Foto: Margot Müller

L'incontro di quest'anno si è concentrato sulla collaborazione tra scuole di musica e scuole elementari. In un'indagine precedente all'evento, le scuole di musica hanno indicato i tipi di progetti e collaborazioni attualmente esistenti: è emerso che la gamma è molto ampia e che in molti luoghi la collaborazione è regolamentata e istituzionalizzata. Il tema "musica e movimento" è pienamente integrato nell'insegnamento quotidiano in molte scuole di musica. Molte scuole di musica collaborano a progetti annuali, che comprendono sessioni di progetto, presentazioni strumentali, concerti e workshop per gruppi di musicisti. È anche molto comune lavorare insieme nel contesto di eventi più importanti - concerti o manifestazioni musicali, soprattutto nel periodo nazionale.

Nel corso della conferenza regionale sono stati presentati brevemente due esempi di cooperazione istituzionalizzata. Inoltre, un cortometraggio dell'EMSA ha animato la discussione. EMSA ("Una scuola (di musica) per tutti") è un modello dalla Germania con vari elementi costruttivi, che mira ad approfondire la cooperazione tra scuole di musica e scuole elementari, sia a livello pedagogico che strutturale. La base di questo modello è la nomina di due "coordinatori musicali", uno della scuola elementare e uno della scuola di musica, che garantiscono processi e procedure affidabili e professionalmente organizzati, fornendo una solida base per la collaborazione.

Le successive discussioni sul palco e di gruppo sono state molto animate. La collaborazione tra scuola di musica e scuola elementare è stata descritta dalla maggior parte dei partecipanti come auspicabile e fruttuosa. Due cose sono state evidenziate come importanti. In primo luogo, la cooperazione deve essere stabilita legalmente. In secondo luogo, gli insegnanti di musica, già abituati a impartire lezioni individuali, devono seguire una formazione continua per ottenere gli strumenti necessari per le lezioni di gruppo.

Philippe Krüttli ed Eva Crastan del Consiglio direttivo ASSM, come pure Andrea Kumpe e Matthjas Bieri del Dipartimento Musica della Scuola universitaria di Lucerna hanno ringraziato i partecipanti per i loro contributi e le discussioni stimolanti, invitandoli ad uno stand-up lunch.

Il primo giorno, il programma prevedeva il Forum Formazione Musicale 2025 e nello stesso anno il 50° anniversario dell'associazione. Le discussioni hanno chiarito che il 2025 potrebbe diventare una pietra miliare nella storia dell'associazione. Il Consiglio Direttivo ha discusso una serie di argomenti scozzesi nel campo delle scuole di musica e il concorso Good Practice per progetti nelle scuole di musica. È seguita una preziosa discussione con Lorenzetta Zaugg dell'Ufficio federale della cultura sullo stato del programma "Giovani Talenti Musica". Nel frattempo, quasi tutti i Cantoni hanno potuto presentare i propri progetti: l'ASSM li ha resi disponibili al più presto sul proprio sito web. Un altro programma federale, "Gioventù + Musica", nel prossimo periodo di finanziamento si concentrerà sulle stesse opportunità: è stato discusso un possibile ampliamento delle attività. L'incontro è stato seguito in modo più rilassato da un seminario di Mami Irisawa sul canto gregoriano e la polifonia del XVI secolo - dopo una breve introduzione e con l'aiuto del coro del monastero, il Consiglio di amministrazione ha cantato "Ave Maria" in quattro voci.

Un altro punto chiave della manifestazione è stato l'intervento sull'intelligenza artificiale di Richard-Emmanuel Eastes, docente presso HES-SO, che accompagnerà l'associazione nel campo della digitalizzazione a partire dal 2022. "L'intelligenza artificiale non è un trucco magico ((ce n'est pas un truc magique))", ha detto, riportando come esempio positivo il fatto che ChatGPT può essere utilizzato in modo sensato come coach sia dagli insegnanti che dagli allievi. La sua conclusione: bisogna imparare a utilizzare l'IA.

Il presidente dell'ASSM Philippe Krüttli ha dato il benvenuto a quattro rappresentanti dell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo per avere uno scambio di idee. "Vogliamo sfruttare il diritto di contatto e promuovere la comunicazione tra i cantoni", ha detto. Si è parlato anche del programma "Giovani Talenti Musica" e della protezione dei dati nelle scuole di musica. Un aperitivo informale nel giardino del monastero e la successiva cena hanno favorito ulteriormente la comprensione reciproca e la buona collaborazione.

Dopo un'altra giornata ricca di argomenti, come l'approccio pluralistico agli obiettivi, che viene approvato ogni anno dall'Assemblea dei delegati a novembre, Philippe Krüttli ha lodato la buona atmosfera e la collaborazione concentrata e creativa, offrendo già una prospettiva per il prossimo anno. Nel 2024 il ritiro si terrà a Ginevra.

Immagine: Margot Müller

L'incontro di quest'anno si è concentrato sulla cooperazione tra scuole di musica e scuole primarie. In un sondaggio condotto prima dell'evento, le scuole di musica hanno indicato quali progetti e collaborazioni esistono attualmente: è emerso che la gamma è molto ampia e che la collaborazione è regolare e istituzionalizzata in molti luoghi. La materia scolastica "Musica e movimento" è saldamente integrata nell'insegnamento quotidiano di molte scuole di musica. Molte scuole di musica collaborano nell'ambito di progetti annuali. Questi includono settimane di progetto, presentazioni di strumenti, concerti o laboratori per bande. La collaborazione è abbastanza comune anche per eventi più grandi - concerti o musical, spesso nel periodo natalizio.

Alla conferenza regionale sono stati presentati brevemente due esempi di cooperazione istituzionalizzata. Inoltre, un breve filmato dell'EMSA ha fornito spunti di riflessione. EMSA ("Una scuola (di musica) per tutti") è un modello tedesco con diversi elementi costitutivi che mira ad approfondire la collaborazione tra musica e scuole primarie in termini di pedagogia e struttura. La base del modello è la nomina di due "coordinatori musicali", uno della scuola e uno della scuola di musica. Essi garantiscono processi e procedure affidabili e professionalmente organizzati e quindi anche una solida base per la cooperazione.

Maggiori informazioni sull'EMSA nel cortometraggio:

Le successive discussioni di gruppo e di panel sono state molto vivaci. La maggior parte dei partecipanti ha descritto la collaborazione tra scuole di musica e scuole primarie come auspicabile e fruttuosa. Due aspetti sono stati sottolineati come importanti. In primo luogo, la cooperazione deve essere legalmente istituzionalizzata. In secondo luogo, gli insegnanti delle scuole di musica, spesso abituati a tenere lezioni individuali, dovrebbero essere in grado di acquisire le competenze necessarie per le lezioni di gruppo durante la loro formazione e il loro perfezionamento.

Philippe Krüttli ed Eva Crastan del Consiglio direttivo del VMS e Andrea Kumpe e Matthjas Bieri della Scuola di Musica di Lucerna hanno ringraziato i partecipanti per i loro contributi e le stimolanti discussioni e li hanno invitati a un pranzo in piedi.

Il primo giorno erano in programma il Forum per l'educazione musicale 2025 e il 50° anniversario nello stesso anno. Le discussioni hanno già mostrato che il 2025 potrebbe diventare un punto culminante nella storia dell'associazione. Il consiglio direttivo ha discusso le questioni più scottanti nel panorama delle scuole di musica e il concorso di buone pratiche per i progetti delle scuole di musica.

Giovani talenti della musica

È seguito un prezioso scambio con Lorenzetta Zaugg dell'Ufficio federale della cultura sullo stato del programma "Giovani talenti della musica". Quasi tutti i Cantoni hanno ora la possibilità di presentare i propri progetti - il VMS li renderà disponibili sul proprio sito web il prima possibile. Un altro programma federale, "Gioventù + Musica", si concentrerà sul tema delle pari opportunità nel prossimo periodo di finanziamento - è stato discusso un possibile ampliamento del programma. In serata, un workshop di Mami Irisawa sul canto gregoriano e la polifonia del XVI secolo ha creato un'atmosfera vivace. Dopo una breve introduzione e con il supporto dell'acustica della chiesa del monastero, il consiglio ha cantato "Ave Maria" a quattro voci.

Intelligenza artificiale e scuole di musica

Un altro appuntamento fisso del ritiro è stato l'intervento sull'intelligenza artificiale di Richard-Emmanuel Eastes, docente dell'HES-SO, che dal 2022 supporta l'associazione nelle questioni digitali. "L'intelligenza artificiale non è una cosa magica ((ce n'est pas un truc magique))", ha detto e ha dato un esempio positivo di come ChatGPT possa essere usato in modo sensato sia dagli insegnanti che dagli studenti come coach. La sua conclusione è che a trattare con l'IA si può e si deve imparare. 

Scambio con l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo

Il presidente della VMS Philippe Krüttli ha accolto quattro rappresentanti dell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo per uno scambio. "Vogliamo utilizzare la rete e promuovere il dialogo tra i cantoni", ha dichiarato. Si è discusso anche del programma "Giovani talenti della musica" e della protezione dei dati nelle scuole di musica. Un accogliente aperitivo nel giardino del monastero e la cena che ne è seguita hanno ulteriormente incoraggiato i partecipanti a conoscersi e a conoscere la buona collaborazione esistente.

Dopo un'altra giornata ricca di argomenti come il piano di obiettivi pluriennale, che sarà presentato all'Assemblea dei delegati per l'approvazione a novembre, Philippe Krüttli ha ringraziato tutti per la bella atmosfera e la collaborazione concentrata e creativa e ha dato una prospettiva per il prossimo anno: il ritiro si terrà a Ginevra nel 2024.

È evidente: l'IA fa corrugare la fronte. Sono già innumerevoli le canzoni che circolano su Internet create dall'intelligenza artificiale. Miley Cyrus che canta i Radiohead? Nessun problema, e incredibilmente bene. Tuttavia, il mondo della musica sta per essere invaso da un'ondata di cui non è nemmeno possibile valutare gli effetti. Lo stesso vale per il contesto pedagogico, dove ci si chiede se un insegnante di IA sia in grado di fornire un supporto sufficiente all'apprendimento di uno strumento al punto da poter sostituire, almeno in parte, l'insegnante. D'altra parte, come la stampa e Internet, l'IA non fallisce. Per gli insegnanti di strumento e di canto potrebbe anche essere utile, mentre si presta attenzione, tenere d'occhio lo schermo - per rimanere vigili. L'intelligenza artificiale può ispirare, rendere i processi più efficienti, motivare gli utenti e motivare gli insegnanti. Gli strumenti riportati nella seguente lista sono al momento gratuiti o costano 20-40 franchi all'anno.

Riproduzione

In questo settore, l'IA aiuta già a risparmiare molto tempo. Interessante è ad esempio Lalal.ai. Permette di togliere le voci premendo semplicemente un pulsante, per esercitarsi sulla voce mancante o avere il playback di una canzone attuale. Moises combina diverse cose in un unico strumento. È possibile suddividere le canzoni, fino a cinque tracce singole e scelte a piacere. Successivamente, si possono adattare i ritmi delle tracce estratte e trasporli in altre tonalità.

Sperimentare con il songwriting, apprendere alla scuola della musica

Con AIVA, si può scegliere tra una varietà di stili, oltre a impostare la lunghezza, il ritmo e il tipo di battuta. Lo strumento genera poi una canzone, le cui tracce possono poi essere regolate a piacere. Boomy funziona in modo simile, ma è possibile registrare in aggiunta tracce audio, inclusa la propria voce. Attualmente, i risultati di questi strumenti vengono considerati maggiormente nel contesto dell'intrattenimento di domani. Tuttavia, uno dei possibili futuri leader di mercato di Google, MusicLM, è già ai blocchi di partenza e gli interessati possono attualmente farsi mettere in lista d'attesa.  Il diretto concorrente MusicGen di Meta al momento crea solo brevi frammenti di 12 secondi ciascuno, ma le prime prove audio mostrano già una grande differenza tra il primo e l'ultimo strumento menzionati.

Ascolta: https://ai.honu.io/papers/musicgen/ 

Notazione musicale

ScoreCloud si definisce come "il software di notazione musicale più intelligente".  Lo strumento crea parti modificabili da file midi o audio - volendo, anche direttamente dalla voce. I risultati sono sorprendenti. Questo permette agli utenti di creare le proprie canzoni a casa in modo molto rapido.

Trascrizione

Con ChordifySuperando la canzone prescelta, verranno fornite tavole di diteggiatura per pianoforte o chitarra. Questo permette a tutti gli studenti di scegliere le canzoni preferite a casa propria e di ascoltarle direttamente senza che l'istruttore debba prima guardare e registrare video o file audio.

Creare materiali didattici

È noto che ChatGPT maneggia le informazioni in maniera molto liberale. Tuttavia, è già molto utile nella versione gratuita (come Bardo di Google) se non si trova l'ispirazione per un brano adatto a un particolare allievo o a un argomento specifico - o se si vuole scrivere una lettera, riassumere testi lunghi, mettere insieme una strategia sui social media. Diaspro è a pagamento, ma è ancora più utile perché fornisce link con ulteriori informazioni.

Amministrazione

Numerosi programmi di posta offrono già il supporto di IA. Con Gmail, ad esempio, è utile "Smart Reply": prepara belle e-mail in diverse varianti in modo da poter rispondere semplicemente premendo un pulsante. Interessante anche la funzione "Schede di riepilogo", che presenta visivamente in modo chiaro le informazioni importanti ricavate dalle e-mail. Posta Spark offre qualcosa di simile. Anche per quanto riguarda i vari compiti della vita quotidiana, la compilazione del calendario e gli appunti delle riunioni, l'IA offre buoni servizi - ad esempio, workstream.ai è già disponibile.

Ci fa piacere ricevere le vostre opinioni! 

Avete già lavorato regolarmente con l'IA? Avete provato uno strumento in particolare? O vedete altri utili impieghi per l'IA nella vita quotidiana di una scuola di musica? Mettetevi in contatto con la nostra redazione, vi interpelleremo per una breve intervista. Vi ringraziamo anticipatamente e ci rallegriamo fin d'ora di un vostro contatto!

Dall'IA generativa Dall-E immagini generate

Una cosa è chiara: l'intelligenza artificiale sta sollevando le sopracciglia. Innumerevoli canzoni create dall'intelligenza artificiale circolano già su Internet. Miley Cyrus canta i Radiohead? Nessun problema, ed è incredibilmente brava. Non c'è dubbio che verso il mondo della musica stia rotolando un'onda i cui effetti non possono ancora essere stimati. Lo stesso vale in un contesto educativo, dove ci si chiede se un interlocutore IA possa supportare gli alunni nell'apprendimento di uno strumento abbastanza bene da sostituire almeno in parte l'insegnante. D'altra parte, come la stampa e internet, l'IA non è destinata a scomparire. Cavalcare l'onda con cautela - per restare all'immagine - potrebbe essere utile anche per gli insegnanti di strumento e di canto. L'IA può ispirare, rendere i processi più efficienti, motivare gli studenti e sollevare gli insegnanti. Gli strumenti elencati di seguito sono attualmente gratuiti o costano tra i 20 e i 40 franchi all'anno.

Riproduzione

L'intelligenza artificiale può già far risparmiare molto tempo in questo settore. Interessante, ad esempio Lalal.ai. Ciò consente di sottrarre le voci con la semplice pressione di un tasto - per esercitarsi o per ottenere la riproduzione di un brano d'avanguardia. Tutto in uno Moises. I brani possono essere suddivisi in un massimo di cinque tracce individuali ed estratti secondo le necessità. I tempi delle tracce estratte possono essere regolati e trasposti in altre tonalità.

Sperimentare la scrittura di canzoni, imparare gli stili musicali

Con AIVA è possibile scegliere tra una varietà di stili e specificare la lunghezza, il tempo e la firma temporale. Lo strumento genera quindi una canzone le cui tracce possono essere personalizzate se lo si desidera. Funziona in modo simile Boomydove è possibile registrare tracce audio aggiuntive, compresa la propria voce. Al momento, i risultati di entrambi gli strumenti sono più facilmente classificabili come espedienti del sabato sera. Tuttavia, uno dei presunti futuri leader del mercato MusicaLM di Google è già ai blocchi di partenza e gli interessati possono attualmente iscriversi alla lista d'attesa. La concorrenza diretta MusicGen Meta crea solo brevi frammenti di 12 secondi ciascuno, ma i primi campioni audio mostrano già un grande salto tra i primi e gli ultimi due.

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Notazione musicale

ScoreCloud si descrive come "il software di notazione musicale più intelligente".  Lo strumento crea partiture modificabili da file midi o audio, se volete, direttamente dalla voce. I risultati sono sorprendenti. Gli alunni possono creare rapidamente le loro canzoni a casa.

Trascrizione

Con Chordify si esegue il brano desiderato e si ricevono contemporaneamente le tabelle delle diteggiature per pianoforte o chitarra. In questo modo gli studenti possono selezionare i brani in base ai propri gusti musicali e suonare direttamente a casa senza che l'insegnante debba prima cercare e trascrivere video o file audio.

Compilazione di materiale didattico

Che ChatGPT è noto per essere piuttosto liberale con i fatti. Tuttavia, è (proprio come Bardo di Google) è già molto utile come versione gratuita se vi manca l'ispirazione per un pezzo adatto a uno studente specifico o a un argomento specifico - o se volete scrivere lettere, riassumere lunghi testi o mettere insieme una strategia per i social media. Diaspro è a pagamento, ma è ancora più utile perché fornisce link con ulteriori informazioni.

Amministrazione

Numerosi programmi di posta elettronica offrono già il supporto dell'intelligenza artificiale. In Gmail, ad esempio, è utile la funzione "Smart Reply", che prescrive e-mail amichevoli in diverse varianti, in modo da poter rispondere con la semplice pressione di un tasto. Un'altra funzione interessante è "Schede di riepilogo", che visualizza le informazioni importanti contenute nelle e-mail. Qualcosa di simile è offerto da Posta Spark. L'intelligenza artificiale sarà molto utile anche per diverse attività quotidiane, per la compilazione del calendario e per prendere appunti dalle riunioni. workstream.ai.

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Il presidente Philippe Krüttli ha commentato la situazione attuale della nuova Fiera della Cultura 2025-2028. Tra le altre questioni, il Consiglio Direttivo dell'ASSM desidera sottolineare l'importanza dell'accesso all'istruzione musicale per i bambini in età scolare e per gli studenti professionisti, nonché del programma Giovani talenti musicali. A questo proposito, è in contatto con l'Ufficio federale della cultura.

Per quanto riguarda Giovani Talenti Musica, la Svizzera nel suo complesso sta già facendo passi da gigante. A giugno, tre quarti dei cantoni hanno presentato una lettera d'intenti all'UFC e, tra questi, quattro quarti dei cantoni hanno già presentato il proprio concetto definitivo. La prima approvazione a livello svizzero è stata recentemente concessa al Cantone di Nidvaldo.

Eva Crastan, responsabile del dipartimento Affari pubblici, ha sollevato la questione delle conferenze regionali. Attualmente sono due le conferenze regionali che si svolgono ogni anno a livello svizzero: nella Svizzera francese e nella Svizzera centrale. Nella Svizzera centrale, la conferenza regionale nell'anno scolastico '19/'20 è stata caratterizzata dall'incontro di scambio tra la Scuola universitaria professionale di Lucerna - dipartimento Musica e le scuole di musica, fungendo quindi sia da vetrina e collegamento con l'università e la ricerca, sia come scambio a livello cantonale. La Conferenza Romanda ha un carattere più informale e si svolge ogni anno a dicembre in una scuola di musica. A questi eventi partecipano circa la metà dei direttori e tutti i direttori della regione. Il Consiglio direttivo dell'ASSM si impegna a essere disponibile a sostenere a livello amministrativo e organizzativo i cantoni che desiderano istituire e organizzare questo tipo di conferenze regionali, se necessario anche in collaborazione con le università. 

Christian Braun ha parlato della situazione del lavoro sulla digitalizzazione: l'obiettivo, come discusso nell'ultima Assemblea dei delegati, è quello di fornire a tutte le scuole di musica una base per sviluppare la propria strategia di trasformazione digitale. Mentre Thomas Saxer si è occupato dei progetti delle due scuole Quarte e Precollege, le strutture saranno presto integrate tra loro, senza dover essere esternalizzate come inizialmente previsto.

Diversi delegati si sono espressi a favore dei diversi sviluppi politici nei vari cantoni. Nel Cantone di Argovia, ad esempio, nella primavera del 2023 è stata approvata da diversi partiti un'iniziativa per migliorare le pari opportunità nell'insegnamento della musica. In Ticino, un'iniziativa con una proposta simile è stata presentata da circa 11.000 aziende - nel testo dell'iniziativa, tra l'altro, è stato approvato un aumento dei contributi pubblici con l'obiettivo di ridurre le importazioni, attualmente estremamente elevate a scapito dei genitori. 

Infine, Regula Gehrig, direttrice della Scuola di musica di Reinach AG, tra gli applausi, ha ricevuto il certificato del marchio di gestione della qualità quarte Open Label appena conseguito per la scuola.

Foto: Anicia Kohler

Come si sente uno strumento? Come suona? Scegliere lo strumento giusto non è facile per bambini e genitori. Con l'asilo musicale, MS Olten colma una lacuna e accompagna i bambini nel mondo della musica e della scuola di musica con un programma vario. Le lezioni si svolgono in gruppi di dodici e sono organizzate congiuntamente da due insegnanti di strumento e da un insegnante di musica e movimento. L'offerta dell'asilo musicale è stata aggiunta al catalogo delle materie della scuola di musica nel 2022 dopo un primo anno pilota di grande successo - quattro classi saranno gestite in parallelo nell'anno scolastico 2023/2024. I costi saranno coperti dal bilancio ordinario. "È un progetto pragmatico con le risorse a disposizione", afferma la direttrice della scuola Sandra Rupp. "Siamo felici del riscontro positivo di tutti i partecipanti, soprattutto dei genitori!". Per la seconda volta consecutiva, la Scuola di Musica di Olten ha vinto il Premio del Pubblico del Concorso di Buone Pratiche VMS per la sua scuola materna. 

Immagine: ZVG

Dopo anni di intense tournée e di impiego presso scuole di musica in vari cantoni, Stampfli decise di perseguire un ulteriore sviluppo personale. Sempre più interessato all'organizzazione di una scuola di musica, ha deciso di acquisire le competenze necessarie presso l'Università delle Arti di Berna. "Da quando si è laureato, faccio praticamente le stesse cose di prima, solo che il mio lavoro si concentra su un raggio di due chilometri e mezzo invece che su progetti a Berlino, San Paolo o Zurigo", dice sorridendo. Nell'intervista discutiamo tre punti della sua tesi di Master.

Reti di scuole di musica comunità ... 

Sempre più scuole di musica uniscono le forze e sono attive in diversi comuni. Possiamo letteralmente collegare le comunità in modo armonioso", scrive Stampfli, "sia attraverso concerti pubblici di allievi o insegnanti o altri eventi comuni intercomunitari. Questo si traduce in una missione culturale oltre a quella educativa: le persone di entrambe le comunità si incontrano ai concerti e si conoscono in un contesto informale. 

... e generazioni

Lo stesso vale per gli incontri tra generazioni, che vengono promossi attraverso concerti regolari e ampiamente programmati nelle case di riposo. Anche in questo caso, Stampfli ritiene che la scuola di musica abbia una responsabilità culturale. Facendo suonare agli studenti non solo musica classica o tradizionale, ma anche musica pop contemporanea, sia i musicisti che il pubblico ampliano i loro orizzonti. "La musica può essere percepita come un dono - nella più ampia gamma possibile di stili, epoche e strumenti", dice.

Collegamento in rete con gli insegnanti della scuola primaria

Stampfli descrive la collaborazione tra insegnanti di musica e insegnanti di scuola primaria nell'ambito dell'insegnamento congiunto in team delle lezioni di musica (in conformità con il Curriculum 21) come caratterizzata da un grande rispetto, a volte persino eccessivo. Gli insegnanti di musica hanno un grande rispetto per la gestione della classe e gli insegnanti a loro volta hanno un grande rispetto per le loro capacità di insegnamento della musica. Per questo motivo, sono previsti ulteriori corsi di formazione per conoscersi meglio, tra cui un blocco di musica improvvisata per abbattere ulteriori inibizioni. 

Ben posizionato per il 50° compleanno

Il processo di sviluppo della Scuola di Musica di Kilchberg-Rüschlikon continuerà nei prossimi anni. Un passo importante è stato finora il nuovo accordo di affiliazione e il nuovo accordo salariale negoziato per gli insegnanti di musica. Ciò significa che la scuola di musica - che per coincidenza compie gli anni con il preside Stampfli - può prepararsi al suo 50° anniversario nel 2027 su una solida base.Immagine: ZVG

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Il Presidente Philippe Krüttli ha commentato lo stato di avanzamento del Nuovo Messaggio Culturale 2025-2028. Tra le altre cose, il Consiglio direttivo del VMS vorrebbe porre particolare enfasi sull'accesso all'educazione musicale per i bambini in età prescolare e per gli studenti delle scuole professionali e sul programma Musica dei Giovani Talenti. A questo proposito è in contatto con l'Ufficio federale della cultura.

In tutta la Svizzera si sta già facendo molto per quanto riguarda la Musica dei Giovani Talenti. A giugno, tre quarti dei cantoni hanno presentato una lettera di intenti al BAK, e quattro cantoni hanno già presentato il loro progetto definitivo. La prima autorizzazione in Svizzera è stata recentemente ricevuta dal Cantone di Nidvaldo.

Eva Crastan, responsabile degli Affari pubblici, ha introdotto nella discussione il tema delle conferenze regionali. Attualmente in Svizzera si tengono ogni anno due conferenze intercantonali di questo tipo: nella Svizzera francese e nella Svizzera centrale. Nella Svizzera centrale, la conferenza regionale è stata fusa con l'incontro di scambio della Scuola di musica di Lucerna e delle scuole di musica nell'anno scolastico 19/20 e funge quindi da vetrina e collegamento con l'istruzione superiore e la ricerca, nonché con lo scambio cantonale. La Conférence romande ha un carattere più informale e si svolge a dicembre presso una scuola di musica. Circa la metà dei direttori didattici della regione partecipa a entrambi gli eventi. Il Consiglio direttivo del VMS sottolinea che è lieto di fornire supporto organizzativo e amministrativo ai cantoni che desiderano istituire e organizzare tali conferenze regionali, se necessario anche in collegamento con le università.

Christian Braun ha parlato dello stato di avanzamento dei lavori sul concetto di digitalizzazione: l'obiettivo, secondo quanto emerso nel corso dell'ultima riunione dei delegati, è quello di fornire alle scuole di musica una base per sviluppare la propria strategia di trasformazione digitale. Thomas Saxer ha riferito sullo sviluppo del progetto presso le due etichette Quarte e Precollege, le cui strutture saranno armonizzate nel prossimo futuro senza essere esternalizzate come inizialmente previsto.

Diversi delegati hanno riferito sugli eventi politici nei loro cantoni. Nel Canton Argovia, ad esempio, nella primavera del 2023 è stata approvata una mozione apartitica per migliorare le pari opportunità nelle lezioni di musica. In Ticino, è stata presentata un'iniziativa con circa 11.000 firme che, tra l'altro, chiede un aumento dei contributi pubblici, in modo da ridurre gli attuali contributi straordinariamente alti dei genitori.

Infine, Regula Gehrig, direttrice della scuola di musica di Reinach AG, ha ricevuto tra gli applausi il certificato del nuovo marchio di gestione della qualità quarte Open Label.

Foto: Anicia Kohler

Il CEGM coordina e gestisce il programma di formazione. Questo comprende non solo la formazione musicale, ma anche la formazione ritmica di base (Jacques Dalcroze), la danza e il teatro.

Le dieci scuole affiliate al CEGM coprono tutti gli stili musicali, tutte le fasce d'età e tutte le esigenze. I più piccoli possono iscriversi alla Bubble d'air o al Musical Espace; gli amanti degli ensemble di ottoni sceglieranno le Ondine genevoise o i Cadets de Genève; gli appassionati di musica contemporanea frequenteranno la Scuola di Tecnologie Musicali; le persone attratte da una formazione umanistica si rivolgeranno allo Studio Kodály; il ritmo viene insegnato all'Institut Jaques-Dalcroze; la danza alla Scuola di Danza di Ginevra; i suonatori di archi all'Archis Accademia.

Insieme, le scuole del CEGM offrono un programma di formazione che copre tre categorie principali: formazione di base per chiunque voglia imparare e sviluppare una pratica artistica amatoriale; corsi intensivi per gli studenti di età compresa tra i 6 e i 14 anni che desiderano una formazione più ampia; corsi pre-professionali riservati agli studenti più motivati e talentuosi. Per le ultime due categorie sono previsti sconti per le scuole.

Infine, va notato che il CEGM dispone anche di un Centro di Musica Contemporanea, fondato alcuni anni fa su iniziativa di un gruppo di insegnanti con l'obiettivo di facilitare l'accesso e promuovere l'apprendimento di opere musicali recenti. Questo centro gestisce materiali didattici e spartiti che vengono messi a disposizione di insegnanti e studenti. Organizza inoltre audizioni, spettacoli e concerti.

www.cegm.ch

Come possiamo raggiungere i bambini a scuola? Il team della scuola di musica Pfannenstiel di Meilen ZH si è posto questa domanda nella primavera del secondo anno della pandemia. "Ci siamo resi conto che avevamo bisogno di qualcosa di nuovo", dice la direttrice Kerstin Wiehe. La decisione di produrre un film nello stile di un gioco - un viaggio attraverso la scuola di musica in un mondo virtuale, per così dire - è stata presa rapidamente. A causa del poco tempo a disposizione, sono stati formati diversi team di progetto. Un team ha sviluppato il film, un altro ha lavorato su un'unità didattica correlata e un terzo ha contattato la scuola primaria e organizzato le visite scolastiche, ecc. Nel giro di poche settimane è stata creata una doppia lezione già pronta che comprendeva il film, la presentazione degli strumenti e una sequenza pratica con il canto e la body percussion. Per Kerstin Wiehe, questo modo di lavorare parallelo e agile è stato la chiave del successo. "C'è stato un effetto reciproco", dice, "i diversi gruppi sono stati in grado di apportare immediatamente i cambiamenti necessari e di trarre vantaggio gli uni dagli altri. È stato molto divertente".

Nel primo anno di attuazione, nel 2021, il progetto "MUSiK! - Musica in classe" con il film "MUSIKGEISTER" ha raggiunto 75 classi scolastiche e 1700 bambini. Nell'anno scolastico successivo, le iscrizioni alla scuola di musica sono aumentate di circa il sette per cento, mentre hanno continuato a diminuire in altre scuole di musica della zona. Kerstin Wiehe attribuisce chiaramente questo risultato al progetto. Non solo l'unità didattica con il film, ma anche il lavoro parallelo della stampa e la riconoscibilità degli spiriti musicali hanno contribuito a questo risultato. Gli insegnanti hanno detto che i bambini potevano ancora cantare il motivo della "Farandole" di George Bizet un anno dopo.

La Scuola di Musica Pfannenstiel continuerà a gestire il progetto anche in futuro. Sulla base della storia degli spiriti della musica, un insegnante ha anche sviluppato un gioco per computer per l'apprendimento della musica, che sarà presto pubblicato. "Possiamo immaginare di sviluppare altro materiale didattico", afferma Kerstin Wiehe. Il team ha anche scoperto che i fantasmi della musica non sono solo fonte di ispirazione in termini di contenuti, ma anche visivamente e rimangono impressi nella mente delle persone: ciò costituisce una buona base per ulteriori strumenti digitali e analogici.

Per saperne di più: Scuola di musica Pfannenstiel

Come possiamo portare i bambini a scuola? Il gruppo di lavoro della Scuola di musica Pfannenstiel di Meilen ZH ha posto questa domanda nella primavera del secondo anno di pandemia. "Per noi era chiaro che avevamo bisogno di qualcosa di nuovo", afferma la direttrice della scuola Kerstin Wiehe. Si è rapidamente deciso di produrre un film che si presenti come un videogioco - praticamente un viaggio attraverso la scuola di musica in un mondo virtuale. Dato che avevamo poco tempo a disposizione, sono stati formati diversi gruppi per il progetto. Uno ha sviluppato il film, mentre l'altro ha sviluppato la relativa unità didattica e il terzo ha contattato la scuola elementare per organizzare le discussioni in classe, ecc. Dopo qualche settimana, è stata creata una doppia lezione pronta per l'uso, comprendente il film, la presentazione degli strumenti e una sequenza pratica con musica e body percussion. Per Kerstin Wiehe, questo modo di lavorare in parallelo e dinamico ha determinato il successo del progetto. "Ne è scaturita un'interazione", dice, "I diversi gruppi hanno potuto apportare direttamente le modifiche necessarie e beneficiare l'uno dell'altro. È stato molto divertente".

Nel primo anno di realizzazione, il 2021, il progetto risultante "MUSiK! - Musica in classe" con il film „MUSIKGEISTER" (fantasmi musicali), ha coinvolto 75 classi di scuola e 1700 bambini. Nell'anno scolastico successivo, il numero di iscrizioni alle scuole di musica è aumentato di circa un sesto di punto percentuale, mentre il numero di iscrizioni alle altre scuole di musica della zona ha continuato a diminuire. Kerstin Wiehe attribuisce questo aumento al progetto. Tuttavia, non è stata solo l'unità didattica con il film a contribuire, ma anche il lavoro promozionale e le fantasie musicali. Gli insegnanti hanno riferito che i bambini erano in grado di cantare la "Farandole" di George Bizet un anno dopo.

La scuola di musica Pfannenstiel continuerà questo progetto in futuro. Sulla base della storia delle fantasie musicali, un istruttore ha anche sviluppato un gioco per computer che aiuta a insegnare le note ed è pubblicato in breve. "Abbiamo in programma di sviluppare altro materiale didattico", afferma Kerstin Wiehe. Inoltre, il gruppo di lavoro ha scoperto che i fantasmi musicali ispirano non solo in termini di contenuti, ma anche visivamente e rimangono nella mente delle persone - questo fornisce una buona base per sviluppare ulteriori strumenti digitali e analogici.

Per saperne di più: Scuola di musica Pfannenstiel

Il Cantone di Berna è il secondo cantone della Svizzera per superficie e popolazione. È geograficamente eterogeneo - pianeggiante, collinare o montuoso - e il territorio cantonale comprende città e centri urbani, ma anche piccoli borghi. Un'altra particolarità di Berna è il suo bilinguismo. "Cela ne nous pose pas de problème", afferma sorridendo Hans Peter Hess, che vive a Nidau, anch'egli bilingue. I concetti educativi molto diversi nelle due regioni linguistiche sono talvolta motivo di discussione nel Cantone - il Presidente Nicola von Greyerz lo vede come un arricchimento.

L'attenzione attuale è rivolta allo sviluppo dei talenti di VBMS. "Abbiamo aggiornato il nostro concetto e lo abbiamo adattato alle condizioni quadro federali", afferma Hans Peter Hess. Ora si tratta solo di implementarlo nelle singole scuole. A suo avviso, lo sviluppo dei talenti è un'aggiunta importante allo sviluppo su larga scala, anche se richiede molto tempo e si rivolge solo a un numero molto limitato di alunni. "Sono entusiasta", afferma. "Con lo sviluppo dei talenti, wanalog sta facendo un grande passo avanti in termini di educazione musicale".

Un altro tema importante è la collaborazione con la scuola primaria. "Per me è importante che questo tipo di collaborazione non dipenda dalle singole persone", afferma Nicole von Greyerz. La collaborazione orientata al progetto funziona molto bene, ad esempio nel contesto dei musical. L'obiettivo del VBMS è quello di rafforzare e istituzionalizzare questa collaborazione. A tal fine, all'inizio del 2023 è stata creata una nuova posizione per il coordinamento delle scuole di musica e delle scuole elementari: è stata assunta Isabelle Lehmann, vicepreside della scuola di musica di Bienne.

Il finanziamento dell'educazione musicale è un problema anche nel Cantone di Berna. Oltre ai contributi dei Comuni e del Cantone (30%), i genitori pagano in media 780,00 CHF. Secondo Hans Peter Hess, le scuole di musica sono fondamentalmente troppo costose e occorre un nuovo sistema. Il gruppo di lavoro "Finanze" è stato quindi recentemente riattivato. Ciò significa che né il Consiglio direttivo del VBMS né l'ufficio rimarranno senza lavoro, anche se Hess lascerà l'incarico nell'estate del 2023. Il delegato di lunga data del VBMS va in pensione e non vede l'ora di dedicarsi nuovamente alla musica con un gruppo di nuova fondazione.

Associazione delle scuole di musica bernesi