Sebbene la sua posizione di spicco sia stata riconosciuta da tempo dai musicologi, il compositore svizzero del primo romanticismo Friedrich Theodor Fröhlich (1803-1836), morto volontariamente, vive ancora un momento difficile nella vita musicale. Non è ancora stata pubblicata un'edizione completa della sua vasta opera, prevalentemente vocale. Con la prima registrazione del Quartetto per pianoforte in re minore (1835) e della Sonata per pianoforte in la maggiore (1831), un'aggiunta significativa al repertorio è stata finalmente apportata ai pochi CD disponibili.

Il quartetto, scritto nella sua città natale di Brugg un anno prima della sua morte prematura, è stato scoperto solo nel 1942 in una collezione privata di Zurigo ed è stato pubblicato nel 2017 da Amadeus-Verlag di Winterthur sulla base del manoscritto conservato nella Biblioteca Universitaria di Basilea.

Mentre il tempestoso movimento d'apertura e il finale musicale sono caratterizzati dal pathos romantico, il tema mozartiano delle variazioni (2° movimento) e lo scherzo danzante ricordano il classicismo viennese. Anche la sonata, anch'essa in quattro movimenti, è modellata su questo modello. La sua opera, pubblicata nel 1937 da Walter Frey e Willi Schuh nella raccolta La musica pianistica svizzera del periodo classico e romantico (Hug, Lipsia/Zurigo) presenta una particolare inserzione adagio recitativa che testimonia l'individualità di Fröhlich.

Se queste due prime registrazioni non sono allegre, è a causa della predominanza di strumenti a tastiera nel quartetto e dell'approccio interpretativo storicizzante di Alena Hönigová (fortepiano), Miki Takahashi (violino), Daila Dambrauska (viola) e Ilze Grudule (violoncello), che si impegnano in modo udibile ma mancano di differenziazione dinamica. Invece di risvegliare la musica di Fröhlich dal suo lungo sonno e di rispolverarla, il fortepiano dal suono secco di John Broadwood & Sons e gli strumenti ad arco della vecchia scala, con il loro suono incolore e pallido, ci riportano agli inizi nebulosi del Romanticismo svizzero, senza riuscire a dimostrare in modo convincente la stretta relazione stilistica con Schubert.

Foto: Marco Borggreve

Christina Landshamer

Alla fine del XVII secolo, i musicisti inglesi celebravano Santa Cecilia come patrona della musica con concerti speciali e funzioni religiose ogni anno il 22 novembre. Con la sua Ode per la festa di Santa Cecilia Handel fece rivivere la tradizione di queste feste nel 1732. La sua opera è un gioioso elogio della musica: cori festosi fanno da cornice a cinque affascinanti arie, in ognuna delle quali uno strumento viene introdotto come solista e assegnato a diverse emozioni in stile barocco.

Durante la performance con il Accademia di canto di Zurigo e Orchestra La Scintilla Le parti soliste sono cantate dalle voci di fama internazionale di Christina Landshamer e Werner Güra.

Foto: Marco Borggreve

Werner Güra

Benjamin Britten - anch'egli nato il 22 novembre - ha scritto la sua opera Un inno per Santa Cecilia per coro a cappella in circostanze avverse durante la Seconda Guerra Mondiale. L'opera divenne quindi non solo un omaggio alle ben note odi barocche dei cecilia, ma anche alla sua patria tanto rimpianta, l'Inghilterra.

Il programma del concerto è incorniciato dall'ouverture festiva di Henry Purcell, tratta dall'opera Ave! Cecilia luminosa nonché un brano contemporaneo di Anders Hillborg per coro a cappella dal fantastico titolo Muoaeyiywoum. Suoni e ritmi emergono nello spazio come dal nulla, deformandosi, fondendosi e dissolvendosi di nuovo. Come si legge nel primo movimento dell'Ode di Handel: "Dall'armonia, dall'armonia celeste, ebbe inizio questa cornice universale...".

La serie di concerti congiunti di questi due ensemble di alto livello si è prefissata il compito di creare programmi di concerti emozionanti. Vengono eseguiti sia grandi capolavori che gemme sconosciute della storia della musica, con interessanti collegamenti con i giorni nostri.

La direttrice d'orchestra, pianista, insegnante, docente e curatrice Graziella Contratto, nata nel 1966, sta progettando una "interpretazione composta" di opere di Othmar Schoeck, secondo il comunicato stampa del Cantone. A tal fine, sta cercando il dialogo con compositori, direttori d'orchestra, arrangiatori e altri musicisti. Analisi di opere orchestrali e registrazioni originali con il compositore Othmar Schoeck come accompagnatore intendono fornire informazioni sulle caratteristiche dello stile musicale specifico di Schoeck.

Pirmin Huber, nato nel 1987, sta progettando una letteratura per le lezioni di contrabbasso. Le composizioni, alcune delle quali nuove e arrangiate per diversi contrabbassi, saranno disponibili come spartiti e registrazioni. L'obiettivo è quello di creare "melodie groovy e intuitive" che contengano elementi di nuova musica popolare e supportino l'apprendimento del contrabbasso.

La discussione si è concentrata sulla situazione attuale del settore culturale, sul referendum sulla legge Covid del 28 novembre e sull'estensione delle attuali misure di sostegno.

Nel suo ultimo comunicato stampa, la Taskforce Cultura riassume le preoccupazioni più importanti come segue:

"1. la priorità assoluta è quella di prorogare fino alla fine del 2022 le comprovate misure di compensazione e sostegno specifiche per la cultura ai sensi dell'art. 11 della legge COVID-19 (indennità A-Fonds perdu, contributi a progetti di trasformazione, aiuti di emergenza per i lavoratori della cultura, aiuti finanziari per le associazioni culturali non professionali).

2. la compensazione per il lavoro a tempo ridotto è ancora necessaria per i contratti di lavoro a tempo determinato o per i dipendenti a chiamata (con compensazione 100% per i redditi bassi). Queste forme di lavoro sono tipiche del settore culturale.

3) L'idea che, a partire dal prossimo anno, l'indennità di perdita di guadagno per coronavirus sia disponibile solo per coloro che devono interrompere completamente l'attività lavorativa a causa di misure ufficiali deve essere respinta a tutti i costi. Il diritto all'indennità giornaliera deve continuare a sussistere anche se l'attività lavorativa è notevolmente limitata.

4) Lo scudo protettivo per gli eventi pubblici dovrebbe essere esteso fino alla fine del 2022. Con un tempo di pianificazione di 6-9 mesi per i grandi eventi, questo strumento di protezione dai rischi è fondamentale, soprattutto in vista dei grandi festival estivi del 2022.

5. anche le associazioni che operano nel campo della cultura amatoriale dovrebbero avere accesso ai contributi per i progetti di trasformazione".
 

Alla guida del teatro ginevrino dalla stagione 2019/2020, il primo contratto di Aviel Cahn dura fino al 2024, mentre il successivo contratto quinquennale lo conferma in carica fino al 2029. Alla guida del Grand Théâtre de Genève dal 2019, Aviel Cahn rappresenta "una visione di apertura della sua istituzione alla città e ad altre forme d'arte", secondo il comunicato stampa ufficiale.

Nato a Zurigo nel 1974, Cahn ha completato una formazione musicale e una laurea in legge. All'età di 26 anni ha lasciato la Svizzera per gestire le relazioni internazionali dell'Orchestra Sinfonica di Pechino. È stato poi responsabile del casting dell'Opera Nazionale Finlandese prima di dirigere il Teatro dei Concerti di Berna e l'Orchestra da Camera di Zurigo. A 34 anni è diventato direttore artistico dell'Opera fiamminga di Anversa/Ghent.

Il progetto di ricerca, dotato di circa 550′.000 euro, si concentrerà in particolare sulla corte di Dresda nel XVII e XVIII secolo. Oltre a due posizioni di dottorato, ci sarà anche una posizione di post-dottorato, che sarà occupata dalla studiosa di teatro musicale di Basilea Helena Langewitz. Il progetto "Giardino e teatro musicale alla corte di Dresda nel XVII e XVIII secolo: interrelazioni mediali e funzionali al servizio della metafora signorile e della rappresentazione principesca" inizierà nel gennaio 2022.

I giardini sontuosi e le opere decorate in modo sfarzoso erano elementi centrali della rappresentazione principesca nel XVII e XVIII secolo. Erano anche strettamente interconnessi: Da un lato, le decorazioni dei giardini costituivano parte integrante degli arredi dell'opera seria e dell'opera buffa, mentre dall'altro i giardini stessi fungevano da luoghi di rappresentazione per le produzioni di teatro musicale.

Articolo originale:
https://www.uni-mainz.de/presse/aktuell/14393_DEU_HTML.php

Johannes Otter ha studiato corno all'Accademia di Musica di Basilea, all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Francoforte e all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino. Dopo un master in musica contemporanea a Stoccarda, ha completato il master in educazione musicale a Basilea.

Insegna presso le settimane di corso di musica di Arosa e con la Junge Deutsche Philharmonie. Dal 2009 al 2011 è stato assistente di Norbert Sterz presso l'Università della Musica di Detmold. Dal 2012 è professore all'Università delle Arti di Berna.

Edita Gruberova è stata forse la più importante cantante di coloratura del XX secolo. Ha iniziato la sua carriera internazionale nel 1974 come Regina della Notte nella Flauto magico al Festival di Glyndebourne e sotto la direzione di Herbert von Karajan a Salisburgo.

Oltre alla sua voce fenomenale, il pubblico dell'opera di Zurigo ricorda anche la sua leggendaria disputa con l'allora direttore artistico Alexander Pereira, che la portò a non esibirsi alla Limmat per otto anni. La causa scatenante: la figlia si infortunò come ballerina durante uno spettacolo all'Opera di Zurigo. Quest'ultimo, tuttavia, respinse le richieste di risarcimento per responsabilità. 

All'inizio di settembre 2021, il Coro dei Ragazzi di Lucerna (formazione maschile e maschile) è stato uno dei primi cori a intraprendere un grande progetto per celebrare il suo 10° anniversario dopo il lungo divieto di cantare. Carl Orff Carmina Burana è stato portato in scena per una volta in modo completamente diverso. L'idea è nata dal direttore d'orchestra Alessandro Cadario (I), che i cantanti avevano conosciuto in occasione di un workshop organizzato dall'European Choral Association (ECA) a Bonn. A questo sono seguiti altri incontri di "formazione tra pari" a Lucerna.

Cadario si riferiva alle "imaginis magicis" citate da Orff nel sottotitolo. L'opera non è stata solo cantata, ma anche il coro, allargato a cantanti donne, ha eseguito le rispettive immagini sotto la guida della coreografa Yvonne Sieber: una bella sfida!

Il direttore della HSLU-M Valentin Gloor ha dato il benvenuto ai membri del Consiglio federale. Ha guidato il comitato a tre brevi concerti di studenti e docenti. Nonostante le speciali misure di sicurezza e il clamore mediatico, le operazioni dell'università non sono state influenzate. Secondo Valentin Gloor, questo processo senza intoppi è stato possibile solo grazie al grande impegno del personale e degli studenti coinvolti, e il Consigliere federale ha ospitato un aperitivo pubblico al Museo dei Trasporti di Lucerna dopo la visita al Dipartimento di Musica.

Secondo il comunicato stampa ufficiale della HSLU, l'idea della sessione "extra muros" a Lucerna è stata della Consigliera federale Simonetta Sommaruga. La consigliera si è diplomata come concertista nel 1983 presso una delle istituzioni che hanno preceduto il Dipartimento di Musica, l'ex Conservatorio.

Maria Ioudenitch ha vinto il premio principale del concorso, pari a 30.000 euro. Tutti e quattro i finalisti, Maria Ioudenitch, Chiara Sannicandro, Javier Comesaña e Minami Yoshida, sono stati premiati come vincitori del concorso con un premio di 10.000 euro. Chiara Sannicandro ha ricevuto il premio del pubblico di 2000 euro.

Chiara Sannicandro è nata a Salisburgo e ha iniziato a prendere lezioni di violino all'età di quattro anni. A nove anni è stata ammessa al Pre-College dell'Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha studiato con Klara Flieder. Dal 2016 al 2020 ha studiato con Mauricio Fuks alla Jacobs School of Music di Bloomington, negli Stati Uniti, dove ha conseguito la laurea con il massimo dei voti.

La Fondazione Bassa Sassonia organizza il Concorso Internazionale Joseph Joachim di Hannover dal 1991. Antje Weithaas e Oliver Wille, che hanno assunto la direzione artistica del fondatore Krzysztof Wegrzyn nel 2019, sono alla ricerca di personalità curiose. Al concorso ha partecipato anche la Camerata Bern.

Il Seewen Museum of Music Automatons ospita un organo meccanico ricco di storia. Avrebbe dovuto essere installato sul Britannic, la nave gemella del Titanic, affondata nel 1912. Non è mai successo: anche il Britannic è affondato durante la Prima Guerra Mondiale. Il Organo Britannico è diventato negli ultimi anni il punto di partenza per la ricerca specializzata. Oggi gli studenti di musica possono ascoltare compositori o concertisti scomparsi da tempo, come Rachmaninov o Eugène d'Albert, riprodotti su modernissimi pianoforti a coda. Questo apre prospettive completamente nuove e molto interessanti per la pedagogia pianistica. Una masterclass nel Casa degli artisti di Boswil lo ha dimostrato in modo impressionante.

L'organo Britannic era un prodotto del costruttore friburghese Welte, che fece scalpore all'inizio del XX secolo, in particolare con i suoi pianoforti meccanici. Personalità come Carl Reinecke, Ferruccio Busoni, Teresa Carreño, Artur Schnabel e Edwin Fischer e compositori come Debussy, Saint-Saëns, Scriabin, Reger, Grieg, Granados, Mahler e Gershwin hanno immortalato il loro modo di suonare su questi pianoforti. È stato registrato su rulli di carta utilizzando un complicato meccanismo ad aria compressa. Anche le dinamiche venivano registrate, utilizzando un processo che oggi è difficilmente ricostruibile.

In collaborazione con la Fonoteca Nazionale Svizzera di Lugano, i team dell'Università delle Arti di Berna (HKB) hanno per la prima volta digitalizzato e reso accessibile l'ampio patrimonio di rulli musicali dell'organo Britannic. L'esperienza acquisita ha permesso di digitalizzare anche i rulli musicali del pianoforte meccanico Welte-Mignon. I dati sono stati preparati in modo tale da poter essere trasferiti su un Disklavier Yamaha, una sorta di versione moderna ma molto più precisa del Welte-Mignon.

Lo studio delle registrazioni di Busoni, Debussy o Grieg non ha solo arricchito la conoscenza della prassi interpretativa storica già acquisita grazie alle prime registrazioni acustiche. I rulli di carta forniscono prove più precise delle dinamiche, del tocco e delle tecniche di pedalizzazione rispetto alle rumorose registrazioni su grammofono, anche se non sono affidabili al cento per cento. Soprattutto, il valore didattico è inestimabile: gli studenti possono seguire l'esecuzione storica sulla tastiera del Disklavier, ricalcarla con le proprie dita o suonare e correggere la propria riproduzione del modello fino a copiarla esattamente.

Naturalmente, l'obiettivo non è quello di riprodurre una per una le interpretazioni dell'epoca d'oro del virtuosismo pianistico. Tuttavia, il processo aiuta a comprendere meglio le intenzioni tattili e visive dell'epoca. I pianisti e studiosi di interpretazione Manuel Bärtsch e Sebastian Bausch, che hanno sviluppato il progetto Progetto Welte-Mignon "Pianoforte magico della HKB, ha lavorato con gli studenti della masterclass di Boswil su opere di Chopin, Liszt, Schubert, Schumann, Brahms e Scriabin e sui mezzi espressivi tipici dell'epoca. Le trascrizioni di Welte-Mignon, ad esempio, hanno mostrato la libertà e la spontaneità con cui gli stessi compositori affrontavano le loro opere. Essi eseguivano rubati spensierati, non sempre sincronizzavano la mano destra e la sinistra o arpeggiavano interi passaggi accordali e persino omettevano intere battute apparentemente a caso.

Le domande rimangono senza risposta: Molti virtuosi hanno registrato opere per Welte mentre erano di passaggio, senza impegnarsi più di tanto - alcuni probabilmente senza rendersi conto che queste testimonianze sarebbero durate per decenni. Può quindi darsi che l'uno o l'altro abbia preso la registrazione piuttosto alla leggera. Inoltre, non è chiaro quanto fosse affidabile la tecnica di registrazione delle dinamiche. Non si può nemmeno escludere completamente che sia stato fatto un lavoro di post-produzione. Il metodo piuttosto misterioso di catturare la dinamica potrebbe essere consistito semplicemente nel fatto che gli impiegati di Welte prendevano appunti durante le registrazioni, dopodiché le differenze dinamiche venivano aggiunte in un'ulteriore fase.

L'analisi dei rulli di Welte apre prospettive sorprendenti: Si potrebbe applicare la procedura alle masterclass con i virtuosi di oggi, registrando le loro interpretazioni sul Disklavier, che verrebbero poi analizzate allo stesso modo delle registrazioni storiche di Welte. In realtà, la masterclass di Boswil può essere vista in un contesto più ampio: come un segno degli sconvolgimenti nell'educazione musicale innescati dai social media. Esiste ormai una gamma ingestibile di corsi e programmi di coaching online, ognuno dei quali ha i suoi punti di forza. Soprattutto, sono in grado di registrare in tempo reale i dati che accompagnano l'esecuzione dell'insegnante (velocità, utilizzo dei pedali, tempo di rilascio di un tasto e così via). Spetta all'Istituto di Interpretazione della HKB passare dalla raccolta ed elaborazione dei dati storici all'utilizzo pedagogico dei risultati.

Il Consiglio svizzero della musica e la Task Force Cultura hanno annunciato oggi che la pianificazione e la realizzazione di progetti culturali continuano a rappresentare una grande sfida, spesso associata a perdite finanziarie. In vista delle discussioni parlamentari sull'estensione delle misure esistenti, sono necessarie informazioni concrete sulla situazione attuale del settore culturale, in particolare materiale numerico. Il gruppo centrale della Task Force Cultura ha quindi incaricato la società di consulenza e ricerca Ecoplan (www.ecoplan.ch) con un'indagine sulle esigenze degli artisti creativi, delle organizzazioni culturali e delle associazioni del settore amatoriale.

Il sondaggio è online in tre lingue fino al 25 ottobre:

Kulturschaffende - actrices et acteurs culturels - operatori culturali
Tedesco: www.kulturschaffende-de.ecoplansurvey.ch
Français: www.kulturschaffende-fr.ecoplansurvey.ch
Italiano: www.kulturschaffende-it.ecoplansurvey.ch

Imprese culturali - entreprises culturelles - imprese culturali
Tedesco: www.kulturunternehmen-de.ecoplansurvey.ch
Français: www.kulturunternehmen-fr.ecoplansurvey.ch
Italiano: www.kulturunternehmen-it.ecoplansurvey.ch

Associazioni culturali nel settore amatoriale - associations culturelles amateurs - associazioni culturali amatoriali
Tedesco: www.kulturvereine-de.ecoplansurvey.ch
Français: www.kulturvereine-fr.ecoplansurvey.ch
Italiano: www.kulturvereine-it.ecoplansurvey.ch
 

Nato a Ottobeuren nel 1947, il ricercatore musicale è professore ordinario di musicologia all'Università di Tubinga dal 1986, dopo diversi incarichi ad interim. Tra le altre cose, ha completato le relazioni critiche sui quintetti per archi e sui quintetti con strumenti a fiato di Mozart, che suo padre aveva pubblicato come parte della Nuova Edizione Mozart. Ha effettuato le revisioni necessarie a queste edizioni per le singole edizioni pratiche.

L'ultimo libro di Manfred Hermann Schmid è stato dedicato ai quartetti per archi di Beethoven. Fu pubblicato da Bärenreiter/Metzler pochi giorni dopo la sua morte.

Benedikt Böhlen ha studiato violoncello presso l'Accademia di Musica di Basilea, conseguendo un Master in Performance. Nel 2021 ha conseguito un Master in Pedagogia presso l'Università delle Arti di Zurigo. Suona regolarmente nell'Ensemble Phönix Basel ed è membro dell'orchestra da camera svizzera Arte Frizzante. È anche insegnante di violoncello presso la scuola di musica di Dornach.

Nata nel 1990, Marena Whitcher è per metà svizzera e per metà americana. Attualmente si sta affermando in patria e all'estero come artista a tutto tondo su vari palcoscenici: dal pop d'avanguardia al jazz, dalla musica classica contemporanea al cabaret. Ha allestito e orchestrato diversi radiodrammi per la radio SRF2.

Milena Umiglia è nata nel 1998 in una famiglia di musicisti e ha ricevuto il suo
prime lezioni di violoncello con la madre all'età di quattro anni. Nel 2008 è diventata
Allieva privata di Rafael Rosenfeld presso l'Accademia musicale di Basilea. Da settembre 2019
studia con Thomas Grossenbacher all'Università delle Arti di Zurigo.

La Fondazione Werner e Berti Alter, fondata a Zurigo nel 1980, premia i migliori progetti di laurea del Master in Pedagogia musicale dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).