La chitarra classica è come il teatro dell'opera: ha un problema di repertorio. Non è che siano state scritte poche note per la chitarra. Ciò che manca è la sostanza. Chiunque si sia imbattuto nelle sonate di Mauro Giuliani o di Fernando Sor riconoscerà la differenza qualitativa rispetto alle opere per pianoforte di Schubert o Beethoven. Molti chitarristi fanno di necessità virtù: trascrivono. Sono già state fatte trascrizioni discutibili, per esempio un arrangiamento dei Quadri di un'esposizione di Modest Mussorgsky che non coglie il senso della chitarra. Molto più fruttuosa è la trascrizione delle opere di Bach. Che si tratti di preludi selezionati dal Clavicembalo ben temperato, delle suite per violoncello o delle sonate per violino, la ricchezza di colori da un lato e le possibilità polifoniche dall'altro possono rivelare strati sconosciuti degli originali.
Matthias Kläger prese in mano la situazione. Non ha seguito la "legge della purezza tedesca" di molte altre trascrizioni, ma ha aggiunto una voce o una nota di basso alle sonate per violino BWV 1001, 1003 e 1005 in un punto o nell'altro. Nel testo del libretto, egli delinea la sua trascrizione ideale come segue: "Ascoltando la versione per chitarra, si dovrebbe avere l'impressione che i pezzi siano stati scritti proprio per questo strumento e che non potrebbero essere eseguiti altrettanto bene (o meglio) su nessun altro". Non solo l'arrangiamento, ma anche l'esecuzione soddisfano questo pio desiderio. Kläger, che insegna all'Università delle Arti di Zurigo, espande magnificamente il naturale flusso lineare delle sonate per violino. Tempi variabili, dinamiche a terrazza non pedissequamente seguite rendono l'esecuzione una bella festa per le orecchie. In nessun momento Kläger si lascia sedurre eccessivamente dalle numerose possibilità tonali della chitarra, ma sa come usarle con discrezione. Questo CD superbamente prodotto è una dimostrazione di tecnica eccellente e di una musicalità che non ha eguali tra i chitarristi. Per quasi un'ora, il problema del repertorio viene dimenticato.

Matthias Kläger: Sonate complete per violino solo (BWV 1001, 1003, 1005). Trascrizione per chitarra. Acustica Records 1020

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale, il 69% dei tedeschi che intendono regalare musica quest'anno ha intenzione di mettere un CD musicale sotto l'albero di Natale. I biglietti per i concerti sono al secondo posto con il 58%, mentre i DVD musicali sono al terzo posto (34%), seguiti da vicino da sontuose edizioni speciali su CD e DVD (26%).

Nonostante la loro crescente importanza nel mercato, i regali di musica digitale giocano ancora un ruolo secondario per i tedeschi. Un buono per il download è preso in considerazione dall'11% di coloro che regalano musica a Natale, mentre i buoni per abbonamenti allo streaming sono ancora un'opzione per pochissimi (2%).

Per lo studio, la società di ricerca sociale e sui media TNS Emnid ha intervistato più di 1.000 tedeschi sui loro acquisti natalizi previsti nel novembre 2012 per conto del BVMI.

Immagine: Kurt Michel - pixelio.de

I finanziamenti per il centro di coordinamento, dedicato alla promozione delle artiste emergenti del pop e del rock, non sono ancora garantiti per il 2013. Gli organizzatori vogliono almeno salvare, rafforzare ed espandere ulteriormente il centro. Ciò comporta essenzialmente la creazione di un database www.helvetiarockt.chun libro di riferimento con le musiciste svizzere.

"Helvetia rocks" è un'associazione con sede a Lucerna. La sua presidente è Judith Estermann, che è stata responsabile della parità di genere presso la Scuola di musica di Lucerna dal 2003 al 2008. Il progetto è sostenuto, tra gli altri, dalla Fondazione Avina e dall'Ufficio federale per l'uguaglianza di genere.

Rocce di Helvetia su Wemakeit: https://wemakeit.ch/utenti/helvetiarockt

Larcher, che ha lavorato anche con compositori come Heinz Holliger, Isabel Mundry, Olga Neuwirth e Johannes Maria Staud, ha fondato nel 1994 il festival tirolese Klangspuren, una piattaforma per l'esecuzione di opere di musica contemporanea in Austria. Dal 2001 al 2004 ha tenuto un corso di pianoforte presso l'Università di Musica di Basilea.

Le commissioni di composizione di Till Fellner, della Mozartwoche di Salisburgo e del Festival di Lucerna hanno focalizzato sempre più il suo interesse per la composizione. Oggi Larcher è uno dei compositori di musica contemporanea riconosciuti a livello internazionale.

Nel complesso, il Regno Unito Premi per i compositori è stato premiato quest'anno in tredici categorie. Tra gli altri vincitori figurano Thomas Adès (musica da camera), Colin Matthews (composizione vocale) e Sir Harrison Birtwistle (musica orchestrale).

"Swiss Made in Russia" comprende arte visiva, letteratura, design, architettura, arte negli spazi pubblici, musica, teatro e danza. Due dipendenti locali, di stanza in un ufficio dell'Ambasciata svizzera a Mosca, coordinano il programma di scambio culturale in loco.

Swiss Made in Russia" ha un budget di 1,85 milioni di franchi svizzeri per l'intera durata di due anni e mezzo e circa 50 progetti. Se il progetto avrà successo, la fondazione prevede di aggiungere una sede a Mosca alla sua rete di avamposti.

Il Festival internazionale di musica contemporanea di San Pietroburgo si terrà dal 23 al 31 maggio 2013 presso il Centro di musica contemporanea di San Pietroburgo reMusik.org. Presenta opere attuali provenienti da Europa, Nord America, Asia e Russia.

Il Groove Pack è una valigetta arrotolabile con materiali per giochi di ritmo, movimento e canto. La versione "Basic" contiene Groovybag (piccoli cuscini morbidi e malleabili), shaker, bastoncini e palline per il ritmo, assortiti nei colori rosso, blu, verde e giallo. Possono essere utilizzati per eseguire tutti i tipi di movimenti, accompagnare e accompagnare le canzoni. Il supporto didattico di questo Groove Pack contiene 21 canzoni con sequenze di movimenti e schemi ritmici, che vengono dimostrati nel DVD allegato. Qui diventa chiaro che i materiali del Groove Pack hanno anche qualcosa da offrire in termini di suono.

La consapevolezza del corpo e la coordinazione motoria vengono allenate attraverso le sequenze di movimento e, tra l'altro, è molto più facile cantare insieme. Tuttavia, la semplicità delle istruzioni non deve nascondere il fatto che è necessario esercitarsi molto se si vuole che i ritmi siano incisivi.

Il Groove Pack è presente in ogni scuola di musica, ma anche nelle scuole elementari e negli asili.

Elisabeth Danuser, Claudia Pachlatko, Jürg Lanfranconi, Groove Pack Basics, Impulse für Musik und Bewegung, 56 p., ill., DVD con istruzioni e playback, Fr. 30.00, Academia Verlag, Sankt Augustin 2011, ISBN 3-89665-541-7

Le corde sono un argomento inesauribile. Sono disponibili in grandi quantità con una varietà di nomi commerciali, in diverse tensioni e calibri, materiali e categorie di prezzo, e la scelta della corda dipende dallo strumento, dalle circostanze personali e dalle preferenze. Fattori importanti sono certamente l'intensità della pratica, la natura dei chiodi e la costruzione dello strumento. In ogni caso, è interessante esplorare diversi tipi di corde e calibri sul proprio strumento.

Lunghezza e materiale della scala
I diversi calibri delle corde sono etichettati come bassa, media e alta tensione o qualcosa di simile. Purtroppo, la maggior parte dei produttori non specifica la forza di trazione e la tensione con cui una chitarra viene caricata dai diversi calibri di corda. Ogni corda è fabbricata in modo tale da raggiungere la sua intonazione a una certa tensione e a una lunghezza di tensione di 65 cm. Il carico su ogni singola corda è di circa 6-7 kg, per un totale di circa 40 kg di tensione su una chitarra con una lunghezza di scala di 65 cm.

Manuel Rodríguez Senior, autore del libro Life and Experiences in Guitar Making, ha utilizzato una bilancia a molla per determinare il carico delle corde tese e accordate oltre i 65 cm e oltre i 63 cm. Con una lunghezza di scala di 63 cm, ogni singola corda aveva in media un carico inferiore di circa 0,5 kg. L'intera chitarra sarebbe quindi di circa 3 kg, quasi il 10% in meno di tensione rispetto a una chitarra con una scala di 65 cm. Al contrario, la tensione aumenta naturalmente anche se si tende lo stesso set di corde su una distanza maggiore. In pratica, questo significa che potremmo scegliere un set di corde con una tensione più bassa per uno strumento con una scala più lunga rispetto a uno con una scala corta, in modo da non sovra-tendere uno e sotto-tendere l'altro. Rodríguez è dell'opinione che, a lungo andare, le corde a tensione estremamente elevata facciano più male che bene a una chitarra. Ciò che è certo è che le corde devono essere scelte in base alla costruzione dello strumento. Un set di corde ad alta tensione su uno strumento di costruzione leggera porterà quasi certamente alla deformazione del top, mentre corde a bassa tensione difficilmente miglioreranno il suono di una chitarra di costruzione robusta.

Le corde dei bassi e degli acuti sono realizzate con materiali diversi. Le tre corde dei bassi
sono fatte di seta di nylon e avvolte con fili di rame o d'argento, occasionalmente anche la terza corda, quella del sol. Le corde degli acuti sono in nylon solido. Da qualche tempo si utilizza anche il fluoruro di polivinilidene (PVDF), un materiale con una densità significativamente superiore a quella del nylon. Le corde sono quindi più sottili a parità di altezza e quindi più "vivaci" e reattive. Tra i chitarristi, queste corde in PVDF sono note anche come "corde in carbonio".