Nuova musica popolare. Ensemble Zeitkratzer. Zeitkratzer Productions. Zkr 0014, distribuzione Silenzio infranto

L'ESP viene assegnato nelle due categorie del lavoro musicale nelle lezioni di classe e del lavoro musicale nei gruppi di studio, a loro volta suddivisi in tre sottocategorie: Anno 1 - 5, Anno 6 - 12 e Scuola speciale.

In totale, l'ESP è dotato di un premio in denaro per un totale di 21.000 euro e una singola scuola può ricevere fino a 4.000 euro. Nei primi due anni in cui è stato assegnato l'ESP, sono state premiate dodici scuole.

Il Premio scolastico europeo ESP è stato istituito nel 2010 dall'associazione SOMM - Society Of Music Merchants e. V.. Da allora viene assegnato annualmente. L'obiettivo dichiarato del concorso è quello di rafforzare l'educazione musicale nelle scuole con i suoi numerosi aspetti positivi per i bambini e i giovani.

Per saperne di più: www.europaeischerschulmusik-preis.eu

Immagine: knipseline - pixelio.de

Con il Premio per la cultura, il governo cantonale premia individui o gruppi che hanno realizzato risultati artistici eccezionali o promosso la cultura attraverso le loro attività di mediazione. Il premio di quest'anno, del valore di 50.000 franchi, va al designer 67enne Hans Knuchel.

I giovani artisti con un grande potenziale di sviluppo possono vincere il premio di sponsorizzazione del Cantone di Zurigo, dotato di 40.000 franchi. L'anno prossimo il premio sarà assegnato ai musicisti Yuka Tsuboi, Sarah Kilchenmann, David Schneebeli e Julien Kilchenmann.

I quattro si esibiscono come quartetto d'archi classico sotto il nome di "Galatea Quartet" dal 2005, superando regolarmente i confini di genere. Si sono già esibiti con John Lord dei Deep Purple, Tina Turner o nel teatro musicale "The Dark Side of the Moon" basato sui Pink Floyd di Daniel Fueter. Anche le opere contemporanee fanno parte del loro repertorio.

Il governo cantonale ha conferito la Medaglia d'Oro d'Onore al cantante e musicista Fritz Näf per i suoi grandi servizi alla musica corale professionale in Svizzera. Il 69enne Näf ha studiato canto in diverse accademie musicali svizzere e si è formato come direttore di coro e d'orchestra.

Egli stesso ha preso parte a numerosi progetti vocali. Nel 1978 ha fondato il gruppo vocale professionale "Basler Madrigalisten" e nel 1997, insieme all'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, lo "Schweizer Kammerchor". Dal 1986 al 2000, Näf è stato direttore dell'Accademia musicale e del Conservatorio di Winterthur.

Nel 2035, più di un quarto della popolazione avrà più di 65 anni. I giovani anziani sono più sani ed energici che mai e una buona parte di loro è interessata ad attività attive e, soprattutto, significative per il tempo libero. Sempre più anziani vogliono imparare qualcosa di nuovo, rinfrescare o sviluppare ciò che hanno imparato in passato. Hanno tempo e denaro e molti hanno un patrimonio superiore alla media. L'opinione diffusa che gli anziani non possano più imparare nulla di nuovo è stata da tempo smentita. Il crescente segmento di popolazione over 65 rappresenta quindi il mercato del boom del futuro ed è anche un target interessante per le lezioni di musica. Le scuole di musica ricevono un numero crescente di richieste in questo settore.

L'educazione musicale è degna dell'istruzione superiore
A metà degli anni '90, in Germania sono state istituite le prime due cattedre di educazione musicale presso l'Università di Vechta e l'Università di Scienze Applicate di Münster. La geragogia musicale si occupa dei processi di mediazione e appropriazione della musica e dell'educazione musicale in età avanzata. Esistono particolari requisiti didattici e metodologici per gli anziani che differiscono dall'educazione musicale per bambini e giovani. Marc Brand, docente di pedagogia, assistente alla ricerca e allo sviluppo presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e organizzatore della conferenza, ritiene che le conoscenze geragogiche siano essenziali per gli insegnanti di persone anziane: "L'insegnante deve amare le persone anziane, interessarsi a loro, riconoscere le possibilità e i limiti degli allievi anziani e avere un orizzonte culturale un po' più ampio". I giovani insegnanti non devono avere paura di insegnare agli anziani: "Finché sono autentici, non hanno problemi". Possono anche guadagnare molto dall'insegnamento ai bambini e ai giovani.

Partecipazione a qualsiasi età
Concetti come "invecchiamento attivo" e "live-long-learning" hanno raggiunto anche le lezioni di musica. Hans Hermann Wickel, professore di educazione musicale presso l'Università di Scienze Applicate di Münster, ha sottolineato che "l'opportunità di partecipare attivamente alla cultura musicale" deve essere aperta agli anziani tanto quanto ai giovani. Nel suo seminario, Theo Hartogh, professore di educazione musicale presso l'Università di Vechta, ha affrontato il contesto neurobiologico, psicologico-sviluppale e teorico-educativo delle lezioni di musica per gli anziani. Reinhild Spiekermann, docente all'Università di Detmold, ha illustrato in dettaglio i cambiamenti delle risorse legati all'età nella sua presentazione: "Gli insegnanti dovrebbero sapere quali aspetti della vista e dell'udito rilevanti per l'insegnamento stanno cambiando. Anche i cambiamenti nelle abilità motorie e nella cognizione giocano un ruolo importante". Urban Diener, direttore della Scuola di Musica di Stans, ha molti anni di esperienza nell'insegnamento agli anziani. Dal 1989/90, gli adulti possono ricevere una formazione musicale presso la sua scuola. All'inizio, gli "anziani" rappresentavano l'1,9% del corpo studentesco. Oggi sono quasi il 10%. Tuttavia, l'insegnamento agli adulti pone requisiti particolari all'insegnante: deve essere in grado di "soddisfare le esigenze spesso speciali degli adulti più anziani, fornire buoni consigli, consentire un approccio graduale e offrire programmi flessibili". Gli anziani sono esigenti e di solito sanno esattamente cosa vogliono. Urban Diener individua le seguenti motivazioni principali: vogliono "realizzare un desiderio a lungo coltivato, utilizzare la loro nuova libertà in modo significativo, fare qualcosa per se stessi e mantenere la loro forma mentale". Gli adulti non amano essere messi sotto pressione o rimproverati. Di solito non hanno più ambizioni e imparano per pura gioia, che non vogliono sia rovinata dall'insegnante.

Studiare alla HSLU
Gli anziani sono un "mercato" con un grande potenziale per le scuole di musica. Alcune scuole di musica hanno programmi per adulti, ma spesso non hanno né un concetto né una pubblicità mirata per questo segmento di clientela. Secondo Marc Brand, c'è ancora molto da fare. Esistono numerose ricerche di base sul tema dell'educazione musicale, ma manca ancora una ricerca sulle biografie degli anziani in relazione alle lezioni di musica. Marc Brand sta supervisionando uno studio presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna che si basa su interviste a studenti di scuole di musica senior e ai loro insegnanti. L'obiettivo è sensibilizzare l'opinione pubblica sulle lezioni di musica per gli anziani e fornire alle scuole di musica e agli insegnanti materiale sull'argomento. Nella primavera del 2013, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna organizzerà un seminario su questo tema nell'ambito del programma cantonale di formazione continua.

Documenti per la conferenza: www.hslu.ch/musik-alter

Foto: Le lezioni di musica esaudiscono un desiderio a lungo coltivato dagli anziani. © Marcel Bucher

Il Musik Theater Bern ha chiuso il suo primo esercizio finanziario 2011/12 con un risultato positivo di 402.547 franchi. Questo risultato è dovuto a risparmi sui costi, a entrate di biglietti superiori al previsto e agli effetti speciali del progetto di fusione, scrive l'istituzione nel suo comunicato stampa. In generale, il numero di visitatori è leggermente aumentato rispetto alla stagione precedente.

Il teatro ha registrato l'aumento più significativo di pubblico: Nella sua ultima stagione a Berna, il direttore del teatro Erich Sidler e l'ensemble hanno presentato 241 spettacoli, 38 in più rispetto alla stagione precedente. Il numero di visitatori è passato da 40.572 a 46.353.

Per contro, il numero di visitatori del teatro musicale è diminuito di circa 7.000 unità, passando a 33.851 nel 2011/12, in parte a causa del fatto che è stata presentata una nuova produzione in meno rispetto all'anno precedente.

Per quanto riguarda il teatro musicale, le produzioni di maggior successo sono state "L'olandese volante" di Richard Wagner (70% della capienza), "Cosi fan tutte" di Mozart (65% della capienza) e il revival di "Semele" di Handel (72% della capienza). Il numero di spettatori dell'Orchestra Sinfonica di Berna è salito da 28.874 a 30.316.

Il settore danza, sotto la direzione di Cathy Marston, è stato in grado di attrarre nuovo pubblico, in particolare grazie a una maggiore presenza nella Grosses Haus e alla partecipazione al festival di danza nazionale STEPS: Il numero totale di spettatori è passato da 9.946 a 10.697.

Gli spettacoli in lingua francese della "Nouvelle Scène" sono stati seguiti da un totale di 3.453 spettatori, circa il 10% in più rispetto all'anno precedente (3.124). Gli spettacoli ospiti, tra cui un'esibizione dei "Kummerbuben", hanno registrato 1128 presenze.

Il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2013, assegnato per la settima volta, va al clarinettista spagnolo Pablo Barragán, studente dell'Accademia di Musica di Basilea, e alla flautista tedesca Laura Schmid, studentessa dell'Università delle Arti di Berna.

I due giovani artisti hanno deciso la finale a loro favore a Lucerna. È la prima volta che il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes viene assegnato a due musicisti. Come parte del premio, avranno l'opportunità di esibirsi il 22 agosto 2013 nell'ambito della serie Debut del Festival di Lucerna di quest'estate.

Oltre ai vincitori, sono stati finalisti il violinista portoghese Afonso Fesch (MAB Musikhochschulen FHNW), il pianista russo Igor Andreev (HKB) e il violoncellista lettone Maxim Beitan (CSI-SUM).

Il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes, assegnato dal 2001, è un'iniziativa congiunta del Lucerne Festival, della Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) e della Credit Suisse Foundation.

I bambini e i giovani adulti hanno l'opportunità di presentare le proprie capacità musicali tra loro e a una giuria competente. Il concorso si svolge in tre turni ed è rivolto esclusivamente alle bande musicali.

Possono partecipare i giovani di tutte le nazionalità con residenza permanente in Svizzera o nel Principato del Liechtenstein e i giovani di nazionalità svizzera o del Liechtenstein che vivono all'estero.

Il SJMW è un concorso musicale nazionale per giovani da oltre 35 anni.

Per saperne di più: www.mx3.ch/stage/sjmw_jrp

Il Dipartimento di Musica è attualmente distribuito in quattro sedi nella città di Lucerna. Lo spazio è molto limitato. Il nuovo edificio scolastico costerà circa 78 milioni di franchi. Il nuovo edificio sarà finanziato secondo il modello dell'investitore privato. Il trasferimento della scuola è previsto per l'estate 2017.

L'approvazione del progetto di costruzione coincide con l'introduzione della nuova base giuridica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. In base a ciò, il Dipartimento di Musica, come tutti gli altri dipartimenti dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, sarà sostenuto dai sei cantoni della Svizzera centrale di Lucerna, Uri, Svitto, Obvaldo, Nidvaldo e Zugo a partire dal 1° gennaio 2013.

La Fondazione dell'Università di Musica di Lucerna, precedente sponsor del Dipartimento di Musica e in questa funzione responsabile dell'infrastruttura, sarà trasferita a una fondazione di finanziamento. In base alla nuova base giuridica, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e il Cantone di Lucerna, in quanto cantone in cui ha sede, avranno la responsabilità congiunta della pianificazione delle infrastrutture.

L'obiettivo del festival è quello di promuovere la musica pop e da club svizzera, con particolare attenzione ai giovani talenti promettenti. m4music è ideato dal Percento culturale Migros e realizzato in collaborazione con i club Moods ed Exil, i media partner e gli sponsor. Nel 2012 hanno partecipato al festival oltre 6600 appassionati di musica, tra cui 700 professionisti del settore.

Sono stati confermati diversi artisti di spicco, tra cui Totally Enormous Extinct Dinosaurs (UK), Delphic (UK), Beardyman (UK), FM Belfast (IS), Stay+ (UK), Schlachthofbronx (DE) e Steff La Cheffe (CH). Altri artisti, il programma musicale per l'inaugurazione a Losanna e il programma della conferenza saranno annunciati all'inizio di febbraio 2013.

Per saperne di più: www.m4music.ch

Falk è stato per sei anni vice rappresentante culturale del Cantone di Basilea Campagna nella regione del suo futuro lavoro. Ha lavorato anche come drammaturgo al Burghof Lörrach e al Festival di Stimmen, nonché come direttore artistico delle operazioni al Festival del Castello di Ludwigsburg (Baden-Württemberg).

Falk succede a Hans-Georg Hofmann dell'Orchestra da Camera di Basilea, che è stato nominato responsabile della drammaturgia, della pianificazione artistica e della comunicazione dell'Orchestra Sinfonica di Basilea.

Secondo quanto riportato nel "Klein Report", la nuova associazione vuole garantire una maggiore tutela della musica composta per i media in Svizzera. Vuole inoltre garantire che le condizioni di lavoro degli autori di musica per i media siano standardizzate e migliorate.

L'ufficio dello smeca si trova a Losanna, in Avenue de la Gare 20, ed è gestito da un consiglio di amministrazione composto da tredici membri. Il primo punto di contatto saranno le società di gestione collettiva e le associazioni di produttori.

Secondo un comunicato stampa dell'Associazione tedesca delle orchestre (DOV), lo Stato ha risposto alle pressioni dei rappresentanti del personale docente dei conservatori del NRW, la Conferenza federale del personale docente dei conservatori (bklm) e l'Associazione tedesca delle orchestre (DOV), entrambi favorevoli a un aumento degli stipendi del personale docente, che in alcuni luoghi non vengono adeguati da 20 anni. 

Il DOV invita gli altri Stati federali a seguire questo esempio positivo e a "rinunciare finalmente al rifiuto di remunerare adeguatamente i docenti freelance dei conservatori". Secondo Andreas Bausdorf, vicedirettore generale del DOV, sono ancora in sospeso le richieste del 2,7% per il 2013, promesso finora solo verbalmente, e dell'adeguamento annuale dei compensi in linea con la scala salariale del settore pubblico.

Il bando è aperto a cittadini svizzeri e a persone residenti in Svizzera o a candidati con legami comprovati con istituzioni culturali o scientifiche svizzere. Il limite di età è di quarant'anni al termine del periodo di candidatura.

La durata della residenza è solitamente compresa tra i tre e i dieci mesi (tra settembre e luglio). Ogni membro riceve una borsa di studio di 10.000 franchi svizzeri per la sua partecipazione all'Atelier Studio Roma. Riceve inoltre vitto e alloggio e un posto di lavoro. La partecipazione attiva all'Atelier Studio Roma è parte integrante delle condizioni di residenza. Le domande possono essere presentate entro il 28 febbraio 2013.

I membri stessi devono richiedere un finanziamento per coprire le spese di soggiorno: gli artisti si rivolgono ai cantoni, ai comuni o alle fondazioni, i ricercatori al Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica o alle fondazioni. 

Per saperne di più: www.istitutosvizzero.it

Lisa Della Casa è nata il 2 febbraio 1919 a Burgdorf (Svizzera). Si è formata con Margarethe Haeser a Zurigo. Nel 1941 ha debuttato come Cio-Cio-San (Madama Butterfly) allo Städtebundtheater Biel-Solothurn. Dopo essere apparsa principalmente come attrice e soprano da concerto, nel 1943 canta Mimì (La Bohème) al Teatro Comunale di Zurigo e nel 1947 inizia la sua carriera internazionale come Zdenka (Arabella) al Festival di Salisburgo.

Nel 1947 è entrata a far parte dell'ensemble dell'Opera di Stato di Vienna. Tra i ruoli più cantati all'Opera di Stato di Vienna figurano Contessa d'Almaviva (Le nozze di Figaro), Feldmarschallin (Der Rosenkavalier), Pamina (Die Zauberflöte), Donna Elvira (Don Giovanni) e i ruoli principali in Ariadne auf Naxos e Arabella.

Il soprano è stato regolarmente ospite del Festival di Salisburgo, della Royal Opera House Covent Garden di Londra, dell'Opera di Stato Bavarese, del Teatro alla Scala di Milano e del Met di New York. Lisa Della Casa è stata insignita del titolo di Kammersängerin austriaca il 7 ottobre 1952 e della Croce d'onore austriaca per la scienza e l'arte di I classe il 26 novembre 1969. Nel 1987 è stata nominata membro onorario dell'Opera di Stato di Vienna.

Johann Wilhelm Hertel, nato a Eisenach nel 1727 e morto nel 1789, dal 1754 fu compositore di corte e di cappella a Schwerin, dove il duca Christian Ludwig I aveva una cappella sul modello di quella di Berlino. Hertel ha lasciato un'ampia opera che comprende più di 40 sinfonie, musica da camera, oratori, passioni, messe e salmi e cantate. Compose anche odi profane, singspiels e cantate festive. Era particolarmente interessato ai concerti solistici: ci sono opere per clavicembalo, organo, arpa, flauto, oboe, fagotto, tromba, violino e violoncello.

Edition Walhall ha ora pubblicato il Concerto per violoncello e archi in tre movimenti in La maggiore, completato nel 1755, in una meticolosa edizione della serie Il violoncello concertato - Concerti per violoncello del XVIII secolo pubblicato per la prima volta. La dettagliata prefazione dell'editore Markus Möllenbeck offre una visione della vita e del lavoro del compositore. Il concerto è una ricca testimonianza dello stile sensibile della musica tedesca antica o preclassica, ma è un po' meno esteso dei concerti di Carl Philipp Emanuel Bach o di Anton Fils. La gratificante parte del violoncello non è eccessivamente virtuosistica. Arriva fino alla sesta posizione (nota più alta b') e può essere padroneggiata anche da studenti avanzati e dilettanti. Mentre i movimenti esterni sono piuttosto convenzionali, il movimento centrale in fa maggiore sorprende per l'espressività e la realizzazione fantasiosa della parte solistica.

Johann Wilhelm Hertel, Concerto in la maggiore per violoncello solo, 2 violini, viola e b.c., a cura di Markus Möllenbeck, prima edizione; partitura, EW 851, € 16,50; parti, EW 852, 38,50; riduzione per pianoforte di Ulrich Lüdering, EW 853, 14,50; Edition Walhall, Magdeburg 2012