L'Orchestra da Camera di Zurigo riceve il Premio Wäckerlin

Il Premio Lily Waeckerlin per la gioventù e la musica 2013 della Fondazione Accentus, del valore di 60.000 franchi, va al progetto dell'Orchestra da Camera di Zurigo "Music with Globi - a journey through the world of sound".

Immagine: Orell Füssli Verlag,© Orell Füssli Verlag

L'Orchestra da Camera di Zurigo (ZKO) si rivolge da molti anni anche agli ascoltatori più giovani con vari formati. Diversi concerti per bambini trovano spazio nel programma dei concerti.

Il concerto per bambini "Music with Globi - a journey through the world of sound" sarà presentato in anteprima nella prossima stagione in stretta collaborazione con la casa editrice Globi e basato sull'omonimo libro di Globi di recente produzione. Saranno coinvolti Timo Schlüssel, responsabile della storia e della realizzazione scenica, e i compositori Rodophe Schacher e Aurelio Meyer.

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Il Fondo Lily Waeckerlin della Fondazione Accentus assegna un premio musicale annuale. Il premio viene assegnato a un progetto innovativo e di alta qualità nel campo dei giovani e della musica. Con questo premio, la fondazione intende motivare i bambini e i giovani non solo a consumare musica, ma anche a impegnarsi attivamente con essa. Nell'assegnare il premio, la ZKO e la Fondazione Accentus sottolineano quindi l'importanza di comunicare e far conoscere ai giovani le opere musicali.

Un criterio decisivo per l'assegnazione del premio è, quando possibile, la presenza di un elemento che superi la fase attuale del progetto. Secondo Michael Hess, project manager della Fondazione Accentus, questo è il caso del nuovo libro di Globi, simile al progetto del Teatro di Lucerna dello scorso anno o a quello della Gare des enfants del 2009.

Ad oggi sono stati premiati con il Lily Wackerlin Prize i seguenti progetti:
2012: "Fräulein Bixel und Herr Glück", opera per bambini al Teatro di Lucerna
2011: Scuola di canto dell'Alto Vallese Cantiamo, Briga, progetto "Cantare è bello".
2010: Associazione Tönstör, Berna, progetto "Natura morta".
2009: Gare des enfants, Basilea, progetto "Wegweiser Musik".
2008: Scuola di musica di Köniz, progetto "Travesías
2007: Ecole de Musique du Conservatoire de Lausanne, progetto "Struttura 'musique-école'".
2006: Scuola di Musica di Lucerna, progetto "Aria condizionata".
2005: Conservatorio della Svizzera Italiana, progetto "Percezione musicale: promozione attraverso l'improvvisazione e la composizione".

www.accentus.ch
www.zko.ch
 

PGM: non posso competere con un'offerta libera

La riunione del Gruppo parlamentare sulla musica PGM del 13 marzo si è concentrata sul diritto d'autore e la pirateria su Internet nel mercato musicale. Il cantautore svizzero Ivo Sidler ha fornito informazioni in quanto vittima diretta.

Ivo Sidler nel backstage. Foto: © 2013 di Tabea Hüberli

Mai come oggi si consuma tanta musica. Tuttavia, le vendite delle etichette musicali sono diminuite del 67 % negli ultimi dieci anni. Il calo è inversamente proporzionale all'aumento delle connessioni Internet a banda larga nelle famiglie svizzere. Nel 2010, nella sua risposta al postulato Savary sulla protezione dei diritti d'autore su Internet, il Consiglio federale è giunto alla conclusione che non erano necessarie ulteriori misure. Questa valutazione ha portato gli interessati a riunirsi nell'Associazione svizzera dei creatori di musica. L'anno scorso, la Consigliera federale Simonetta Sommaruga ha istituito il gruppo di lavoro AGUR 12 per analizzare l'attuale situazione del diritto d'autore e individuare possibili soluzioni.

La prima parte della sessione del PGM è stata organizzata da Lorenz Haas, avvocato e direttore generale di IFPI Svizzera, l'associazione industriale delle etichette musicali svizzere. L'avvocato ha illustrato le pratiche commerciali dei siti web che scaricano musica in modo scorretto e le possibili contromisure, come il modello delle etichette di avvertimento utilizzato con successo in Francia. (Tra l'altro, un numero impressionante di questi siti di pirateria che operano a livello globale ha sede in Svizzera. E rinomate aziende svizzere sono spesso presenti su tali siti con pubblicità). Haas ha sottolineato che non si tratta di nuove disposizioni di legge, ma di una migliore applicazione di quelle esistenti. Il punto centrale della legge svizzera, ossia il download impunibile, rimane intatto, ma l'upload, che è un reato penale, deve essere combattuto in modo efficace. Haas ritiene che il lavoro svolto nell'AGUR 12 sia piuttosto deludente in questa fase, poiché sono coinvolti troppi gruppi e le discussioni sono poco specifiche.

Intervista con Ivo Sidler

Nella seconda parte dell'incontro, Stefano Kunz, direttore generale del Consiglio svizzero della musica, ha intervistato il cantautore Ivo Sidler. Musicista freelance da 12 anni, ha fondato una propria etichetta nel 2007 ed è membro del consiglio di amministrazione del Associazione svizzera dei musicisti.

Stefano Kunz: Cosa l'ha spinta a partecipare?
Ivo Sidler: Un esempio: 20 minuti da anni pubblicizza link dove è possibile scaricare musica gratuitamente. Mi sono sempre chiesto perché la scena musicale non si sia unita e non si sia difesa da questa situazione. Il fondo del barile è stato il rapporto del Consiglio federale, che non ha ritenuto necessario intervenire. Per noi dell'Associazione svizzera dei musicisti era un affronto e una mancanza di riconoscenza il fatto che il nostro Stato rendesse possibile l'accesso gratuito al nostro lavoro.

Perché il download gratuito vi danneggia così tanto dal punto di vista economico?
Perché Swatch o Novartis sarebbero così danneggiate economicamente se i consumatori non pagassero nulla per i loro prodotti? Finché le persone possono ottenere qualcosa gratuitamente, di certo non pagheranno per averla. Nessuno di noi può competere con un'offerta gratuita.
L'anno scorso ho partecipato all'European Song Contest con la mia ultima canzone, non necessariamente per l'ESC, ma soprattutto perché è una delle ultime opportunità in questo Paese di portare la propria musica in TV. La composizione, la produzione, la registrazione, il missaggio e la trasmissione televisiva sono costati in totale 27.000 franchi. Il giorno successivo alla trasmissione, la canzone era legalmente disponibile per l'acquisto su iTunes. Ma lo stesso giorno era già disponibile illegalmente su vari siti gratuiti. Secondo i miei conti, ho venduto questa canzone circa 500 volte fino ad oggi. Non posso rifinanziare 27.000 franchi da 500 x 1,60 franchi.
Ora, naturalmente, si potrebbe dire che ho fatto un calcolo sbagliato. Ma nessuno può dirmi quante persone abbiano oggi la canzone senza averla pagata. Se avessimo vinto, saremmo stati invitati in Azerbaigian. Siamo arrivati secondi. È un rischio che sono pronto a correre. Ma è un rischio completamente diverso se devo convivere con il fatto che le persone in questo Paese possono scegliere se vogliono pagare il prezzo che ho fissato per un album o una singola canzone, o se possono averla da qualche parte gratuitamente.

Quindi Internet distorce chiaramente la concorrenza?
Non Internet in quanto tale. Ma le norme giuridiche. Il fatto stesso che le persone siano indotte a credere di poter avere il nostro lavoro gratuitamente contraddice tutto ciò che è altrimenti comune nella nostra vita e su cui la nostra società ha raggiunto un consenso di base - vale a dire che chiunque fornisca un servizio deve anche essere compensato per questo servizio.
Non sono fondamentalmente contrario alle offerte gratuite. Si tratta di decisioni imprenditoriali. Se qualcuno investe 50.000 franchi in un CD, trova un'etichetta che spende la stessa cifra per il marketing e la promozione e poi alla fine vuole offrire il prodotto gratuitamente, allora dovrebbe poterlo fare per quanto mi riguarda. Ma io non voglio questo. E non lo vogliono nemmeno molti altri come me. La legge sul diritto d'autore stabilisce che solo noi autori possiamo decidere a chi e a che prezzo offrire il nostro prodotto. Non è quindi accettabile che i consumatori possano dire: Non ci interessa, tanto lo prendiamo gratis.
Di tanto in tanto vado nelle classi scolastiche e chiedo espressamente: dove comprate la vostra musica? I giovani mi ridono in faccia. Sono incoraggiati in questo atteggiamento dalla normativa che prevede che il download - da qualsiasi luogo - sia legale. Non tutti qui pensano che sia giusto. Questo atteggiamento può essere inopportuno, ce ne rendiamo conto, ma è proprio qui che inizia il problema. Se non siamo più disposti a cambiare questa situazione, allora dobbiamo almeno affrontare finalmente tutti coloro che mettono a disposizione il nostro lavoro senza autorizzazione.

Esiste una soluzione ideale dal vostro punto di vista?
Non vogliamo diventare un "gruppo marginale" sovvenzionato a spese dello Stato, ed è per questo che la maggior parte di noi non vuole un'aliquota forfettaria che in ultima analisi costringerebbe ogni cittadino a pagare per qualcosa che potrebbe anche non volere.
Quindi la soluzione deve essere quella di riavere il nostro mercato, di poter stabilire di nuovo da soli il prezzo del nostro lavoro e di gestire la nostra attività come ogni commerciante in questo Paese ha il diritto di fare. Se il prezzo è troppo alto e di conseguenza nessuno compra le nostre canzoni, probabilmente abbiamo scritto brutte canzoni. Questo è il nostro rischio d'impresa, con cui ogni imprenditore deve convivere. Ma non legittima nessuno a ottenere il nostro lavoro gratuitamente senza che lo Stato lo abbia richiesto e approvato.
Inoltre, lo streaming non è il modello futuro per ogni autore, perché non tutti gli autori sono anche artisti. In qualità di autore, dovreste pagare per
mese per generare 10.370.000 download per raggiungere il reddito minimo di base di 2.800 franchi. In Svizzera, questa è semplicemente un'illusione.

L'Università delle Arti di Berna presenta "Cor chaussier".

Il 24 aprile, il concerto "Cuivres français" con l'Orchestra Sinfonica di Biel si terrà alla Kongresshaus Biel a conclusione del progetto di ricerca "Historically informed brass instrument making" dell'Università delle Arti di Berna (HKB).

L'ottavo concerto sinfonico dell'Orchestra Sinfonica di Bienne è interamente incentrato sulla musica francese, in particolare sui colori tonali degli ottoni francesi. Il pezzo forte è il concerto per corno e orchestra di Camille Saint-Saëns; il solista Ulrich Hübner suona un "Cor chaussier" costruito appositamente per questo concerto, sviluppato nell'ambito del progetto di ricerca dell'Università delle Arti di Berna.

Oltre alle indagini storiche e interpretative, nel progetto HKB sono state integrate le competenze archeometallurgiche del Laboratorio Federale Svizzero di Scienza e Tecnologia dei Materiali Empa e dell'Istituto Paul Scherrer.

Ciò si basa su una recente critica alla dottrina, precedentemente valida ma ormai superata, secondo cui la forma geometrica della colonna d'aria sonora è la principale responsabile del suono e delle caratteristiche esecutive di uno strumento a fiato, indipendentemente dal materiale e dallo spessore delle pareti.

Per saperne di più: www.ogb-sob.ch/de/agenda/2013/04/24
 

Palcoscenico - non si vedono quelli al buio

Nella penombra del palcoscenico laterale, scopriamo professioni a noi poco note e, nei confini della buca dell'orchestra, chiediamo come si vedono i musicisti. Facciamo luce in luoghi sconosciuti e immaginiamo la musica "invisibile" sul palco.

Stadttheater Bern, vista del palco dallo Schnürboden. Foto: Franziska Scheidegger, Der Bund
Bühne — die im Dunkeln sieht man nicht

Nella penombra del palcoscenico laterale, scopriamo professioni a noi poco note e, nei confini della buca dell'orchestra, chiediamo come si vedono i musicisti. Facciamo luce in luoghi sconosciuti e immaginiamo la musica "invisibile" sul palco.

Focus

Quando il rideau muore, è necessario togliere i costumi.
Intervista di Eric Vigié, direttore generale dell'Opéra di Losanna

Una buona opera deve essere comprensibile
Andreas Homoki, nuovo direttore dell'Opera di Zurigo, e le sue sfide quotidiane come direttore artistico

Parte di un grande insieme
Fare musica nell'orchestra dell'opera: uno sguardo indietro agli alti e bassi

Dans les coulisses de l'ABC, trois lieux... sans coulisses
La musica suona anche in luoghi che non sono stati concepiti per questo.
Sintesi

La musica autogestita
I suoni a volte si comportano come attori.

 

e inoltre

RISONANZA

La flûte de pan esce dal repertorio popolare
Intervista con Jeanne Gollut

Corno, alphorn e paesaggi da sogno a Praga
Nella Repubblica Ceca, la musica svizzera è stata suonata nell'ambito del progetto "Švýcarské jaro/Swiss Spring".

Un regalo sostanzioso
La Camerata Bern ha ricevuto 14 strumenti ad arco in stile barocco per il suo 50° anniversario.

Un momento di djembé per ridurre le disuguaglianze
AfricanDrum.ch è un programma musicale divertente. Incontro con Florina Mansani

Tintinnio mattutino - bagliore meteorologico di mezzanotte
Informazioni sulla mostra "Campane sempre e ovunque" nella Collezione di strumenti musicali di Willisau

Recensioni
Nuove pubblicazioni (libri, spartiti, CD)

"Non posso competere con un'offerta libera".
Il Gruppo parlamentare sulla musica ha discusso di copyright e pirateria su Internet. Nella seconda parte, il cantautore Ivo Sidler ha raccontato le sue esperienze.
L'intervista completa

Carta Bianca con Jenny Berg
 

CAMPUS

 

Smartphone e apprendimento strumentale
Le tecnologie della comunicazione e dell'informazione hanno rivoluzionato il mondo dell'istruzione.

Alla ricerca di nuovi e profondi toni di corda
Un progetto di ricerca della Schola Cantorum Basiliensis/FHNW

Concorso concertante
Relazione sulle giornate di studio sull'improvvisazione presso la Schola Cantorum Basiliensis

Utopie inascoltate
Ars vivendi", una collaborazione tra la Schola Cantorum Basiliensis e il gruppo teatrale indipendente Capri Connection, è stata presentata in anteprima alla Kaserne di Basilea.

Recensioni
Insegnamento della letteratura

 

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Festival nazionale per band locali

L'associazione "jazzin" è stata fondata a San Gallo martedì 2 aprile.

Nicole Jo a "jazzin" 2012 nella Lokremise di San Gallo, foto: Samuel Forrer

La serie di eventi Lunedì sera - Musica a Flawil, iniziato sotto la direzione di Urs C. Eigenmann nel 2007, l'idea del festival nazionale jazz è stato creato. Si tratta di un evento per gruppi locali (Svizzera e regioni limitrofe) per gli stili swing, funk, soul e acid jazz, per i quali non esistono praticamente piattaforme in Svizzera.

Il primo festival nazionale si è svolto nel 2008, in occasione del 1150° anniversario di Flawil, nell'allora nuova sala comunale. L'idea di organizzare il festival ogni anno è fallita per motivi finanziari. Solo nel 2011, sempre a Flawil, è stato organizzato il secondo festival e l'anno scorso il terzo a San Gallo. jazz è stato organizzato. La scarsa partecipazione all'evento di Flawil ha spinto gli organizzatori a spostare il festival a San Gallo nel 2012. La sala gremita della Lokremise lo scorso novembre ha dato ragione a questa decisione.

Finora il festival era figlio dell'associazione Night-Music in Flawil, che fungeva da associazione organizzatrice. Nell'ultima assemblea generale è stato deciso di separare l'associazione dal festival. jazz è diventata così indipendente e ha fondato la nuova associazione il 2 aprile jazz.

Il prossimo festival si terrà sabato 21 settembre.

www.jazzin.ch
 

Delizie artistiche su ordine permanente

Nell'Orbital Garden System del musicista Don Li, le arti sonore, visive e performative realizzano progetti comuni. Un nuovo sistema di finanziamento intende consentire l'ingresso gratuito a tutti, in linea con il motto "l'arte prima del profitto".

Foto: Orbital Garden

Il compositore bernese Don Li lavora dal 1993 sulla combinazione di groove e musica minimale. Egli chiama questo concetto musicale e compositivo di riduzione e ripetizione "Tonus-Music". Ha dato a questo concetto uno spazio fondando il Tonus-Music Lab di Berna, aperto nel 2012 in Giardino orbitale è stato rinominato. Da 10 anni si trova in Kramgasse 10 a Berna.

Ora Don Li e il suo team vogliono aprire questa cantina, dove vengono realizzati eventi artistici, installazioni e performance, a un pubblico più ampio. I fondi per questo scopo devono essere raccolti in una "Nuvola" unirsi. Stiamo cercando 500 persone che versino almeno 10 franchi al mese tramite un ordine permanente. In questo modo si coprono i compensi degli artisti e altri costi, mentre l'organizzazione avviene su base volontaria, come avviene da anni. In questo modo, tutti gli interessati hanno accesso gratuito al Kunstkeller e possono conoscere le opere d'arte più recenti.

 

Cambiamento nella Casa della Musica Popolare di Altdorf

Dal 1° luglio 2013, Markus Brülisauer assumerà la direzione del centro di competenza per le questioni relative alla musica popolare.

Foto: zvg

La Casa della Musica Popolare ha annunciato che Johannes Schmid-Kunz lascia la Casa, su sua richiesta, dopo 5 anni di direzione, per affrontare nuove sfide. Il suo successore sarà Markus Brülisauer, che ha lavorato per la Casa in varie funzioni dal 1° maggio 2012. Lo storico ed educatore musicale è un musicista folk attivo e presidente dell'associazione di musica folk "ufgspillt & tanzet" di marzo e dintorni. Oltre alla posizione 50% ad Altdorf, Markus Brülisauer lavora come assistente di ricerca presso il Museo Altes Zeughaus di Soletta.

La Casa della Musica Popolare è responsabile della ricerca, della documentazione, del lavoro con i giovani e del tema della musica popolare nelle scuole; è anche un centro di corsi polivalenti e ha la responsabilità artistica del festival di musica popolare di Altdorf. Lavora a stretto contatto con le più importanti associazioni nazionali di cultura popolare e gestisce il Gruppo di interesse per la cultura popolare in Svizzera (IGVS).
www.hausdervolksmusik.ch
 

Musica per un'odissea nella Svizzera centrale

Nell'ambito del progetto culturale "leggendario" della Fondazione Albert Koechlin, gli studenti dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna hanno messo in musica il mito di Ulisse.

Foto: Ingo Höhn/Teatro di Lucerna

Secondo un comunicato stampa dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, l'anteprima di Odissea Svizzera Centrale ha avuto luogo. Per questa spedizione teatrale attraverso cinque cantoni, il Teatro di Lucerna commissionò una composizione alla Scuola di Musica di Lucerna. Ne risultarono cinque opere per piccoli ensemble strumentali e solisti vocali, pubblicate con il titolo di Vedute di un viaggio sarà interpretato da studenti e membri dell'ensemble teatrale. Lo spettacolo può essere visto a Lucerna fino al 15 giugno, oltre che una volta ciascuno a Svitto (17 maggio), Altdorf (25 maggio) e Buochs (7 giugno). Date e luoghi: www.luzernertheater.ch/ansichten

Nell'ambito di favoloso un totale di 27 progetti come concerti, spettacoli, mostre e produzioni teatrali saranno realizzati da varie istituzioni. Sono sostenuti dalla Fondazione Albert Koechlin con un totale di 1,1 milioni di franchi svizzeri.
www.sagenhaft13.ch
 

Chiunque voglia partecipare alla produzione "Vaudeville! Open Air" è invitato a partecipare a un evento informativo il 10 aprile.

Per la produzione teatrale Vaudeville! Aria aperta sotto la direzione artistica di Tomas Schweigen, il Theater Basel cerca comparse di tutte le età. Non è richiesta alcuna precedente esperienza di recitazione.

Questo spettacolo non sarà rappresentato in teatro, ma su un palco separato nella Theaterplatz. La prima avrà luogo il 3 maggio 2013.

Gli interessati sono invitati a partecipare a un evento informativo mercoledì 10 aprile alle ore 19.00 nel foyer dello Schauspielhaus, Steinentorstrasse 7.
Si prega di registrarsi a: e.boehmer@teatro-basilea-ch
 

Campana per trombone in carbonio

Un'azienda tedesca ha collaborato con scienziati dei materiali per sviluppare una campana per trombone realizzata con un materiale leggero e altamente tecnologico.

Foto: Musik Amrein,SMPV

Secondo un comunicato stampa di Musik Amrein, la campana per trombone in fibra di carbonio è una novità mondiale. L'azienda di Lubecca ha impiegato un anno per svilupparla utilizzando tecnologie all'avanguardia e l'esperienza di scienziati specializzati in materiali. Il materiale leggero e high-tech in fibra di carbonio pesa meno dell'ottone e consente una gestione ottimale dello strumento e un'esecuzione confortevole della musica.

Le campane in carbonio (note anche come campane) sono prodotte come campane in lamiera su un mandrino la cui superficie convessa e concava è progettata e misurata per ottenere l'intonazione più pura. Il materiale ha una rigidità molto elevata e allo stesso tempo una densità inferiore a quella del metallo, è resistente alla corrosione e all'usura. Una campana di questo tipo può persino resistere a una caduta senza deformazioni o ammaccature. Il carbonio non si riscalda alla luce del sole ed è resistente all'invecchiamento.

Il suono della campana sul trombone è piacevolmente morbido, le note sono leggere e focalizzate. Trombonisti professionisti di vari stili hanno testato le campane in carbonio e hanno dato un feedback positivo. Questo ha incoraggiato Amrein a presentare i prototipi al pubblico per la prima volta alla Fiera della Musica di Francoforte dal 10 al 13 aprile nel padiglione 4.1, stand D58).
Il prossimo passo importante sarebbe quello di sviluppare pezzi sonori per tuba per ridurre il peso di questi strumenti.

www.musik-amrein.com
 

Il Cantone e la città di Lucerna sostengono congiuntamente gli artisti con borse di studio (da un minimo di 15.000 a un massimo di 30.000 franchi), assegnate annualmente nell'ambito di concorsi. Il bando di quest'anno è aperto fino al 15 luglio.

Il comitato del concorso del Cantone e della città di Lucerna ha deciso di scegliere le seguenti quattro categorie per il bando 2013: design del prodotto, illustrazione, pop/rock/arte e design.
Electro/HipHop, Jazz/Musica improvvisata.

Nel campo della musica, la Commissione sta definendo due categorie distinte. Per la prima volta, la musica jazz/improvvisata sarà pubblicizzata come categoria separata e riceverà quindi finanziamenti più mirati.

Le giurie sono così composte:

Pop/Rock/Elettro/Hiphop
Mathias Menzl, redattore musicale del canale televisivo Joiz, Zurigo
Elia Rediger, artista, musicista e membro della band "the bianca story", Basilea e Berlino
Marlies Seifert, redattore musicale 20 Minuten, Zurigo

Jazz/Musica improvvisata
Lucas Niggli, musicista e compositore, Uster
Lisette Spinnler, musicista e docente, Basilea
Marc Stucki, musicista e compositore, Berna

I dossier possono essere presentati fino al 15 luglio 2013.
Ulteriori informazioni: www.werkbeitraege.ch
 

Il Cantone di Glarona fornisce a 38 persone o organizzazioni contributi dal fondo della lotteria per scopi culturali come contributi diretti o come copertura del deficit - per un totale di 586.300 franchi.

Per il 2013 sono stati approvati un contributo operativo di 220.000 franchi e un contributo al deficit di 25.000 franchi per il Kunsthaus, nonché un contributo di 5.000 franchi e un contributo al deficit di 35.000 franchi per la Settimana musicale di Braunwald.

Il centro culturale Holästei riceverà un contributo di funzionamento di 30.000 franchi e un contributo di deficit di 10.000 franchi, mentre il Glarner Singverein riceverà un contributo di deficit di 26.900 franchi per il suo concerto principale. Bergklang GmbH, Sound of Glarus sarà sostenuta con un contributo diretto di 15.000 franchi e un contributo al deficit di 25.000 franchi.

Infine, l'Alpwirtschaftliche Verein riceverà un contributo di 20.000 franchi per il progetto del libro "Glarner Alpwirtschaft" e il Verein Sernftalbahn Engi riceverà un contributo di 40.000 franchi per la copertura della pista Eng.

La Fondazione Landesplattenberg Engi riceverà un contributo del 25% dei costi ammissibili di 1,5 milioni di franchi, fino a un massimo di 375.000 franchi, per i costi di riqualificazione del Plattenberg Engi. Inoltre, la Fondazione riceverà un contributo di 72.000 franchi svizzeri per i costi di rinnovo dello spettacolo audiovisivo multimediale. Per lo sviluppo verranno prelevati 322.000 franchi dal fondo della lotteria e 125.000 franchi dal fondo per il turismo.

Tre domande sono state respinte e due sono state rinviate.

Tre secoli di tecnica violinistica

Una raccolta commentata di fonti, completa di esempi sonori e facsimili.

Estratto dalla copertina del libro

Due pesanti volumi in brossura in formato orizzontale (700 pagine ciascuno) ci offrono una panoramica completa e una visione dettagliata degli scritti e delle note su come i violini e gli strumenti affini venivano costruiti, accordati, intonati e tenuti in mano nei tre secoli tra il 1550 e il 1850, su come gli archi venivano modellati e guidati, su quali ornamenti, effetti, arpeggi, scordature, interpretazioni e cadenze erano comuni e su quali ausili pedagogici erano disponibili. - Una raccolta preziosa che posso raccomandare caldamente.

È un piacere leggere le sezioni introduttive dei capitoli. Le numerose citazioni di fonti che seguono i capitoli, organizzate per anno di composizione, sono arricchite da molte illustrazioni e facsimili musicali mai visti prima e sono disponibili in tedesco e in lingua originale. Sento molto di quello che non ho mai letto nella mia lunga vita, spesso molto divertente e spassoso, ma certamente adatto a uno studio serio. Ecco alcuni esempi del mio fascino:

  • I 31 (volume 1 pagina 31): Interpretazione concisa del termine tempo rubato.
  • I 90: Prezzo di acquisto di un violino Stainer sotto forma di rendita vitalizia elevata al venditore, un anziano violinista!
  • I 191: Spohr richiede un'intonazione temperata.
  • I 332: Nella sua lettera di istruzioni a Maddalena Sirmen-Lombardini del 1760, Tartini descrive come un approccio attento all'arco porti a un bel suono.
  • II 12: Non mi sarei mai accorto che nel 3° movimento della sonata solista in la minore di Bach l'accompagnamento potesse essere chiamato "Bogenvibrato".
  • II 14: Grazie a un'attenta ricerca sui significati delle parole con l'aiuto del dizionario Grimm, l'autore può interpretare la descrizione di Koch secondo cui il vibrato è un "timeworn manner of playing" come un modo di suonare che è diventato un'abitudine attraverso anni di utilizzo.
  • II 55-63: utile elenco dettagliato di tutti i nomi degli ornamenti e dei loro significati.
  • II 146 sulle sonate di Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville I figli armonici (Parigi 1738): Raccomandazione per l'esecuzione di queste prime sonate in cui gli armonici erano integrati nella composizione.
  • II 332 e 486: aneddoti emozionanti della vita di Karl Ditters von Dittersdorf.
  • II 332: Lolli raccomanda di non lasciare le dita in giro perché hanno un effetto ammortizzante.
  • Capitolo XII: Interpretazione con fonti molto ricche in 135 pagine.

Un elenco di fonti di 62 pagine dimostra la diligente alfabetizzazione dell'autrice bernese Marianne Rônez, che vive a Vienna e Innsbruck e insegna violino barocco in Europa e negli Stati Uniti. Le ricche appendici contengono preziosi facsimili musicali, come ad esempio l'integrale di Tartini. Regole "schelettri" (schemi per la formazione delle cadenze), i punti d'organo di Baillot da L'Art du Violon (un passaggio tecnicamente stimolante attraverso il circolo delle quinte), la Settima Sinfonia di Spohr. Concerto di Rode come duetto con molte istruzioni per l'esecuzione o dal libro di Michel Corrette L'Ecole d'Orphée un duetto ciascuno in stile francese e italiano (quest'ultimo può essere ascoltato sul CD).

Combinazione e differenza di toni

Ho cercato invano indicazioni sul fatto che certe note dello strumento ad arco possono essere controllate per verificarne l'esatta intonazione con l'aiuto della risonanza delle corde vuote e dei loro overtones, dato che l'ho usato con buoni risultati nelle mie lezioni (secondo Christine Heman, Intonazione degli strumenti a corda, Bärenreiter 1964). Solo nel capitolo Effetti speciali II 144 e 157 Rônez riferisce di Francesco Galeazzi, che amplificava la nota suonata con ottave vuote o diteggiate grazie alla risonanza che ne derivava, e di J. P. Billiard, che intensificava una nota ad arco diteggiando in sordina la sua ottava o prima e poi percuotendo una terza per far vibrare la nota ad arco.

Sono ancora più sorpreso che, a parte il punto II 158 in cui viene descritta l'imitazione dell'organo di Baillot con il terzo tono, non ci sia nulla sui toni di combinazione o di differenza. Questi sono facilmente udibili quando si suonano i doppi stop, hanno la frequenza della differenza tra i numeri di vibrazione delle note suonate e sono molto utili per l'accordatura delle corde e per l'intonazione - uno strumento costante nei miei studi e quando lavoro con i miei allievi. Giuseppe Tartini, che ha insegnato a molti studenti di tutta Europa, è stato uno dei primi a descrivere questo fenomeno. La dottoranda Angela Lohri mi ha dato il Trattato 1754 di Tartini, dal cui primo capitolo traduco liberamente e molto abbreviato: "Se due note ... sono sostenute per un certo tempo, c'è una terza nota (terzo suono) ... Quando suono sul mio violino su due corde, posso incontrare fisicamente la forma dell'intervallo, che ha il vantaggio di un'intonazione sicura per me e per i miei studenti e di dimostrare l'esatta scala diatonica". Nel 1767, quando il suo Trattato era già diventato noto in tutta Europa ed era stato lodato (Rousseau, Martini, d'Alembert, Serre) e criticato (Rameau), Tartini si difese nella sua De' Principij 1767: "Nel 1714, quando l'autore [Tartini] aveva 22 anni, scoprì sul suo violino ad Ancona il fenomeno che non pochi testimoni viventi sono in grado di ricordare. Ne fece la regola fondamentale della perfetta intonazione per i ragazzi della sua scuola di Padova, aperta nel 1728..."

Esempi di suono

Il CD allegato illustra lo sviluppo dell'interpretazione dal 1585 al 1803 con molti brani splendidamente registrati da Rônez con i suoi colleghi. Purtroppo l'indice II 684 non corrisponde perfettamente al contenuto del CD, che correggo qui dopo aver consultato l'autore come segue: Montéclairs Duo in tecnica underhand francese con regole di colpo rilassate manca, quindi la traccia 8 è la traccia 9 e così via. Perché la traccia 26, Lolli, Adagio. Avec beaucoup de Grace, è una traccia non registrata, da qui in poi le tracce sono di nuovo corrette.

Marianne Rônez, Die Violintechnik im Wandel der Zeit, Die Entwicklung der Violintechnik in Quellenzitaten, Von den Anfängen bis Pierre Baillot 1835, (=Musik: Forschung und Wissenschaft, Bd. 3), 1416 p. in due volumi in brossura con CD, € 84,90, Lit-Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-643-50377-0

La cantabilità come principio fondamentale

Il pianista Patrizio Mazzola interpreta e caratterizza Domenico Scarlatti.

Ritratto di Domenico Scarlatti di Domingo Antonio Velasco 1738. Casa-Museo dos Patudos / wikimedia commons

È piuttosto raro che un interprete abbia tanto da dire nel proprio testo introduttivo, ammesso che si possa fare un paragone del genere, quanto nella presentazione dell'opera. Il pianista svizzero Patrizio Mazzola, che insegna a Berna e Lucerna, è riuscito a presentare 35 sonate di Domenico Scarlatti con un'interpretazione chiara ed espressiva che merita particolare attenzione per due motivi. Mentre il primo CD, pubblicato diversi anni fa, era accompagnato da un testo generale a carattere ritrattistico, l'introduzione al secondo presenta i contemporanei italiani di Bach e Handel non solo come "profeti del pianoforte". Con brevi ed eccellenti caratterizzazioni, Mazzola prepara l'ascoltatore ai brani e alla loro forma enfaticamente cantabile. La Sonata in fa maggiore L 474 / K 107 può suonare in modo diverso dopo la lettura del commento all'opera che non senza: "L'umore allegro in maggiore cambia in entrambe le parti in un accanimento drammatico, che non si alleggerisce più. Un esempio in cui una sonata maggiore termina in chiave minore - una logica naturale con Scarlatti, un'eccezione molto rara con altri compositori".

La varietà delle idee melodiche, armoniche e tecniche di Scarlatti si riflette idealmente nella selezione. A una sonata sensibile e ritmicamente profilata come quella in sol minore L 488 / K 8 segue L 388 / K 2 in sol maggiore, un'opera giocosa, quasi una toccata. Con un uso sottile del pedale, cantabili sapientemente assaporati e motricità d'attacco che si alternano con fluidità, le differenze non potrebbero essere maggiori, il raggio delle numerose sfumature tonali e delle sottigliezze dinamiche non potrebbe essere più ampio. La misura in cui Mazzola, in quanto meridionale, è in grado di entrare in empatia con il cosmo espressivo di Scarlatti è illustrata anche dal suo "Bis" nello stile del compositore napoletano nato nel 1685.

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Domenico Scarlatti: Sonate Vol II (20 sonate e "Encore"). Patrizio Mazzola, pianoforte. Müller & Schade M & S 5072/2. (Vol. I, 15 sonate, M & S 5067/2)

Nelle ali dell'ABC, tre luoghi ... senza ali

Spesso la musica viene suonata in luoghi che non erano originariamente destinati ad essa. Quali vantaggi offrono questi spazi? Le risposte dalle tre sale del centro culturale ABC di La Chaux-de-Fonds.

Foto: Alain Taquet
In den Kulissen des ABC, drei Orte ... ohne Kulissen

Spesso la musica viene suonata in luoghi che non erano originariamente destinati ad essa. Quali vantaggi offrono questi spazi? Le risposte dalle tre sale del centro culturale ABC di La Chaux-de-Fonds.

Prima di addentrarci negli sfondi virtuali delle sale che compongono il centro culturale ABC, incontriamo Yvan Cuche, il direttore instancabile e - come le sale stesse - un po' atipico. Fisico di formazione, è sempre stato più interessato alla musica che lo sfida e lo mette alla prova che alla disco music e al "boum boum". È stato pioniere e presidente dell'associazione di musica contemporanea CMC di La Chaux-de-Fonds. Con la presidenza dell'ABC dal 2008, gli è stata data l'opportunità di includere altre forme d'arte pur continuando a programmare la musica di cui apprezza la sregolatezza.

Il Théâtre du Coq non è un allevamento di polli
L'ex magazzino di costruzioni stradali è sbocciato in un gioiello acustico. L'altezza del cubo di legno è sorprendente. Questo teatro in miniatura per una cinquantina di spettatori è particolarmente adatto per concerti in un ambiente intimo: assoli, piccoli ensemble, proiezioni elettroacustiche da godersi su una sedia a sdraio. Viene anche regolarmente utilizzato come luogo di registrazione. Grazie a questa acustica, il violista e compositore Garth Knox ha potuto registrare brani ai limiti dell'udibilità nel suo recital. Fritz Hauser, il cui concerto al tamburo è stato letteralmente mozzafiato, ha rimpianto di non aver portato con sé il suo enorme gong, con il quale produce suoni molto sottili.

La chiesa tedesca - un luogo di culto diventa un luogo di culto
Nel XIX secolo, La Chaux-de-Fonds era bilingue e nel 1853 fu consacrata una chiesa per i germanofoni. Nel 1982, i musicisti jazz occupano lo spazio, che è stato spogliato dei suoi arredi religiosi. Un po' per caso, viene messo in scena uno spettacolo teatrale che si rivela innovativo: questo edificio, di proprietà del comune, è uno spazio culturale alternativo ideale. L'interno è rimasto quasi del tutto com'era, con la sua galleria di legno scricchiolante e le finestre ad arco a sesto acuto. Il sistema di illuminazione è stato migliorato nel corso degli anni e, come gestore, ABC prende in prestito da altri teatri della città ciò che gli manca in termini di materiale scenico. Gaël Chapuis, il tecnico, strappa allo spazio qualità inimmaginabili. Con una miriade di teli e tende, crea un'acustica personalizzata per ogni concerto. Questo locale invoglia i musicisti a giocare con lo spazio, ad esempio facendo suonare un artista nella galleria. Thierry Simonot ha semplicemente posizionato il suo Acousmonium e un "pubblico" di altoparlanti nelle file di poltrone, mentre il pubblico si è seduto sul palco.

Un cinema per gli occhi e per le orecchie
Le poltrone blu e felpate di questa sala assorbono molto il rumore. È utilizzata soprattutto per progetti che combinano immagini e suoni: Cinema concerto, film con musica dal vivo. L'innovativo gruppo rock SZ metterà presto in musica disegni a fumetti per bambini dai 18 mesi in su.

 

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