Possono candidarsi musicisti, band o etichette indipendenti svizzere. La domanda deve riguardare la produzione completa di un album. Ciò include lo sviluppo di un nuovo repertorio, la registrazione in studio, la masterizzazione, la pubblicazione fisica e/o digitale e la distribuzione internazionale.

L'uscita deve essere realizzata da un'etichetta indipendente in grado di garantire un'ampia distribuzione internazionale. Le produzioni esordienti non saranno prese in considerazione. La decisione viene presa da una giuria.

Se la decisione è favorevole, parte della sovvenzione andrà al musicista e parte all'etichetta per la promozione internazionale dell'album. Le domande possono essere presentate due volte all'anno, il 1° marzo e il 1° settembre. La scadenza per la presentazione deve essere almeno quattro mesi prima della data di pubblicazione.

Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito web di Pro Helvetia, nella nuova sezione Guida alla musica.
 

Emanuele d'Astorga visse dal 1680 al 1757(?). Nato in Sicilia, si trasferì a Roma, dove all'epoca lavoravano Scarlatti e Gasparini. Da qui viaggiò in tutta Europa e scrisse soprattutto opere e composizioni profane. Come nobile, non accettò commissioni da parte di governanti secolari o ecclesiastici.

Il Stabat mater è la sua unica opera sacra. Comprende nove movimenti, quattro dei quali sono dedicati al coro: il coro iniziale, Eja mater, Virgo virginum e il coro finale con un impegnativo movimento di Amen. Il soprano solista e il basso solista hanno ciascuno un'aria. Ci sono anche due duetti con SA e AT e un trio con ATB.

Emanuele d'Astorga, Stabat Mater, per soli (SATB), chœur mixte, orchestre à cordes et basse continue, partition chant-piano, CD 1195, Fr. 18.00, Cantate Domino, Fleurier 2011

Antonio Caldara (1670-1736) raggiunse una grande popolarità durante la sua vita con le sue numerose opere e oratori. Tuttavia, compose anche un gran numero di opere vocali minori. Il suo Stabat mater è probabilmente il più noto ed efficace di questi.

La nuova edizione si basa su un'edizione di Eusebius Mandyczewski. Le chiavi e la notazione sono state adattate agli standard moderni. La parte strumentale con due tromboni e archi è particolarmente attraente e sostiene efficacemente il carattere dell'opera. Il basso continuo può essere suonato anche dall'organo. La formazione vocale è composta da quattro solisti (SATB) e coro misto. I movimenti corali sono molto sostenuti, ad eccezione dei cori di apertura e di chiusura. La riduzione per pianoforte e la partitura comprendono 25 pagine ciascuna.
Per quanto riguarda le dimensioni dei singoli movimenti, entrambe le opere sono ideali per l'uso liturgico.

Antonio Caldara, Stabat mater; partitura, BA 8955, € 11,95; riduzione per pianoforte di Andreas Köhs, BA 8955-90, € 9,95; Bärenreiter, Kassel 2012

Durante il suo soggiorno in studio, Heidi Happy (Priska Zemp) vuole comporre e creare un nuovo album. La giuria "è curiosa di vedere come le influenze e il ritmo della grande città influenzeranno il suo lavoro e si rifletteranno nel suo album". Christian Aregger, invece, "avrà l'opportunità di immergersi nella città del blues - back to mama - e di cercare le sue radici".

Sono state prese in considerazione anche le candidature di Nina Steinemann, designer tessile e designer di abiti, Ralph Kühne, regista e fotografo, Benedikt Notter, illustratore e Nadine Wietlisbach, curatrice.

Sono state assegnate residenze di studio di quattro mesi. Un totale di 43 artisti ha presentato domanda per il programma. La giuria: Sandra Baumeler (Associazione di Partenariato Città di Lucerna-Chicago), Benji Gross (Fondo FUKA Città di Lucerna), Nathalie Unternährer (Responsabile Promozione Culturale Cantone di Lucerna), Verena Omlin (Promozione Culturale Città di Lucerna) e Stefan Sägesser (Commissione Cantonale Promozione Culturale).

Sibylle Birrer succede a Barbara den Brok, che ha lasciato l'Ufficio della cultura all'inizio del 2013. Come ex membro della commissione cantonale per la letteratura in lingua tedesca, conosce molto bene la scena culturale di Berna, scrive il Cantone. Vive a Berna con la sua famiglia.

Dopo aver studiato tedesco e storia, la quarantaduenne ha lavorato come assistente di ricerca presso l'Archivio svizzero di letteratura e allo stesso tempo si è formata come manager culturale a Ludwigsburg (Germania). Dal 2002 al 2008 ha diretto l'istituzione culturale interdisciplinare Forum Schlossplatz di Aarau.

La città e il cantone contribuiscono con un investimento una tantum di 2,5 milioni di franchi. La fondazione privata Konzerthaus Luzern rappresenta la parte privata del partenariato pubblico-privato KKL Luzern e contribuirà con circa 3 milioni di franchi in una nuova campagna di raccolta fondi.

Anche la città di Lucerna versa contributi annuali di 4,1 milioni di franchi, con un adeguamento all'inflazione che verrà effettuato per la prima volta nel 2019. La novità è che anche il Cantone di Lucerna verserà un contributo annuale di 500.000 franchi per mantenere il valore a lungo termine del KKL Luzern.

Anche la città e il Cantone di Lucerna intendono pubblicare contemporaneamente le loro proposte di legge parlamentari sulla promozione culturale, poiché sono strettamente correlate e coordinate in termini di contenuti. I relativi dibattiti parlamentari sono previsti per gennaio 2014.

Come annunciato dalla Società per i Diritti di Riproduzione Musicale Esecutiva e Meccanica (Gema), la giuria di esperti ha premiato la Premio Autori di Musica Il compositore Klaus Huber, nato nel 1924, era ed è guidato nelle sue opere dalla convinzione della possibilità di un mondo diverso e migliore. Le sue composizioni, profondamente umanistiche, incorporano tradizioni europee ed elementi di musica extraeuropea, dando vita a un linguaggio musicale indipendente, gestuale e comunicativo, che trae la sua dimensione resistente dall'elaborazione costruttiva e dall'espressività sconvolgente.

Opere come L'anima deve smontare dal monte, Tenebrae e Terra nera non solo utilizzano altezze al di fuori del sistema intervallare occidentale, ma sono anche sinonimo di curiosità e trascendenza musicale in egual misura, continua Gema.

Klaus Huber ha anche influenzato importanti compositori contemporanei nell'ambito della sua attività di insegnamento, anche presso l'Università di Musica di Friburgo: Younghi Pagh-Paan, Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa e Wolfgang Rihm sono stati tra i suoi studenti.

Alla fine di novembre 2012 è stata annunciata per la seconda volta la procedura di candidatura per i premi di sponsorizzazione e le borse di studio, assegnati dal Consiglio di fondazione cantonale per la promozione culturale per conto del Consiglio di Governo.

In totale sono pervenute 55 domande, 48 per un premio di sponsorizzazione, 23 per una residenza nel 2014 presso l'atelier degli artisti a Parigi, che il Cantone di Soletta offre in collaborazione con il Cantone di Argovia dal 2001.

I vincitori del terzo premio di sponsorizzazione sono il musicista reggae Patrick Bütschi di Olten, nato nel 1986, la pianista e cantante Adina Friis di Langendorf, nata nel 1988, e il compositore Jannik Giger (*1985), che ha vissuto nel cantone di Soletta fino al 2010.

Le residenze presso il Künstleratelier Paris sono state assegnate all'artista visiva Cecile Weibel (*1984) nella prima metà del 2014 e all'artista teatrale Giulietta-Susanne Odermatt nella seconda.

Nell'ambito delle celebrazioni dell'anniversario, una tavola rotonda aperta al pubblico e una fitta serie di conferenze tenute da 58 scienziati provenienti da tutto il mondo forniranno una panoramica completa dello stato attuale della ricerca. Gli esperti presenteranno le ultime scoperte scientifiche, che saranno anche pubblicate negli atti della conferenza.

L'obiettivo è quello di valutare criticamente lo stato attuale della ricerca wagneriana e la ricezione estremamente vivace ed eterogenea di Wagner. La conferenza di Lipsia presenta quindi al pubblico un quadro aggiornato, accademicamente rilevante e di ampio respiro dell'uomo e dell'artista Richard Wagner e del suo impatto.

Come la conferenza su Robert Schumann del 2010, anche il Congresso Wagner 2013, della durata di più giorni, sarà organizzato dall'Istituto di Musicologia dell'Università di Lipsia.

Per saperne di più: www.Internationale-richard-wagner-tagung-leipzig-2013.de

Nelle motivazioni per l'assegnazione del premio ai Bounce, la giuria internazionale ha citato termini come "urgenza", "assunzione di rischi" ed "energia". Il secondo posto (5000 franchi) è andato al trio bernese Kaos Protokoll. 

Il Premio Jazz della Zürcher Kantonalbank è stato assegnato per l'undicesima volta, quest'anno per la prima volta nell'ambito di un festival di quattro giorni con sei band selezionate.

Il premio deve essere utilizzato sotto forma di servizi per la musica: Produzione in studio, produzione video, costi del CD e dell'etichetta, strumenti, promozione o booking. Il gruppo vincitore suonerà anche nella serata di apertura del festival jazznojazz di Zurigo al Moods jazz club di Zurigo.
 

La giuria di esperti ha selezionato i seguenti sei artisti della Turgovia tra 34 candidature: Fabian Alder, regista, Berlino; Gabriel Estarellas Pascual, musicista, Amriswil; Cécile Hummel, artista visiva, Basilea; Andri Stadler, artista visiva, Lucerna; Michaela Stuhlmann, performer, Müllheim e Bettina Wohlfender, autrice, Sirnach.

Le borse di studio saranno presentate in un evento pubblico martedì 11 giugno 2013 alle 19.30 presso il Kulturforum Amriswil. La cerimonia di consegna è anche un'occasione di incontro tra artisti creativi, politici e sponsor culturali. L'evento sarà accompagnato dalla musica di Raphael Jost e della sua band.

I contributi sono stati assegnati da una giuria composta da funzionari specializzati dell'Ufficio culturale e da esperti esterni. I suoi membri erano Katharina Ammann (curatrice del Bündner Kunstmuseum di Coira), Ursula Badrutt (responsabile della promozione culturale/conservazione dell'arte presso l'Ufficio della cultura del Cantone di San Gallo), Anja Bühnemann (critica musicale), Pat Kasper (musicista, sostenitore di uno studio di registrazione). Gallen), Anja Bühnemann (critica musicale), Pat Kasper (musicista, sostenitore di uno studio di registrazione), Astrid Künzler-Büchter (ballerina, coreografa), Markus Landert, (direttore del Museo d'arte e Ittinger della Turgovia), Martin Preisser (giornalista culturale, musicista), Andreas Schweizer (direttore della Scuola di musica giovanile di Weinfelden), Paul Steinmann (autore, regista), Christof Stillhard (responsabile della promozione culturale della città di Frauenfeld), Peter Surber (giornalista), Elisabeth Tschiemer (editrice), Judit Villiger (artista), Cornelia Zecchinel (consulente per le pubbliche relazioni) e Monika Schmon (assistente alla ricerca presso l'Ufficio culturale).

La biografia del compositore, arrangiatore, direttore d'orchestra, teorico musicale e pedagogo Peter Tchaikovsky scritta dal fratello Modest occupa una posizione di rilievo nella vasta letteratura sul compositore. Scritta in russo, l'opera fu pubblicata nel 1903 dall'editore principale di Čajkovskij, Jurgenson, a Mosca, in due volumi e contiene oltre 1300 pagine. Basata in gran parte sulla corrispondenza con l'amica intima Nadezhka von Meck, contiene anche lettere ai colleghi professionisti Alexander Glazunov e Sergei Taneyev, ritratti e altre illustrazioni.

I due volumi furono tradotti in tedesco da Paul Juon (1873-1940), uno studente svizzero-russo di Taneyev di Mosca. La pubblicazione, che divenne un'importante fonte di lavoro e fu presto esaurita, fu una delle più rare biografie di musicisti per quasi un secolo. Sorprendentemente, la nuova edizione è apparsa solo nel 2011 come 13° volume degli Studi Ciaikovskiani. Alexander Erhard e Thomas Kohlhase sono responsabili dell'edizione accuratamente rivista, promossa dalla Società Internazionale Juon (Liebefeld/BE) e dalla Società Tchaikovsky di Tubinga. Essi criticano la trasmissione di Juon perché "linguisticamente pittoresca a volte e non sempre soddisfacente, piena di stranezze stilistiche". Poiché la nuova edizione corretta segue la traslitterazione abituale negli studi slavi, la signora von Meck appare nella grafia foneticamente coerente, ma altrettanto stravagante e insoddisfacente, "fon Mekk".

A differenza della prima edizione tedesca, la nuova edizione cita sia il calendario giuliano "vecchio stile" sia il calendario gregoriano per le date. Inoltre, l'appendice scientifica contiene un indice dei soggetti differenziato, un indice alfabetico delle opere, un indice dei nomi, un indice delle abbreviazioni e altri indici. La genesi del concerto per violino composto a Clarens, sul lago di Ginevra, nel 1878, e dell'opera lirica ivi iniziata è documentata in dettaglio con citazioni da lettere La Pulzella d'Orleans.

Modest Tchaikovsky, La vita di Pietro Il'ič Tchaikovsky, tedesco di Paul Juon, nuova edizione di Alexander Erhard e Thomas Kohlhase, XXX p., 2 volumi, 1152 p., € 54,95, Schott, Mainz 2011, ISBN 978-3-7957-0778-1

Con un montepremi di 94.000 euro, il premio è uno dei più ricchi di questo genere. Per la prima volta, oltre ai premi per la musica elettronica e acusmatica, saranno assegnati anche premi per la categoria "Sound Art - Sound as a Medium of Visual Art".

Oltre a un premio alla carriera del valore di 15.000 euro, saranno assegnati fino a quattro premi di produzione di 8.000 euro ciascuno.

Il premio riconosce "opere che rompono i limiti temporali e la struttura lineare della musica e integrano gli elementi puramente sonori con elementi visivi e spaziali, ad esempio sotto forma di installazione sonora, scultura sonora o simili".

Dettagli della gara d'appalto: www.giga-hertz-preis.de

Il festival si svolgerà dall'11 al 13 settembre 2015 ad Aarau con un massimo di 400 formazioni e circa 1.200 musicisti. Il Festival della canzone svizzera 2015 si terrà a Meiringen nello stesso anno, dal 12 al 21 giugno.

Lo scopo dell'Associazione Svizzera di Musica Popolare (VSV) è quello di promuovere, conservare e coltivare la musica popolare svizzera e di riunire i musicisti popolari attivi e gli amici della musica popolare.

Per saperne di più: www.vsvonline.ch

L'Orchestra Barocca Capriccio di Rheinfelden esegue Bach, Lully e Rameau in circa 45 minuti, con la storia di una contadina incantata dal suono del flauto nel periodo barocco, e coinvolge attivamente gli alunni nelle opere musicali.

I bambini assistono a spettacoli in chiese selezionate dell'Argovia, imparano interessanti dettagli architettonici sullo spazio barocco e si immergono nella musica colorata del periodo barocco.

La Capriccio Baroque Orchestra dichiara che entro la fine dell'anno si esibirà per oltre 5.000 bambini e ragazzi. Il finanziamento per un progetto successivo è già stato assicurato: Christine Egerszegi, membro del Consiglio degli Stati, ha ricevuto il prestigioso Johanna Dürmüller-Bol Young Classic Award per il suo impegno nell'Iniziativa Giovani e Musica e ha donato il premio in denaro a Capriccio.

Per saperne di più: www.kulturmachtschule.ch

Come ha dichiarato il Consiglio di Governo del Cantone di Zurigo nel verbale della riunione del 19 settembre 2012, la Medaglia d'Oro d'Onore "viene tradizionalmente assegnata a una personalità zurighese in riconoscimento dell'attività culturale svolta nel corso della sua vita.

Fritz Näf, nato a Weiach nel 1943, si è diplomato come insegnante di scuola elementare e ha poi studiato canto presso le accademie musicali di Zurigo, Basilea e Friburgo in Brisgovia, formandosi anche come insegnante di educazione musicale precoce e di scuola elementare. Alla fine degli anni Settanta ha studiato direzione corale e orchestrale con Erich Schmid e Paul Schaller.

Ha insegnato canto solistico (anche presso la Schola Cantorum Basilensis) e corsi di musica di base e ha diretto ensemble vocali e il coro del conservatorio di Winterthur. Dal 1986 al 2000 ha diretto la scuola di musica e il conservatorio di Winterthur. Quando fu fondata l'Università di Musica e Teatro di Zurigo (HMZ), ne divenne il primo rettore. Già nel 1961 è apparso come cantante in varie produzioni in Svizzera e dal 1969 come cantante d'opera e di concerti in tutta Europa.

Nel 1978 ha fondato l'ensemble vocale professionale della Schola Cantorum Basilensis. Madrigalisti di Basileacon cui ha presentato in anteprima numerose opere. Nel 1997 è stato fondato il Coro da Camera Svizzero in collaborazione con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Dal 2000, Fritz Näf è stato il direttore artistico a tempo pieno di questi due ensemble fino allo scioglimento del Coro da Camera Svizzero nell'estate del 2011 e al passaggio del suo incarico presso i Basler Madrigalisten a Raphael Immoos il 1° gennaio 2013".