Il lavoro è stato svolto nell'ambito della quinta edizione dei Premi di Danza Scolastica, organizzati dalla Sezione Sport, dalla Divisione Scuola Primaria e dalla Divisione Cultura del Dipartimento di Educazione, Cultura e Sport (BKS) nell'ambito del programma di volontariato sportivo scolastico.

Secondo un rapporto del Cantone, oltre 300 giovani hanno "suscitato entusiasmo e applausi con le loro esibizioni" presso il Centro culturale e congressuale di Aarau. Anche il responsabile del progetto, Christian Müller, è rimasto soddisfatto. Ha detto di essere sempre stupito dalle fantastiche coreografie che i gruppi hanno provato in sei mesi.

I primi e i terzi classificati della categoria secondaria inferiore e i primi e i secondi classificati della categoria secondaria superiore rappresenteranno l'Argovia alla finale intercantonale dei cantoni di Argovia, Berna, Basilea Campagna, Basilea Città e Soletta che si terrà a Berna il 16 marzo 2013.
 

Possono partecipare gli artisti del Cantone di Sciaffusa (senza limiti di età) che sono autorizzati a risiedere nel Cantone, che risiedono nel Cantone di Sciaffusa da almeno tre anni o che risiedono nel Cantone di Sciaffusa da almeno 15 anni.

Il luogo di produzione (sede dello studio) è considerato il luogo di residenza. Un consiglio di amministrazione specializzato, composto da esperti indipendenti, decide in merito al premio. È disponibile un importo annuale di 110.000 franchi svizzeri. Il termine ultimo per la presentazione delle domande è il 30 aprile 2013

Per saperne di più: www.sh.ch

Il programma di promozione culturale del Cantone di San Gallo assegna borse di studio annuali agli artisti. Le borse di studio sostengono gli artisti nei settori delle arti applicate e visive, della letteratura, della musica, del teatro e della danza con un contributo fisso indipendente dal bilancio.

Il sostegno ha lo scopo di dare agli artisti il tempo necessario per sviluppare le loro idee, i loro progetti o le loro opere o per approfondire le loro attività artistiche. Da quest'anno è anche possibile presentare un'idea di perfezionamento personalizzata che preveda una residenza speciale o uno stage che promuova in modo specifico il perfezionamento.

I contributi di lavoro sono destinati a facilitare progetti che diano nuovo impulso al lavoro artistico o che offrano anche l'opportunità di sperimentare altre forme di collaborazione e di incontro.

Un'ulteriore opportunità di finanziamento è il soggiorno in un monolocale a Roma. Un appartamento nel vivace quartiere di San Lorenzo è disponibile per tre mesi alla volta. Questo permette di realizzare progetti il cui punto di partenza e la cui fonte di ispirazione è la Città Eterna o lo spazio urbano in generale.

Il processo di selezione si svolge in due fasi. Per ogni categoria, una giuria di esperti composta da tre membri valuta i progetti presentati e nomina i candidati per la seconda fase. In questa seconda fase, tutti i membri della giuria di esperti si riuniscono in sessione plenaria per selezionare un massimo di dieci progetti tra i candidati da sostenere con un contributo.

L'Ufficio Cultura accetterà le domande fino al 20 marzo 2013; le decisioni finali sull'assegnazione delle borse di lavoro e delle residenze a Roma saranno prese entro la fine di giugno 2013.

Per saperne di più: www.kultur.sg.ch
 

Il Symphony Club offrirà diverse offerte: "Meet & Mingle" con i membri dell'orchestra, i locali e altri espatriati dopo i concerti, sconti per alcuni concerti ed eventi speciali per i soci del club.

Una newsletter mensile in inglese informa i soci su eventi e offerte. Il Symphony Club accoglie non solo gli espatriati, ma anche gli abitanti del luogo che amano mescolarsi alla comunità internazionale di Basilea. L'iscrizione è gratuita e senza impegno.

Il Symphony Club è stato lanciato in occasione di un "cocktail concert". L'invito al concerto con il brano di Richard Strauss La vita di un eroe (direttore ospite: Karen Kamensek), seguito da un aperitivo, ha visto la partecipazione di circa 600 espatriati.

Il Symphony Club è sostenuto da un comitato di patronato composto dal Presidente del Governo di Basilea Guy Morin, dal Direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Basilea Dennis Russell Davies e dalla Presidente di Baselconnect Kathy Hartmann-Campbell.

La quattro giorni di Eurosonic Noorderslag è uno degli eventi più importanti per la musica rock e pop europea. Le presentazioni sono accompagnate da un ampio programma di conferenze.

Pegasus, 77 Bombay Street, Hathors e The Pussywarmers & Réka hanno rappresentato la Svizzera a Groningen. Nell'ambito del festival, il gruppo svizzero Death by Chocolate e altri due artisti sono stati nominati per un Interactive Award, che premia i concetti di marketing.

Alla fine, il gruppo elettropop olandese Krause ha vinto con 2028 voti. Il gruppo BLØF, anch'esso olandese, ha ottenuto 1896 voti e i Death by Chocolate 1557.

Per saperne di più: festival.eurosonic-noorderslag.nl

"Quale musica fa bene a mio figlio?". Il Premio Leopold Media aiuta tutti i genitori che si pongono questa domanda, così come gli insegnanti di musica e di scuola materna ed elementare, a orientarsi. Il VdM assegna il premio per la nona volta.

Le case di registrazione, gli editori e i produttori possono candidarsi con supporti sonori (CD, MC, DC-ROM e DVD) che risvegliano nei bambini la gioia della musica ad alto livello artistico e tecnico e ispirano la loro immaginazione. Può trattarsi di canzoni per bambini tradizionali o di nuova creazione, di musica rock e pop intelligente per bambini, di teatro musicale in performance professionali, di "musica classica per bambini" fantasiosa e orientata a un gruppo target, di composizioni creative di testo e musica in qualsiasi forma o di fatti interessanti sulla e con la musica.

Possono partecipare le produzioni pubblicate tra il 1° gennaio 2009 e il 31 gennaio 2013 e disponibili presso i rivenditori o altri canali di vendita. Il premio si articola in tre livelli:

• il Premio Leopold Media dell'Associazione delle scuole di musica tedesche per i vincitori
• il titolo "Raccomandato dall'Associazione delle scuole di musica tedesche" per le produzioni buone e raccomandabili
• il premio speciale "Poldi", assegnato da una giuria di bambini

La cerimonia di premiazione è prevista per il 27 settembre 2013 a Colonia. Ulteriori informazioni sull'iscrizione e sulla documentazione sono disponibili presso l'Associazione delle scuole di musica tedesche, Tel: ++228-95 70 6-0, e-mail: vdm@musikschulen.de o su Internet all'indirizzo www.musikschulen.de

Immagine: Stephanie Hofschlaeger / pixelio.de

Tra le numerose opere di musica da camera con accompagnamento di pianoforte di Paul Juon (1872-1940), la Sestetto del 1902 e il Quintetto del 1909, due composizioni originali di importanza centrale. La sonorità orchestrale in alcuni punti dell'opera, che è ancora molto radicata nel tardo romanticismo slavo Sestettiche è orientato verso Sinfonia da camera (Ottetto) op. 27, si colloca in un contesto armonicamente più audace. Quintetto si contrappone a una tessitura fortemente spezzettata e di notevole trasparenza, intervallata da passaggi di archi puri. Le peculiarità tonali di quest'opera stilisticamente più uniforme e sorprendentemente austera comprendono passaggi stereotipati di toni interi, giri pentatonici e accordi di settima, che perdono la loro nitidezza solo attraverso l'arpeggio.

Nel brano meno maturo, ma melodicamente più ricco Sestetto I più grandi modelli di Juon, Brahms e Tchaikovsky, lottano vigorosamente l'uno contro l'altro. Al compositore svizzero, nato a Mosca e cresciuto a Berlino, è stata riconosciuta fin da subito una certa affinità con Brahms. Ciò si nota soprattutto nella struttura tematica del primo movimento. L'affinità con il 1° movimento del Quintetti per pianoforte op. 34 del suo collega tedesco non può essere ignorata. D'altra parte, Juon si appassiona ancora di più a Čajkovskij quando combina il tema tipico della canzone popolare russa del 2° movimento lento con quello del 2° movimento dell'op. 34. Trio di pianoforte La minore op. 50 del compositore russo. Come quest'ultimo, Juon estende le variazioni anche ai tre movimenti successivi (Minuetto, Intermezzo, Finale).

Il calore emotivo del Sestetti e l'atmosfera sonora più fredda del Quintetti sono eseguiti dal pianista Oliver Triendl, dal violoncellista Thomas Grossenbacher e dal Quartetto Carmina con una dedizione che difficilmente può essere definita diversa dalla passione.

Paul Juon: Quintetto con pianoforte, Sestetto con pianoforte (2° Quintetto in fa maggiore op. 44 per violino, due viole, violoncello e pianoforte; Sestetto in do minore op. 22 per due violini, viola, due violoncelli e pianoforte). Oliver Triendl, Thomas Grossenbacher, Carmina Quartett. cpo 777 507-2

Il numero di download di brani singoli è aumentato del 22,9% rispetto all'anno precedente, per un totale di 97 milioni di canzoni. I download di album, che generano circa il 55% delle vendite di download, sono aumentati del 20,6%, raggiungendo i 16 milioni. I pacchetti di singoli, compresi i maxi singoli, hanno rappresentato altri 1,5 milioni di download nel 2012 (+12,8%).

Secondo l'amministratore delegato di Media Control, Ulrike Altig, non solo le uscite pop, ma anche le compilation televisive, i prodotti di musica classica e la musica per bambini hanno registrato una forte crescita digitale.

Con oltre 280 etichette e aziende del settore musicale, l'Associazione tedesca dell'industria musicale sostiene di rappresentare circa il 90% del mercato musicale tedesco.

Dal 2010 al 2013, il Cantone di Uri ha sostenuto Theatre(uri) con un contributo annuale di 200.000 franchi. Affinché il sostegno possa continuare, è necessaria una nuova decisione di credito da parte del Consiglio cantonale. L'obiettivo è che il prestito venga approvato dal Consiglio cantonale entro la fine dell'anno.

La Fondazione Heinrich Danioth per l'arte e la cultura sostiene gli artisti cresciuti nel Cantone, che vivono nel Cantone o che hanno il diritto di risiedere nel Cantone con borse di studio (New York, Berlino), l'Anno di lavoro urano, sponsorizzazioni e contributi per progetti, nonché acquisti di opere e commissioni.

Il Cantone intende semplificare formalmente il macchinoso regolamento della fondazione, che non è stato rivisto dal 1981. Anche la ripartizione delle competenze tra il Cantone e la Fondazione deve essere rivista nei contenuti.

Nell'ambito delle misure di riduzione dei costi per il pareggio di bilancio nel 2013, il credito è stato ridotto di 500.000 franchi, scrive il Cantone. Il governo cantonale ha approvato ulteriori 150.000 franchi per l'Associazione delle scuole di musica bernesi (VBMS) per il 2013.

Il VBMS sostiene il Cantone nell'assicurazione della qualità delle scuole di musica, nel perfezionamento degli insegnanti e della direzione delle scuole di musica e nella liquidazione dei contributi cantonali.

Il fulcro del festival "Szenenwechsel" è la prima del varietà "Der Fall 'YY'", che sarà presentato il 27 gennaio e in altre due date al Theater Pavillon Luzern. La messa in scena descrive la fuga selvaggia di un cittadino irreprensibile che rimane accidentalmente coinvolto in una delle manovre di protezione civile diffuse nella Russia prebellica. Dopo la prima a San Pietroburgo nel 1931, questa è la prima volta che l'opera viene rappresentata al di fuori della Russia.

Il 28 gennaio, l'ensemble studentesco "Alpini Vernähmlassig" si esibirà nella Jazzkantine insieme al fisarmonicista Sergei Simbirev. Il 31 gennaio si terrà anche un concerto di musica da camera con opere di vari compositori russi nella St. Charles Hall Meggen.

La Settima Sinfonia di Shostakovich, composta poco dopo l'invasione dell'Unione Sovietica da parte delle truppe tedesche, è un'opera straziante e monumentale in programma alla fine del festival il 1° febbraio. Il concerto della Junge Philharmonie Zentralschweiz sotto la direzione di Dmitry Sitkovetsky si terrà nella sala concerti del KKL di Lucerna.

Inoltre, il simposio del 28/29 gennaio intitolato "La bomba a mano di un anarchico - Dmitri Shostakovich e il periodo intorno al 1930" offre l'opportunità di dare uno sguardo approfondito al famoso compositore russo e al suo tempo.

Per saperne di più: www.hslu.ch/schostakowitsch2013

Foto: Elisabeth Anliker (idea e regia generale) e Thomas Usteri (regia e pantomima) in "Der Fall 'YY'". © Martin Vogel, 2012

George Gruntz, che aveva compiuto 80 anni il 24 giugno 2012, è deceduto giovedì scorso dopo una lunga malattia, come ha confermato il figlio alla radiotelevisione svizzera SRF.

Gruntz è stato uno dei musicisti jazz svizzeri più apprezzati a livello internazionale. Nel 1958, Gruntz si è esibito al leggendario Festival di Newport, insieme a Louis Armstrong, tra gli altri. Dal 1971 ha guidato la sua big band, la George Gruntz Concert Jazz Band. Gruntz è stato anche compositore e direttore musicale dello Schauspielhaus di Zurigo dal 1970 al 1984 e direttore del JazzFest di Berlino dal 1972 al 1994.

È con profonda tristezza che il Montreux Jazz Festival ha annunciato la morte di Claude Nobs. Si è spento serenamente il 10 gennaio all'Ospedale Universitario di Losanna, circondato dalla sua famiglia e dai suoi amici. I funerali si svolgeranno nei circoli più vicini a lui. Le date delle commemorazioni musicali a Montreux, New York e Londra saranno annunciate in seguito.

Anche il chitarrista e musicologo tedesco Jörg Jewanski non ci è nuovo. Ha scritto nel Giornale musicale svizzero sul progetto "Sound-Colour-Synthesis" dell'Università della Musica di Zurigo (SMZ 5/2005) e, insieme a Natalia Sidler, ha pubblicato il volume di accompagnamento Colore - Luce - Musica. Sinestesia e musica a luce colorata (Peter Lang, Berna 2006). Ora ha scritto un libro sulla chitarra per la casa editrice Bärenreiter, nell'ambito di una nuova serie di ritratti di strumenti. Non c'è quasi nessun altro strumento che si presenti in così tante forme diverse. Tuttavia, Jewanski, che proviene dalla chitarra classica da concerto, riesce a fornire un resoconto breve ma completo della storia, degli esecutori e degli strumenti.

Dal punto di vista stilistico, l'autore distingue tra musica classica, flamenco, blues, jazz, fingerstyle, rock e world music: una categorizzazione notevole che potrebbe essere contestata, ma che funziona abbastanza bene nel contesto della chitarra. Fortunatamente, l'autore resiste alla tentazione di ripercorrere in dettaglio tutte le ramificazioni dello sviluppo di questo strumento o di citare ogni chitarrista ragionevolmente importante. Ha invece il coraggio di stabilire delle priorità, di evidenziare le caratteristiche particolari e di correre il rischio di tralasciare qualcosa che qualcun altro avrebbe potuto considerare più importante. Per fare un piccolo esempio, oltre ai commenti su Soffiare nel vento e La casa del Sol Levante anche molto sul pezzo, che ancora oggi sembra all'avanguardia Saluto a Caudwell di Helmut Lachenmann del 1977.

Numerosi

Le immagini supportano l'accurata presentazione del sottile volume. Piccoli inserti stampati forniscono ulteriori spiegazioni e chi vuole saperne di più su un argomento specifico troverà numerosi consigli su libri, CD e Internet. Il contenuto è completato da interviste ad artisti affermati come Hopkinson Smith e Reinbert Evers e a due costruttori di chitarre. Il libro non ha la pretesa di essere enciclopedico ed è quindi molto piacevole da leggere nonostante la varietà quasi esagerata del testo e la ricchezza di informazioni.

Jörg Jewanski, Chitarra ritratto, cultura, pratica, repertorio, esecutori, 156 p., € 27,95, Bärenreiter, Kassel 2011, ISBN 3-7618-1843-5

Compositori e musicisti hanno iniziato a utilizzare i telefoni cellulari come strumenti musicali già da anni, come Golan Levin in Dialtones: una telesinfonia (2001). Lars Oberhaus e Marcus Zihn hanno condotto esperimenti sonori nell'ambito di progetti scolastici utilizzando lo stesso materiale musicale, suonerie e rumori di tastiera. (Nota 1) I brani musicali risultanti erano principalmente di natura concettuale. (Nota 2) Anche gli istituti di ricerca, soprattutto il CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics) dell'Università di Stanford, non hanno tardato a rivolgere la loro attenzione ai dispositivi mobili. In California è stato fondato uno dei primi ensemble, la MoPhO (The Stanford Mobile Phone Orchestra, 2007-2010), in cui scienziati e studenti suonavano musica su smartphone.

Grazie ai processori mobili e ai display di grande formato, gli smartphone stanno diventando dispositivi universali tascabili simili a computer. I sensori integrati consentono di operare tramite schermo multi-touch, GPS o microfono. Un tedesco su tre possiede già uno smartphone. Entro due anni al massimo, i telefoni cellulari senza controllo dello schermo dovrebbero essere in gran parte scomparsi dal mercato. Gli smartphone e i tablet sono ideali come dispositivi di comunicazione, gioco o lettura e, non da ultimo, come strumenti musicali.

La dinamica specifica tra le persone coinvolte è già tangibile, poiché lavorano insieme per trovare nuovi modi creativi di trattare la musica. Finora le applicazioni musicali sono state utilizzate principalmente nel settore hobbistico. Alcuni video su YouTube documentano gli esperimenti di musicisti dilettanti con semplici applicazioni per pianoforte, chitarra o batteria che riproducono solo in modo rudimentale i loro modelli strumentali. Tuttavia, i concetti innovativi e il costante sviluppo delle applicazioni strumentali suscitano sempre più l'interesse di musicisti professionisti come Jordan Rudess. Le applicazioni musicali riprodotte su smartphone e tablet possono talvolta essere ascoltate anche sul palco.

Oltre alle società di software affermate e ai produttori di strumenti musicali (Yamaha o Korg), sono soprattutto i programmatori per hobby a sviluppare app musicali. Queste vengono distribuite tramite gli app store di Apple (iOS), Google (Android) o Microsoft (Windows 8) su Internet. Gli interessati hanno a disposizione un'ampia gamma di strumenti, attualmente oltre 12.000 app musicali per i dispositivi Apple e molte meno, circa 400, per le altre piattaforme. Una base tecnica importante per fare musica con le app come uno strumento è il suono senza ritardi che solo iOS può offrire finora. Sono stati annunciati requisiti corrispondenti per Android e Windows 8, il che significa che ci si può aspettare una gamma più ampia anche per queste piattaforme.

Cosa rende le app così interessanti?
Sebbene la pratica artistica con le app musicali sia ancora agli albori, l'interesse per le applicazioni innovative è alto, come dimostra la popolarità dei relativi video. Ma cosa affascina la gente delle app musicali? I video musicali e i blog ampiamente commentati, come quelli di Palm Sounds, fanno luce su questo aspetto. (Nota 3) Di seguito, faccio riferimento ai commenti sulle due app musicali TavoloTamburo e impattatore.

Con l'app Tamburo da tavolo (Nota4) qualsiasi suono, che si tratti di tamburellare sul piano del tavolo o di battere contro un oggetto metallico, può essere sincronizzato con il dispositivo digitale e collegato a suoni di batteria liberamente selezionabili. In questo modo, è possibile suonare una batteria virtuale senza dover battere sulla superficie del dispositivo stesso. I tamburi suonati in questo modo possono essere ascoltati in cuffia. Questo principio di controllo acustico dei campioni digitali è utilizzato nell'applicazione Impattatore ampliato per includere elementi di sintesi. La possibilità di registrare e campionare suoni e rumori promette un ulteriore potenziale creativo.

Nei commenti al blog, gli utenti esprimono soprattutto il desiderio di sperimentare e la gioia di provare qualcosa di nuovo. Anche se alcuni dubitano dell'effettiva precisione di riproduzione o dell'effettiva utilità di queste app controllate dal suono, sottolineano di sostenere le idee innovative e di essere interessati al loro ulteriore sviluppo. Gli esperti discutono anche i punti di forza e di debolezza di queste app musicali, analizzano brani musicali, fanno confronti con applicazioni precedenti e discutono possibili alternative tecniche.

L'elemento dell'esplorazione e del fai-da-te è il principio guida di tutte le esplorazioni. La musica viene creata in interazione con il mezzo. Gli utenti vogliono essere musicalmente creativi, confrontarsi con sfide gestibili e provare un senso di realizzazione. La sfida principale per gli sviluppatori di app è quindi quella di fornire loro strumenti facili da usare. Il risultato sonoro deve essere di buona qualità e allo stesso tempo divertente. Le app di successo offrono anche la possibilità di integrare il proprio materiale sonoro e di esportare le produzioni musicali per inviarle agli amici o pubblicarle su Internet.

Innovazione anziché imitazione digitale
L'app musicale di maggior successo fino ad oggi è GarageBand per iPadL'applicazione è stata introdotta da Apple in occasione dell'uscita dell'iPad 2 e da allora è stata utilizzata specificamente per scopi promozionali. Dotata di strumenti musicali come la chitarra, la batteria o la tastiera, nonché di un campionatore, di un sequencer e di un'unità di effetti, questa app si caratterizza soprattutto per le sue ampie funzioni. Tuttavia, l'orientamento concettuale degli strumenti offerti ai modelli reali rivela rapidamente dei limiti, ad esempio nelle superfici di riproduzione limitate o nella visualizzazione di processi meccanici come la vibrazione delle corde, che non possono essere sperimentati apticamente. La spiacevole conclusione è che l'app assomiglia a uno strumento reale, ma può fare molto meno. Invece di sviluppare concetti innovativi basati sulle caratteristiche del dispositivo digitale, i programmatori hanno cercato di emulare il suono e la riproduzione degli strumenti originali, una pretesa destinata a fallire. Fare musica con le app musicali non dovrebbe quindi basarsi sull'esperienza con l'app. GarageBand per iPad essere ridotto.

A mio avviso, le tecnologie mobili come gli smartphone e i tablet rappresentano un passo avanti radicale per la pratica musicale. Le difficoltà nel realizzare idee sonore precise e gli ostacoli nell'implementazione di strumenti o stili esecutivi familiari dovrebbero essere visti come un invito a trovare altri modi di controllare il suono e nuovi principi di strutturazione musicale. Quando le caratteristiche e i punti di forza di un nuovo mezzo vengono utilizzati in modo coerente, si creano forme d'arte che non avrebbero potuto essere realizzate con mezzi convenzionali. Una tendenza è che l'uso delle app musicali comporta forme di pratica musicale personalizzate in base alle esigenze e alle capacità personali dell'utente, trasformando gli smartphone in "strumenti d'uso". Combinando in modo flessibile diversi concetti strumentali, aprono all'utente una varietà di applicazioni ludiche e di possibilità di espressione creativa.

Espressione musicale grazie ai sensori
In definitiva, solo una piccola parte delle numerose app musicali disponibili consente di utilizzare la musica in modo creativo. (Nota 5) Ma quali app trasformano smartphone e tablet in strumenti musicali digitali?

Per rispondere a questa domanda, vorrei esaminare più da vicino l'aspetto dell'esperienza fisica nel suonare uno strumento. Il movimento del corpo può avere un ruolo almeno altrettanto importante nel fare musica con i dispositivi digitali mobili che nel fare musica tradizionale. A questo scopo sono necessari dei sensori digitali. Si tratta di componenti tecnici che registrano determinate proprietà fisiche dell'ambiente e le convertono in dati digitali. A seconda della programmazione, le app musicali possono interpretare questi dati in modi diversi e fornire all'utente un feedback sotto forma di evento acustico o di modulazione del suono.
Rispetto ai computer portatili o ai computer, gli smartphone e i tablet hanno un gran numero di sensori integrati. Oltre al controllo dello schermo tramite tocco, il microfono, un sensore di accelerazione su tutti e tre gli assi, una bussola digitale, la fotocamera digitale e un giroscopio che rileva la posizione del dispositivo nello spazio sono adatti per fare musica. In questo modo è possibile incorporare esperienze uditive e visive, nonché attività tattili o gestuali. Per illustrare la funzionalità dei singoli sensori, viene qui presentata una selezione di app musicali specializzate (per iOS):

• Il display multi-touch trova una sofisticata applicazione nell'app Pitch Painter. È possibile creare partiture grafiche con le dita e poi suonarle.
• La fotocamera integrata permette di controllare strumenti musicali virtuali, che possono essere controllati nell'app. AirGuitar viene utilizzato. È possibile suonare l'air guitar ed eseguire vari accordi.
• Il sensore di vibrazione viene spesso utilizzato nelle applicazioni per batteria. In Samplodica I campioni selezionati possono essere controllati con movimenti di agitazione.
• Il giroscopio misura la posizione dello smartphone. L'app GyroSynth trasforma lo smartphone in una sorta di "guanto sonoro" utilizzando il cambiamento di posizione per modulare il suono. Ciò consente di controllare parametri musicali come il volume, l'intonazione o le impostazioni dei filtri con movimenti di rotazione e inclinazione.
• In alcune app musicali, il microfono svolge la funzione di sensore del vento. Il suono viene controllato tramite il volume del respiro sul microfono. L'app Banda Wivi ha 15 strumenti a fiato modulati come tromba, sassofono e clarinetto.
• La bussola digitale viene utilizzata nell'app Parete sonora viene utilizzato per controllare il passo attraverso l'orientamento spaziale.

Alcune app musicali come ThumbJam combinare diversi sensori tra loro. Più sensori vengono utilizzati per controllare consapevolmente i suoni, più l'applicazione diventa musicale. Il controllo intuitivo delle interfacce musicali tramite sensori migliora l'esperienza musicale. Inoltre, la creazione di musica viene resa accessibile a nuovi gruppi target, in particolare a persone senza un background musicale o con limitazioni fisiche.