dal giardino terrazzato si domina il lago, il Rütli, il Treib e le Alpi Urie. Sia la villa che il giardino invitano a riflettere, filosofare, fare musica o discutere.

Il Festival Schoeck è speciale e si distingue da altri eventi culturali simili. L'offerta della casa può sembrare elitaria solo a prima vista. Alvaro Schoecklui stesso regista d'opera e pronipote del compositore - insieme al musicologo Chris Walton è il direttore artistico dell'evento - riserva sempre nuove sorprese. Queste rimangono impresse nella mente dei visitatori per molto tempo, e coloro che non vi sono stati si sentono sempre dire che si sono persi qualcosa. Gli eventi a Villa Schoeck sono anche un punto di riferimento nei ristoranti del villaggio nella conca. Il famoso compositore è stato riportato indietro dal passato, ha scritto il Nuova Luzerner Zeitung E giustamente nel 2016. E il distretto di Svitto, non noto per la sua generosità finanziaria, ha onorato il primissimo Festival di Schoeck con un premio di riconoscimento, che viene assegnato raramente. Sandro Patierno, all'epoca sindaco del distretto e oggi membro del governo cantonale, ha elogiato l'importante legame e il significato regionale del festival.

La combinazione di eventi sorprendenti, come quelli presentati nel 2016 dall'Hauen-und-Stechen-Musiktheaterkollektiv di Berlino, che è stato recentemente nominato per il "Faust", il più grande premio teatrale tedesco, di podi sulla ricezione della musica di Schoeck o sulla degna protezione della Villa con concerti eccezionali sta attirando un pubblico regolare sempre più numeroso. È previsto anche un esame critico della biografia del compositore: Il festival di quest'anno è stato inaugurato con un dibattito sul tema "Arte e politica nel XX secolo".

Prendendo spunto dalla controversia relativa alla Collezione Bührle di Zurigo, la La musicologa Inga Mai Grooteil Lo storico e autore Erich Keller e il New Yorker online Il giornalista musicale Alex Ross anche sul passato di Othmar Schoeck, la cui carriera alla fine ha sofferto più di quanto abbia guadagnato a causa dei suoi legami con la Germania. Dalla prima della sua ultima opera Castello di Dürande Nel 1943, a Berlino, fu accusato di essere troppo vicino alla Germania nazista dell'epoca. Solo di recente l'argomento e il suo lavoro sono stati nuovamente discussi in modo più aperto. Anche grazie ai discendenti di Schoeck, che non si oppongono alla ricerca, ma anzi la incoraggiano con grande apertura.

La giuria ha convenuto che Schoeck, come molti artisti creativi, aveva beneficiato del nazionalsocialismo, ma: "Schoeck non era un nazionalsocialista", ha sintetizzato Erich Keller. Nessun neonazista farebbe mai riferimento a Schoeck. Anche scoprire di più sulle reti professionali dell'epoca e sulla ricezione dei compositori al di fuori dell'"avanguardia" rimane un compito interessante.

Il fascino del festival risiede nella volontà degli organizzatori di sperimentare e nella disponibilità degli artisti invitati a mettersi in gioco. A ciò si aggiunge l'abile integrazione delle associazioni locali e dei luoghi di spettacolo, dalle sale d'albergo alle chiese parrocchiali. Dalle bande di ottoni all'ensemble da camera di Urschweizer, le persone sono a bordo, assicurando che gli eventi siano concreti e attirino il pubblico giusto. Il fatto che la libreria locale sia presente al festival con un tavolo di libri e che abbia già dedicato la sua vetrina interamente a "Schoeck" in vista del festival dimostra ancora una volta in modo impressionante che il Festival di Brunner si è fatto un nome nella regione e ha trovato un posto nell'autunno culturale.

Il festival di quest'anno, che si è svolto all'inizio di settembre, non ha fatto eccezione. Con il Ensemble Mondrian si è esibita una formazione di livello mondiale. Le quattro donne - Ivana Pristašová, Tamriko Kordzaia, Petra Ackermann e Karolina Öhman - si sono imbarcate nell'esperimento e, invece di riempire le sale di Klagenfurt, Zurigo o Vienna, si sono recate in provincia, dove si sono esibite con grande entusiasmo e gioia nel laboratorio di un'azienda locale di costruzioni in legno. Hanno persino presentato in anteprima una composizione del ventiduenne Felix Nussbaumer ha trovato posto accanto a opere di Dieter Ammann e fu applaudito dal pubblico affascinato.

La promozione dei giovani talenti è una preoccupazione importante del festival. Per questo da tempo mantiene una partnership con il Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica. Quest'anno, un ensemble di studenti avanzati ha lavorato sul ciclo di canzoni di Othmar Schoeck, raramente eseguito. Gaselen op. 38, sotto la direzione di Stefan Wirth, ha accompagnato il solista Balduin Schneeberger, baritono, e ha creato un adeguato contrappunto alle opere di Ammann e Nussbaumer.

Il dal Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo Simposio "Balzac sul palcoscenico dell'opera" organizzato in collaborazione con il Festival (presidenza: Merle Fahrholz, direttore dell'Aalto-Musiktheater Essene Inga Mai Groote, professore di musicologia all'Università di Zurigo) si è concentrato sugli adattamenti operistici fino al XXI secolo di testi di Honoré de Balzac e sulle sue rappresentazioni delle scene d'opera come specchio della società. Luca Francesconiil compositore dell'opera Trompe-la-mort del 2016, ha partecipato alla discussione finale online.

Le presentazioni di Günther Heeg e Anna Ricke trattato Massimilla Doni nell'arrangiamento di Schoeck e Armin Rüeger. I due hanno convenuto che l'opera è molto efficace per il palcoscenico e che dovrebbe essere sicuramente riproposta.

 

Oltre a un programma congiunto con il Museo storico di Bischofszell La mostra sull'amicizia tra Othmar Schoeck e il suo librettista Rüeger, che lavorava a tempo pieno come farmacista a Bischofszell, sarà allestita anche con una mostra di Lutz Grossmann si è esibito con il suo ensemble Oh, sciocco! risuonare a lungo. Basandosi sui manufatti presenti nell'atelier di Schoeck, la troupe ha usato giochi e musiche dell'opera di Schoeck/Rüeger. Don Ranudo pensare di aggrapparsi alle cose e ai modelli di pensiero.

Il Festival Schoeck si è affermato e offre spazio ad altri eventi culturali. Pedro LenzIl noto scrittore, che di recente ha tenuto una lettura a Villa Schoeck, occupata solo temporaneamente dagli eredi, è pieno di elogi. "Sono rimasto molto colpito dalla villa in sé, che è praticamente com'era all'inizio. Ma ciò che mi ha colpito ancora di più è stato l'amore e la passione con cui Alvaro Schoeck e i suoi fratelli si occupano della casa e del patrimonio culturale della famiglia. Lo fanno con cuore e ospitalità, senza alcuna arroganza, senza alcun desiderio di riconoscimento, ma con il fuoco di chi ha davvero a cuore la causa. Chapeau!".

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L'uso sarebbe quindi possibile solo con un'autorizzazione speciale. Dal 2021, l'uso del piombo deve essere notificato all'ECHA, ma non è ancora stato sottoposto al complesso processo di registrazione. La decisione sull'inclusione del piombo nell'allegato del Regolamento REACH è prevista per il 2023.

Secondo il Consiglio musicale tedesco, il piombo è necessario per la produzione di canne d'organo, mentre il piombo è generalmente utilizzato nelle leghe per gli strumenti in ottone insieme a nichel e cromo. Secondo il Consiglio, il costoso sviluppo di nuove alternative porterebbe a un drastico aumento dei prezzi di vendita degli strumenti. Chiede quindi un'esenzione per l'uso del piombo nella produzione di strumenti.

Il regolamento REACH ("Registration, Evaluation, Authorisation and Restriction of Chemicals") è un regolamento dell'Unione Europea emanato per migliorare la protezione della salute umana e dell'ambiente dai rischi che possono derivare dalle sostanze chimiche e allo stesso tempo per aumentare la competitività dell'industria chimica dell'UE. Propone inoltre metodi alternativi per la valutazione del rischio delle sostanze al fine di ridurre il numero di test sugli animali.

Un numero relativamente elevato di virus può provenire dal clarinetto. Rispetto al flauto, ad esempio, rilascia una quantità significativamente maggiore di aerosol che può contenere agenti patogeni come la Sars-CoV-2. In generale, tuttavia, il rischio di trasmissione da parte di una persona infetta su uno strumento a fiato è significativamente inferiore a quello di persone che cantano o parlano, se si trascorre la stessa quantità di tempo nelle loro vicinanze.

Questa è la conclusione raggiunta da un team di Göttingen in uno studio completo. I ricercatori hanno determinato le emissioni di particelle e il rischio massimo di trasmissione associato quando si suonano diversi strumenti a fiato. I risultati forniscono indizi su come organizzare eventi culturali con il minor rischio possibile di infezione anche durante la pandemia.

Per saperne di più:
https://www.ds.mpg.de/3959178/220922_aerosols_instruments

I Grigioni sembrano essere il luogo preferito per i forum che portano ambiziosamente la parola "World" nel loro nome. Il più noto è probabilmente il "World Economic Forum" di Davos, al quale si recano annualmente in pellegrinaggio coloro che si sentono parte dell'élite economica e politica internazionale. Un luogo dove discutere dei problemi del mondo in un ambiente illustre - o dove produrre molta aria fritta, come criticano i critici. Meno noto è il Forum etico mondiale a Pontresina. Anche perché quest'anno si è svolto per la prima volta l'ultimo fine settimana di agosto: "Un fine settimana con escursioni, animali, piante, sessioni filosofiche, Economia dell'Amore e dei Beni Comuni, un Parlamento delle Cose, una notte di sciamani danzanti, una prima musicale e tanto dialogo", come recitava l'invito. Le differenze tra il programma e Davos non potrebbero essere maggiori, come si evince dal riferimento nascosto all'esecuzione di un brano musicale.

Perché composto appositamente per il forum Gérard Zinsstag il pezzo d'insieme Divagazionipubblicato il 27 agosto dal Ensemble Proton Bern è stato presentato in anteprima. Un concerto di musica nuova sarebbe probabilmente impensabile a Davos. Soprattutto un concerto con un'opera che è stata deliberatamente richiesta dal Forum come un'esperienza di ascolto impegnativa e che già nella scelta del titolo brilla di deliziosa ambivalenza. "Divagations" potrebbe essere tradotto come "divagazioni", e sarebbe un burlone chi sospettasse un commento del compositore sulla cultura di discussione di tali forum. "Divagazioni" significa anche eccesso o dissolutezza, e il dedicatario lo interpreta così Linard Bardill il titolo. Il cantautore e autore è cofondatore e amministratore delegato del World Ethic Forum e ha vissuto l'opera come "musica piena di nuove strade, deviazioni e percorsi da sogno". Non ha certo torto, perché Divagazioni è un brano la cui ricchezza lascia senza parole e mette a tacere la verbosità. Suoni energici e aggressivi si alternano costantemente a passaggi di incantevole bellezza, dissonanze e consonanze fluttuanti. Viene utilizzato l'intero spettro delle altezze, come si può notare dall'uso del lupofono, uno strumento recente della famiglia degli oboi, che estende notevolmente la sua gamma verso il basso.

Tuttavia, è più probabile che il titolo di Zinsstag si riferisca alla raccolta di Stéphane Mallarmé pubblicata poco prima della sua morte. Divagazioni in cui il poeta introdusse la sua idea di poemi critici, di "essais poético-critiques", come li chiamava. Questo genere, concepito come una miscela di saggi, poesia e critica, è un tentativo di coniugare il mondo dell'arte con la contemplazione intellettuale del mondo - ed è quindi una possibile risposta alla vecchia domanda su come l'arte possa essere più di un semplice intrattenimento, come possa affrontare argomenti "seri". Una domanda che è ancora più pressante nella musica senza testo e che deve essere affrontata, soprattutto in una composizione per il World Ethic Forum. La scelta del titolo da parte di Gérard Zinsstag è un'indicazione e ammonisce l'ascoltatore ad ascoltare con mente vigile.

Non è una sorpresa. Il compositore, nato a Ginevra nel 1941, è certamente la scelta perfetta per svolgere questo difficile compito. Come allievo di Helmut Lachenmann, la riflessione sulla dimensione sociale della musica e dei suoni fa praticamente parte del suo mestiere. E come fondatore dei Tage für Neue Musik Zürich nel 1985 insieme a Thomas Kessler, Zinsstag ha dimostrato di poter e voler avviare un cambiamento. Senza questo tour de force, Zurigo non sarebbe la città della musica che è oggi.

Ma come si manifesta questa dimensione critica in Divagazioni? Come Lachenmann, Zinsstag punta sull'effetto di cambiamento della percezione della musica, affidandosi, tra l'altro, al potere dei tipi di suono e dei rumori grezzi. In ogni caso, è chiaramente riconoscibile e percepibile che egli utilizza anche la materialità musicale grezza della produzione sonora artificiale nelle sue opere. Divagazioni preferisce. D'altra parte, Zinsstag cerca una sensualità quasi fisicamente tangibile che incanta e rapisce. L'immenso effetto dell'opera deriva dalla fusione o piuttosto dalla giustapposizione di questi due livelli. Ciò è simboleggiato dai titoli dei tre movimenti, che si fondono senza soluzione di continuità l'uno nell'altro: Lento/Agitato, Agitato/Comodo, Inquieto/Agitato. Ogni movimento alterna "eccitato", "impetuoso" (Agitato) e qualcos'altro, con Lento e Comodo qualcosa di completamente opposto (rispettivamente "lento/libero" e "accogliente"). È solo verso la fine che all'"agitato" si aggiunge un "inquieto", intensificando così l'urgenza.

Non essendo stato presente al concerto e avendo ascoltato una registrazione, non posso commentare l'interpretazione dell'Ensemble Proton Bern. Divagazioni È assolutamente auspicabile che trovi la strada per uscire dalle montagne grigionesi e per raggiungere il mondo intero.

Compositore, direttore di coro, organista, insegnante di pianoforte e organo. Gion Antoni Derungs, uno dei più importanti compositori retoromani, ha svolto tutti questi ruoli nella sua vita. Nato a Vella nel 1935, ha studiato a Zurigo ed è stato attivo nelle sue varie professioni fino alla sua morte nel 2012. Oltre novecento composizioni testimoniano la sua immensa forza creativa, caratterizzata da una rara diversità di generi e stili. Ispirato dalla ricca cultura del canto e della canzone retoromana, incorporò nelle sue opere melodie popolari, si impegnò con l'avanguardia e tuttavia cercò sempre un proprio percorso compositivo. In occasione del decimo anniversario della sua morte, l'associazione Fondazione Fundaziun Gion Antoni Derungs con un festival.

In occasione del concerto inaugurale al Teatro di Coira, l'Ensemble ö! presenterà sei opere di musica da camera che Derungs ha composto negli anni '60 e '70 e che lo mostrano dal suo lato avanguardista. In parte freitonali, in parte ispirate alla musica popolare, le opere non sono sempre del tutto comprensibili al primo ascolto, tanto sono stratificate e complesse le sue composizioni. È quindi un bene che Danza della morte viene suonato due volte: All'inizio è il violino a condurre la melodia, costantemente interrotta da accordi a grappolo e da interiezioni degli altri strumenti. Nella seconda versione, l'Ensemble ö!, a volte un po' trattenuto, offre maggiore intensità e variazioni nelle dinamiche. I suoni inquietanti fanno venire i brividi.

La preoccupazione di Derung per l'avanguardia si avverte anche nel concerto d'organo nella chiesa di St Martin con Tobias Willi. Il programma contrastante riunisce composizioni di Derung, Otto Barblan e Duri Sialm. Mentre i pezzi di Barblan lavorano con grande splendore tonale, le composizioni di Derung sono molto più delicate. Spesso consistono in un'unica voce melodica accompagnata da accordi mutevoli.

Un gioiello speciale nel programma del festival è il Concerto da Chor Sacral con l'Ensemble Vocal Origen. Sotto la direzione di Clau Scherrer, l'ensemble esegue opere vocali sacre che Derungs ha composto tra il 1974 e il 2010. Il Cantiones Sacrae, Canzuns Religiusas e Cantica sono caratterizzati da una particolare grazia nella conduzione della voce. Derungs si spinge spesso oltre i limiti della tonalità e sfrutta le possibilità del suono vocale alternando passaggi lirici a versi ritmicamente più movimentati.

Al centro del concerto c'è il Missa pro defunctis. La calma contentezza, una sorta di riflessione interiore attraverso la musica caratterizzano questa messa commemorativa. La musica non emana alcuna tendenza al lamento o al pianto, ma piuttosto un sentimento di intima contemplazione sulla vita e sulla morte. L'ultimo "Lux aeterna" della messa risplende nella chiesa, quasi come se il sole stesse per sorgere. I 16 cantanti cantano in perfetta armonia e con un meraviglioso equilibrio di voci. L'appellativo di "amico di tutti i cantanti", detto da Clau Scherrer, si rivela incredibilmente accurato in questa serata, poiché Derungs sembra avere un feeling speciale con la voce.

La musica di Derungs viene già trasmessa alle nuove generazioni durante il festival. Tre cori di bambini e ragazzi provenienti dai Grigioni e da Soletta canteranno canzoni retoromanze e tedesche che spaziano dal buffo e dal divertimento alla riflessione e alla malinconia fino alla commozione. Il Singspiel offre una piccola visione del lavoro di teatro musicale. Salep e la furmicla. I bambini del coro sono completamente assorbiti dalla performance e cantano e recitano con assoluta sicurezza.

Un altro lato di Derungs si rivela nel concerto festivo nella chiesa di St Martin: La Terza Sinfonia Dalla mia vita e Rogationes sono forse le musiche più intense e coinvolgenti eseguite al festival. A cosa avrà pensato quando ha inserito nella sinfonia questi uragani musicali, tempeste di trionfo ed episodi maliziosi? Paesaggi sonori densi e su larga scala, composti da archi scintillanti, passaggi melodici virtuosi degli eccezionali fiati e una base di linee di basso minacciose, la caratterizzano. Il fragore selvaggio dell'intera orchestra è sostituito dalla gioia scintillante dei passaggi solistici dell'ottavino e dello xilofono. In questa continua intensità di suoni, i singoli elementi potrebbero rapidamente confondersi l'uno con l'altro. Non è così con l'Orchestra della Svizzera italiana, la cui interpretazione è un vero piacere. Sotto la direzione di Philippe Bach si percepisce chiaramente ogni scintillio, ogni rimbombo, ogni battuta musicale e l'equilibrio tra i gruppi orchestrali è incredibilmente ben riuscito. Ci sono meno paesaggi sonori e più rumori nella prima mondiale di Rogationes al treno. In questa rappresentazione delle processioni di supplica cattoliche, l'aria viene fischiata attraverso gli strumenti a fiato, gli archi vengono raschiati sulle corde o il lato di legno dell'arco viene picchiettato sulle corde. Dopo queste due opere commoventi ed emozionanti di Derungs, la Sinfonia n. 3 di Jean Sibelius calma un po' le onde emotive.

I concerti del Festival di Gion Antoni Derung hanno messo in mostra numerosi tesori della sua opera e ce ne sono ancora molti altri da scoprire. Conoscere la musica di Derung e ascoltare le storie della sua vita è semplicemente arricchente.

Il concetto culturale 2023-2026 fornirà al settore culturale della Turgovia circa 2,2 milioni di franchi svizzeri in più all'anno. In totale, le sovvenzioni previste dal bilancio statale e dal fondo per le lotterie per gli anni dal 2023 al 2026 passeranno da 12.672.600 franchi all'anno a 14.874.600 franchi.

I contributi annuali del fondo lotterie aumenteranno da 2.931.000 franchi a 4.279.000 franchi a causa di nuovi accordi di servizio, aumenti dei contributi e trasferimenti di contributi dal conto statale al fondo lotterie.

I prelievi annuali dal fondo lotterie aumenteranno da 7.860.000 a 8.900.000 franchi a causa del previsto aumento del contributo alla Fondazione culturale da 1,1 a 1,5 milioni di franchi (soggetto all'approvazione del Gran Consiglio) e a seguito degli aumenti dei prelievi per i progetti di aiuto umanitario, per il centro specialistico per i bambini, i giovani e le famiglie, per il finanziamento di progetti e per l'attuazione delle priorità del concetto culturale. Eventuali contributi per progetti infrastrutturali non sono inclusi nel tetto di spesa del Fondo lotterie per prelievi e contributi per un totale di 13.179.000 franchi.

Per saperne di più:
https://www.tg.ch/news.html/485/news/59986/l/de

Rico Baumann ha completato gli studi di batteria presso il dipartimento di jazz dell'Università delle Arti di Berna nel 2007. Ha poi rappresentato la Svizzera nella European Jazz Orchestra nel 2012, ha vinto il premio della Fondazione Marianne e Curt Dienemann nel 2013 e due anni dopo ha ottenuto una borsa di studio a New York. Come metà del duo electro-pop True, è in tournée in Europa, America e Giappone con Daniela Sarda.

Il mezzosoprano Claude Eichenberger è membro dell'ensemble Bühnen Bern dal 2007. Ha studiato con Elisabeth Glauser all'Università delle Arti di Berna. Dopo la laurea, ha completato la sua formazione presso l'International Opera Studio di Zurigo. Dal 2018 trasmette le sue conoscenze alle nuove generazioni presso l'Università delle Arti di Berna.

Philippe Krüttli si distingue non solo per la sua attività di trombonista e direttore d'orchestra, ma anche come direttore della Scuola di Musica del Giura Bernese con sede a St-Imier. Fino al 2011 ha suonato il trombone barocco in vari ensemble. Da qualche anno ha messo da parte il trombone e si concentra principalmente sulla direzione di ensemble. Ha diretto l'ensemble vocale d'Erguël dal 1992 al 2019 e dirige tuttora la Grand Eustache, un'orchestra di Losanna dedicata alla musica contemporanea e alla combinazione di stili diversi.

Steff la Cheffe ha iniziato la sua carriera come beatboxer e rapper. Nel 2009 ha vinto il titolo di seconda classificata nella "categoria femminile" ai campionati mondiali di beatbox di Berlino. Un anno dopo ha pubblicato il suo primo album e si è fatta conoscere al di là della scena rap bernese. La versatile musicista è tornata nel 2018 dopo una lunga pausa, durante la quale ha continuato a svilupparsi artisticamente, e da allora si esibisce regolarmente sul palco.

Leoni Leoni, di Berna, porta le sue canzoni pop estasianti dalla sua camera da letto al palcoscenico. Negli ultimi tre anni, la musicista e produttrice ha registrato e prodotto quattro album da sola e li ha pubblicati su cassetta.

Il gruppo d'autore basilese "Les Reines Prochaines", attualmente composto da Muda Mathis, Sus Zwick e Fränzi Madörin, ha alle spalle una lunga carriera internazionale. Fondato nel bel mezzo del movimento giovanile e femminile degli anni '80, con i loro concetti di programma intendono sfidare i confini tradizionali dell'arte e del genere. Nel 2019 il collettivo è stato insignito del Premio svizzero della musica dall'Ufficio federale della cultura per il suo lavoro.

Oltre al tradizionale premio per la cultura, dal 2012 il Dipartimento Cultura assegna anche il premio per la promozione della cultura, dotato di 10.000 franchi. Quest'anno è stato assegnato al progetto "Sondershop". Avviato dall'artista Sebastian Day nel 2019, il progetto si è rapidamente trasformato in un'importante piattaforma per i giovani stilisti della regione.

La commissione per il Premio Cultura 2022 era composta da Mathias Balzer (giornalista); Brigitte Häring (Radio SRF 2 Kultur); Steffi Klär (operatrice culturale e manager di eventi); Iris Müller (proprietaria della libreria Müller Palermo Buch & Papier di Basilea); Silvan Moosmüller (musicologo e studioso di letteratura); Jiri Oplatek (grafico); Hannah Weinberger (artista); Werner Hanak (vice capo del Dipartimento Cultura, presidenza); Jeannette Voirol (capo delle istituzioni culturali, Dipartimento Cultura).

Il Blue Balls Festival non si è potuto tenere nel 2020 e nel 2021 a causa della pandemia di coronavirus. Nel 2022, il festival è stato annullato a causa della salute di Urs Leierer. Dopo la cancellazione del 2022, la città di Lucerna, l'associazione Lucerne Blues Session e Urs Leierer hanno discusso sul futuro del Blue Balls Festival nella città di Lucerna a partire dal 2023.

La Città di Lucerna si rammarica che non sia stato possibile trovare una soluzione sostenibile basata sulle strutture esistenti. La collaborazione di lunga data con l'Associazione Lucerna Blues Session è quindi giunta al termine. A partire dal 2023, l'Associazione Lucerne Blues Session non avrà più alcun diritto nei confronti della Città di Lucerna, né per quanto riguarda le sovvenzioni, né per i diritti d'uso del KKL o per l'utilizzo dello spazio pubblico.

La Città di Lucerna sta ora esaminando le alternative e i concetti di sostituzione ricevuti e quelli nuovi a partire dal 2023.