La biografia Beethoven. La musica e la vita di Lewis Lockwood, professore di musicologia all'Università di Harvard, è arrivato alla fase finale del Premio Pulitzer dopo la sua pubblicazione nel 2003. La traduzione in tedesco è stata pubblicata da Bärenreiter/Metzler nel 2009 e dal 2012 è disponibile in edizione speciale (brossura in formato octavo grande 24 x 16 cm) a un prezzo vantaggioso. Anche se non è più una novità, è opportuno fare riferimento a questa importante opera standard.

Lewis Lockwood riesce a organizzare la parte musicale e quella biografica in modo significativo. All'interno dell'ampia suddivisione nei tre periodi della vita di Beethoven, i fatti biografici e la musica sono descritti in sottocapitoli separati, in modo da mantenere i legami tra lavoro e vita. Le descrizioni dell'ambiente musicale, intellettuale, politico e sociale sono incluse senza far girare la testa al lettore. Numerosi altri dettagli si trovano nell'ampia sezione delle note. La cronologia e l'indice delle opere e delle persone facilitano la navigazione nel libro, mentre la bibliografia è una panoramica dell'immensa letteratura beethoveniana.

L'autore è consapevole del significato "prometeico" di Ludwig van Beethoven, ma non cade mai nell'estasi. Le sue descrizioni delle opere, che si limitano ai dettagli essenziali, sono concrete e, a parte il vocabolario di base della teoria musicale, scritte in un linguaggio generalmente comprensibile. Questa biografia di 456 pagine fornisce un quadro completo della vita e della musica di Beethoven. La traduzione del musicologo di Amburgo Sven Hiemke si legge come un testo originale tedesco: il libro è un capolavoro tecnico e linguistico!

Lewis Lockwood: Beethoven - La sua musica. La sua vita, edizione speciale, 456 p., € 19,95, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stoccarda 2012, ISBN 978-3-7618-2288-3

Il Sonata al chiaro di luna con i pizzicati pregiati, il piatto armoniosamente speziato Marcia turca (Turco alla Ludwig), un'intima Elise (Per un contratto di locazione), il primo movimento dell'opera Sonata di primavera con una partitura pianistica virtuosamente realizzata (i passaggi moderatamente difficili sono equamente distribuiti tra le due voci) e l'inizio della Quinta Sinfonia ("Banananaa"), che si estende in tempo cinque-quattro a un pezzo latino, jazz e swing - Aleksey Igudesman ha rielaborato cinque "successi beethoveniani" in un duetto spiritoso. "Con questo delizioso menu... le nostre papille musicali sono garantite", scrive Patricia Kopachinskaja nella prefazione.

Aleksey Igudesman: Beethoven & more, 5 duetti per violino, UE 33 658, € 17,95, Universal Edition, Vienna

Registrare tutti i trii per pianoforte di Beethoven non è un progetto così imponente come una rassegna completa dei suoi quartetti per archi o delle sue sonate. Tuttavia, questa strumentazione è in grado di riservare alcune sorprese, soprattutto con Beethoven. Inoltre, la parte del pianoforte è sorprendentemente dominante ed emancipata dal basso continuo, poiché Beethoven amava presentarsi come pianista in una compagnia aristocratica.

Il trio pianistico svizzero, con sede a Winterthur, ha impiegato sei anni per completare la sua registrazione integrale. Tutti e cinque i CD previsti sono stati pubblicati dall'etichetta tedesca Audite in tempo per l'anno dell'anniversario, quando l'ensemble con il pianista Martin Lucas Staub, la violinista Angela Golubeva e il violoncellista Joël Marosi ha sorpreso tutti con un ulteriore CD.

È dedicato a due trii per pianoforte sconosciuti, che Beethoven molto probabilmente ha arrangiato lui stesso. Il Trio per pianoforte e orchestra in Mi bemolle maggiore op. 63 è basato sul Quintetto per archi op. 4 e Beethoven ha anche arrangiato per uso domestico una versione della sua Sinfonia n. 2 in Re maggiore, presentata con successo in prima assoluta, per trio con pianoforte. Queste due rarità sono ora documentate per la prima volta in una serie completa di CD.

La registrazione della versione in trio della Seconda Sinfonia rivela con particolare chiarezza quanto i tre musicisti conoscano ormai Beethoven. La riduzione della grande orchestra a tre strumenti rende l'originalità strutturale dell'opera come sotto una lente d'ingrandimento. Il trio esegue all'unisono il rado Adagio statico con meravigliosa calma, per poi interpretare la gioia del contrasto di Beethoven con brillante omogeneità ritmica e verve drammatica.

Il trio pianistico svizzero ha concepito i singoli CD con un buon senso drammaturgico; i brani non sono registrati cronologicamente, ma sapientemente coordinati tra loro in termini di contenuto. Questa sofisticata musica leggera rivela una ricchezza di idee e di colpi di scena sorprendenti, che l'ensemble sa assaporare nei minimi dettagli. I primi trii sono interpretati con grande esprit, snellezza e trasparenza mozartiana, ma possono anche essere drammaticamente avvincenti e romanticamente indulgenti. La gioia dei tre interpreti è contagiosa.

Oltre all'edizione dell'opera completa di Arnold Schönberg e all'edizione completa di Bernd Alois Zimmermann, l'edizione delle opere di Korngold è il terzo progetto di edizione musicologica su un compositore del XX secolo coordinato dall'Accademia di Scienze e Letteratura di Magonza.

Il progetto, realizzato in collaborazione con l'Accademia delle Scienze e delle Lettere di Berlino-Brandeburgo, avrà una durata di 25 anni ed è finanziato con 388.000 euro all'anno. I tre luoghi di lavoro si trovano presso l'Università Humboldt di Berlino, l'Università di Musica e Teatro di Rostock e l'Università Goethe di Francoforte. Il progetto è diretto da Arne Stollberg (Humboldt-Universität zu Berlin) e Friederike Wissmann (Università di Musica e Teatro di Rostock).

Come il RFV Basel - Promozione della musica pop e della rete musicale nella regione di Basilea ha annunciato che la cerimonia di premiazione del 19 novembre è stata trasmessa in diretta streaming per la prima volta nei suoi undici anni di storia. Il Premio Pop di Basilea è andato a Zeal & Ardor per la seconda volta dal 2017. La giuria (James Gruntz, Marion Meier, Tim Renner, Bettina Schelker, Alfonso Siegrist) ha spiegato la propria decisione affermando che da allora la band ha "ulteriormente rafforzato il proprio appeal internazionale". Quattro gruppi sono stati nominati tra 250 proposte: Anna Rossinelli, Klaus Johann Grobe, Mehmet Aslan e Zeal & Ardor.

Foto: Mathias Mangold

Steffi Klär

Il Premio di riconoscimento 2020 è dotato di 6.000 franchi svizzeri. Il premio è stato assegnato ad Anthony "Tony" Thomas "per i suoi molti anni di attività musicale continua".

Infine, Steffi Klär è stata premiata con il nuovo Spotlight Award. L'attrice ha ricevuto 2.000 franchi come riconoscimento per "i suoi molti anni di lavoro professionale per la scena pop regionale, che ha spesso svolto e continua a svolgere in secondo piano".

La diretta streaming della cerimonia di premiazione è ancora disponibile: www.rfv.ch/live

Foto: Samuel Bramley

Anthony "Tony" Thomas

Come ci si può ingannare. Franz Schubert non ha affatto preso lezioni di contrappunto poco prima di morire, né Alban Berg ha anticipato il corale di Bach nella sua ultima opera, il Concerto per violino. È sufficiente citato. Questa è la logica inversa della posterità, che cerca un senso di fronte alla sequenza degli eventi, costruisce una coerenza biografica e ipotizza un piano mondiale più ampio - anche se, a ben guardare, raramente qualcosa nella propria vita sembra veramente logico. Persino l'opera di Beethoven Canto elegante op. 118, pubblicata postuma nell'agosto del 1827, non fu risparmiata da simili aberrazioni nella ricezione. Adolf Bernhard Marx lo notò in una succinta recensione dello stesso anno: Gli ultimi poemi tonali di Beethoven parlano a volte di un'emozione così tenera, intima e trasfigurante che si è tentati di sentire un senso di partenza imminente; sono sogni e presentimenti che fluttuano sulle corde, come presto sulla terra, con un soffio morbido". ... risvegliando il suo suono e svanendo con esso". (Berliner Allgemeine Musikalische Zeitung).

Oggi sappiamo che l'opera largamente sconosciuta e solo raramente eseguita Canto elegante fu composta 13 anni prima, presumibilmente in relazione al terzo anniversario della morte di Eleonore von Pasqualati, avvenuta il 5 agosto 1814. Si tratta della seconda moglie dell'amico, avvocato e padrone di casa di Beethoven Johann Baptist Freiherr von Pasqualati, che morì all'età di 24 anni, probabilmente di travaglio. Probabilmente l'opera non fu mai pensata per un grande coro e un'orchestra (come di solito viene registrata), ma piuttosto per un'esecuzione come parte di una preghiera privata o di un servizio commemorativo. In ogni caso, la partitura lo indica, poiché le quattro parti vocali sono accompagnate solo da un quartetto d'archi (espressamente senza basso): "con accompagnamento di 2 violini, viola e violoncello".. Eseguito in questo modo, il canto appariva già ai contemporanei orientati pragmaticamente come una "Capolavoro, di cui si può fare ottimo uso, senza grandi mezzi, con buona pratica per la più degna celebrazione di funerali di amati defunti con successo indubbiamente efficace" (Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung, 1827).

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Quest'anno, per la prima volta, il titolo onorifico di Companion va a un ensemble. La ZHdK scrive che il District Five Quartet è "riuscito in modo impressionante ad aprire nuovi orizzonti al di là della musica jazz tradizionale con una grande quantità di sperimentazione e inventiva". Gli ex allievi della ZHdK Tapiwa Svosve, Vojko Huter, Xaver Rüegg e Paul Amereller hanno rappresentato "un jazz contemporaneo e audace con la loro arte sonora multistrato e diretta".

Quest'anno il Compagno onorario è Olaf Breuning. I dipinti, i video, le installazioni, le sculture, le fotografie e le performance dell'artista newyorkese sono stati esposti a livello internazionale in numerose mostre e sono presenti nelle collezioni di rinomati musei.

La ZHdK conferisce una volta all'anno, in occasione della Giornata dell'Università, lauree honoris causa per i risultati ottenuti in giovane età. Non sono legate ad alcun sostegno finanziario. I membri della ZHdK possono nominare i vincitori del premio. Il Consiglio direttivo dell'Università, con la consulenza di un comitato, decide in merito al premio.

Beni e servizi per un valore di 9,7 miliardi di euro vengono esportati in Paesi al di fuori dell'UE28. È quanto emerge dallo studio "The Economic Impact of Music in Europe", condotto da Oxford Economics per conto della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI). L'IFPI è l'organizzazione internazionale dell'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI).

Lo studio, che si basa sui dati del 2018, sottolinea che la musica è un fattore economico rilevante nell'Unione europea e nel Regno Unito, in quanto fornisce un gran numero di posti di lavoro, aumenta il prodotto interno lordo e il pagamento delle imposte e guida le esportazioni.

Al centro di tutto questo ci sono le 7400 etichette europee. Non solo danno lavoro a quasi 45.000 persone nell'UE, ma investono anche molto in altre parti del settore musicale e danno un importante contributo alle esportazioni europee.

Per saperne di più:
https://www.ifpi.org/music-supports-two-million-jobs-contributes-e81-9-billion-annually-to-economy-of-eu-and-uk-study-finds/

L'incontro ha offerto l'opportunità di discutere le sfide e le prospettive della politica culturale di fronte alla pandemia. Ha confermato che non è prevedibile un alleggerimento della situazione per il settore culturale, soprattutto alla luce della seconda ondata della pandemia.

Il 25 settembre il Parlamento ha approvato la continuazione delle misure previste dalla legge Covid-19 e ha stanziato un finanziamento di 130 milioni di franchi per il 2021. Resta da vedere se questi fondi saranno sufficienti a superare le difficoltà economiche del settore culturale, come ha spiegato il consigliere federale Berset.

Il governo federale ha già messo in atto delle misure e nei primi cantoni sono aperti i portali per le richieste di risarcimento da parte delle organizzazioni culturali per le perdite e i progetti di trasformazione. Gli operatori culturali e le organizzazioni culturali del settore non professionale possono già presentare alle autorità competenti le richieste di aiuti di emergenza.

Articolo originale:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-81163.html

Sulla base dell'ordinanza culturale Covid-19, entrata in vigore il 26 settembre 2020 e valida fino al 31 dicembre 2021, Suisseculture Sociale (SCS) concede borse di studio a nome del governo federale per gli operatori culturali in difficoltà. Poiché l'elaborazione di una domanda può richiedere diverse settimane, Suisseculture Sociale raccomanda a tutti gli operatori culturali idonei che si trovano in una situazione di emergenza finanziaria di presentare subito una domanda e di non aspettare che tutte le riserve siano esaurite.

Indipendentemente dagli impegni e dagli onorari annullati, l'aiuto d'emergenza è rivolto ai professionisti della cultura che si trovano in una situazione di emergenza finanziaria a causa della situazione attuale. La nuova ordinanza culturale Covid-19 ha colmato alcune importanti lacune. Oltre ai lavoratori autonomi, anche i professionisti della cultura "freelance" sono ora sanciti dalla legge. Secondo l'ordinanza, sono ammessi tutti i lavoratori culturali a tempo pieno residenti in Svizzera che operano nei settori delle arti dello spettacolo, del design, del cinema, delle arti visive, della letteratura, della musica e dei musei.

Un'emergenza finanziaria si verifica generalmente quando le entrate non coprono più le spese. L'assistenza di emergenza calcola quindi il deficit finanziario e non gli impegni cancellati, che di solito sono molto più elevati. Si basa sulle linee guida SKOS ed è quindi paragonabile all'assistenza sociale, ma a differenza di quest'ultima non è soggetta a rimborso. È sussidiaria ad altre misure statali, in particolare all'indennizzo per il reddito da coronavirus e a qualsiasi indennità di disoccupazione.

Di norma, gli aiuti di emergenza vengono erogati per un periodo di due mesi e saranno continuamente adeguati in base all'emergenza finanziaria fino al 31 dicembre 2021 al più tardi. A causa del rapido deterioramento delle condizioni attuali, gli aiuti di emergenza saranno calcolati una volta per tre mesi, da ottobre a dicembre 2020, fino alla fine dell'anno.

Il modulo di domanda e tutte le informazioni sulla presentazione delle domande, una FAQ e una guida sono disponibili sul sito web http://nothilfe.suisseculture.ch. Le domande e tutte le comunicazioni devono essere presentate per via elettronica.

L'associazione Suisseculture Sociale è stata fondata nell'agosto 1999 come organizzazione responsabile del fondo sociale a sostegno degli operatori culturali professionisti in difficoltà sociali ed economiche. Dal 1° aprile 2020, SCS concede aiuti d'emergenza per conto del governo federale sulla base dell'Ordinanza culturale Covid-19.

Per saperne di più: www.suisseculturesociale.ch

Dopo che le preoccupazioni per la progressiva perdita dell'udito, l'isolamento sociale e i pensieri suicidi, già superati, avevano raggiunto il culmine e la catarsi nel "Testamento di Heiligenstadt" (si tratta di una lettera ai due fratelli scritta il 6 ottobre 1802 ma mai spedita), Beethoven ricominciò anche a creare. Si dice che (secondo il ricordo di Carl Czerny) abbia confessato all'amico Wenzel Krumpholtz: "Non sono soddisfatto del mio lavoro precedente. D'ora in poi voglio intraprendere una nuova strada". Czerny ha già riferito questa affermazione alle Sonate per pianoforte op. 31, in cui Beethoven ripensa effettivamente il genere in modo nuovo e diverso. Questo vale non solo per le Sonata della tempesta (op. 31/2), ma anche la Sonata in sol maggiore (op. 31/1), entrambe pubblicate insieme nell'aprile 1803 da Hans Georg Nägeli a Zurigo come volume 5 dell'opera Repertorio dei clavicinisti apparve in stampa. Solo nel novembre del 1804 la Sonata in mi bemolle maggiore op. 31/3 seguì come volume 11 insieme alla ristampa della Pathétique op. 13, poiché Beethoven non fornì più la quarta sonata che Nägeli si aspettava. - La Repertorio dei clavicinisti per inciso ha costituito la controparte moderna della serie di Opere d'arte musicali nello stile rigoroso della scritturai chiodi con il Pianoforte ben temperato era stato aperto.

Oltre a Clementi, Cramer, Dussek e Steibelt, Beethoven era in buona compagnia con le sue sonate. Gli standard musicali della serie erano elevati, come si evince da un annuncio pubblicato in varie occasioni: "Prima di tutto, mi interessano gli assoli per pianoforte in grande stile, di grande respiro, in molteplici deviazioni dalla solita forma sonata. Questi prodotti dovrebbero essere caratterizzati da dettaglio, ricchezza e pienezza di voce". L'edizione fu incisa a Parigi, cosicché il viaggio postale verso Vienna era troppo lontano e troppo lungo per una corretta revisione. Le sonate di Beethoven apparvero quindi con numerosi errori, l'op. 31/1 addirittura con un inserimento di quattro battute non autorizzato. Si dice che Beethoven abbia reagito con indignazione e che solo poco tempo dopo abbia fatto pubblicare una nuova edizione da Simrock a Bonn con l'importante aggiunta di "Edizione tres Correcte".

Tutte e tre le opere sono insolite. Nell'op. 31/3, Beethoven ritorna alla struttura in quattro movimenti dopo tutta una serie di esperimenti formali - per poi abbandonarla fino alla Sonata Hammerklavier op. 106. Allo stesso tempo, non rispetta l'ordine abituale dei due movimenti centrali. Anche i parametri musicali del movimento lento e del movimento di danza sono accoppiati, intrecciati, scambiati e tuttavia contrapposti: Al secondo posto c'è uno scherzo meravigliosamente sonoro, spesso nel registro baritonale, in un idiosincratico tempo di 2/4 (Allegretto vivace), seguito da un tranquillo e scorrevole Menuetto di stile più antico in tempo di 3/4 (Moderato e grazioso). Anche l'inizio del primo movimento è ambiguo: quella che inizialmente sembra un'introduzione in tempo ridotto si rivela essere il tema principale del movimento. Secondo Carl Czerny, il brillante finale, che attraversa virtuosisticamente l'ambitus del pianoforte, risale a un'improvvisazione quando Beethoven scrisse "vide un cavaliere che galoppava davanti alla sua finestra".. Considerando il tempo frenetico (Presto con fuoco) e le sorprendenti oscillazioni armoniche, si ha l'impressione che si sia trattato di una corsa sfrenata alla pari.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Nata nel 1965, Franziska Welti è cantante, direttrice di coro e artista. Vive a Winterthur e a Berlino. Welti è attiva musicalmente nella musica dal XII al XXI secolo e nella musica liberamente improvvisata. Collabora regolarmente con ensemble di musica antica e contemporanea, come il "Sonar Quartett Berlin", e insegna canto solistico e improvvisazione vocale al Conservatorio di Winterthur. Nel 2009 ha ricevuto il premio per la cultura della città di Winterthur e nel 2018 il premio per il riconoscimento musicale del Cantone di Zurigo.

Lo studio di Genova viene periodicamente pubblicizzato per una residenza di tre mesi per artisti di Winterthur. In totale sono sei le persone che hanno presentato domanda per la borsa di studio. Possono candidarsi operatori culturali di tutte le discipline che abbiano vissuto ininterrottamente per almeno tre anni nella città di Winterthur o che abbiano un rapporto particolare con la vita culturale della città di Winterthur attraverso il loro lavoro artistico.

Il contrabbassista Andrea Thöny è cresciuto a Coira e Haldenstein. Si è avvicinato alla musica cantando a casa, alla scuola elementare e all'istituto magistrale grazie al contatto con insegnanti di musica molto impegnati. A Coira, il musicista si è fatto conoscere come membro fondatore dell'Orchestra Filarmonica da Camera, e ora il Comune lo onora con il premio di riconoscimento in particolare per il suo grande impegno nell'educazione musicale.

I premi di riconoscimento sono assegnati in riconoscimento di almeno 10 anni di lavoro culturale importante per la città e la sua regione. Sia il premio di riconoscimento che quello di sponsorizzazione sono dotati di 4000 franchi svizzeri ciascuno. Ogni tre anni, oltre ai premi di riconoscimento e di sponsorizzazione, la città di Coira può assegnare un premio culturale del valore di 8.000 franchi per onorare un lavoro culturale significativo e di lunga durata. Nel 2020, questo premio è stato assegnato all'architetto Peter Zumthor di Haldenstein.

I tempi non sono esattamente favorevoli per le celebrazioni sfarzose. Lo ha dovuto apprendere anche la Fondazione Orpheum, che voleva festeggiare il suo 30° anniversario nella Tonhalle Maag. Tuttavia, la sala da concerto è rimasta chiusa a causa delle norme sul coronavirus. Ciononostante, l'evento si è tenuto due volte il 7 novembre, ogni volta davanti a un pubblico di 50 persone, non a Zurigo ma nella tipografia di Baden. L'organizzatore Piano District Baden aveva reso possibile il concerto e lo ha ripetuto due volte un giorno dopo.

Sul podio non c'era l'orchestra, come di solito accade all'Orpheum, ma il pianista Oliver Schnyder, già solista all'Orpheum, insieme al giovane violinista David Nebel e al violoncellista Dorukhan Doruk. Hanno suonato il Sonata di primavera op. 24 e la Sonata per violoncello op. 102/2 di Beethoven, così come la sua Gassenhauertrio - Il successo era certo per i musicisti motivati.

"È uno sforzo non indifferente che la maggior parte dei musicisti concertisti è attualmente disposta a fare", ha commentato Oliver Schnyder. "I tempi lo richiedono, soprattutto per l'impegno associato all'importanza della diversità culturale in una società che si sta rendendo conto degli sconvolgimenti che sta affrontando a causa della pandemia". È stato un concerto di musica da camera di grande effetto.

Questo contesto intimo è stato uno dei momenti più significativi nella storia della fondazione, nata con l'idea di "dare ai giovani musicisti l'opportunità di esibirsi di fronte a un grande pubblico accompagnati da direttori e orchestre di rilievo", come l'ha definita il presidente della fondazione Hans Heinrich Coninx. Questa massima è rimasta valida, ma da allora "abbiamo aperto nuovi formati musicali per i nostri solisti, ma anche per il nostro pubblico".

Un concerto di questo tipo, con due giovani e un musicista affermato, amplia le prospettive di entrambe le parti, come spiega Schnyder: "Lo scambio musicale tra artisti affermati e aspiranti tali non consiste nell'insegnare qualcosa all'altro, ma nell'ispirarsi e nel mettere in discussione le proprie opinioni. I giovani vivono in un mondo diverso da quello in cui vivevo io all'epoca. Lo vedono con occhi diversi, anche per quanto riguarda la musica. Io imparo da loro almeno quanto loro imparano da me".

Tuttavia, un concerto di musica da camera non può superare la magia dell'esecuzione con un'orchestra. La violinista Simone Zgraggen, ad esempio, che è stata sponsorizzata dalla fondazione negli anni precedenti, è titolare di una cattedra a Friburgo i.Br. dal 2012 ed è concertista della Basel Sinfonietta, è entusiasta: "Oltre al concerto di Dvořák, che ho potuto suonare alla Tonhalle di Zurigo, ho potuto esibirmi con i solisti dell'Orpheum Christian Poltéra, David Riniker e Florian Krumpöck a Salisburgo, Mosca e di nuovo alla Tonhalle, includendo il Triplo Concerto di Beethoven".

Circa 200 giovani musicisti si sono esibiti finora in concerti importanti, tra cui nomi come Sol Gabetta, Truls Mørk, Alice Sara Ott, Renaud e Gautier Capuçon, Martin Grubinger, Vilde Frang e, più recentemente, Marc Bouchkov e Christoph Croisé. Fortunatamente, tra i partecipanti c'è un gran numero di giocatori svizzeri, non tutti hanno fatto il salto nell'élite - anche questo fa parte del programma.

Per alcuni, tuttavia, è stato un importante trampolino di lancio, come dice il violoncellista Maximilian Hornung: "Orpheum è stata un'esperienza stimolante nel vero senso della parola, incredibilmente motivante e istruttiva". Coninx offre un'interessante aggiunta: "Se ci rendiamo conto che molti dei nostri solisti non erano ancora nati quando l'Orpheum è stato fondato, allora siamo sulla strada per diventare un progetto intergenerazionale".

L'Orpheum si è adattato e ha creato nuovi formati per poter offrire ai giovani talenti qualcosa di speciale. Il direttore artistico Howard Griffiths descrive il cambiamento: "All'inizio, i CD erano importanti e un'etichetta si occupava di un artista per anni, cosa che non accade più. Di conseguenza, ora sono spesso soli con il loro futuro, devono usare i social media. In compenso, abbiamo una selezione più ampia di musicisti, anche se il vertice è rimasto sempre appuntito. Ma cerchiamo sempre di selezionare artisti con una grande personalità musicale".

Tuttavia, il supporto CD continuerà a essere utilizzato con il sostegno della fondazione, ad esempio con la registrazione del concerto per violoncello di Paul Wranitzky (1756-1808) con Chiara Enderle. Ci sono già quattro registrazioni e Griffiths dice che ne sono previste altre due per il prossimo anno con i concerti per violoncello di Bernhard Romberg (1767-1841) e Georg Goltermann (1824-1898). Si scelgono deliberatamente opere meno conosciute per non esporre i musicisti emergenti al confronto con le star.
Radio SRF 2 ha registrato il concerto dell'anniversario a Baden e la versione in streaming è disponibile sul sito web dell'Orpheum.

A causa della situazione del coronavirus, la 16a Conferenza biennale non si terrà fisicamente al Toni-Areal come previsto, ma in forma digitale. Durante la conferenza, studenti, docenti e membri delle istituzioni associate all'ELIA esploreranno le seguenti domande: Come possono le arti collaborare con altre discipline per contribuire a risolvere le sfide ecologiche, economiche, sociali e culturali? Che ruolo hanno gli istituti d'arte in questo dibattito? E le accademie d'arte transdisciplinari sono il modello del XXI secolo?

L'ELIA conta più di 260 istituti membri provenienti da circa 50 paesi e rappresenta più di 300.000 studenti.