La 26enne Lea Sobbe si sta attualmente specializzando in un master avanzato con Katharina Bopp presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove ha precedentemente completato il suo primo master con Conrad Steinmann con lode. Nel 2019 ha ricevuto il Premio di studio del Percento culturale Migros e, insieme al suo ensemble Amaconsort, il Premio speciale BR Klassik al Concorso musicale tedesco.

Il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes, assegnato dal 2001, è un'iniziativa del Lucerne Festival, della Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) e della Fondazione Credit Suisse. Viene assegnato ogni due anni a un giovane musicista di grande talento. Il premio è dotato di 25.000 franchi svizzeri ed è legato a un'esibizione nell'ambito della serie Debut del Festival di Lucerna. Il concerto di Lea Sobbe si terrà il 17 agosto 2021 durante il Summer Festival.

Secondo l'Opera di Stato, il rapporto fornisce risultati esaurienti sull'aumento del numero di spettatori da 200 a 500 nel Teatro Nazionale dal 1° settembre 2020 al 25 ottobre 2020. Nelle condizioni date dal progetto pilota (incidenza di 7 giorni prevalentemente tra 35 e 100 per 100.000 abitanti), non è stato possibile identificare un aumento della probabilità di infezione per il pubblico.

Il rapporto è stato presentato dall'Opera al Ministro Presidente della Baviera e ai ministeri statali competenti per la scienza e l'arte, nonché per la salute e l'assistenza.

Link al rapporto:
https://www.staatsoper.de/media/content/PDFs/Presse/Bayerische_Staatsoper_Abschlussbericht_Pilotprojekt_VF__3._Dezember_2020_.pdf
 

Per la pubblicazione di La relazione generosa scrive il Conservatorio della Svizzera italiana:

"Perché la generosità di mecenati e filantropi svolge un ruolo così importante nell'affrontare le sfide di società sempre più complesse? Quali sono gli atteggiamenti e i comportamenti più comuni dei mecenati e delle persone che cercano donazioni filantropiche? Come si può organizzare con successo la collaborazione con i mecenati?

Le risposte a queste e a molte altre domande il nuovo libro La relazione generosa - Guida alla collaborazione con filantropi e mecenati [...], in cui si raccolgono spunti da varie discipline e si fa della filantropia un oggetto di studio privilegiato. Gli approcci della psicologia, delle neuroscienze e dell'economia comportamentale vengono affrontati per dare vita al progetto filantropico.

Il primo manuale completo sulle relazioni filantropiche in italiano comprende nove capitoli e un'appendice dedicata ai nuovi percorsi di sviluppo del settore. All'interno di ogni capitolo, liste di controllo completano la trattazione dei contenuti, in modo che il lettore possa applicare immediatamente i vari criteri metodologici quando lavora con i mecenati. Il manuale fornisce una grande quantità di informazioni empiriche che trasmettono efficacemente le informazioni essenziali senza renderne difficile la lettura. Il testo può anche essere consultato capitolo per capitolo, a seconda delle esigenze del lettore, per far luce su aspetti specifici. Il libro è stato scritto pensando a tutti coloro che lavorano con i mecenati: specialisti della filantropia, professionisti della comunicazione e del marketing, ma anche studenti e altre persone interessate.

Per sostenere gli artisti creativi che sono stati duramente colpiti dalla pandemia di Covid-19, gli autori devolvono i proventi della vendita della prima edizione del libro all'associazione Orchestra Senzaspine [di Bologna] e il Fondo di solidarietà per gli studenti dell'Accademia di musica della Svizzera italiana, Lugano."
 

È probabilmente risaputo che Beethoven non era solo un compositore, ma anche un eccellente pianista e come tale si presentò con successo ai salotti musicali della nobiltà quando arrivò a Vienna. Il fatto che abbia preso lezioni di violino anche da Wenzel Krumpholz (1750-1817), nato in Boemia e cresciuto a Parigi, si sarebbe perso nel vortice della storia se non fosse stato per Ferdinand Ries nelle sue Note biografiche (1838): "Beethoven prendeva ancora lezioni di violino da Krumpholz a Vienna, e all'inizio, quando io ero ancora a volte suonavamo le sue sonate insieme al violino. Ma era una musica davvero terribile, perché nel suo fervore entusiasta non sentiva quando metteva un passaggio nell'applicatura in modo sbagliato".

Chissà se Beethoven era a suo agio con lo stesso fuoco sulla viola, che suonava nell'orchestra di corte di Bonn all'età di 18 anni? In ogni caso, il suo "Dienstbratsche" è sopravvissuto fino ad oggi. A parte il ruolo naturale dello strumento nell'orchestra o in formazioni cameristiche come il quartetto d'archi e il trio d'archi, Beethoven (come quasi tutti i suoi contemporanei) non compose però un'opera completa in cui la viola fosse obbligata. Anche il singolare Notturno op. 42 (per pianoforte e viola) è solo un arrangiamento esterno della Serenata op. 8 per flauto, violino e viola. È stato probabilmente realizzato da Franz Xaver Kleinheinz (1765-1832), che lavorava come insegnante di pianoforte a Vienna all'inizio del XIX secolo. Secondo le convenzioni dell'epoca, tuttavia, egli rimane senza nome sul frontespizio. In piccolo, tuttavia, è presente l'aggiunta "revûe par l'Auteur"su cui Beethoven insisteva anche in una lettera agli editori Hoffmeister & Kühnel del 20 settembre 1803: "le traduzioni non vengono da me, ma sono da me durche sono stati completamente migliorati in alcuni punti, quindi non ditemi che state scrivendo che l'ho trascurato, perché altrimenti state mentendo e non avrei il tempo o la pazienza di farlo".

L'arrangiamento, apparso all'inizio del 1804 come opus 42 indipendente, è certamente interessante. La tessitura originale è stata trasferita al pianoforte; la viola, pur avendo una parte indipendente, non funge da strumento melodico principale (anche in considerazione del suo registro medio). Il notturno rimane quindi un ibrido in termini di movimento, ma produce un effetto sonoro idiosincratico e di grande fascino (soprattutto sugli strumenti storici).

Link al "Dienstbratsche" di Beethoven

Come assistente, Chavaz ha lavorato con registi di fama in produzioni in Svizzera, Paesi Bassi, Francia, Germania e Stati Uniti e negli ultimi anni ha messo in scena le proprie produzioni al di fuori della Svizzera. Nel 2018 ha messo in scena "Mosca, Cheryomushki" di Shostakovich a Parigi, nominata da Le Monde come migliore produzione dell'anno.

Il Teatro di Magdeburgo è un teatro a quattro sezioni con i propri ensemble per il teatro musicale, il balletto, il concerto e il dramma. È stato creato nel 2004 dalla fusione del teatro della capitale e del Freie Kammerspiele. Julien Chavaz guiderà il Teatro di Magdeburgo come direttore generale per cinque stagioni a partire dal 1° agosto 2022.

Il Consiglio svizzero della musica ha informato i media il 3 dicembre:

"Il canto è stato praticamente vietato alla fine di ottobre nell'ambito delle misure più severe contro il coronavirus, con poche eccezioni. Ora il Consiglio federale sembra voler limitare ulteriormente il canto. C'è molta rabbia e incomprensione tra le associazioni interessate.

Quando alla fine di ottobre il canto è stato effettivamente vietato, la scena canora in Svizzera ha suscitato grande costernazione. In particolare, i cori si sono sentiti etichettati come fonti di infezione particolarmente pericolose. L'IG CHorama, l'associazione di tutte le organizzazioni corali, aveva sviluppato in estate concetti di protezione efficaci per consentire prove ed esibizioni corali sicure. L'esperienza fino alla fine di ottobre ha dimostrato chiaramente che questi concetti funzionano davvero.

Ora, secondo quanto riportato dai media, il Consiglio federale sembra voler fare un ulteriore passo avanti e vietare del tutto il canto al di fuori della cerchia familiare. Ciò significherebbe che i bambini e i giovani non potrebbero più ricevere lezioni singole alle scuole elementari, che nemmeno i sacerdoti potrebbero più cantare durante le funzioni religiose o che non sarebbero più possibili lezioni di canto nelle scuole di musica.

Fino ad oggi, la scena corale si è principalmente infastidita del fatto che l'attenzione del settore musicale si sia concentrata solo sul canto, ma ora lo sconforto si sta lentamente ma inesorabilmente diffondendo se dovessero entrare in vigore ulteriori misure restrittive. Ciò avrebbe ripercussioni anche sul settore centrale per il futuro del canto: lo sviluppo dei giovani talenti. Ciò include anche le lezioni di canto nelle scuole elementari e di musica, che sono un elemento importante per la promozione dei giovani talenti.

La scena corale in Svizzera sta facendo la sua parte per combattere la pandemia con concetti di protezione funzionanti e un'attuazione disciplinata. Non si capisce quindi perché, ad esempio, il gioco del calcio sia ancora consentito ai bambini e ai giovani sotto i 16 anni, mentre il canto per la stessa fascia d'età non lo sia. Questo dà l'impressione dell'arbitrarietà, poiché non ci sono semplicemente fatti comprovati che dimostrino che il canto sia più contagioso di altre attività quando si applicano i concetti di protezione.

La scena corale è stata colpita al cuore già alla fine di ottobre. I suoi rappresentanti, siano essi laici, professionisti o educatori, esortano pertanto il Consiglio federale ad astenersi dall'adottare ulteriori misure e a coinvolgere finalmente le associazioni corali nell'elaborazione di una strategia di uscita."
 

Il Comune sostiene gli sforzi dell'Albani Music Club AG e dell'Associazione Albani Music Club per garantire l'esistenza a lungo termine del club musicale attraverso l'acquisto dell'immobile in Steinberggasse 16. L'Albani Music Club AG ha esercitato il diritto di prelazione e ha acquistato l'edificio a novembre. È ora prevista la costituzione di una società immobiliare per rilevare l'immobile.

Oltre agli investitori privati, anche l'Associazione Albani Music Club sarà azionista di questa società immobiliare. Per sostenere finanziariamente questo investimento, l'Associazione Albani Music Club riceverà un prestito senza interessi di 100.000 franchi svizzeri, da ammortizzare in rate annuali di 10.000 franchi svizzeri a partire dal 2026.

Il progetto di ricerca fa seguito a un altro studio su larga scala condotto dallo stesso gruppo di ricerca, intitolato Experimental Concert Research, in collaborazione con Radialsystem V e la Pierre Boulez Saal di Berlino. Si tratta di misurare l'esperienza del concerto analizzando l'esperienza estetica della musica attraverso interviste dettagliate prima e dopo, misurazioni della frequenza cardiaca e della conduttanza cutanea, movimenti e stati emotivi, tra le altre cose.

Il piano prevede di contrapporre in seguito l'effetto dei formati analogici dei concerti a quello dei formati digitali. Lo studio preliminare per il progetto attuale è in corso e lo studio principale inizierà nel gennaio 2021. I partner della ricerca sono l'Università Zeppelin, l'Istituto Max Planck per l'Estetica Empirica, l'Università di Berna e l'Università di York.

Ulteriori informazioni e la possibilità di partecipare all'esperimento:
www.digital-concert-experience.org.

Non si sapeva ancora che il Consiglio nazionale aveva fatto fallire il compromesso sull'affitto d'azienda ad ampio raggio il primo giorno della sessione invernale 2020, il che significava che lo sconto sull'affitto per il coronavirus era sull'orlo del fallimento, quando la Taskforce Cultura ha scritto il seguente comunicato stampa. La lettera, datata 30 novembre 2020, è qui riportata integralmente.

Il settore culturale svizzero è deluso dalla proposta del Consiglio federale di fissare a 100.000 franchi la soglia di fatturato per le domande di rigore. Nel settore culturale, come in tutta l'economia svizzera, esistono numerose microimprese e ditte individuali che non generano un fatturato di 100.000 franchi, ma che tuttavia operano solidamente da molti anni. La spiegazione del Consiglio federale è quindi sorprendente: "L'aumento mira a evitare che le scarse risorse amministrative dei Cantoni vengano utilizzate per trattare le domande delle microimprese" (https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-81342.html). L'onere amministrativo per i Cantoni non deve prevalere sull'esistenza delle piccole imprese. In tal caso, l'attuazione delle misure dovrebbe essere organizzata in modo tale da rendere accettabile l'onere amministrativo.

Fortunatamente, la WAK-N si oppone a ciò e propone una soglia di fatturato per le domande di rigore di 50.000 franchi (https://www.parlament.ch/press-releases/Pages/mm-wak- n-2020-11-27.aspx).

Oltre alla soglia di fatturato, anche il calo del fatturato di 40% rappresenta un ostacolo importante. Dopo tutto, un calo del fatturato di 10-20% può già comportare gravi problemi, soprattutto per le imprese più piccole che non hanno praticamente riserve finanziarie e hanno già subito perdite considerevoli nei nove mesi della pandemia. Accogliamo quindi con favore la proposta di minoranza di fissare la perdita di fatturato a 30%.

Anche la proposta della WAK-N di includere una quota di costi fissi non coperti nel calcolo della perdita di entrate è molto importante.
 

Secondo la proposta, le imprese culturali che hanno diritto a un risarcimento per le perdite devono essere escluse dal risarcimento di rigore. Ciò sarebbe una catastrofe per il settore culturale, poiché spesso il risarcimento può coprire solo una (piccola) parte del danno a causa di un "tetto" o di altre norme cantonali speciali. L'accesso ai risarcimenti di rigore è fondamentale per le imprese culturali. Il sostegno già ricevuto deve essere preso in considerazione in modo che nessun danno venga risarcito due volte, ma non deve essere automaticamente escluso.

I rapporti di lavoro a tempo determinato sono tipici del settore culturale: dalla regia all'illuminotecnica, dalla recitazione alla composizione. Accogliamo quindi con favore la proposta del Consiglio federale di rendere nuovamente possibile l'indennità per lavoro a tempo ridotto anche per i dipendenti con contratto a tempo determinato. Tuttavia, non si capisce perché questo non debba essere concesso retroattivamente a partire dal 1° settembre 2020. Dopo tutto, la KAE per i contratti di lavoro a tempo determinato è terminata alla fine di agosto non perché non fosse più necessaria, ma perché i dipendenti più deboli sono stati lasciati al freddo. La linea di credito Covid non è stata utilizzata per molto tempo e le spese per la KAE ad oggi sono apparentemente molto inferiori a quelle previste. È quindi incomprensibile il rifiuto dell'introduzione retroattiva del KAE per i contratti di lavoro a tempo determinato.

Dal punto di vista del settore culturale, è inoltre necessario equiparare gli stipendi netti inferiori a 4000 franchi svizzeri a 100% invece che a soli 80%.
 

Dal 17 settembre 2020, i lavoratori autonomi possono ricevere un'indennità per il reddito da coronavirus solo se possono dimostrare una perdita di fatturato di 55%. Questo è un disastro per molti professionisti culturali autonomi. Con uno stipendio mediano di 40.000 franchi all'anno, nessuno può sopravvivere con 45% di reddito. Di conseguenza, molti professionisti culturali autonomi non ricevono né un'indennità di sostituzione del reddito né un'indennità per la perdita di guadagno (indirettamente tramite le aziende culturali). Sono quindi costretti a utilizzare i loro risparmi fino a quando non possono richiedere un aiuto d'emergenza. Il limite fisso di 55% di perdita di reddito dovrebbe essere abolito; sono necessarie soluzioni più flessibili a livello di ordinanza. Il budget per l'indennizzo dei redditi da coronavirus non è ancora stato utilizzato; discutere di scenari di paura finanziaria in questa fase iniziale non è giusto, visto il disagio esistenziale del settore culturale.

È già prevedibile che l'attuale restrizione del sostituto di Corona alla fine di giugno 2021 non sia ragionevole. Al momento non si sta pianificando alcun evento e non si sta prenotando alcun artista. La pandemia di Covid condizionerà il ritorno alla normale operatività del settore culturale per molto più tempo rispetto, ad esempio, alla ristorazione o ad altri settori.
 

I freelance spesso non riescono a raggiungere la durata del rapporto di lavoro necessaria per ottenere l'assicurazione contro la disoccupazione entro il termine di due anni, in quanto ricevono solo contratti di lavoro molto brevi (ad esempio per un concerto o un intervento). Questo vale ancora di più dopo la Covid-19. Il periodo quadro per i lavoratori a tempo determinato e che cambiano spesso datore di lavoro deve quindi essere urgentemente esteso da due a quattro anni.

La BNS ha promesso a Confederazione e Cantoni un utile di 4 miliardi di franchi. Anche le perdite elevate dell'ultimo trimestre di quest'anno non comprometterebbero questa distribuzione (la riserva di distribuzione ammonta attualmente a circa 100 miliardi, ne servono 40). Confederazione e Cantoni possono quindi contare su questo denaro. In questo contesto e in considerazione del forte impatto su numerose piccole imprese e sui lavoratori, non dobbiamo tagliare il sostegno a coloro che hanno i redditi più bassi."

Sono state analizzate le attività dell'Orchestra Filarmonica del Württemberg di Reutlingen, dell'Orchestra Filarmonica di Heidelberg e dell'Orchestra da Camera del Württemberg di Heilbronn.

Sulla base dei risultati, si può notare che in tutte e tre le orchestre più di due terzi degli intervistati hanno già utilizzato i programmi didattici delle orchestre partecipanti e che la maggior parte è soddisfatta o molto soddisfatta dei programmi didattici che ha già utilizzato. Per quanto riguarda la progettazione di offerte future, i partecipanti vorrebbero, tra le altre cose, maggiori informazioni sull'organizzazione dell'orchestra e più offerte digitali, come il libretto del programma come app.

I programmi di divulgazione dovrebbero rivolgersi a un pubblico il più eterogeneo possibile, introdurlo alle orchestre e ispirarlo a utilizzare i programmi di musica classica per tutta la vita. Per questo motivo, oltre all'uso dei programmi didattici, sono stati rilevati anche i dati demografici.

Link allo studio:
https://orchesterstiftung.de/aktuelles/details/article/5/studie-belegt-erstmals-wirkung-von-vermittlungsarbeit-bei-professionellen-orchestern-in-baden-wuerttemberg/

Se amate i dolci, le immagini nostalgiche o altre piccole sorprese, dovete essere abbastanza disciplinati da non aprire tutte le porticine, i cassetti o i sacchetti il primo giorno. Questa tentazione è ampiamente risparmiata con i calendari dell'Avvento musicali, poiché le porte vengono solitamente aperte solo il giorno corrispondente. È possibile sfogliare almeno una parte di un calendario dell'Avvento in anticipo: Si sa già in quali hotel Maja Weber si esibirà dal vivo con il Quartetto Stradivari e amici musicisti dal 1° al 24 dicembre. Durante queste esibizioni verranno presentati gli hotel e i loro gestori, nonché i musicisti. Seguirà un concerto di 20-30 minuti. Gli eventi possono essere seguiti dal vivo o virtualmente tramite http://majaweber.com essere visitati.

Una rapida ricerca su Internet ha mostrato che anche molte altre istituzioni offrono calendari dell'avvento musicali, ad esempio:

- la Johanneskirche di Zurigo con concerti di 20 minuti all'ora di pranzo: https://www.kirche-industrie.ch/www.zh.ref.ch/gemeinden/industrie/content/e1665/e2454/2021_12_advent_online_neu.pdf

- la Stadtkirche Aarau con concerti di mezz'ora, che vengono anche trasmessi in streaming e alla radio: https://weloveaarau.ch/agenda/klingender-adventskalender

- il Teatro dell'Opera di Zurigo con piccoli concerti alle 17.30: https://www.opernhaus.ch/home/extra/musikalischer-adventskalender

- Andrew Bond con brevi filmati di canto partecipativo: https://andrewbond.ch/adventskalender

- l'Università delle Arti di Berna, che ha L'ora blu dall'1 al 31 dicembre presenterà contributi artistici che intendono dare un volto al "divieto culturale": https://www.hkb.bfh.ch/de/aktuell/heureblue

- l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, che regala 24 sorprese musicali: https://www.tonhalle.ch/news/adventskalender

- L'Orchestra Sinfonica di Basilea nasconde dietro ogni porta del suo calendario dell'Avvento digitale, a partire dal 1° dicembre, una domanda che richiede una risposta: https://www.sinfonieorchesterbasel.ch

- o l'Orchestra della Svizzera italiana e i Barocchisti, in coproduzione con RSI Rete due: https://www.osi.swiss/avvento

Quest'anno la maggior parte delle scuole di musica non potrà organizzare i propri eventi come di consueto durante il periodo natalizio. Molte stanno compensando con calendari dell'Avvento digitali. Qui di seguito sono elencati alcuni link web (senza pretese di completezza - si prega di inviare le iscrizioni tardive a: contact@musikzeitung.ch):
 

https://www.musikschule-andelfingen.ch
https://www.musikschule-arbon.ch/adventskalender
https://www.schulen-birsfelden.ch/musikschule/adventskalender
https://tuerchen.com/musikschule_brunnen_schwyz
https://www.musikschule-dietikon.ch/adventskalender
https://www.musikschuleduebendorf.ch/adventskalender.htm
http://www.schuleherisau.ch/de/musikschule
https://www.musikschulekuesnacht.ch/news?conn=news-public&new_id=72&event=view
https://www.musikschuleluzern.ch/videos
https://www.musikschule-steinen-lauerz.ch/adventskalender
https://www.musikschule-wildberg.de/advents-kalender/adventskalender

Infine, un esempio di musica scolastica:
https://www.sekbinningen.ch/musikalischer-adventskalender-bald-gehts-los
 

Si tratta di una posizione di nuova creazione in questa forma. La collaborazione copre le stagioni 2021-22 e 2022-23 e Daniel Harding sarà presente per almeno due serie di concerti in ciascuna stagione.

L'OSR sta attualmente registrando due CD con Daniel Harding, tra cui i concerti per violino di Sibelius e Barber con il violinista Renaud Capuçon. Nell'ambito della collaborazione in corso, verranno realizzate produzioni audiovisive in parallelo ai concerti.

Si incontrarono una volta, né a Vienna né a Weimar, ma nella cittadina boema di Teplitz: Beethoven e Johann Wolfgang von Goethe. Al di là dell'alta stima artistica, tuttavia, ognuno dei due nutriva delle riserve nei confronti dell'altro. Goethe scrisse nel suo diario il 21 luglio 1812: "La sera da Beethoven. Ha suonato in modo delizioso".ma poi lo spiegò qualche settimana dopo in una lettera a Carl Friedrich Zelter: "Il suo talento mi ha stupito; ma purtroppo si tratta di una personalità completamente sfrenata, che non ha affatto torto nel trovare il mondo detestabile, ma che di certo non lo rende più piacevole per sé o per gli altri. D'altra parte, è molto scusabile e molto deplorevole, perché ha perso il senso dell'udito, il che forse danneggia meno la parte musicale della sua natura che quella socievole. Lui, che è già di natura laconica, ora lo è doppiamente per questo difetto". Anche Beethoven, che nel 1811 scrisse a Goethe della sua tragedia Egmont entusiasta, ha espresso il suo disappunto in una lettera all'editore Breitkopf & Härtel dopo l'incontro: "A Göthe l'aria di corte piace troppo più di quanto si addica a un poeta, Non è piuttosto il caso di parlare della ridicolaggine dei virtuosi di qui, quando i poeti, che dovrebbero essere considerati i primi maestri della nazione, possono dimenticare tutto il resto al di sopra di questo barlume -".

L'incontro rimase quindi senza conseguenze. Il giovane Mendelssohn riferisce ancora nel 1830 la completa reticenza di Goethe: "Non voleva avvicinarsi a Beethoven". La richiesta di Beethoven (datata 8 febbraio 1823) che la corte di Weimar inviasse una copia del suo Missa solemnis sottoscrizione, rimase senza successo. Pare che Goethe non abbia risposto nemmeno alla dedica di Silenzio marino e buon viaggio. Beethoven aveva aggiunto nella stessa lettera: "Entrambi Poesie mi è sembrato, a causa del loro contrasto, molto adatto per poterlo comunicare attraverso la musica, quanto mi sarebbe caro sapere se ho combinato adeguatamente la mia armonia con la vostra, anche considerare l'istruzione come verità, per così dire, sarebbe estremamente gradito a me, perché amo quest'ultima sopra tutte le cose ...." - Omise di dire che la partitura era già stata completata otto anni prima ed eseguita per la prima volta in pubblico il 25 dicembre 1815.

È una fortuna che tali incompatibilità personali non debbano necessariamente riflettersi nelle arti. L'impostazione concisa e in due parti di Beethoven sembrava certamente congeniale ai suoi contemporanei: "È un grande piacere vedere due menti così sublimi così intimamente unite...". (Gazzetta musicale generale, 1830)

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Con quasi il 60%, la percentuale di studenti e laureati di sesso femminile nelle scuole d'arte e di musica tedesche è superiore a quella delle università, sebbene vi siano chiare differenze tra le singole materie. Ad esempio, gli stereotipi e i codici culturali portano a una scelta di strumenti specifica per il genere o all'attribuzione della creatività e della padronanza a una diversa distribuzione di genere nelle singole materie (ad esempio, musica jazz/popolare, composizione, percussioni o arpa).

Queste differenze legate alle materie continuano tra il personale accademico e artistico. In generale, la percentuale di professori donna è del 32% (2018), ma solo del 25% nelle università tedesche di musica. Anche il soffitto di cristallo, misurato dal rapporto tra studentesse e professori, è più impermeabile nelle università di musica che in quelle di belle arti.

Link allo studio: https://www.ssoar.info/ssoar/handle/document/70674

Ecco una nuova edizione Urtext delle nove sinfonie di Ludwig van Beethoven che ha tutto e dovrebbe diventare il nuovo standard. Chi non riesce più a trovare spazio sul proprio scaffale per il cofanetto compatto con le nove partiture di studio può optare anche per la versione digitale, con il vantaggio che le sinfonie possono essere acquistate anche singolarmente e accompagnarvi comodamente ovunque sul vostro tablet.

Come termine di paragone, ho utilizzato l'edizione Bärenreiter Urtext, completata 20 anni fa da Jonathan Del Mar e pubblicata anche sotto forma di partiture di studio. Le due edizioni sono simili per quanto riguarda la trattazione e la validazione musicologica, la breve ma precisa descrizione delle fonti e la stampa di tutte le indicazioni metronomiche di Beethoven a partire dal 1817. Sotto tutti gli altri aspetti, Henle è in vantaggio. A cominciare dal formato leggermente più grande, che fa apparire subito lo spartito un po' più rilassato.

La differenza decisiva, tuttavia, sta nel trasferimento delle conoscenze. Entrambe le edizioni si basano su diverse fonti, che a volte rendono necessarie decisioni editoriali. Bärenreiter fornisce informazioni al riguardo nel "Commento critico", mentre Henle utilizza le "Note individuali". Mentre Henle fa riferimento al relativo commento in diverse note a piè di pagina ed è possibile leggerlo in appendice, Bärenreiter ha stampato il commento critico separatamente e non è quindi incluso nell'edizione della partitura. Può essere un po' frustrante quando si fa riferimento a un commento in una nota a piè di pagina ma non lo si trova né nell'edizione né sul sito web dell'editore per il download. È quindi necessario recarsi in una biblioteca musicale ben fornita, nella quale dovrebbero essere disponibili i volumi separati delle Relazioni critiche, perché al prezzo di circa 45 € per sinfonia, l'acquisto è probabilmente fuori questione per pochissimi utenti.

Non è del tutto chiaro perché Henle non faccia riferimento a ogni singola annotazione con una nota a piè di pagina nel passaggio corrispondente della partitura. Questo problema è risolto in modo ottimale nella versione digitale: utilizzando l'opzione di visualizzazione "Commenti nel testo musicale", tutti i passaggi per i quali è presente un commento sono contrassegnati da un discreto colore azzurro. Toccandoli, appare il campo di testo corrispondente e si possono studiare i commenti, alcuni dei quali sono estremamente dettagliati. Un'edizione di successo a tutto tondo che si presenta "in due vesti" e che non mancherà di stupire!

Qualche parola sulla Biblioteca Henle. Si tratta di un'applicazione disponibile sia su iPad che su tablet Android, per la quale dal 2016 è disponibile un vasto repertorio di edizioni Henle Urtext. Invece di ricevere un PDF (come nel caso degli spartiti elettronici acquistati da Schott-Verlag, ad esempio), lo spartito è incorporato nell'app con tutte le sue funzioni aggiuntive, come le opzioni di inserimento individuale, le varie opzioni di visualizzazione, il metronomo integrato, l'opzione di registrazione e molto altro ancora. Il prezzo delle edizioni digitali degli spartiti è solo leggermente inferiore a quello della partitura stampata (nel caso della Settima Sinfonia, ad esempio, 10 euro invece di 12 per la partitura di studio), ma è giustificabile in considerazione delle numerose funzioni e anche della possibilità di aggiornamenti occasionali.

Ludwig van Beethoven: Le Sinfonie - 9 volumi in cofanetto, Edizione di studio, a cura di Ernst Herttrich, Armin Raab e altri, HN 9800, € 89,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Le partiture d'orchestra e il materiale orchestrale per le partiture di studio di Henle sono disponibili presso Breitkopf & Härtel. Ad esempio:

Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 5 in do minore op 67, Urtext secondo la nuova edizione integrale (G. Henle), a cura di Jens Dufner, partitura PB 14615, € 48,50, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden