Weithaas diventa direttore del Concorso Joachim

Antje Weithaas, ex direttrice di lunga data della Camerata Bern, e Oliver Wille assumono la direzione artistica del Concorso Internazionale Joseph Joachim di Hannover.

Antje Weithaas e Oliver Wille (Foto: Andreas Greiner-Napp)

Il concorso sarà ulteriormente sviluppato sotto la direzione di Weithaas e Wille. Il prossimo concorso si svolgerà ad Hannover nell'autunno del 2021. Krzysztof Wegrzyn, il fondatore e precedente direttore artistico, rimarrà strettamente legato al concorso come presidente onorario.

Con Antje Weithaas, nata nel 1966, la Fondazione ha assunto la prima vincitrice del primo Concorso Joseph Joachim per violino nel 1991 per il ruolo di direttore d'orchestra. Weithaas è stata direttore artistico della Camerata Bern per quasi dieci anni ed è stata responsabile del suo profilo musicale. Le sue registrazioni in CD includono le registrazioni complete delle sonate e partite solistiche di Johann Sebastian Bach e delle sonate solistiche di Eugène Ysaÿe.

Oliver Wille, nato nel 1975, continua la stretta collaborazione del concorso con l'Università di musica, teatro e media di Hannover (HMTMH). Dal 2011 è professore di musica da camera per archi. Wille è anche membro fondatore del Quartetto Kuss e dal 2015 è direttore delle Giornate musicali estive Hitzacker.

Paesaggio innevato con cacciatori e fuoco

Beat Furrer è stato incaricato dall'Opera di Stato di Berlino di comporre un'opera invernale tanto incantevole quanto irritante: "Violetter Schnee".

Martina Gedeck (Tanja) e l'ensemble. Foto: Monika Rittershaus,Foto: Monika Rittershaus

Cinque persone, tre uomini e due donne, intrappolate in una casa o in una capanna, lontano, nella neve alta. Non c'è scampo. E continua a nevicare. La prima mondiale della nuova opera di Beat Furrer non poteva essere più attuale di questi giorni di gennaio, quando la regione alpina sta sprofondando sotto le masse bianche. La situazione iniziale è tipica dello scrittore russo Vladimir Sorokin, che ha già rappresentato situazioni simili in altri racconti, ad esempio in La tempesta di neve del 2010. E, come sempre, non si limita alla nuda realtà. Certo, ci sono brevi scene d'amore, quasi romanzate in una baita di montagna, c'è un quartetto davanti a un tè che scalda. Peter ha paura delle cure mediche se viene salvato mezzo congelato. Ma ci sono anche tre insiemi di solitudini, Jacques canta un'arietta sulla materia oscura, Silvia racconta come un calabrone ronzante sia cresciuto nella sua viola e abbia fatto esplodere lo strumento. Appare una donna morta, le situazioni diventano sempre più irreali, surreali. Il tavolo è bruciato? I cinque hanno mangiato la neve? Alla fine, il materiale ci porta nel cosmico-fantastico. L'incertezza della situazione porta all'incertezza dell'universo. Questo è Sorokin.

Otto anni fa ha abbozzato questa storia per Beat Furrer. Dorothea Trottenberg l'ha tradotta e Händl Klaus, da tempo uno dei librettisti più richiesti della musica contemporanea, ha creato una base linguistico-musicale da cui Furrer ha tratto la sua nuova opera. Neve viola può riprodurre un'intera gamma di forme musicali in modo più vario e divertente (rispetto al passato): Duetti dal sapore operistico, arette, ensemble, tutti con un alto grado di chiarezza testuale, oltre al canto corale in sottofondo (con il Vocalconsort Berlin), in cui Furrer introduce uno scenario apocalittico di Lucrezio (non per la prima volta) - come una sorta di commento antico agli eventi attuali. Nel mezzo, l'orchestra sboccia in tutti i colori, dal bianco pallido al rosso vivo e di nuovo al viola. Matthias Pintscher dà vita alla musica con la Staatskapelle Berlin e un quintetto vocale eccezionale con Anna Prohaska, Elsa Dreisig, Gyula Orendt, Georg Nigl e Otto Katzameier si esibisce sul palco. Il livello dell'opera di Stato nel senso più positivo del termine.

Le immagini di Brueghel in una sfocatura crepuscolare

Questo è un fascino, l'altro deriva dalla congeniale messa in scena di Claus Guth e del suo team. Tutto si armonizza perfettamente con la musica e il testo: Scenografia (Étienne Pluss), costumi (Ursula Kudrna), video (Arian Andiel) e luci (Olaf Freese). È meraviglioso guardare la neve che scivola. Si apre un ulteriore livello.

L'emozionante ouverture, ad esempio, è accompagnata dalla proiezione di una nebbia sfocata, dalla cui sfocatura emerge lentamente un dipinto concreto: il "Ritorno dei cacciatori", creato per un ciclo di rappresentazioni mensili nel 1565 da Pieter Brueghel il Vecchio, il pittore della vita quotidiana con tutta la sua giocosità e brutalità, con i suoi alti e bassi. Qui racconta le gioie e le difficoltà dell'inverno. L'immagine è una parte essenziale dell'opera e compare più volte. All'inizio, nella descrizione parlata della non-morta Tanja (Martina Gedeck), ma anche in seguito, insieme ad altre immagini di Brueghel. Quando i personaggi escono dalla loro capanna, vengono trasportati fuori dal tempo in un ambiente del XVI secolo. Le figure bruegheliane passano al rallentatore, in colori patinati, in una sfocatura crepuscolare.

I diversi livelli si uniscono qui in modo onirico, sonnambolico: in una sorta di realismo magico, narrativo e allo stesso tempo invalicabile, con un'emotività fluttuante. L'opera fa quello che sa fare particolarmente bene, esagera, toglie il terreno della realtà da sotto i piedi. Il nuovo lavoro di Furrer è contemporaneo eppure si perde... Dove? Il latino "Nix" - neve si combina con il tedesco Nichts. Lì.

E perché l'opera si chiama Neve viola? Nella scena finale, le persone, non solo gli occupanti della capanna, ma anche altre figure dei tableaux di Brueghel si trovano sulla superficie del disco scenico. In una visione finale, la luce - la luna, il sole, Marte - risorge. La neve risplende di viola. È bello, la gente canta, ma non capisce il fenomeno. Qualcosa è cambiato, qualcosa è accaduto, ma non sappiamo cosa e perché.

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"Violetter Schnee" alla Staatsoper di Berlino, ensemble. Foto: Monika Rittershaus

Il club musicale TapTab riceve più fondi

Il Consiglio di Governo e il Comune di Sciaffusa hanno rinnovato gli accordi sui servizi culturali. I contributi all'associazione musicale TapTab e al centro culturale Kammgarn saranno aumentati.

Sala musica TapTab. foto: zVg

Il centro musicale TapTab riceverà ora 25.000 franchi all'anno dalla città (in precedenza 10.000 franchi). Questi aumenti contribuiranno in modo mirato al consolidamento delle attività e al rafforzamento della competitività del centro culturale più importante della regione, scrive il Cantone. I contributi cantonali al centro musicale TapTab (20.000 franchi), all'associazione Kumpane (26.000 franchi) e all'associazione Haberhaus Bühne (25.000 franchi) rimangono invariati.

Gli accordi sono validi dal 2019 al 2023 con l'associazione Kultur im Kammgarn e il TapTab Musikverein e dal 2019 al 2022 con l'associazione Kumpane e l'associazione Haberhaus Bühne.

Secondo il comunicato stampa ufficiale, i precedenti accordi di servizio tra il Cantone e la città di Sciaffusa, da un lato, e i fornitori di servizi, dall'altro, hanno dimostrato la loro validità. Anche gli accordi di servizio rinnovati sono contratti in essere da diversi anni.

Da tempo si sapeva che il sostegno finanziario al centro culturale Kammgarn non era più adeguato in relazione alla sua importanza sovraregionale. Sia il Cantone che la città di Sciaffusa hanno quindi aumentato i loro contributi. Il contributo della città al centro culturale Kammgarn è passato da 70.000 a 110.000 franchi all'anno, mentre quello del Cantone è aumentato da 90.000 a 100.000 franchi all'anno.

Schneider lascia il Künstlerhaus Boswil

Dopo quasi 13 anni di servizio, l'amministratore delegato Michael Schneider lascerà la Künstlerhaus Boswil il 30 giugno 2019. Secondo un comunicato della Künstlerhaus, il manager culturale, compositore e musicologo di Aarau ha deciso di cercare una nuova sfida professionale.

Michael Schneider (Immagine: Beni Basler)

Schneider ha gestito la Künstlerhaus Boswil come istituzione culturale dal 2006, "modernizzando e ampliando le sue attività e producendo un impatto positivo duraturo a tutti i livelli". In qualità di direttore generale, Schneider ha visto la nascita del Künstlerhaus Boswil come centro per la musica classica, la sua affermazione come faro culturale in Argovia e il rinnovamento dell'infrastruttura attraverso progetti edilizi.

Secondo l'annuncio ufficiale, il Consiglio di fondazione si rammarica profondamente per la decisione del suo direttore generale e lo ringrazia "per i molti anni di lavoro eccezionalmente prezioso". Il Consiglio di fondazione è nuovamente alla ricerca di un direttore generale per la Künstlerhaus, al fine di continuare il lavoro di successo degli ultimi anni.

Il centro per la musica classica Künstlerhaus Boswil, che comprende la vecchia chiesa e altre proprietà a Boswil, è gestito da una fondazione privata. Organizza un festival, concerti e altri eventi. Un'attenzione particolare è rivolta alla nuova musica e alla promozione dei giovani musicisti: con il Boswil Ensemble for New Music, l'Orchestra Sinfonica Giovanile dell'Argovia e l'Orchestra Giovanile del Freiamt, la Künstlerhaus sostiene tre dei suoi ensemble nel campo della formazione orchestrale.

La Fondazione Apple Tree premia la Gare du Nord

La Gare du Nord di Basilea ha ricevuto il Premio per l'integrazione 2019 dalla Fondazione tedesca Apple Tree. Il premio riconosce "lo sforzo sostenuto per trovare forme e modi innovativi per introdurre un pubblico più ampio a nuovi spazi di ascolto e di esperienza".

Sala della Gare du Nord. Foto: zVg

Dal 1996, la Fondazione Apfelbaum assegna annualmente il Premio per l'Integrazione, all'inizio di ogni anno, a una persona e a un'organizzazione per particolari risultati in materia di integrazione. Il premio si concentra sulla "crescita insieme nella cultura/culture, nel mondo, nella società, nell'economia, nelle scienze, tra le generazioni, attraverso le iniziative delle donne e tra le religioni".

Tra i vincitori precedenti figurano Amnesty International, il cabarettista Hanns-Dieter Hüsch, la rivista culturale internazionale Lettre International, l'attivista per i diritti umani e delle donne Alice Schwarzer e il teologo e critico ecclesiastico Hans Küng.

La Fondazione Apfelbaum promuove processi di sviluppo a lungo termine orientati alla comunità. È anche sponsor della Fondazione dipendente New Music in Dialogue e della Fondazione Teologia e Natura. La Gare du Nord, la stazione per la nuova musica con sede nella Badischer Bahnhof, è una "sede per la scena musicale contemporanea estremamente vivace e produttiva in Svizzera, nella regione dei tre Paesi e oltre".

 

I locali in cima alle classifiche

Per la prima volta nella storia della hit parade svizzera, nel 2018 gli artisti nazionali hanno conquistato la vetta delle classifiche musicali annuali. Nella classifica dei singoli, nessuno ha avuto più successo del duo Lo & Leduc con "079".

Lo & Leduc con Andy Renggli di GfK Entertainment (Immagine: GfK Entertainment AG)

La canzone di Lo & Leduc entra nella classifica dei singoli a febbraio alla posizione 39, migliora costantemente e raggiunge la prima posizione a marzo. Vi è rimasta per 21 settimane, stabilendo un nuovo record assoluto: Nessun'altra canzone si è piazzata al primo posto più spesso di "079".

"Schnupf, Schnaps + Edelwyss" di Trauffer ha raggiunto la vetta della classifica svizzera degli album per sei settimane. L'album è rimasto in classifica per un totale di 47 settimane e ha conquistato la prima posizione nelle classifiche annuali del 2018.

I due artisti sono stati premiati con il Number 1 Award di GfK Entertainment. Il premio premia gli artisti nazionali il cui album o singolo è in cima alle classifiche svizzere. La hit parade in Svizzera è determinata dalla società tedesca GfK Entertainment per conto di IFPI Svizzera.

 

La Cina scalda ancora di più il mercato delle auto d'epoca

Il Conservatorio di Musica della Cina sta aggiungendo qualche altro tassello al già molto acceso mercato dei concorsi di musica classica. Ha annunciato il Primo Concorso Internazionale di Musica della Cina. Il premio in denaro per i primi tre posti è di ben 150.000, 75.000 e 30.000 dollari americani.

Foto: M. Großmann/pixelio.de

I finalisti del concorso si esibiranno con la Philadelphia Orchestra sotto la direzione di Yannick Nézet-Séguin. Il consiglio di amministrazione del concorso è composto dal direttore del conservatorio Li-guang Wang (presidente), Yoheved Kaplinsky (direttore artistico) e Richard Rodzinski. L'evento si terrà come concorso pianistico a Pechino nel maggio di quest'anno. I partecipanti sono stati selezionati da insegnanti di fama.

Oltre a Kaplinsky, la giuria è composta da Dmitri Alexeev, Jan Jiracek von Arnim, Lydia Artymiw, Boris Berman, Michel Beroff, Fabio Bidini, Warren Jones, Katarzyna Popowa-Zydroń e Arie Vardi. I candidati non sono attuali o ex studenti dei membri della giuria.

Oltre al premio in denaro, il vincitore del concorso riceverà un sostegno alla carriera. Sarà affiancato dalle agenzie Opus 3 Artists (USA) e Armstrong Music and Arts (Cina) e parteciperà a un tour di concerti di tre anni.

"Ho sentito subito che la direzione d'orchestra faceva al caso mio".

La carriera di Sandro Blank è davvero decollata dopo la sua vittoria all'ultimo Concorso svizzero di direzione d'orchestra. Chiunque voglia emulare il direttore d'orchestra professionista a Baden dal 4 al 7 settembre deve iscriversi.

Sandro Blank, vincitore dell'ultimo concorso di direzione d'orchestra. Foto: Valentin Lurthiger, SMPV

"Il concorso per direttori d'orchestra ha un profilo molto alto perché la nostra scena è fortemente orientata alla reputazione", è convinto Sandro Blank. L'ultimo vincitore ha sfondato non da ultimo grazie alle esibizioni a Baden. Come vincitore del premio, ha potuto presentarsi ovunque volesse. Un'altra ricompensa è stata l'opportunità di condurre il match dell'esercito svizzero.

Inizia con Tony Kurmann

Tuttavia, la vittoria ottenuta poco prima della prima intervista ha fatto sì che anche la Feldmusik Sarnen si sia alzata in piedi e abbia preso nota: dopo un processo durato due anni, Sandro Blank è stato finalmente nominato nuovo direttore d'orchestra. Il direttore professionista è anche direttore musicale della Lucerne Youth Wind Orchestra e della Stadtmusik Zug e suona nel Nexus Reed Quintet.

Sandro Blank ha frequentato da adolescente i corsi di direzione d'orchestra di Tony Kurmann. Tuttavia, la sua carriera è decollata solo all'inizio degli studi presso l'Università di Musica di Basilea. Il sassofonista aveva scelto la direzione d'orchestra come materia minore e a Felix Hauswirth è bastata una sola lezione per scatenare il famoso effetto "aha" nel giovane musicista di Svitto: "Ho sentito subito che la direzione d'orchestra era la mia cosa", ricorda il vincitore del 2016. Il fattore decisivo non è la parte tecnica, che deve funzionare in qualche modo. La forza di Sandro Blank sta nella sua immaginazione musicale, che "gli piace molto".
 

I turni di notte pagano

"I direttori d'orchestra dovrebbero essere autocritici e controllarsi sempre", afferma Blank. La partecipazione a Baden gli ha dato la certezza di essere sulla strada giusta". Tuttavia, questo ha richiesto "alcuni turni di notte". Infatti, sebbene Blank si sia impegnato a fondo e abbia provato tutte e sette le opere prima del primo giorno del concorso, voleva anche essere perfetto nelle sfumature.

Sapeva cosa era necessario fare a Baden, non da ultimo per la sua prima partecipazione alla competizione quasi sei anni fa. Anche se il successo non si è materializzato allora, Blank ne ha tratto grande beneficio. Il concorso gli ha dato molta fiducia nel suo futuro lavoro di direttore d'orchestra. Questo, a sua volta, gli ha dato la forza di superare le sfide dei quattro giorni di concorso del 2016.
 

Affermarsi immediatamente

A Blank piace affrontare una competizione. Il Concorso di direzione d'orchestra di Baden significa che un giovane direttore d'orchestra deve esibirsi immediatamente di fronte a un'orchestra sconosciuta. Uscire dalla propria zona di comfort è un'esperienza importante". Per Blank, i cinque minuti di prova con l'orchestra della semifinale sono particolarmente cruciali per il concorso. Per lui, ma forse anche per la giuria, questi sono stati i minuti più importanti dei quattro giorni di concorso. Perché è qui che si capisce se un direttore d'orchestra capisce la sua professione.

Registrati ora!

Il 9° Concorso svizzero di direzione d'orchestra si svolgerà dal 4 al 7 settembre a Baden. Tutti e tre i turni sono aperti al pubblico, così come le prove preliminari con le orchestre. L'evento è organizzato dall'Associazione Concorso svizzero per direttori d'orchestra di Baden, sostenuta dall'Orchestra di fiati di Baden Wettingen, dall'Associazione svizzera di musica per fiati e dall'Associazione svizzera dei direttori di musica per fiati.

 

La scadenza per l'iscrizione è giovedì 28 marzo 2019.

I candidati devono parlare una lingua nazionale svizzera.

Informazioni, regolamenti e documenti di registrazione presso

www.dirigentenwettbewerb.ch
 

Avviata una cooperazione di vendita

L'editore inglese Oxford University Press e Carus-Verlag Stuttgart collaboreranno in futuro per distribuire una selezione delle loro edizioni corali e delle raccolte organistiche più popolari.

Da sinistra: Johannes Graulich (Carus), Bob Chilcott (compositore) e Alastair Henderson (OUP). Foto: zVg,SMPV

La musica corale della Gran Bretagna sta diventando sempre più popolare in Germania e la Oxford University Press (OUP) è il principale fornitore di questo repertorio. Opere di compositori contemporanei come Bob Chilcott e John Rutter e composizioni storiche di Thomas Tallis e Ralph Vaughan Williams entusiasmano il pubblico tedesco.

Nei cori britannici, invece, cresce l'interesse per le moderne edizioni Urtext di opere sinfoniche corali di J. S. Bach, Handel, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Mendelssohn e Brahms, ad esempio - una competenza fondamentale di Carus-Verlag.

Entrambe le case editrici contano quindi su una maggiore conoscenza e disponibilità del loro programma per cori e organisti rispettivamente nelle isole britanniche e in Germania. La collaborazione inizia immediatamente.
 

Valentin Gloor assume la direzione della sede di Lucerna

Il Consiglio dell'Università di Lucerna ha eletto Valentin Gloor nuovo direttore del Dipartimento di Musica. Il 42enne subentrerà a Michael Kaufmann, che andrà in pensione il 1° settembre 2019.

Foto: Anne Fröhlich

Secondo un comunicato stampa della Scuola di Musica di Lucerna, Valentin Gloor ha studiato canto solistico all'Università di Musica di Winterthur-Zurigo e all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz (Austria), dove si è laureato con lode in Ricerca Artistica nel 2013. È stato borsista e ricercatore associato presso l'Orpheus Instituut Gent (Belgio) e successivamente ha lavorato come libero professionista. Già durante la sua formazione, Gloor ha acquisito una conoscenza approfondita del panorama educativo svizzero in qualità di presidente della Commissione per la formazione professionale dell'"Associazione Pedagogica Musicale Svizzera SMPV" e di responsabile della "Fondazione Accademia Svizzera di Musica e Pedagogia Musicale" in posizioni dirigenziali. In seguito ha ampliato le sue competenze manageriali: prima come rettore fondatore del Dipartimento di Musica e poi come membro del Consiglio di Amministrazione della Kalaidos University of Applied Sciences Switzerland e, dal 2014, come direttore del Conservatorio di Winterthur. Ha inoltre acquisito esperienza in contesti politici come membro del consiglio dell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo e dell'Associazione delle scuole di musica svizzere (dipartimento di educazione musicale e vicepresidenza).

Ha lavorato anche come insegnante privato e docente presso scuole di musica e scuole cantonali, come docente ospite presso università in Brasile, come cantante freelance in Svizzera e all'estero e come direttore di coro.

Teatro dell'Opera di Zurigo attivo

L'Opera di Stato di Vienna è il teatro d'opera più attivo al mondo, mentre anche il Teatro dell'Opera di Zurigo entra nella top ten. Andreas Homoki è il sesto direttore d'opera più rappresentato. Questi sono alcuni dei risultati delle statistiche 2018 sul sito web di Bachtrack.

Foto: michael berger/pixelio.de

Bachtrack nota anche, ad esempio, che le compositrici contemporanee sono ancora gravemente sottorappresentate nelle sale da concerto, con un numero particolarmente allarmante in Germania: di tutte le opere contemporanee eseguite dalle orchestre tedesche nel 2018, solo il 5% erano di donne. La Svezia ha il dato più alto, con il 37%.

Le donne stanno migliorando più velocemente degli uomini nelle statistiche del 2018, anche se partendo da un punto di partenza debole: Clara Schumann è al secondo posto dietro a Lili Boulanger come compositrice più eseguita, ed entrambe sono entrate anche nella lista dei 100 migliori compositori, rispettivamente al 94° e all'85° posto. Sono le prime donne nella top 100.

Quattro orchestre tedesche e una austriaca sono entrate nella top 10 delle orchestre più attive al mondo, con la Nordwestdeutsche Philharmonie al secondo posto con 139 esibizioni. Il compositore Jörg Widmann è al terzo posto nella top 5 dei compositori contemporanei più eseguiti al mondo.

Per saperne di più: www.bachtrack.com

Schizzi di composizione di Schönberg

Il Centro Arnold Schönberg di Vienna organizza un simposio internazionale dal 17 al 19 ottobre. Le proposte di relazioni sugli schizzi compositivi di Schönberg possono essere presentate fino al 2 febbraio.

Le mani di Arnold Schönberg, Los Angeles (1940). Foto: © Centro Arnold Schönberg, Vienna,SMPV

L'Arnold Schönberg Center di Vienna organizza un simposio internazionale dal 17 al 19 ottobre 2019 in collaborazione con l'Arnold Schönberg Science Centre e la Scuola di Vienna presso l'Istituto di Musicologia e Ricerca sull'Interpretazione dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.

Il simposio si concentrerà sugli schizzi della Scuola Viennese. Saranno protagonisti gli schizzi compositivi di Arnold Schönberg, Alban Berg e Anton Webern del periodo di transizione intorno al 1908/09 e la fase iniziale della composizione con dodici note che si relazionano solo tra loro negli anni dal 1921 al 1924.

Per la sezione "Free papers", sono benvenuti contributi sul tema principale, incentrati sugli schizzi compositivi di Arnold Schönberg e su questioni di ricerca attuale su Schönberg.

Il simposio offre agli scienziati l'opportunità di presentare i risultati delle loro ricerche in una conferenza di 20 minuti. Le lingue del simposio sono il tedesco e l'inglese. Una pubblicazione di contributi selezionati e di contributi liberi è prevista per il Journal of the Arnold Schönberg Centre 17/2020.

La presentazione di un paper con abstract (circa 300 parole) e breve biografia è richiesta entro il 2 febbraio 2019 a:
direktion@schoenberg.at
Centro Arnold Schönberg, Schwarzenbergplatz 6, A-1030 Vienna


Le informazioni sull'accettazione dei contributi saranno fornite all'inizio di marzo 2019.

Fondi per il Conservatorio di Winterthur

Nel 2016, il Cantone di Zurigo si è ritirato dal finanziamento delle lezioni di musica del Conservatorio di Winterthur, oltre a quelle sovvenzionate. Ora il Comune interviene temporaneamente.

Foto: Robert Cutts/wikimedia commons

Nell'anno scolastico 2019/20, il fabbisogno di fondi per i programmi integrativi del Conservatorio ammonta a 500.000 franchi. Il Comune ha deciso di mettere a disposizione 200.000 franchi per l'anno scolastico 2019/20 per colmare il divario. Tale importo corrisponde alla percentuale di abitanti di Winterthur che usufruiscono di tali programmi. Il restante deficit di 300.000 franchi continuerà a essere coperto dal settore privato. A partire dall'anno scolastico 2020/21, la nuova legge sarà utilizzata come base per il finanziamento regolare.

Il conservatorio ha ricevuto un ulteriore sostegno cantonale fino al 2016 per i suoi programmi integrativi nel settore prescolare e per i giovani musicisti particolarmente talentuosi. Queste offerte - come la nota Orchestra Sinfonica Giovanile di Winterthur (WJSO), i cori, gli ensemble e le bande premiati a livello nazionale e internazionale, nonché il programma di sostegno e il corso di preparazione agli studi musicali - sono diventate parte integrante della vita culturale di Winterthur e del panorama educativo locale.

Nel 2016 il Cantone si è ritirato dal finanziamento, anche se questo era inteso come finanziamento ponte fino all'approvazione di una nuova legge valida sulle scuole di musica. Nel 2016 il Consiglio cantonale non ha approvato una prima versione e il governo ha deciso contemporaneamente il programma di risparmio "LÜ16". Di conseguenza, il Cantone ha annullato i pagamenti e i deficit risultanti sono stati da allora sostenuti dal Musikkollegium Winterthur.

 

Borsa di studio di New York a Brooklyn in futuro

Dopo l'inattesa cancellazione dei precedenti studi ospiti a New York, il Cantone e la città di Berna hanno trovato insieme una nuova soluzione per continuare a offrire borse di studio agli artisti: Ora collaborano con Residency Unlimited.

Sede dell'IF: South Congregational Church di Brooklyn. Foto: Jim Henderson/wikimedia commons

Per decenni, il Cantone e la città di Berna hanno affittato ciascuno due studi residenziali nel quartiere newyorkese di Manhattan, potendo così pubblicizzare e assegnare ogni anno due borse di studio di sei mesi per artisti all'estero. La fine è arrivata a sorpresa nell'autunno 2017. La proprietaria, l'attrice bernese Linda Geiser, ha venduto la sua proprietà e ha annullato il contratto di locazione, che durava da oltre 35 anni.

I responsabili della cultura della città e del cantone hanno esaminato varie opzioni. Alla fine hanno deciso di continuare la cooperazione città-cantone a New York e di lavorare con il nuovo partner "Residency Unlimited" RU (www.residencyunlimited.org) per lavorare insieme. Gli artisti selezionati si recheranno ora a Brooklyn, il centro della scena artistica e culturale più giovane di New York.

Fondata da artisti, l'organizzazione ha sviluppato uno spazio artistico multifunzionale in una chiesa riconvertita di Carroll Gardens, nel quartiere di Brooklyn, come fulcro e punto di partenza per mostre, proiezioni, conferenze pubbliche e performance, nonché per incontri informali di ospiti internazionali e delle loro produzioni. RU organizza anche studi, opportunità di performance e appartamenti per gli ospiti internazionali.

Come in passato, la città e il cantone annunceranno due borse di studio di New York ogni sei mesi alle stesse condizioni. La città di Berna sarà la prima a farlo, offrendo le prime due borse di studio in collaborazione con la RU per il periodo dal 1° agosto alla fine del 2019. Oltre a uno studio e a un alloggio (ora separato), la borsa di studio comprende un contributo di 15.000 franchi svizzeri per le spese di soggiorno.

A causa dell'aumento dei prezzi a New York, si è dovuto accorciare di un mese, passando a cinque mesi. Oggi più che mai, il fattore decisivo per il successo di un soggiorno di lavoro a New York è la rapidità con cui si conoscono i luoghi e le persone "giuste". Ciò che Linda Geiser ha fatto finora in modo informale sarà istituzionalizzato nei prossimi anni. Gli operatori culturali che si recano a New York potranno beneficiare della rete di RU.
 

Sostegno all'Orchestra Chuchchepati

Con la terza tranche di finanziamenti del Fondo per la cultura di quest'anno, il Consiglio governativo di Appenzello Esterno ha sostenuto cinque progetti con un totale di 63.000 franchi, tra cui la neonata Orchestra Chuchchepati della Svizzera orientale di Patrick Kessler.

Foto: © Kasimir Höhener, novembre 2018

Chuchchepati è la parola nepalese che indica l'orizzonte, un quartiere di Kathmandu. Il contrabbassista, musicista sperimentale e mediatore d'arte sonora Patrick Kessler, con sede ad Appenzello, usa questo nome per riferirsi all'origine di otto grandi altoparlanti che fungono da installazione ottafonica nella sua orchestra omonima. Insieme agli altri strumenti dell'ensemble, creano un linguaggio sonoro flessibile di colonne sonore in tempo reale. L'installazione sonora è apertamente accessibile e comunicativa; il pubblico deve partecipare attivamente. Sarà ascoltata in un totale di 24 concerti, con formazioni diverse e in una grande varietà di luoghi.

Kessler vive a Gais (AR) e si muove con il contrabbasso all'interfaccia tra arte performativa e improvvisazione, tra installazione e composizione - spesso integrata con elementi elettronici, collage sonori analogici sperimentali e mezzi visivi. Tra le altre cose, cura "Klang Moor Schopfe" - installazioni sonore e festival nella brughiera alta di Gais, la serie di concerti "Appenzeller Wechselstube" e il festival jazz "Jazz Linard" a Lavin.

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