Otto studenti stanno attualmente frequentando le nuove lezioni di jodel con Nadja Räss - quattro di loro nella materia principale, tre nella materia minore e uno nel corso preliminare. Il programma è rivolto a coloro che hanno già conoscenze musicali ed esperienze di jodel. L'obiettivo del programma è quello di rendere gli studenti capaci di insegnare lo jodel a vari livelli scolastici. Di solito è necessario conseguire un Master in educazione musicale dopo il programma triennale di Bachelor.

Il corso insegna un'ottima padronanza tecnica dello jodel come "strumento principale" e un'approfondita esplorazione dei vari stili e timbri. Oltre al training vocale e al lavoro sul corpo, sono previste anche altre materie come teoria musicale, storia della musica, lettura a vista e improvvisazione.

Oltre al jazz e alla musica classica, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna si concentra da anni sulla musica popolare nella sua formazione e ricerca: dal 2009, il Bachelor of Arts in Music offre una specializzazione in musica popolare strumentale. Da allora, quasi 20 studenti si sono diplomati in questo programma.

Il prossimo concerto dell'ensemble studentesco "Alpini Vernähmlassig" si terrà il 28 gennaio 2019 al festival musicale "Szenenwechsel" dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nella Jazzkantine. L'ensemble si esibirà anche al Naturstimmen sound festival di Toggenburg (maggio 2019) e alla Haus der Volksmusik di Altdorf/Uri (giugno 2019).

Inoltre, il Consiglio comunale di Berna ha approvato 24 accordi di servizio con istituzioni culturali e ha trasmesso le relative linee di credito al Consiglio comunale. Gli elettori saranno chiamati a votare su quattro prestiti nel maggio 2019. La maggior parte dei finanziamenti per la cultura, circa l'85%, va alle istituzioni culturali, alcune delle quali sono sovvenzionate insieme al Cantone e ai Comuni regionali. Circa il 15% dei fondi va al finanziamento diretto. È qui che la città stabilisce le proprie priorità.

Nel periodo 2020-2023 saranno sovvenzionate le stesse istituzioni del periodo precedente. Si tratta delle principali istituzioni culturali, come il Konzert Theater Bern e il Bernisches Historisches Museum, e di molte istituzioni più piccole, come il cinema Rex e la Haus der Religionen. Una nuova aggiunta è la Swiss Jazz Orchestra, che riceve un contratto dalla città, dal cantone e dai comuni regionali. In totale, il settore pubblico sovvenziona le istituzioni culturali della città di Berna per oltre 60 milioni di franchi all'anno. Poco più della metà di questi, ben 32 milioni, sono versati dalla Città di Berna.

I finanziamenti diretti sono prioritari in base ai contenuti. Si tratta della cultura contemporanea, con particolare attenzione alla danza, alla digitalizzazione e alla partecipazione culturale. Come tema trasversale, l'attenzione è rivolta ai benefici sociali della promozione culturale.

Il Comune di Aarau ha nominato Melanie Morgenegg nuova responsabile del Dipartimento Cultura. Il suo carico di lavoro è del 70%. La 44enne si è laureata in architettura e pianificazione urbana con una specializzazione in lavori culturali nel 2000. Melanie Morgenegg vive ad Aarau e dal 2004 lavora come responsabile del Dipartimento Cultura presso la Cancelleria della città di Aarau.

A partire dal 1° gennaio 2019, il Museo della Città, la Biblioteca della Città, l'Archivio della Città e il Segretariato culturale per la promozione culturale della Città di Aarau faranno capo al nuovo Dipartimento Cultura. Secondo il comunicato stampa della città, la creazione del nuovo dipartimento permetterà di "rafforzamento delle strutture organizzative e gestionali, trattamento adeguato ai livelli delle questioni specialistiche, trattamento uniforme delle funzioni interdivisionali e maggiore flessibilità organizzativa".

I documenti presentati al Gran Consiglio di Basilea Città e al Consiglio cantonale di Basilea Campagna, pubblicati contemporaneamente, illustrano gli ulteriori risultati delle trattative e l'attuazione prevista del nuovo contratto culturale, nonché ulteriori misure nel settore della promozione culturale nel Cantone di Basilea Campagna.

Come nel precedente contratto culturale, i fondi del Cantone di Basilea Campagna sono destinati ai servizi dei centri culturali nel campo della creazione culturale contemporanea professionale. Le istituzioni che beneficiano dei pagamenti devono avere un impatto regionale dimostrabile, ricevere un contributo operativo regolare dal Cantone di Basilea Città e impiegare un proprio ensemble o orchestra o essere partner di coproduzione e sedi per ensemble e compagnie regionali sotto un mandato di esecuzione del Cantone di Basilea Città.

L'impatto regionale è documentato dal sondaggio sul numero di visitatori. In futuro saranno prese in considerazione le tre istituzioni con il maggior numero di visitatori del Cantone di Basilea Campagna. Il contributo operativo totale che queste tre istituzioni ricevono non aumenterà. Piuttosto, la quota di Basilea Città del contributo operativo di queste tre istituzioni sarà ridotta in linea con l'aumento dei contributi di compensazione del Cantone di Basilea Campagna.

I fondi così liberati saranno riassegnati all'interno del bilancio culturale del Cantone di Basilea Città in modo tale che tutte le istituzioni che attualmente beneficiano del contratto culturale forfettario (contratto culturale esistente) riceveranno lo stesso livello di sostegno di prima. Questo spostamento non comporterà alcun costo o risparmio aggiuntivo per il Cantone di Basilea Città. L'allineamento con i modelli di compensazione esistenti per i servizi dei centri culturali consente una distribuzione trasparente dei fondi sulla base di criteri oggettivi e di comparabilità.

Secondo il comunicato stampa, il governo cantonale di Basilea Campagna intende anche "aumentare il proprio impegno per le infrastrutture culturali e rafforzare il finanziamento di progetti e produzioni nel Cantone di Basilea Campagna". Nel disegno di legge del Consiglio cantonale viene presentato un concetto per la promozione dell'arte e della cultura contemporanea. Questo prevede misure finanziarie e strutturali in diversi ambiti di sostegno. Tra le altre cose, prevede un aumento dei finanziamenti per le istituzioni del Cantone di Basilea Campagna e un rafforzamento dei crediti di finanziamento in diversi settori della promozione culturale di Basilea Campagna.

Negli ultimi tre anni, i concerti si tengono in una sala da concerto di recente costruzione, appositamente progettata per la musica da camera e dotata di un'acustica eccellente. Dispone di cento posti a sedere numerati che possono essere prenotati online, ognuno con una chiara visuale sul palco del concerto. La posizione del centro culturale di Bellmund, con vista sul lago di Bienne e sulle Alpi, è unica.

L'anno concertistico 2019 prende il via il 12 gennaio con il 22enne baritono Äneas Humm, già diventato una star, accompagnato dal leggendario pianista Hartmut Höll.

Altri concerti in parole chiave:

26 gennaio:
Collana "Jeunesse": il pianista Jérémie Conus con opere di Beethoven, Martin, Honegger, Liszt

Secondo il direttore generale del DOV, Gerald Mertens, la decisione del Parlamento statale a favore dei musicisti e cantanti freelance funge da modello. Si tratta di un segnale importante a livello nazionale e di un grande passo nella giusta direzione per "contrastare l'autosfruttamento, la precarizzazione e la povertà della vecchiaia di musicisti e cantanti freelance".

Gli standard minimi del DOV stabiliscono tariffe specifiche per i liberi professionisti impegnati in prove, spettacoli e progetti musicali. Questi saranno introdotti nello Stato del Brandeburgo a partire dal 2019, saranno vincolanti dal 2020 per i progetti finanziati dallo Stato e si applicheranno anche alle orchestre finanziate istituzionalmente dallo Stato al più tardi dal 2021. Le tariffe saranno adeguate annualmente in linea con l'andamento generale dei salari medi.

Una musica, simile a un inno, anche se un po' slegata, suonata da quattro violoncelli: probabilmente non avremmo problemi ad ascoltarla in un concerto, ma in teatro ci aspettiamo qualcosa che la accompagni, e in quello di Marthaler ancora di più, qualcosa. Ma qui ci vuole molto tempo, diversi minuti belli lunghi. A un certo punto, gli attori seduti ad ascoltare escono dal teatro - e rientrano subito. Si siedono di nuovo e continuano. Si alzano in attesa quando i violoncellisti (Hyazintha Andrej, Isabel Gehweiler, Nadja Reich, Vanessa Hunt Russell) voltano pagina. No, non è ancora finita! E continuano ad aspettare. Sono come noi, il pubblico, sono noi che ascoltiamo Cage. Siamo qui in scena, inseriti nella scena.

Questa scena di lunghissima durata è il centro della serata. Per il Musicircus Casa piatta 1776creato nel 1976 per celebrare il bicentenario della Dichiarazione d'Indipendenza degli Stati Uniti, John Cage ha composto anche queste "44 Harmonies", che sembrano canzoni perdute. Si tratta di frammenti, ex o meglio: sottratti da inni di compositori che nel 1776 non avevano più di vent'anni, come William Billings o Andrew Law. La bellezza delle melodie è conservata, ma sembrano spezzate, disintegrate, instabili, in qualche modo perdute e abbandonate. Una tale sottrazione, una tale perdita e un tale silenzio dovevano piacere a qualcuno come Christoph Marthaler. Nella produzione ±0 (Un campo base)lui e il suo ensemble hanno scoperto i pezzi e hanno pianificato di continuare a lavorare con loro. In 44 Armonie dal Condominio 1776 suonano dopo poco più di un'ora. Questo è il punto di svolta della serata. Dopo, è diverso da prima. Prima di allora, il teatro di Marthaler poteva svolgersi, per così dire, senza freni. Non si tratta solo di Cage, ma di "persone, armonie, funghi e armonie", come annuncia Ueli Jäggi nella sua introduzione. Con il ritorno della famiglia Marthaler allo Schiffbau, dove un tempo abbiamo vissuto la fine trionfale e allo stesso tempo miserabile dell'era del teatro, dopo quindici anni tornano anche i tipici marthalerismi: gli attori (oltre a Jäggi, Benito Bause, Marc Bodnar, Raphael Clamer, Elisa Plüss, Graham F. Valentine e Susanne-Marie Wrage) si aggirano sul palco; Bendix Dethlefssen, il direttore musicale, suona il pianoforte e l'armonium. Ci sono rituali di inchino, un tango diabolicamente contorto ballato con le sedie, una litania dei più strani nomi di funghi, una canzone che scende nella cantina più bassa e così via. Il tutto, come sempre, nell'ambientazione retrò di Anna Viebrock, metà salotto e metà sala parrocchiale. Nel mezzo, Bernhard Landau si aggira nei panni di Cage - blu con jeans e giacca, una citazione ambulante, che parla di funghi. Alla fine della serata di otto ore e un quarto, appare come un giardiniere con un annaffiatoio e innaffia i leggii.

Con la sua tragicommedia, Marthaler dà il meglio di sé. Tuttavia, è un po' deplorevole che la musica di Cage non sia più presente. Altri pezzi di una canzone come Una meravigliosa vedova di diciotto primavere sul performativo Musica d'acqua fino a lezioni come Il silenzio avrebbe aperto ulteriormente il campo estetico. Invece, Marthaler torna ai noti pilastri della storia della musica mitteleuropea, a Bach, Beethoven, Schumann, Wagner, Mahler e Satie. È solo più riconoscibile - e ancora incredibilmente divertente e malinconico. Ciononostante, il risultato è un'interazione speciale. È come se lo stile narrativo di Marthaler venisse stravolto dall'operazione casuale di Cage - e la musica di Cage filtrata attraverso lo sguardo di Marthaler. È un'anarchia doppiamente ordinata.

Prima di ciò, possiamo abbandonarci quasi ingenuamente e un po' nostalgicamente alla magia del teatro di Marthaler. Dopo il monotono (dal punto di vista teatrale) periodo di siccità del Armonie la serata non si trova più, non riesce più a trovare la sua strada. Inizia un sestetto certamente abile, ma ora di nuovo molto prolisso, che si restringe a parole. Si limita a girare a vuoto, senza più sviluppare il virtuosismo del fallimento a cui Marthaler è abituato. Il corale di Bach È sufficiente lo esprime in modo un po' impotente. E si conclude con l'Adagietto di Mahler, come un Morte a Veneziama non sulla spiaggia, bensì nella buca della sabbia. Ed è per questo che non riesco a perdonare alla produzione questo finale con Mahler, la cui melodia - invece di un'armonia anarchica - mi gira ancora in testa per giorni...

Cosa fa l'associazione SMEM che era ancora "in programma" a marzo di quest'anno (SMZ 3/2018 pag. 13/14) è ora un fatto: secondo un comunicato stampa dello SMEM, la sala giochi con strumenti musicali elettronici viene inaugurata oggi. Gli strumenti provengono dalla collezione dello SMEM e da diversi donatori. Il pubblico è invitato a scoprire le possibilità sonore degli strumenti e a effettuare registrazioni. Gli esperti dello SMEM supportano i principianti, collaborano con i musicisti su richiesta o rimangono discretamente sullo sfondo "quando le persone esperte sviluppano il proprio progetto".

L'anno prossimo nella Playroom si terranno conferenze, workshop e concerti. Lo spazio può essere utilizzato anche per residenze: Stepfen 0'Malley lo ha già fatto, Tin Man è stato annunciato per dicembre e la star della techno Legowelt per gennaio. Secondo lo SMEM, questo dimostra l'enorme potenziale della collezione e il suo appeal internazionale. In meno di due anni, lo SMEM è diventato uno dei migliori indirizzi per i musicisti di tutto il mondo.
 

La cantante e docente universitaria Susanne Abbuehl assumerà la carica a partire dal 1° marzo 2019 come successore di Hämi Hämmerli, che va in pensione. Susanne Abbuehl porta con sé un'esperienza pratica nel campo della musica jazz e popolare sotto forma di docenze presso vari istituti di formazione, completata da molti anni di attività di ricerca, dal coinvolgimento in vari comitati e istituzioni nazionali e dalla creazione di reti nazionali e internazionali.

Il percussionista e docente universitario Julian Dillier succederà a Walter Hess, che va in pensione. È vicedirettore della Scuola di Musica di Kriens e insegnante di lunga data di ritmica e percussioni presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Julian Dillier assumerà ufficialmente il suo nuovo ruolo di direttore dell'Istituto di educazione musicale il 1° settembre 2019.

La cultura sarà ora un dipartimento editoriale trasversale di Mengis Medien, accanto a politica, economia, sport e società. Secondo il comunicato stampa, Nathalie Benelli ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo di Kultur Wallis negli ultimi otto anni e ha dato forma alla piattaforma per i professionisti della cultura e gli interessati.

L'Associazione culturale del Vallese è stata creata su iniziativa del Cantone del Vallese e dell'Associazione delle città vallesane. (Naters, Brig-Glis, Visp, Leuk, Sierre, Sion, Savièse, Martigny, Bagnes, St-Maurice, Monthey). Culture Valais promuove le attività culturali vallesane all'interno e all'esterno del Cantone e si impegna a riconoscere le attività artistiche.

Nata in Corea del Sud nel 1986, Hyun-Jung Lim ha studiato con lode presso i conservatori di Compiègne e Rouen. Ha inoltre vinto il primo premio al Conservatoire national supérieur de musique de Paris. A Neuchâtel, la virtuosa attiva a livello internazionale è impegnata in numerose istituzioni di beneficenza e organizza attivamente incontri tra membri di culture diverse. Il premio è dotato di 4000 franchi.  

Con il premio di quest'anno, il Consiglio di Stato di Neuchâtel si è posto l'obiettivo di attirare l'attenzione sulle minacce attuali nella vita politica del Cantone. In particolare, sostiene un'iniziativa a favore di un'amministrazione aperta e non discriminatoria.

Bednarska studia attualmente con Philippe Spiesser alla Scuola di Musica di Ginevra. Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali di percussioni, tra cui il Grand Prix dell'ENKOR International Music Competition nel 2018, il primo premio all'International Percussion Competition di Northwestern nel 2016 e il primo premio e il premio speciale della Bavarian Broadcasting Corporation all'International Marimba Competition di Bamberg nel 2016.

Il "Prix Credit Suisse Jeunes Solistes", assegnato dal 2001, è un'iniziativa congiunta del Lucerne Festival, della Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) e della Fondazione Credit Suisse. È dotato di 25.000 franchi svizzeri e viene assegnato ogni due anni a un giovane musicista di grande talento. Il premio comprende anche l'opportunità di esibirsi al Festival di Lucerna nell'ambito della serie "Debut".

Secondo i media della Svizzera francese, nel 2020 saranno tagliati altri 100.000 franchi. La città giustifica il taglio con il fatto che deve praticamente pagare da sola i contributi pubblici all'ensemble. Vorrebbe rendere il Cantone più responsabile. Attualmente il Cantone contribuisce al bilancio della Sinfonietta con 115.000 franchi. La Sinfonietta si è schierata contro i tagli con una petizione sottoscritta da 30.000 persone.

La Sinfonietta de Lausanne è stata fondata nel 1981 da Jean-Marc Grob come Orchestre des Rencontres Musicales (ORM). Dal 2013 al 2017 è stata diretta da Alexander Mayer. Dal 2017, il direttore artistico è David Reiland.

Il chitarrista e compositore Alois Bröder ha scritto 13 personali per soprano, chitarra e
Mandolino in musica. È riuscito a trovare testi originali e di carattere che fanno sorridere: Il lettore è divertito dalla frugalità (Er, NR + T, su Sie in Mü, BMB, AG) o dalla scarsa conoscenza del tedesco da parte dell'inserzionista (!!!ich warte meine traume frau J, nur hübsche bitte) così come dalla profonda conoscenza di sé (mann mit allen anzeigenüblichen nachteilen sucht frau mit allen branchenüblichen vorzügen).

È impossibile sfuggire all'umorismo, all'onestà e alla scurrilità di questi testi fin troppo umani, perché la chitarra e il mandolino cinguettano, si agitano, pizzicano e sospirano, caricaturano, insistono e arpeggiano, imitano, non mollano, scherzano e si struggono... Le canzoni sembrano stravaganti, divertenti, toccanti, malinconiche e anche comiche, sono scritte per un soprano con un registro acuto davvero leggero e buono e non sono molto difficili in termini di melodia e tonalità. Un certo aplomb ritmico, una certa esperienza nell'interpretazione di musica nuova, il piacere dell'espressività e non solo il bel canto sono vantaggiosi e richiesti. Il compositore descrive il livello di difficoltà come "moderatamente difficile", ma la parte di chitarra è piuttosto complicata e, soprattutto, ritmicamente complessa e impegnativa.

I brani sono miniature, della durata di pochi secondi, per lo più cantabili, espressivi e gratificanti nel loro effetto. La prova sarà proficua e promette un'esecuzione originale e piacevole per il pubblico.

Alois Bröder: 13 Kontaktanzeigen per soprano, mandolino e chitarra, Grenzland Edition, partitura e parti, KM 2174, € 25,00, Pan, Kassel/Basel 2018

Finora abbiamo voluto Introduzione e Allegro Ravel, la prima edizione pubblicata nel 1906 è stata la nostra unica fonte. Tuttavia, questa presentava una serie di evidenti difetti ed errori. Ad esempio, mancavano molte indicazioni dinamiche nella parte dell'arpa, così come fraseggi e legature nelle parti dei fiati e degli archi. Solo uno sguardo comparativo alla partitura poteva aiutare in alcuni casi, anche se nemmeno questa era completa.

Sotto la direzione di Peter Jost, è stata ora realizzata un'edizione molto accurata, che ha consultato e confrontato tutte le fonti disponibili. È emerso chiaramente che l'autografo differisce notevolmente dalla prima edizione, soprattutto nella parte dell'arpa, che Ravel presumibilmente rielaborò notevolmente con l'aiuto dell'arpista Alphonse Hasselmans.

La storia della composizione dell'opera è raccontata nella prefazione, con tutte le diverse versioni delle varie fonti elencate alla fine. Inoltre, l'arpista Sarah O'Brien ha rivisto criticamente la prima edizione, correggendo gli errori di pedalizzazione e aggiungendo le parti mancanti. Sebbene le divisioni delle battute e il formato delle parti siano paragonabili a quelli della prima edizione, le note sono più facili da leggere nella nuova stampa, in quanto sono impostate in caratteri più grandi. Soprattutto, è stata pubblicata un'edizione molto raffinata su cui si può davvero fare affidamento.

Maurice Ravel: Introduction et Allegro, per arpa, flauto, clarinetto e quartetto d'archi, a cura di Peter Jost, parti HN 1069, € 16,00; partitura di studio HN 7069, € 11,50; G. Henle, Monaco 2017