È evidente: l'IA fa corrugare la fronte. Sono già innumerevoli le canzoni che circolano su Internet create dall'intelligenza artificiale. Miley Cyrus che canta i Radiohead? Nessun problema, e incredibilmente bene. Tuttavia, il mondo della musica sta per essere invaso da un'ondata di cui non è nemmeno possibile valutare gli effetti. Lo stesso vale per il contesto pedagogico, dove ci si chiede se un insegnante di IA sia in grado di fornire un supporto sufficiente all'apprendimento di uno strumento al punto da poter sostituire, almeno in parte, l'insegnante. D'altra parte, come la stampa e Internet, l'IA non fallisce. Per gli insegnanti di strumento e di canto potrebbe anche essere utile, mentre si presta attenzione, tenere d'occhio lo schermo - per rimanere vigili. L'intelligenza artificiale può ispirare, rendere i processi più efficienti, motivare gli utenti e motivare gli insegnanti. Gli strumenti riportati nella seguente lista sono al momento gratuiti o costano 20-40 franchi all'anno.

Riproduzione

In questo settore, l'IA aiuta già a risparmiare molto tempo. Interessante è ad esempio Lalal.ai. Permette di togliere le voci premendo semplicemente un pulsante, per esercitarsi sulla voce mancante o avere il playback di una canzone attuale. Moises combina diverse cose in un unico strumento. È possibile suddividere le canzoni, fino a cinque tracce singole e scelte a piacere. Successivamente, si possono adattare i ritmi delle tracce estratte e trasporli in altre tonalità.

Sperimentare con il songwriting, apprendere alla scuola della musica

Con AIVA, si può scegliere tra una varietà di stili, oltre a impostare la lunghezza, il ritmo e il tipo di battuta. Lo strumento genera poi una canzone, le cui tracce possono poi essere regolate a piacere. Boomy funziona in modo simile, ma è possibile registrare in aggiunta tracce audio, inclusa la propria voce. Attualmente, i risultati di questi strumenti vengono considerati maggiormente nel contesto dell'intrattenimento di domani. Tuttavia, uno dei possibili futuri leader di mercato di Google, MusicLM, è già ai blocchi di partenza e gli interessati possono attualmente farsi mettere in lista d'attesa.  Il diretto concorrente MusicGen di Meta al momento crea solo brevi frammenti di 12 secondi ciascuno, ma le prime prove audio mostrano già una grande differenza tra il primo e l'ultimo strumento menzionati.

Ascolta: https://ai.honu.io/papers/musicgen/ 

Notazione musicale

ScoreCloud si definisce come "il software di notazione musicale più intelligente".  Lo strumento crea parti modificabili da file midi o audio - volendo, anche direttamente dalla voce. I risultati sono sorprendenti. Questo permette agli utenti di creare le proprie canzoni a casa in modo molto rapido.

Trascrizione

Con ChordifySuperando la canzone prescelta, verranno fornite tavole di diteggiatura per pianoforte o chitarra. Questo permette a tutti gli studenti di scegliere le canzoni preferite a casa propria e di ascoltarle direttamente senza che l'istruttore debba prima guardare e registrare video o file audio.

Creare materiali didattici

È noto che ChatGPT maneggia le informazioni in maniera molto liberale. Tuttavia, è già molto utile nella versione gratuita (come Bardo di Google) se non si trova l'ispirazione per un brano adatto a un particolare allievo o a un argomento specifico - o se si vuole scrivere una lettera, riassumere testi lunghi, mettere insieme una strategia sui social media. Diaspro è a pagamento, ma è ancora più utile perché fornisce link con ulteriori informazioni.

Amministrazione

Numerosi programmi di posta offrono già il supporto di IA. Con Gmail, ad esempio, è utile "Smart Reply": prepara belle e-mail in diverse varianti in modo da poter rispondere semplicemente premendo un pulsante. Interessante anche la funzione "Schede di riepilogo", che presenta visivamente in modo chiaro le informazioni importanti ricavate dalle e-mail. Posta Spark offre qualcosa di simile. Anche per quanto riguarda i vari compiti della vita quotidiana, la compilazione del calendario e gli appunti delle riunioni, l'IA offre buoni servizi - ad esempio, workstream.ai è già disponibile.

Ci fa piacere ricevere le vostre opinioni! 

Avete già lavorato regolarmente con l'IA? Avete provato uno strumento in particolare? O vedete altri utili impieghi per l'IA nella vita quotidiana di una scuola di musica? Mettetevi in contatto con la nostra redazione, vi interpelleremo per una breve intervista. Vi ringraziamo anticipatamente e ci rallegriamo fin d'ora di un vostro contatto!

Dall'IA generativa Dall-E immagini generate

Una cosa è chiara: l'intelligenza artificiale sta sollevando le sopracciglia. Innumerevoli canzoni create dall'intelligenza artificiale circolano già su Internet. Miley Cyrus canta i Radiohead? Nessun problema, ed è incredibilmente brava. Non c'è dubbio che verso il mondo della musica stia rotolando un'onda i cui effetti non possono ancora essere stimati. Lo stesso vale in un contesto educativo, dove ci si chiede se un interlocutore IA possa supportare gli alunni nell'apprendimento di uno strumento abbastanza bene da sostituire almeno in parte l'insegnante. D'altra parte, come la stampa e internet, l'IA non è destinata a scomparire. Cavalcare l'onda con cautela - per restare all'immagine - potrebbe essere utile anche per gli insegnanti di strumento e di canto. L'IA può ispirare, rendere i processi più efficienti, motivare gli studenti e sollevare gli insegnanti. Gli strumenti elencati di seguito sono attualmente gratuiti o costano tra i 20 e i 40 franchi all'anno.

Riproduzione

L'intelligenza artificiale può già far risparmiare molto tempo in questo settore. Interessante, ad esempio Lalal.ai. Ciò consente di sottrarre le voci con la semplice pressione di un tasto - per esercitarsi o per ottenere la riproduzione di un brano d'avanguardia. Tutto in uno Moises. I brani possono essere suddivisi in un massimo di cinque tracce individuali ed estratti secondo le necessità. I tempi delle tracce estratte possono essere regolati e trasposti in altre tonalità.

Sperimentare la scrittura di canzoni, imparare gli stili musicali

Con AIVA è possibile scegliere tra una varietà di stili e specificare la lunghezza, il tempo e la firma temporale. Lo strumento genera quindi una canzone le cui tracce possono essere personalizzate se lo si desidera. Funziona in modo simile Boomydove è possibile registrare tracce audio aggiuntive, compresa la propria voce. Al momento, i risultati di entrambi gli strumenti sono più facilmente classificabili come espedienti del sabato sera. Tuttavia, uno dei presunti futuri leader del mercato MusicaLM di Google è già ai blocchi di partenza e gli interessati possono attualmente iscriversi alla lista d'attesa. La concorrenza diretta MusicGen Meta crea solo brevi frammenti di 12 secondi ciascuno, ma i primi campioni audio mostrano già un grande salto tra i primi e gli ultimi due.

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Notazione musicale

ScoreCloud si descrive come "il software di notazione musicale più intelligente".  Lo strumento crea partiture modificabili da file midi o audio, se volete, direttamente dalla voce. I risultati sono sorprendenti. Gli alunni possono creare rapidamente le loro canzoni a casa.

Trascrizione

Con Chordify si esegue il brano desiderato e si ricevono contemporaneamente le tabelle delle diteggiature per pianoforte o chitarra. In questo modo gli studenti possono selezionare i brani in base ai propri gusti musicali e suonare direttamente a casa senza che l'insegnante debba prima cercare e trascrivere video o file audio.

Compilazione di materiale didattico

Che ChatGPT è noto per essere piuttosto liberale con i fatti. Tuttavia, è (proprio come Bardo di Google) è già molto utile come versione gratuita se vi manca l'ispirazione per un pezzo adatto a uno studente specifico o a un argomento specifico - o se volete scrivere lettere, riassumere lunghi testi o mettere insieme una strategia per i social media. Diaspro è a pagamento, ma è ancora più utile perché fornisce link con ulteriori informazioni.

Amministrazione

Numerosi programmi di posta elettronica offrono già il supporto dell'intelligenza artificiale. In Gmail, ad esempio, è utile la funzione "Smart Reply", che prescrive e-mail amichevoli in diverse varianti, in modo da poter rispondere con la semplice pressione di un tasto. Un'altra funzione interessante è "Schede di riepilogo", che visualizza le informazioni importanti contenute nelle e-mail. Qualcosa di simile è offerto da Posta Spark. L'intelligenza artificiale sarà molto utile anche per diverse attività quotidiane, per la compilazione del calendario e per prendere appunti dalle riunioni. workstream.ai.

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Il presidente Philippe Krüttli ha commentato la situazione attuale della nuova Fiera della Cultura 2025-2028. Tra le altre questioni, il Consiglio Direttivo dell'ASSM desidera sottolineare l'importanza dell'accesso all'istruzione musicale per i bambini in età scolare e per gli studenti professionisti, nonché del programma Giovani talenti musicali. A questo proposito, è in contatto con l'Ufficio federale della cultura.

Per quanto riguarda Giovani Talenti Musica, la Svizzera nel suo complesso sta già facendo passi da gigante. A giugno, tre quarti dei cantoni hanno presentato una lettera d'intenti all'UFC e, tra questi, quattro quarti dei cantoni hanno già presentato il proprio concetto definitivo. La prima approvazione a livello svizzero è stata recentemente concessa al Cantone di Nidvaldo.

Eva Crastan, responsabile del dipartimento Affari pubblici, ha sollevato la questione delle conferenze regionali. Attualmente sono due le conferenze regionali che si svolgono ogni anno a livello svizzero: nella Svizzera francese e nella Svizzera centrale. Nella Svizzera centrale, la conferenza regionale nell'anno scolastico '19/'20 è stata caratterizzata dall'incontro di scambio tra la Scuola universitaria professionale di Lucerna - dipartimento Musica e le scuole di musica, fungendo quindi sia da vetrina e collegamento con l'università e la ricerca, sia come scambio a livello cantonale. La Conferenza Romanda ha un carattere più informale e si svolge ogni anno a dicembre in una scuola di musica. A questi eventi partecipano circa la metà dei direttori e tutti i direttori della regione. Il Consiglio direttivo dell'ASSM si impegna a essere disponibile a sostenere a livello amministrativo e organizzativo i cantoni che desiderano istituire e organizzare questo tipo di conferenze regionali, se necessario anche in collaborazione con le università. 

Christian Braun ha parlato della situazione del lavoro sulla digitalizzazione: l'obiettivo, come discusso nell'ultima Assemblea dei delegati, è quello di fornire a tutte le scuole di musica una base per sviluppare la propria strategia di trasformazione digitale. Mentre Thomas Saxer si è occupato dei progetti delle due scuole Quarte e Precollege, le strutture saranno presto integrate tra loro, senza dover essere esternalizzate come inizialmente previsto.

Diversi delegati si sono espressi a favore dei diversi sviluppi politici nei vari cantoni. Nel Cantone di Argovia, ad esempio, nella primavera del 2023 è stata approvata da diversi partiti un'iniziativa per migliorare le pari opportunità nell'insegnamento della musica. In Ticino, un'iniziativa con una proposta simile è stata presentata da circa 11.000 aziende - nel testo dell'iniziativa, tra l'altro, è stato approvato un aumento dei contributi pubblici con l'obiettivo di ridurre le importazioni, attualmente estremamente elevate a scapito dei genitori. 

Infine, Regula Gehrig, direttrice della Scuola di musica di Reinach AG, tra gli applausi, ha ricevuto il certificato del marchio di gestione della qualità quarte Open Label appena conseguito per la scuola.

Foto: Anicia Kohler

Come si sente uno strumento? Come suona? Scegliere lo strumento giusto non è facile per bambini e genitori. Con l'asilo musicale, MS Olten colma una lacuna e accompagna i bambini nel mondo della musica e della scuola di musica con un programma vario. Le lezioni si svolgono in gruppi di dodici e sono organizzate congiuntamente da due insegnanti di strumento e da un insegnante di musica e movimento. L'offerta dell'asilo musicale è stata aggiunta al catalogo delle materie della scuola di musica nel 2022 dopo un primo anno pilota di grande successo - quattro classi saranno gestite in parallelo nell'anno scolastico 2023/2024. I costi saranno coperti dal bilancio ordinario. "È un progetto pragmatico con le risorse a disposizione", afferma la direttrice della scuola Sandra Rupp. "Siamo felici del riscontro positivo di tutti i partecipanti, soprattutto dei genitori!". Per la seconda volta consecutiva, la Scuola di Musica di Olten ha vinto il Premio del Pubblico del Concorso di Buone Pratiche VMS per la sua scuola materna. 

Immagine: ZVG

Dopo anni di intense tournée e di impiego presso scuole di musica in vari cantoni, Stampfli decise di perseguire un ulteriore sviluppo personale. Sempre più interessato all'organizzazione di una scuola di musica, ha deciso di acquisire le competenze necessarie presso l'Università delle Arti di Berna. "Da quando si è laureato, faccio praticamente le stesse cose di prima, solo che il mio lavoro si concentra su un raggio di due chilometri e mezzo invece che su progetti a Berlino, San Paolo o Zurigo", dice sorridendo. Nell'intervista discutiamo tre punti della sua tesi di Master.

Reti di scuole di musica comunità ... 

Sempre più scuole di musica uniscono le forze e sono attive in diversi comuni. Possiamo letteralmente collegare le comunità in modo armonioso", scrive Stampfli, "sia attraverso concerti pubblici di allievi o insegnanti o altri eventi comuni intercomunitari. Questo si traduce in una missione culturale oltre a quella educativa: le persone di entrambe le comunità si incontrano ai concerti e si conoscono in un contesto informale. 

... e generazioni

Lo stesso vale per gli incontri tra generazioni, che vengono promossi attraverso concerti regolari e ampiamente programmati nelle case di riposo. Anche in questo caso, Stampfli ritiene che la scuola di musica abbia una responsabilità culturale. Facendo suonare agli studenti non solo musica classica o tradizionale, ma anche musica pop contemporanea, sia i musicisti che il pubblico ampliano i loro orizzonti. "La musica può essere percepita come un dono - nella più ampia gamma possibile di stili, epoche e strumenti", dice.

Collegamento in rete con gli insegnanti della scuola primaria

Stampfli descrive la collaborazione tra insegnanti di musica e insegnanti di scuola primaria nell'ambito dell'insegnamento congiunto in team delle lezioni di musica (in conformità con il Curriculum 21) come caratterizzata da un grande rispetto, a volte persino eccessivo. Gli insegnanti di musica hanno un grande rispetto per la gestione della classe e gli insegnanti a loro volta hanno un grande rispetto per le loro capacità di insegnamento della musica. Per questo motivo, sono previsti ulteriori corsi di formazione per conoscersi meglio, tra cui un blocco di musica improvvisata per abbattere ulteriori inibizioni. 

Ben posizionato per il 50° compleanno

Il processo di sviluppo della Scuola di Musica di Kilchberg-Rüschlikon continuerà nei prossimi anni. Un passo importante è stato finora il nuovo accordo di affiliazione e il nuovo accordo salariale negoziato per gli insegnanti di musica. Ciò significa che la scuola di musica - che per coincidenza compie gli anni con il preside Stampfli - può prepararsi al suo 50° anniversario nel 2027 su una solida base.Immagine: ZVG

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Il Presidente Philippe Krüttli ha commentato lo stato di avanzamento del Nuovo Messaggio Culturale 2025-2028. Tra le altre cose, il Consiglio direttivo del VMS vorrebbe porre particolare enfasi sull'accesso all'educazione musicale per i bambini in età prescolare e per gli studenti delle scuole professionali e sul programma Musica dei Giovani Talenti. A questo proposito è in contatto con l'Ufficio federale della cultura.

In tutta la Svizzera si sta già facendo molto per quanto riguarda la Musica dei Giovani Talenti. A giugno, tre quarti dei cantoni hanno presentato una lettera di intenti al BAK, e quattro cantoni hanno già presentato il loro progetto definitivo. La prima autorizzazione in Svizzera è stata recentemente ricevuta dal Cantone di Nidvaldo.

Eva Crastan, responsabile degli Affari pubblici, ha introdotto nella discussione il tema delle conferenze regionali. Attualmente in Svizzera si tengono ogni anno due conferenze intercantonali di questo tipo: nella Svizzera francese e nella Svizzera centrale. Nella Svizzera centrale, la conferenza regionale è stata fusa con l'incontro di scambio della Scuola di musica di Lucerna e delle scuole di musica nell'anno scolastico 19/20 e funge quindi da vetrina e collegamento con l'istruzione superiore e la ricerca, nonché con lo scambio cantonale. La Conférence romande ha un carattere più informale e si svolge a dicembre presso una scuola di musica. Circa la metà dei direttori didattici della regione partecipa a entrambi gli eventi. Il Consiglio direttivo del VMS sottolinea che è lieto di fornire supporto organizzativo e amministrativo ai cantoni che desiderano istituire e organizzare tali conferenze regionali, se necessario anche in collegamento con le università.

Christian Braun ha parlato dello stato di avanzamento dei lavori sul concetto di digitalizzazione: l'obiettivo, secondo quanto emerso nel corso dell'ultima riunione dei delegati, è quello di fornire alle scuole di musica una base per sviluppare la propria strategia di trasformazione digitale. Thomas Saxer ha riferito sullo sviluppo del progetto presso le due etichette Quarte e Precollege, le cui strutture saranno armonizzate nel prossimo futuro senza essere esternalizzate come inizialmente previsto.

Diversi delegati hanno riferito sugli eventi politici nei loro cantoni. Nel Canton Argovia, ad esempio, nella primavera del 2023 è stata approvata una mozione apartitica per migliorare le pari opportunità nelle lezioni di musica. In Ticino, è stata presentata un'iniziativa con circa 11.000 firme che, tra l'altro, chiede un aumento dei contributi pubblici, in modo da ridurre gli attuali contributi straordinariamente alti dei genitori.

Infine, Regula Gehrig, direttrice della scuola di musica di Reinach AG, ha ricevuto tra gli applausi il certificato del nuovo marchio di gestione della qualità quarte Open Label.

Foto: Anicia Kohler

Il CEGM coordina e gestisce il programma di formazione. Questo comprende non solo la formazione musicale, ma anche la formazione ritmica di base (Jacques Dalcroze), la danza e il teatro.

Le dieci scuole affiliate al CEGM coprono tutti gli stili musicali, tutte le fasce d'età e tutte le esigenze. I più piccoli possono iscriversi alla Bubble d'air o al Musical Espace; gli amanti degli ensemble di ottoni sceglieranno le Ondine genevoise o i Cadets de Genève; gli appassionati di musica contemporanea frequenteranno la Scuola di Tecnologie Musicali; le persone attratte da una formazione umanistica si rivolgeranno allo Studio Kodály; il ritmo viene insegnato all'Institut Jaques-Dalcroze; la danza alla Scuola di Danza di Ginevra; i suonatori di archi all'Archis Accademia.

Insieme, le scuole del CEGM offrono un programma di formazione che copre tre categorie principali: formazione di base per chiunque voglia imparare e sviluppare una pratica artistica amatoriale; corsi intensivi per gli studenti di età compresa tra i 6 e i 14 anni che desiderano una formazione più ampia; corsi pre-professionali riservati agli studenti più motivati e talentuosi. Per le ultime due categorie sono previsti sconti per le scuole.

Infine, va notato che il CEGM dispone anche di un Centro di Musica Contemporanea, fondato alcuni anni fa su iniziativa di un gruppo di insegnanti con l'obiettivo di facilitare l'accesso e promuovere l'apprendimento di opere musicali recenti. Questo centro gestisce materiali didattici e spartiti che vengono messi a disposizione di insegnanti e studenti. Organizza inoltre audizioni, spettacoli e concerti.

www.cegm.ch

Come possiamo raggiungere i bambini a scuola? Il team della scuola di musica Pfannenstiel di Meilen ZH si è posto questa domanda nella primavera del secondo anno della pandemia. "Ci siamo resi conto che avevamo bisogno di qualcosa di nuovo", dice la direttrice Kerstin Wiehe. La decisione di produrre un film nello stile di un gioco - un viaggio attraverso la scuola di musica in un mondo virtuale, per così dire - è stata presa rapidamente. A causa del poco tempo a disposizione, sono stati formati diversi team di progetto. Un team ha sviluppato il film, un altro ha lavorato su un'unità didattica correlata e un terzo ha contattato la scuola primaria e organizzato le visite scolastiche, ecc. Nel giro di poche settimane è stata creata una doppia lezione già pronta che comprendeva il film, la presentazione degli strumenti e una sequenza pratica con il canto e la body percussion. Per Kerstin Wiehe, questo modo di lavorare parallelo e agile è stato la chiave del successo. "C'è stato un effetto reciproco", dice, "i diversi gruppi sono stati in grado di apportare immediatamente i cambiamenti necessari e di trarre vantaggio gli uni dagli altri. È stato molto divertente".

Nel primo anno di attuazione, nel 2021, il progetto "MUSiK! - Musica in classe" con il film "MUSIKGEISTER" ha raggiunto 75 classi scolastiche e 1700 bambini. Nell'anno scolastico successivo, le iscrizioni alla scuola di musica sono aumentate di circa il sette per cento, mentre hanno continuato a diminuire in altre scuole di musica della zona. Kerstin Wiehe attribuisce chiaramente questo risultato al progetto. Non solo l'unità didattica con il film, ma anche il lavoro parallelo della stampa e la riconoscibilità degli spiriti musicali hanno contribuito a questo risultato. Gli insegnanti hanno detto che i bambini potevano ancora cantare il motivo della "Farandole" di George Bizet un anno dopo.

La Scuola di Musica Pfannenstiel continuerà a gestire il progetto anche in futuro. Sulla base della storia degli spiriti della musica, un insegnante ha anche sviluppato un gioco per computer per l'apprendimento della musica, che sarà presto pubblicato. "Possiamo immaginare di sviluppare altro materiale didattico", afferma Kerstin Wiehe. Il team ha anche scoperto che i fantasmi della musica non sono solo fonte di ispirazione in termini di contenuti, ma anche visivamente e rimangono impressi nella mente delle persone: ciò costituisce una buona base per ulteriori strumenti digitali e analogici.

Per saperne di più: Scuola di musica Pfannenstiel

Come possiamo portare i bambini a scuola? Il gruppo di lavoro della Scuola di musica Pfannenstiel di Meilen ZH ha posto questa domanda nella primavera del secondo anno di pandemia. "Per noi era chiaro che avevamo bisogno di qualcosa di nuovo", afferma la direttrice della scuola Kerstin Wiehe. Si è rapidamente deciso di produrre un film che si presenti come un videogioco - praticamente un viaggio attraverso la scuola di musica in un mondo virtuale. Dato che avevamo poco tempo a disposizione, sono stati formati diversi gruppi per il progetto. Uno ha sviluppato il film, mentre l'altro ha sviluppato la relativa unità didattica e il terzo ha contattato la scuola elementare per organizzare le discussioni in classe, ecc. Dopo qualche settimana, è stata creata una doppia lezione pronta per l'uso, comprendente il film, la presentazione degli strumenti e una sequenza pratica con musica e body percussion. Per Kerstin Wiehe, questo modo di lavorare in parallelo e dinamico ha determinato il successo del progetto. "Ne è scaturita un'interazione", dice, "I diversi gruppi hanno potuto apportare direttamente le modifiche necessarie e beneficiare l'uno dell'altro. È stato molto divertente".

Nel primo anno di realizzazione, il 2021, il progetto risultante "MUSiK! - Musica in classe" con il film „MUSIKGEISTER" (fantasmi musicali), ha coinvolto 75 classi di scuola e 1700 bambini. Nell'anno scolastico successivo, il numero di iscrizioni alle scuole di musica è aumentato di circa un sesto di punto percentuale, mentre il numero di iscrizioni alle altre scuole di musica della zona ha continuato a diminuire. Kerstin Wiehe attribuisce questo aumento al progetto. Tuttavia, non è stata solo l'unità didattica con il film a contribuire, ma anche il lavoro promozionale e le fantasie musicali. Gli insegnanti hanno riferito che i bambini erano in grado di cantare la "Farandole" di George Bizet un anno dopo.

La scuola di musica Pfannenstiel continuerà questo progetto in futuro. Sulla base della storia delle fantasie musicali, un istruttore ha anche sviluppato un gioco per computer che aiuta a insegnare le note ed è pubblicato in breve. "Abbiamo in programma di sviluppare altro materiale didattico", afferma Kerstin Wiehe. Inoltre, il gruppo di lavoro ha scoperto che i fantasmi musicali ispirano non solo in termini di contenuti, ma anche visivamente e rimangono nella mente delle persone - questo fornisce una buona base per sviluppare ulteriori strumenti digitali e analogici.

Per saperne di più: Scuola di musica Pfannenstiel

Il Cantone di Berna è il secondo cantone della Svizzera per superficie e popolazione. È geograficamente eterogeneo - pianeggiante, collinare o montuoso - e il territorio cantonale comprende città e centri urbani, ma anche piccoli borghi. Un'altra particolarità di Berna è il suo bilinguismo. "Cela ne nous pose pas de problème", afferma sorridendo Hans Peter Hess, che vive a Nidau, anch'egli bilingue. I concetti educativi molto diversi nelle due regioni linguistiche sono talvolta motivo di discussione nel Cantone - il Presidente Nicola von Greyerz lo vede come un arricchimento.

L'attenzione attuale è rivolta allo sviluppo dei talenti di VBMS. "Abbiamo aggiornato il nostro concetto e lo abbiamo adattato alle condizioni quadro federali", afferma Hans Peter Hess. Ora si tratta solo di implementarlo nelle singole scuole. A suo avviso, lo sviluppo dei talenti è un'aggiunta importante allo sviluppo su larga scala, anche se richiede molto tempo e si rivolge solo a un numero molto limitato di alunni. "Sono entusiasta", afferma. "Con lo sviluppo dei talenti, wanalog sta facendo un grande passo avanti in termini di educazione musicale".

Un altro tema importante è la collaborazione con la scuola primaria. "Per me è importante che questo tipo di collaborazione non dipenda dalle singole persone", afferma Nicole von Greyerz. La collaborazione orientata al progetto funziona molto bene, ad esempio nel contesto dei musical. L'obiettivo del VBMS è quello di rafforzare e istituzionalizzare questa collaborazione. A tal fine, all'inizio del 2023 è stata creata una nuova posizione per il coordinamento delle scuole di musica e delle scuole elementari: è stata assunta Isabelle Lehmann, vicepreside della scuola di musica di Bienne.

Il finanziamento dell'educazione musicale è un problema anche nel Cantone di Berna. Oltre ai contributi dei Comuni e del Cantone (30%), i genitori pagano in media 780,00 CHF. Secondo Hans Peter Hess, le scuole di musica sono fondamentalmente troppo costose e occorre un nuovo sistema. Il gruppo di lavoro "Finanze" è stato quindi recentemente riattivato. Ciò significa che né il Consiglio direttivo del VBMS né l'ufficio rimarranno senza lavoro, anche se Hess lascerà l'incarico nell'estate del 2023. Il delegato di lunga data del VBMS va in pensione e non vede l'ora di dedicarsi nuovamente alla musica con un gruppo di nuova fondazione.

Associazione delle scuole di musica bernesi

"Il progetto nasce dal desiderio di rendere le scuole di musica il più accessibili possibile", spiega Eugénie Grenier Borel, promotrice del progetto. Il corso si svolge quindi in loco, direttamente dopo la scuola, il che rende molto più facile per i genitori coordinare la loro vita quotidiana. Il corso ha cadenza settimanale, dura due ore ed è condotto da tre insegnanti di strumento e da un insegnante di teatro. L'obiettivo del corso è quello di mettere in scena uno spettacolo alla fine dell'anno.
"Il teatro e la musica sviluppano diverse abilità comuni, in particolare il lavoro con le sfumature e tutto ciò che ha a che fare con il tempo", afferma Eugénie Grenier Borel. All'inizio vengono proposti agli studenti diversi strumenti, in modo che possano scegliere il più possibile e avere una buona visione.
La preparazione dello spettacolo richiede quattro o cinque mesi. È scritto dagli insegnanti in stretta collaborazione con gli studenti. "Non si tratta di teatro musicale o di commedia musicale: stiamo inventando una nuova forma, che è molto stimolante", dice Eugénie Grenier Borel. "L'aspetto sorprendente è che i bambini sviluppano la capacità di passare senza soluzione di continuità dalla musica al teatro. Il corso sviluppa un modo migliore di esprimere un'emozione.
Il prossimo spettacolo, Space Hotel, si svolgerà in un mondo apparentemente utopico. I bambini troveranno un'espressione creativa per i loro dubbi, le loro paure del futuro e anche la loro frustrazione.

Musique-Théâtre, corsi interdisciplinari

"Le scuole di musica dovrebbero diventare più accessibili - questo è ciò su cui si basa il nostro progetto", afferma Grenier Borel, ideatore del corso. Con l'obiettivo di facilitare l'accesso alla musica, il corso di teatro musicale si svolgerà in loco direttamente dopo la scuola e non avrà quindi luogo in contemporanea dalla disponibilità dei genitori. Il corso si svolge settimanalmente, dura due ore ed è tenuto da tre insegnanti di strumento e da un insegnante di teatro. Durante il corso viene elaborato uno spettacolo teatrale, che alla fine verrà portato in scena.

"Il teatro e la musica aiutano i bambini a sviluppare molte abilità - lavorando con le sfumature, il linguaggio, il senso del tempo", dice Eugénie Grenier Borel.

La preparazione dello spettacolo richiede circa 4-5 mesi. Viene elaborato dagli insegnanti in stretta collaborazione con gli/le allievi/e  e  includono una formazione di base di uno strumento a loro scelta e di recitazione. Il passo successivo, Albergo spaziale, è ambientato in un mondo apparentemente utopico, che però presto si incrina, permettendo ai bambini di esprimere dubbi, paure e frustrazioni.

Musique-Théâtre, corsi interdisciplinari

A volte, durante la lezione di musica tutto funziona alla perfezione. L'allieva ha capito l'esercizio, l'allievo è riuscito a decifrare la diteggiatura. Ma appena arrivati a casa non si ricordano più esattamente le indicazioni o come si deve suonare correttamente. Quindi bisogna aspettare la prossima lezione per chiarirlo. "Abbiamo notato che manca qualcosa" dice Daniel Brand della Scuola di musica Lyss. Con un piccolo ed agile team ha sviluppato trivs di propria iniziativa. Ora gli/le insegnanti possono inviare alle allieve e agli allievi gli esercizi studiati durante la lezione e le registrazioni delle versioni suonate. In particolare è pratico perché include anche un metronomo, un riproduttore audio e un'agenda. In questo modo, l'app diventa uno strumento di supporto e aiuta a rendere lo studio parte della vita quotidiana. Daniel Brand si considera un coach: è in continuo contatto con i suoi studenti e li controlla per capire cosa hanno bisogno di studiare in classe: "È importante sapere cosa si deve studiare in classe". 

Non solo allievi/e e insegnanti ad accogliere molto positivamente trivs, ma anche i genitori, che sono in grado di seguire meglio i loro figli nello studio in quanto, grazie a trivs, possono ascoltare gli esercizi anche concretamente.

L'app trivs è pensata per gli/le insegnanti. Al momento vi partecipano insegnanti di circa 15 Comuni nei Cantoni Berna e Lucerna. Daniel Brand e il suo team hanno sviluppato le iniziative di propria iniziativa e gratuitamente - solo i costi di gestione sono stati coperti. Ha aggiunto: "Per noi il premio per l'anniversario rappresenta un riconoscimento. Ci aiuta a sviluppare ulteriormente il programma e ci stimola molto ad andare avanti!".

coach.trivs.app

A volte le cose vanno molto bene durante una lezione di musica. L'allievo ha capito l'esercizio, l'allievo ha capito la diteggiatura. Ma non appena torna a casa, manca un feedback preciso e un playback efficace. C'è bisogno di chiarimenti nella lezione successiva. "Ci siamo resi conto che mancava qualcosa", dice Daniel Brand della scuola di musica Lyss. Con un team piccolo e agile, ha sviluppato trivs di propria iniziativa. Gli insegnanti possono ora inviare a casa dei loro allievi gli esercizi e le versioni registrate di play-along che hanno concordato durante la lezione. L'aspetto particolarmente pratico è che trivs è dotato anche di metronomo, lettore audio e funzione di programmazione. In questo modo l'applicazione diventa un compagno di pratica e contribuisce a rendere l'esercizio naturale nella vita di tutti i giorni. Daniel Brand si vede come un allenatore: è in costante dialogo con i suoi allievi e chiede loro quali sono le istruzioni di cui hanno bisogno a casa: "È importante che sappiano cosa devono praticare a casa". Non solo gli alunni e gli insegnanti, ma anche i genitori rispondono molto positivamente ai triv. Possono sostenere meglio i bambini quando si esercitano, perché grazie a triv possono sentire gli esercizi in termini concreti.

Gli insegnanti sono il gruppo target di trivs. Attualmente sono coinvolti gli insegnanti di circa 15 comuni dei cantoni di Berna e Lucerna. Daniel Brand e il suo team hanno sviluppato trivs di propria iniziativa e pro bono, coprendo solo i costi operativi. Dice: "Consideriamo il premio per l'anniversario come un riconoscimento ufficiale. Ci sostiene nel nostro ulteriore sviluppo e ci motiva molto!".

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