Caro Felix, puoi darci un'idea della tua vita quotidiana?
(ride) Se c'è qualcosa che non esiste nella mia vita è la quotidianità... Viaggio, provo, suono e ogni giorno è molto diverso.

Ci sono piccoli rituali che ti aiutano?
No, niente affatto. Cerco di rendere la mia vita il più semplice possibile. Nemmeno se si iniziano a creare rituali o dinamiche, allora si ha ragione sul rischio che qualcosa possa essere cancellato. Anche nelle circostanze più difficili, in cui mi trovo molto spesso, dovrebbe essere possibile avere successo. I rituali possono costituire un ostacolo: se ho deciso di mangiare una banana prima di ogni concerto, o di fare un sonnellino prima del concerto, e poi il volo è in ritardo o non trovo niente da mangiare, a quel punto mi si scombussola tutto. Ecco perché cerco di rimanere il più flessibile possibile.

È un punto di vista interessante. Come fai allora con il tuo strumento - sicuramente devi esercitarti tutti i giorni?
Dovrei trascorrere circa tre ore al giorno con lo strumento, che di primo acchito non sembra molto. Ma a volte è difficile trovare questo tempo. Qualche mese fa ero su un aereo in Messico e il mio supporto di mais era bloccato a Parigi. Non ho potuto esercitarmi per quattro giorni, e poi ho dovuto fare le prove - ma poi ho dovuto fare i concerti. Sapevo che mi rimaneva solo un giorno per prepararmi, e allora ho cercato di sfruttare questo tempo nel modo più efficace possibile.

Neanche una cosa del genere ti stressa?
Cerco di affrontare la maggior parte degli scenari possibili della vita. E penso che questo sia uno di quelli. Se riesci ad affrontarlo, molte cose diventano più facili. Se riesci a immaginare la gamma più ampia di possibilità, riesci a superare più facilmente le situazioni difficili e sei più flessibile.

Ma con il tuo strumento non sei stato per niente flessibile. Sapevi fin da bambino che sarebbe stato il corno. Perché proprio il corno?
All'epoca avevo quattro anni e ho espresso ai miei genitori il desiderio di imparare a suonare il corno - e loro non sapevano neanche che cosa fosse. Così hanno contattato la scuola di musica di Göttingen, dove sono cresciuto, per vedere se c'era un insegnante di corno. Questi ha detto, mio Dio, allora proviamoci. Da dove sia venuto il mio desiderio per il corno, non lo so. Non è stato a un concerto, non ho incontrato nessun cornista. È ancora oggi un mistero per me.

Ci sono stati momenti in cui hai pensato che sarebbe stato meglio scegliere uno strumento diverso?
No, in realtà no. E poi io non volevo fare musica o carriera, volevo solo suonare il corno. Semplicemente questo.

Probabilmente sei stato un allievo di musica modello: sapevi cosa volevi ed eri disposto a investire molto. Hai anche una volontà di ferro.
Non ho frequentato molto la scuola di musica, dall'età di 12 anni ho frequentato una scuola universitaria. Ma non ero altro che un allievo modello, credo (ride). Non sono mai stato quello che faceva le cose che pretendeva da me. Quando l'insegnante mi diceva qualcosa, provavo e cercavo di capire se andasse bene per me oppure no, e se non andava bene non lo facevo. Per gli insegnanti, era spesso una situazione molto difficile.

Ci sono stati insegnanti che ti hanno detto - ehi, sono io l'esperto qui?
Sì certo. Il mio modo di pensare e di risolvere i problemi non si sposava bene con il sistema scolastico, dove si tratta di un processo che deve essere fatto e chi lo porta a termine lo fa nel modo giusto. All'università l'atmosfera era molto più rilassata, anche perché un professore universitario ha molto successo - e per avere successo non bisogna imitare, ma essere in grado di capire e insegnare agli altri.

Hai mai avuto dubbi sul fatto che tu stessi facendo la cosa giusta?
Certamente. I dubbi sono la ragione principale per cui si fa qualcosa. Se non si hanno mai dubbi, allora si rimane seduti sul divano. Un esempio molto concreto: quando avevo circa quattordici anni, mi sono accorto che ero totalmente rilassato quando studiavo in casa, ma mi sentivo molto sconcertato e nervoso quando uscivo dalla casa dei miei genitori. Improvvisamente ho scoperto che questo nervosismo non aveva nulla a che fare con la paura del palcoscenico, ma piuttosto che a casa suonavo solo in stanze con il pavimento di moquette. Così ho iniziato a suonare in stanze senza moquette, in bagno e in cantina. In questi luoghi non si può nemmeno respirare, il suono è terribile e incredibilmente rumoroso, e all'inizio ho avuto molte difficoltà perché era proprio l'ambiente che non mi piaceva. Ma dopo un po' la situazione si è stabilizzata. Oggi so che posso suonare ovunque, anche nella stanza più brutta con l'acustica più terribile. Molti sono dell'idea che si debba cantare solo in una buona acustica. Io penso che se ci si sente nella situazione più terribile, allora funzionerà senza problemi. Ho solo seguito la mia strada, il mio percorso.

Il mondo dell'educazione musicale si sta esaurendo - in realtà, uno vorrebbe avere degli allievi come te. Vorrebbe prenderli sul serio, considerarli individualmente. Ma voi lo avete fatto in modo molto diverso.
Penso che la musica sia semplicemente importante: il 99,9999%, e molti altri 9 a seguire, di persone imparano uno strumento perché dà loro gioia. È così che dovrebbe essere. La musica dovrebbe essere diversa, dovrebbe essere sentita a modo suo, dovrebbe vivere un'esperienza condivisa. Pochissimi diventano professionisti, e quindi non bisognerebbe voler creare perfezionisti, altrimenti si consegue solo che i bambini perdano la voglia di continuare. Proviamo a immaginare, se ogni volta che i bambini giocano a calcio per strada cerchiamo di migliorare la loro tecnica - perderebbero in poco tempo l'entusiasmo e smetterebbero di giocare.

Insegni anche alla scuola universitaria di musica?
Alla scuola universitaria di Münster. Solo parzialmente, non sono in grado di creare una cattedra intera al momento, altrimenti dovrei ridurre il calendario dei concerti. È molto divertente per me. Vedere diversi modi di vivere, insegnare alle persone, è molto eccitante.

Cosa vorresti raggiungere come docente universitario? Hai un obiettivo?
Cerco di trasferire agli studenti quello che mi ha aiutato nella vita - il pensiero che si discosta dalla norma. Il 95% di ciò che bisogna fare come musicista avviene nella propria testa. L'abilità, l'attitudine di essere liberi nella testa. Quante volte si suona qualcosa e poi si giudica se stessi, che non andava bene, che non funzionava. Questo porta ad una limitazione nella testa. Abbiamo una grande volontà a nostra disposizione, ma spesso restiamo chiusi in uno stanzino. Se si dice a qualcuno che sta facendo molto bene ma non è fatto per il palcoscenico perché è nervoso, si ha il colpo di grazia. Ma se, invece, chi conosce il nervosismo, che fa parte del gioco, non vuole combatterlo ma affrontarlo, allora è completamente diverso. Quindi si può cercare di fare esperienze positive. Altri non hanno problemi, stanno bene. Riuscire a capire come sono le persone, cosa vogliono, che cosa hanno vissuto - è lì che vedo il mio compito. Dove, alla fine, voglio aiutare le persone.

E cosa vuoi raggiungere come cornista?
Naturalmente, questa è una domanda a cui non posso rispondere. Una domanda molto grande. Quello che sto facendo in questo momento, non avrei mai pensato di poterlo fare. Poter vivere da solista e viaggiare in tutto il mondo - da bambino non l'ho mai immaginato, perché era così irrealistico. Pensavo più ad una posizione in una buona orchestra, sarebbe stato fantastico. Questo pensiero del vincitore, come lo chiamo io - se corro abbastanza veloce, divento un campione olimpico - non ce l'ho più. O forse non l'ho mai avuto. Penso che sia bello rendere felici le persone con la musica, è quello che mi piace, quello che mi affascina.

Allora non sei un fuggitivo e sei semplicemente felice di ciò che arriva dalla vita.
Esattamente. Se si riesce ad essere completamente indipendenti da ciò che si fa - non deve essere musica, può essere in qualsiasi professione, o nella vita familiare - per essere in pace con ciò che si ha, non bisogna necessariamente cercare di continuo di avere successo. Se pensi più di non aver raccolto abbastanza successi, di dover mostrare al mondo ciò che vale. Se sei in pace con te stesso, non hai più bisogno di questo.

Felix Klieser arriva in Svizzera il 21 gennaio - terrà una presentazione al Forum formazione musicale di Baden. Il suo sito web dà un'idea del suo variegato calendario dei concerti.

Caro Felix, puoi darci un'idea della tua vita quotidiana?
(ride) Se c'è una cosa che non ho nella mia vita è la routine quotidiana... Viaggio, faccio le prove, suono, e ogni giorno è completamente diverso.

Avete dei piccoli rituali che vi danno sostegno?
No, niente di niente. Cerco di mantenere la mia vita il più semplice possibile. Non appena si inizia a costruire rituali o routine, si corre il rischio che qualcosa vada storto. Si dovrebbe essere in grado di giocare anche in condizioni molto difficili, come spesso mi capita di fare. I rituali possono essere un ostacolo: se mi riprometto di mangiare una banana prima di ogni concerto o di fare un pisolino prima del concerto e poi i voli sono in ritardo e non si riesce a trovare nulla da mangiare, questo ti manda fuori strada. Per questo cerco di essere il più flessibile possibile.

È un modo interessante di vedere le cose. Come fai con il tuo strumento, allora? Hai bisogno di esercitarti quotidianamente?
Dovevo passare circa tre ore al giorno con lo strumento, che all'inizio non sembra molto. Ma a volte è difficile riuscirci. Qualche settimana fa sono andato in Messico e il mio supporto per corno è rimasto bloccato a Parigi. Non ho potuto esercitarmi o provare per quattro giorni, eppure devo ancora fare dei concerti. Sapevo che mi rimaneva solo un giorno per prepararmi, quindi ho cercato di usarlo nel modo più efficace possibile.

Non ti stressa?
Cerco di affrontare quanti più scenari possibili nella vita. Credo che questo sia uno degli aspetti. Se si riesce a farlo, molte cose diventano più facili. Se si riesce a costruire uno spettro di possibilità il più ampio possibile, si possono superare le situazioni difficili in modo più confortevole ed essere più flessibili.

Non eri affatto flessibile con il tuo strumento. Già da piccolo sapevi che doveva essere il corno. Perché il corno?
All'epoca avevo quattro anni e andai dai miei genitori con il desiderio di imparare a suonare il corno, ma loro non sapevano nemmeno cosa fosse. Così andarono alla scuola di musica di Gottinga, dove ero cresciuto, per vedere se c'era un insegnante di corno. Lui disse: "Mio Dio, proviamo". Non so da dove sia venuto il corno. Non sono andato a un concerto, non ho mai conosciuto nessuno che suonasse il corno. Ancora oggi per me è un mistero.

Ci sono stati momenti in cui ha pensato che avrebbe dovuto scegliere uno strumento diverso?
No, non proprio. Non si è mai trattato di fare musica o carriera, volevo solo suonare il corno. Esattamente così.

Probabilmente eri uno studente da sogno: sapevi cosa volevi ed eri pronto a investire molto. Avevate una volontà di ferro.
Non ho frequentato la scuola di musica per molto tempo, mi sono trasferito all'università quando avevo 12 anni. Ma ero tutt'altro che un allievo da sogno, credo (ride). Non sono mai stato il tipo di persona che si limita a fare quello che mi viene detto. Se l'insegnante mi diceva di fare una cosa, io la provavo e cercavo di capire se era buona per me o no, e se non lo era, non la facevo. Per gli insegnanti era spesso una situazione molto difficile.

C'è stato qualche insegnante che le ha detto questo, nel senso di "Ehi, sono io l'esperto qui"?
Sì, certo. Il mio modo di pensare e di risolvere i problemi non si adattava al sistema scolastico, dove c'è una strada da percorrere e se la si completa, si fa tutto bene. All'università tutto era molto più rilassato. Questo ha anche a che fare con il fatto che chi è professore all'università ha molto successo - e le persone di successo non sono quelle che imitano qualcosa, ma quelle che sono in grado di capire se stesse e anche di insegnare a se stesse.

Vi siete mai chiesti se lo state facendo nel modo giusto?
Naturalmente. I dubbi sono il motivo principale per cui si fa qualcosa. Se non si dubita mai, ci si siede sul divano. Un esempio molto specifico: quando avevo circa quattordici anni, mi resi conto che ero totalmente rilassato quando mi esercitavo a casa, ma mi sentivo totalmente a disagio e nervoso quando uscivo dalla casa dei miei genitori. Improvvisamente ho capito che questo nervosismo non aveva nulla a che fare con la paura del palcoscenico, ma che a casa suonavo solo in stanze con la moquette. Così ho iniziato a suonare in stanze senza moquette, in bagno e in cantina. Non ci si eserciterebbe mai lì, altrimenti, il suono è terribile e il rumore incredibile, e all'inizio ho avuto molti problemi perché era esattamente il tipo di ambiente che non mi piaceva. Ma dopo un po' si è stabilizzato. Oggi posso suonare ovunque, anche nella stanza più brutta e con l'acustica più terribile. Molti dicono che bisogna esercitarsi solo con una buona acustica. Io dico: se ti senti a tuo agio nella situazione più terribile, puoi farlo ovunque. Io ho fatto le mie cose, ho seguito i miei processi.

La scena dell'educazione musicale è in piena evoluzione: vogliamo davvero studenti come voi. Vogliamo prenderli sul serio e rispondere a loro individualmente. Ma la tua esperienza è stata molto diversa.
Quando si tratta di musica, credo sia importante che il 99,9999% e molti altri 9 di persone imparino uno strumento perché gli piace. È così che dovrebbe essere. La musica dovrebbe essere divertente, si dovrebbe sentire bene, sperimentare qualcosa insieme. Pochissime persone diventano professionisti, ed è per questo che non bisogna formare dei perfezionisti, altrimenti i bambini non vorranno esercitarsi. Immaginate se ogni volta che i bambini giocano a calcio per strada venissero criticati perché vogliono migliorare la loro tecnica: perderebbero molto rapidamente interesse e smetterebbero di giocare.

Insegna anche in un'accademia musicale?
All'università di Münster. È solo un piccolo contingente, non sarei in grado di gestire una cattedra al momento, altrimenti il calendario dei concerti dovrebbe essere sfoltito. Mi piace molto. Vedere modi di vita diversi e insegnare alle persone è molto eccitante.

Cosa vuoi ottenere come docente universitario? Ha un obiettivo?
Ciò che mi ha aiutato nella vita - il pensiero che si discosta dalla norma - è ciò che cerco di trasferire agli studenti. 95% di ciò che si deve fare come musicista avviene nella propria testa. La capacità, l'attitudine, di essere liberi nella propria testa. Quante volte si suona qualcosa e poi ci si giudica: non era buono, non funzionava. Questo porta a limitarsi nella propria testa. Abbiamo tanta forza di volontà a disposizione, ma spesso rimaniamo nello sgabuzzino. Se qualcuno ti dice che sei un grande giocatore ma che non sei fatto per il palcoscenico perché sei così nervoso, è il colpo di grazia. Ma se si dice che tutti conosciamo il nervosismo, fa parte del lavoro, non dobbiamo combatterlo, dobbiamo affrontarlo, allora la questione è completamente diversa. Allora si può cercare di creare esperienze positive. Altri non hanno problemi, giocano e basta. Scoprire cosa fa scattare le persone, cosa piace loro, le cose che hanno sperimentato: questo è il punto di vista del mio lavoro. In definitiva, voglio cercare di aiutare le persone.

E cosa vuole ottenere come trombettista?
È una domanda alla quale non posso rispondere. Una domanda molto grande. Non avrei mai creduto di poter fare quello che sto facendo ora. Guadagnarmi da vivere come solista di corno e viaggiare per il mondo: da bambino non lo sognavo nemmeno, perché era così irrealistico. Pensavo piuttosto a un posto in una buona orchestra, sarebbe stato fantastico. Questo pensiero da trofeo, come lo chiamo io - se corro abbastanza veloce, diventerò un campione olimpico - non ce l'ho più. O forse non l'ho mai avuto. Penso che sia bello rendere felici le persone con la musica, è questo che mi piace e mi affascina.

Allora non si è braccati, si è solo felici di ciò che sta per accadere.
Esattamente. Se riesci a essere completamente in pace con quello che hai, indipendentemente da quello che fai - non deve essere per forza la musica, può essere in qualsiasi professione o nella vita familiare - non devi più farti continuamente un nome. Quando non si pensa più: "Non ho ancora abbastanza trofei, devo mostrare al mondo quanto valgo". Quando si è in pace con se stessi, non si ha più questo bisogno.

Felix Klieser verrà in Svizzera il 21 gennaio - sarà Forum per l'educazione musicale a Baden terrà una presentazione. Il suo sito web offre una panoramica del suo variegato calendario di concerti.

Philippe Krüttli ha aperto l'Assemblea dei delegati, da lui presieduta per la prima volta, con una panoramica delle attività del Consiglio Direttivo ASSM negli ultimi mesi e un'anticipazione degli obiettivi e dei progetti per i prossimi anni. I delegati presenti hanno approvato sia il bilancio 2023 che il piano per la struttura delle quote associative a partire dal 2024. Quest'ultimo concetto è stato elaborato da un gruppo di lavoro di delegati e sottoposto a consultazione in tutti i Cantoni. Thomas Saxer, membro del Consiglio direttivo dell'ASSM, ha fornito commenti positivi da parte della maggioranza delle associazioni cantonali, ma anche osservazioni critiche che sono state integrate con successo nel progetto. Il concetto, approvato all'unanimità dai delegati tranne un'astensione, sarà attuato a partire dal 2024. Philippe Krüttli ha espresso un cordiale ringraziamento per l'attento esame del concetto nei Cantoni e per la fiducia accordata al Consiglio direttivo.

Philippe Krüttli ha quindi chiesto un aggiornamento sulla situazione del programma "Giovani Talenti Musica" della Confederazione. Dichiariamo che a partire dall'agosto 2022, i Cantoni che hanno un programma di promozione conforme alle direttive dell'Ordinanza federale potranno presentare le richieste di sostegno finanziario sul modulo per i contributi dell'Ufficio federale della cultura. Negli ultimi mesi, esperti di associazioni e organizzazioni musicali hanno elaborato, su incarico dell'Ufficio federale della cultura, i criteri di valutazione e di giudizio per le commissioni cantonali, generando tre documenti: uno per la musica folk, uno per quella pop/rock/jazz e un terzo per la musica classica e la musica bandistica (quest'ultimo adotta i criteri definiti per la musica classica). Le linee guida per la valutazione saranno disponibili sul sito dell'UFC a partire dal gennaio 2023.

Alla fine della mattinata, Thomas Saxer ha fornito un aggiornamento su 'quarte Open Label' e ha avuto il piacere di consegnare a Stewy von Wattenwyl, direttore della Swiss Jazz School di Berna - la prima scuola di jazz in Europa, fondata nel 1967 - il certificato ottenuto nel 2022.

Il dottor Richard-Emmanuel Eastes della Haute Ecole Spécialisée de Suisse occidentale (HES-So), già noto nel mondo dell'educazione musicale grazie a una presentazione alla Conferenza svizzera dello scorso anno e a due workshop con il Consiglio direttivo dell'ASSM, ha presentato i suoi risultati teorici e pratici sulla trasformazione digitale. Secondo lui, tra l'altro, sono fondamentali i seguenti principi: la digitalizzazione non è finita in quanto tale e deve corrispondere a un'esigenza reale. Tuttavia, è molto importante affrontare la profonda trasformazione della società per fornire ai dipendenti le giuste competenze e preparare loro e noi stessi a un mondo del lavoro modificato.
Successivamente, i delegati hanno discusso intensamente il tema riguardante i bisogni delle scuole di musica in termini di digitalizzazione. L'obiettivo del workshop era quello di determinare come l'ASSM potesse supportare al meglio le associazioni cantonali - e quali strumenti (concetto? linee guida? manifesto?) dovessero essere utilizzati. I partecipanti, tramite codice QR sui rispettivi smartphone, hanno votato possibili idee generali da inserire in questo documento. Le discussioni, aperte e proficue, hanno fornito al Consiglio di amministrazione informazioni utili per proseguire il lavoro su questo tema.

Philippe Krüttli ha aperto la prima Assemblea dei delegati da lui presieduta con una panoramica sulle attività del Consiglio direttivo del VMS negli ultimi sei mesi e una prospettiva sugli obiettivi e i progetti per i prossimi anni. I delegati presenti hanno approvato sia il bilancio 2023 che il concetto di struttura delle quote associative a partire dal 2024. Quest'ultimo è stato accompagnato quest'anno da un gruppo di lavoro di delegati e inviato per consultazione in tutti i cantoni. Il membro del Consiglio direttivo del VMS Thomas Saxer ha riferito di un feedback positivo da parte della maggioranza delle associazioni cantonali, ma anche di commenti critici che sono stati integrati con successo nel concetto. Il concetto, che è stato approvato all'unanimità dai delegati ad eccezione di un'astensione, sarà attuato a partire dal 2024. Philippe Krüttli ha espresso i suoi più sinceri ringraziamenti per l'attento esame del concetto da parte dei Cantoni e per la fiducia accordata al Comitato esecutivo.

Philippe Krüttli ha poi riferito sullo stato del programma federale "Giovani talenti della musica". Si ricorda che dall'agosto 2022 i Cantoni che dispongono di un programma di finanziamento conforme alle linee guida dell'ordinanza federale possono presentare domande di aiuto finanziario sulla piattaforma dell'Ufficio federale della cultura per le sovvenzioni di sostegno. Negli ultimi sei mesi, esperti di associazioni e organizzazioni musicali sono stati incaricati dall'Ufficio federale della cultura di sviluppare criteri di valutazione e misurazione per le commissioni cantonali. Ne sono scaturiti tre documenti: uno per la musica folk e pop/rock/jazz, nonché per la musica classica e per la musica per fiati (quest'ultima adotta i criteri per la musica classica). Le linee guida per la valutazione saranno disponibili sul sito web dell'UFC a partire da gennaio 2023.

Alla fine della mattinata, Thomas Saxer ha riferito sul "quarte Open Label". È stato lieto di consegnare a Stewy von Wattenwyl, direttore della Swiss Jazz School di Berna - la prima scuola di jazz in Europa, fondata nel 1967 - il certificato 2022.

Nel pomeriggio, i partecipanti hanno rivolto la loro attenzione alla digitalizzazione. Il dottor Richard-Emmanuel Eastes della Haute Ecole Spécialisée de Suisse occidentale (HES-So), che già conosce bene il mondo dell'educazione musicale grazie a una presentazione alla Conférence romande dello scorso anno e a due workshop con il Consiglio direttivo della VMS, ha presentato le sue riflessioni teoriche e pratiche sul cambiamento digitale. I seguenti principi guida sono per lui fondamentali: La digitalizzazione non è fine a se stessa e deve rispondere a un bisogno reale. Tuttavia, ritiene molto importante affrontare il profondo cambiamento sociale per dotare gli studenti di adeguate capacità di riflessione e per preparare loro e loro stessi a un mondo del lavoro cambiato.

I delegati hanno poi discusso a fondo le esigenze delle scuole di musica in termini di digitalizzazione. L'obiettivo del workshop era quello di capire in che misura il VMS può supportare al meglio le associazioni cantonali in questo ambito - e quale strumento (concetto? linee guida? manifesto?) sarebbe adatto a questo scopo. I partecipanti hanno votato le possibili idee per il titolo di questo documento utilizzando un codice QR sui loro smartphone. "Questa discussione aperta e costruttiva fornisce al Consiglio direttivo informazioni molto preziose per il proseguimento del lavoro sul cambiamento digitale", ha dichiarato Philipp Krüttli. Ha congedato i delegati puntualmente alle 16.00 con un sentito ringraziamento.

L'istruzione musicale è altrettanto ampia. Esistono tre scuole di musica riconosciute a livello cantonale: il Conservatorio cantonale di Sion, l'Ecole de jazz et de musique actuelle du Valais (EJMA-Valais) e l'Allgemeine Musikschule Oberwallis (amo). Hanno un totale di oltre 80 sedi e circa 4500 studenti iscritti ai loro programmi. Il fatto che il cantone sia bilingue - nel Basso Vallese si parla francese e nell'Alto Vallese tedesco - non pone ostacoli fondamentali alla cooperazione tra le scuole di musica, come riferisce Amadé Schnyder. Quest'ultima dirige amo dal 2014 ed è anche delegata per il VMS. "La lingua è una sfida, ma la nostra cooperazione a livello associativo è eccellente", riferisce. La fondazione dell'Associazione delle scuole di musica del Vallese è stata inizialmente avviata dal Dipartimento dell'educazione, della cultura e dello sport, con l'obiettivo di standardizzare le sovvenzioni. Nel 2013, le tre scuole con orientamenti molto diversi hanno unito le forze e sviluppato congiuntamente un "piano di studi quadro armonizzato" ("Plan d'études cadre harmonisé PECH"), che definisce come dovrebbe essere strutturata l'istruzione musicale in termini di cicli e test di livello nel Cantone. "Questa armonizzazione a livello cantonale è stata una conquista", afferma Schnyder. "Ora il processo continua - e rimane entusiasmante".

Il Cantone copre 40% dei costi per le lezioni di musica. Il coinvolgimento dei comuni è volontario e avviene in molti luoghi; inoltre, dall'adozione della legge sulla cultura del 2016, essi hanno messo a disposizione gratuitamente i locali delle scuole di musica. I contributi dei genitori ammontano in media a 48 - 50%.

Amadé Schnyder trova molto utile lo scambio facilitato dalle riunioni dei delegati del VMS e da altri eventi, soprattutto con il Cantone di Berna, che è anche bilingue. Anche la collaborazione con le associazioni di musica a fiato e i cori, molto importanti e diffusi in Vallese, procede molto bene. Nell'Alto Vallese, amo offre una formazione integrata per bambini e ragazzi che fanno parte di una banda di ottoni.

Nel Cantone ci sono diversi concorsi: di norma, l'Amo dell'Alto Vallese organizza un concorso d'insieme ogni tre anni. Il Conservatorio cantonale di Sion organizza ogni due anni i concorsi musicali "Concours Bach" e "Concours Musique contemporaine".

Amadé Schnyder, delegata VMS per il Canton Vallese