La Scuola di musica di Basilea è stata fondata nel 1867. Oggi, il campus della Fondazione Accademia di Musica di Basilea riunisce sia la scuola di musica che l'Università di Musica di Basilea FHNW.

Per il preside Thomas Waldner, assumere la direzione della scuola di musica dell'Accademia musicale cinque anni fa ha chiuso il cerchio. È nato e cresciuto a Basilea e ha studiato qui: "È stato come tornare a casa". Apprezza la vicinanza con l'università di fama internazionale e l'ambiente urbano creativo, ma allo stesso tempo la scuola di musica è stata per anni strutturalmente svantaggiata, il che è fonte di grande preoccupazione per lui e per il suo team. "Con le risorse a nostra disposizione, possiamo finanziare un certo numero di lezioni, né più né meno. Ma l'interesse per le lezioni è molto più alto". "dice. Ciò significa che per strumenti popolari come il pianoforte, la chitarra o la batteria, il tempo di attesa per un posto alla scuola di musica è di tre o addirittura quattro anni. Se un bambino è entusiasta di uno strumento e deve aspettare quattro anni, la scintilla si spegne"."dice. Le famiglie con mezzi finanziari sufficienti potrebbero passare a fornitori privati non sovvenzionati, il che contraddice l'accessibilità per tutti e le pari opportunità. Thomas Waldner: "In qualità di direttore del dipartimento della scuola di musica, è mio compito garantire che il maggior numero possibile di bambini e giovani abbia un accesso equo". I contributi del Cantone all'educazione musicale vengono concordati ogni quattro anni - il nuovo periodo di accordo sulle prestazioni inizia nel gennaio 2025. Nonostante queste sfide, la Scuola di Musica di Basilea è orgogliosa della sua vasta gamma di corsi, che spaziano dalla musica antica e classica al jazz e alla produzione/canzone, e offre anche un programma di sostegno, tra cui il PreCollege, oltre a un ampio supporto. L'età degli studenti va dai 2 agli 84 anni. "Una scuola di musica per tutti, questo è ciò per cui lavoriamo ogni giorno", afferma Waldner.

Giocare come ai vecchi tempi - e scrivere per i professionisti

Oltre alle lezioni individuali, nelle quattro sedi della scuola di musica vengono offerti anche diversi progetti di ensemble. Nell'ambito del jazz, questi includono diverse band, cori e big band. Presso la scuola di musica Schola Cantorum Basiliensis, giovani di talento provenienti da tutta la Svizzera si avvicinano alla musica barocca nella "Youth Baroque Orchestra", sviluppano un programma e tengono concerti a Basilea e nella regione. I futuri compositori, invece, scrivono la propria musica nel corso KOMPOSITION PLUS, che viene poi elaborata insieme a un ensemble di professionisti ed eseguita come coronamento. Quest'ultimo è un nuovo programma, "un vero progetto di passione", dice Thomas Waldner, "Ora possiamo anche sostenere e promuovere compositori di talento".

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"Sono molto felice, è una grande gioia", dice Katalin Müller, "e allo stesso tempo sono un po' triste perché mi piaceva molto andare a Berna". La violinista e violista ha conseguito il Master of Advanced Studies in Music Management nel giugno 2024 e contemporaneamente il diploma di "direttore/direttrice di scuola di musica ASSM". Vive a Erlenbach ZH e, dopo aver completato il primo modulo da casa tramite zoom, si reca alla Scuola universitaria delle arti di Berna più o meno ogni due settimane. La motivazione che lo ha spinto a seguire questa formazione è stato il suo vivo interesse a lavorare nel campo della gestione delle scuole di musica. "Il mio cuore batte per le scuole di musica" dice, "e più andavo avanti, più mi rendevo conto che ero anche molto interessato a temi quali l'organizzazione e la strategia". Durante la sua formazione, Katalin Müller è candidata alla carica di direttore e dal 2022 sarà a capo della Scuola di Musica e Arte di Lachendorf con un budget di 55% - superiore ai 35% come insegnante di musica e una vivace attività concertistica. "Questa formazione ha dato energia alla mia vita, sempre in modo positivo", dice. "Mi ha aperto molte porte e la mia vita professionale è diventata ancora più versatile".

Mentre questa formazione continua è offerta già dal 2005 dalla Scuola universitaria delle arti di Berna- sviluppata e diretta da Felix Bamert - dal 2021 la Scuola universitaria di Lucerna offre, sotto la direzione della Dr Andrea Kumpe, il corso di laurea "DAS Direzione di istituzioni culturali ed educative". come puro due moduli CAS specifici per la musica. Anche la violinista Aloisia Dauer ha completato questo percorso di studi nell'estate del 2024 e ha partecipato alla certificazione finale a dicembre, ottenendo il diploma di "Direttrice di scuola di musica ASSM". "È stata sicuramente una fase molto intensa, considerando che contemporaneamente lavoravo al 100%", racconta, e ha richiesto solo un anno e mezzo invece dei normali due o tre anni per ottenere il diploma, "ma per me è andata bene così". Già durante la sua formazione, aveva ottenuto una posizione nella direzione di una scuola e ha apprezzato la combinazione di pratica e teoria, e soprattutto gli elementi di gestione che, a suo parere, sono ancora carenti, soprattutto tra i musicisti. Dal 2023 sarà direttore della Scuola di musica di Münchenstein, una scuola comunale di musica con circa 400 allievi, e non potrà realizzare il progetto che ha sviluppato nel contesto della sua formazione continua con la scuola elementare. Durante i suoi studi, è stato particolarmente importante per lei vedere il dialogo tra i partecipanti, che non sono solo attivi nel mondo musicale ma anche in altre istituzioni, e la diversità degli insegnanti, che provengono da diverse discipline. "Mi sono sentita molto ben seguita" dice e, come Katalin Müller, osserva che entrare direttamente a far parte della direzione di una scuola si è rivelato un grande successo.

Scuola universitaria delle arti di Berna

MAS Music Management

• 4 CAS con tesi finale di Master (self-management, leadership, concept e project design, pratica professionale in istituzioni musicali e culturali). Il corso di laurea modulare pone l'accento sul riferimento all'ambito professionale, che si attua con studi di casi e contesti, stage e lavori a progetto. Questo programma di formazione continua riunisce diplomati e docenti provenienti dai settori della scienza, dell'insegnamento e della pratica.
• bilingue (tedesco/francese)
• Collegamento con gli eventi degli ex allievi MAS Music Management

Dopo aver completato almeno 3 CAS su 4, i diplomati ricevono il diploma di "direttore/direttrice di scuola di musica ASSM".

Scuola universitaria di Lucerna - Musica 

DAS Direzione di istituzioni culturali ed educative

CAS Nuovo modo di imparare la musica

CAS Strumenti pratici per la gestione di scuole di musica e di istituzioni culturali 

• Il DAS è composto da moduli introduttivi flessibili con particolare attenzione alla gestione aziendale (a seconda della scelta, al Dipartimento di economia o Musica della Scuola universitaria di Lucerna o all'Università di Lüneburg/Goethe-Institut) e moduli obbligatori (tra cui gestione, amministrazione, innovazione, possibilità di sviluppo). Il DAS fa parte di diversi programmi di Master della Scuola universitaria di Lucerna. 
• i due CAS sono dedicati all'innovazione e ai temi della direzione e della comunicazione

L'ASSM rilascia il diploma di Direttore/direttrice di scuola di musica ASSM se gli studenti hanno completato il DAS e uno dei due CAS.

Ulteriori informazioni sulle due offerte e sul diploma di Direttore/direttrice di scuola di musica ASSM ((link))

Università delle Arti di Berna

• MAS Music Management: 4 CAS con tesi finale di Master (autogestione, leadership, ideazione e progettazione, pratica professionale in istituzioni musicali e culturali). Il corso modulare enfatizza la rilevanza professionale del corso, che viene attuata attraverso studi di casi e contesti, stage e project work. Il programma di formazione continua riunisce i laureati con rinomati docenti ospiti provenienti dal mondo della scienza, dell'insegnamento e della pratica.
• bilingue (tedesco/francese)
• Rete sostenibile con eventi per ex alunni MAS Music Management

Dopo aver completato almeno 3 dei 4 CAS, i diplomati ricevono il diploma di "Music School Director VMS".

Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica 

• DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative: Il DAS consiste in una scelta di moduli di ingresso flessibili con un focus sulla gestione aziendale (a seconda della scelta del Dipartimento di Economia o Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna o dell'Università di Lüneburg/Goethe Institute) e di moduli obbligatori (tra cui gestione, amministrazione, innovazione, possibilità di sviluppo). Il DAS è una componente di diversi programmi MAS dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.
• L'apprendimento musicale CAS ripensato // Strumenti pratici CAS per la gestione di scuole di musica e istituzioni culturali: i due CAS sono dedicati ai temi dell'innovazione e della leadership e della comunicazione

Il VMS rilascia il Diploma VMS in Music School Management quando gli studenti hanno completato il DAS e uno dei due CAS.

Ulteriori informazioni sui due programmi e sul diploma di "Music School Director VMS" sono disponibili al seguente indirizzo sul sito web.

https://www.verband-musikschulen.ch/it/musikschule/weiterbildung/weiterbildung

Philippe, come hai vissuto gli ultimi due anni?

Prima di tutto: vivo l'incarico di presidente di ASSM come un grande arricchimento e ampliamento di orizzonti. Negli ultimi mesi ho visitato numerose scuole di musica, ho ascoltato concerti e partecipato ad anniversari. Ogni volta sono rimasto profondamente colpito dall'impegno e dall'enorme creatività degli insegnanti di musica e dei direttori delle scuole. Anche le associazioni cantonali sono molto attive e promuovono le attività, cosa che sta diventando sempre più importante, anche durante le assemblee dei delegati. È importante continuare a coltivare e sviluppare le collaborazioni nel campo dell'educazione musicale in Svizzera: è una cosa molto preziosa!

Ci sono stati momenti politici particolari che sono stati importanti per lei?

Abbiamo goduto di molte cose positive, come ad esempio il programma federale "Giovani Talenti Musica". Quando sono entrata a far parte dell'ASSM, io e i miei colleghi del Consiglio di Amministrazione abbiamo potuto occuparci direttamente della sua attuazione: ora, dopo molti anni di intenso lavoro, tra gli altri da parte del mio predecessore Christine Bouvard, è stato portato a termine. Anche il programma "Gioventù+Musica" è in continua evoluzione. Siamo consapevoli della promozione a livello di massa e dei talenti, ma il paragrafo 2 dell'articolo 67a della Costituzione federale sulla promozione di base e l'educazione musicale nelle scuole elementari rimane ancora una questione importante. Continueremo a lavorare insieme ad altre associazioni. 

Abbiamo fondamentalmente notato che c'è molto da fare a livello politico. In vari cantoni si sta elaborando una legislazione sulle scuole di musica. Sono molto soddisfatto e credo che ci sia il desiderio di dare a tutte le scuole di musica una base stabile per migliorare ulteriormente le loro pari opportunità. Questa rimane per me una priorità assoluta.

La tua vita quotidiana è caratterizzata da progetti, ad esempio la pubblicazione del nuovo modello professionale di "insegnante di musica" o il concetto di digitalizzazione.

Esatto. Lavorare al modello professionale, in collaborazione con diverse associazioni, è stato molto stimolante. Il profilo professionale ha suscitato interesse anche in Germania, Francia e Austria. Credo che questo documento ci permetta di mostrare quanto sia versatile, creativa e stimolante la professione di insegnante di musica. Allo stesso tempo, ci sono indicazioni su come l'immagine pedagogica sia cambiata e su come le scuole di musica stiano tenendo il passo con l'evoluzione della società. Il profilo professionale è diventato ancora più importante, considerando il numero di insegnanti qualificati nelle scuole di musica, che continua a crescere - un'evoluzione che stiamo osservando da vicino. Ne stiamo discutendo con la Conferenza delle scuole universitarie di musica svizzere (CSUMS).

Continueremo il nostro lavoro sulla digitalizzazione, che sostiene le scuole di musica nello sviluppo della loro strategia di digitalizzazione. Non stiamo per ottenere la prima pubblicazione digitale. Anche questo è un progetto molto interessante, caratterizzato dall'elevato ritmo di sviluppo tecnologico, non da ultimo in relazione all'intelligenza artificiale.

Quali saranno i momenti salienti per te nei prossimi anni?

Siamo particolarmente impazienti di festeggiare il 50° anniversario della nostra associazione, che ricorre l'anno prossimo. Con il progetto Radiobus, le scuole di musica e gli studenti di diversi cantoni avranno l'opportunità di presentare e mostrare quanto sia varia, colorata e variegata la musica in Svizzera.

Hai ancora tempo per suonare i tuoi strumenti: la tuba e il serpentone?

Sì. Io ne rallegro molto. Ogni mattina prendo in mano uno dei miei strumenti, che mi dà armonia e rafforza il mio equilibrio interiore. Dirigo anche orchestre e cori, tra l'altro nell'ambito della mia scuola di musica. La pratica musicale e ciò che essa trasmette sono e restano molto importanti per me.

Philippe, come ha vissuto gli ultimi due anni?

Innanzitutto, trovo che il mio ruolo di Presidente della SMV sia molto arricchente e allarghi i miei orizzonti. Negli ultimi mesi ho visitato numerose scuole di musica, ho ascoltato concerti e partecipato ad anniversari. Ogni volta sono rimasto profondamente colpito dalla dedizione e dall'enorme creatività degli insegnanti di musica e dei dirigenti scolastici. Anche le associazioni cantonali sono molto attive e danno vita a iniziative che, tra l'altro, ho avuto modo di notare più volte durante le riunioni dei delegati. La rete dell'educazione musicale in Svizzera deve continuare a essere curata e alimentata - è così preziosa!

Ci sono stati momenti particolari a livello politico che sono stati e sono importanti per lei?

Siamo riusciti a realizzare molte cose importanti, ad esempio con il programma federale "Giovani talenti della musica". Quando sono entrata a far parte del VMS, io e i miei colleghi del Comitato esecutivo abbiamo potuto metterci subito al lavoro per implementare il programma che ora, dopo molti anni di intenso lavoro da parte del mio predecessore Christine Bouvard e di altri, è diventato una realtà. Anche il programma "Gioventù+Musica" è in continua evoluzione. Questo programma tiene conto della promozione della musica e dei talenti su larga scala, ma una questione importante rimane il paragrafo 2 dell'articolo 67a della Costituzione federale sulla promozione di base, ovvero l'educazione musicale nelle scuole primarie. Continueremo a lavorare su questo punto insieme ad altre associazioni. 

Ci siamo resi conto che c'è molto da fare a livello politico. In diversi cantoni si stanno elaborando leggi sulle scuole di musica. Questo è molto positivo e dimostra che c'è la volontà di dare alle scuole di musica una base stabile per migliorare ulteriormente le pari opportunità. Per me questa rimane una priorità assoluta.

La sua vita quotidiana è caratterizzata da progetti, come ad esempio la pubblicazione delle nuove linee guida professionali "Musikpädagog:in" o il concetto di digitalizzazione.

Esattamente. Il lavoro sul profilo professionale, in collaborazione con diverse associazioni, è stato molto stimolante. Il profilo professionale ha suscitato interesse anche in Germania, Francia e Austria. Credo che questo documento ci permetta di mostrare quanto sia versatile, creativa e stimolante la professione dell'insegnante di musica. Allo stesso tempo, fornisce un'indicazione di come l'immagine pedagogica sia cambiata e di come le scuole di musica siano al passo con gli sviluppi della società. Il profilo professionale assume un'ulteriore importanza in relazione alla carenza di personale qualificato nelle scuole di musica, che continua a peggiorare - uno sviluppo che stiamo tenendo d'occhio. A questo proposito, stiamo discutendo con la Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS).

Continua il lavoro sul concetto di digitalizzazione, che sosterrà le scuole di musica nello sviluppo della propria strategia di digitalizzazione. Siamo in attesa della prima pubblicazione digitale. Si tratta di un progetto molto interessante, caratterizzato dalla rapidità degli sviluppi tecnologici, da ultimo in relazione all'intelligenza artificiale.

Quali saranno i punti salienti per lei nei prossimi anni?

Sono particolarmente impaziente di festeggiare il 50° anniversario dell'associazione l'anno prossimo. Con il progetto Radiobus, le scuole di musica e gli studenti di numerosi cantoni potranno presentarsi e mostrare quanto sia dinamico, vario e diversificato l'apprendimento della musica in Svizzera.

Avete ancora tempo per suonare i vostri strumenti - la tuba e il serpente?

Sì, ne sono molto grato. Ogni mattina tengo in mano uno dei miei strumenti, che mi dà equilibrio e rafforza il mio equilibrio interiore. Dirigo anche orchestre e cori, anche nell'ambito della mia scuola di musica. La pratica della musica e il suo insegnamento sono e restano molto importanti per me.

Studiare a Berna

"Sono felicissima, è una vera euforia", dice Katalin Müller, "e allo stesso tempo un po' triste, perché mi è piaciuto molto andare a Berna". La violinista e violista ha conseguito il Master of Advanced Studies in Music Management nel giugno 2024 e con esso il diploma di "Music School Director VMS". Vive a Erlenbach ZH e, dopo aver completato il primo modulo da casa tramite Zoom, si è recata all'Università delle Arti di Berna all'incirca ogni due settimane. A motivarla ad affrontare il corso è stato il suo crescente interesse per la gestione delle scuole di musica. "Il mio cuore batte per le scuole di musica", dice, "e più studiavo, più mi rendevo conto di essere molto interessata anche a temi come l'organizzazione e la strategia". Katalin Müller si è candidata come direttrice della scuola mentre era ancora in fase di formazione e ora dirige la Scuola di musica e arte di Lachendorf dal 2022 con un carico di lavoro di 55% - più 35% come insegnante di musica e un fitto programma di concerti. "La formazione ha stravolto la mia vita, naturalmente in modo positivo", afferma. "Mi ha aperto molte strade e la mia vita professionale è diventata ancora più varia".

Studiare a Lucerna

Mentre questo programma di formazione continua esiste dal 2005 presso l'Università delle Arti di Berna - sviluppato e guidato da Felix Bamert - l'Università delle Scienze Applicate e delle Arti di Lucerna offre il "DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative" e due moduli CAS specifici per la musica. Anche la violinista Aloisia Dauer si è diplomata nell'estate 2024 e ha ricevuto il diploma di "Direttore della scuola di musica VMS" alla cerimonia di laurea di settembre. "È stata sicuramente una fase molto intensa accanto al mio impiego nel 100%", afferma la cantante, che ha avuto bisogno di un anno e mezzo per completare il diploma invece dei normali due o tre anni, "ma era giusto per me". Durante la sua formazione ha anche assunto un incarico di direzione scolastica e ha apprezzato la combinazione di pratica e teoria, in particolare gli elementi di gestione aziendale, che secondo lei mancavano soprattutto ai musicisti. Dal 2023 è direttrice della scuola di musica di Münchenstein, una scuola di musica comunale con circa 400 alunni, e non vede l'ora di attuare il progetto che ha sviluppato nell'ambito del programma di perfezionamento insieme alla scuola primaria. Durante i suoi studi, ha trovato particolarmente prezioso lo scambio tra i partecipanti, che non sono solo attivi nella scena musicale ma anche in altre istituzioni, e la diversità dei docenti, che provengono da diversi dipartimenti. "Mi sono sentita molto supportata", afferma e, come Katalin Müller, si rende conto che l'ingresso diretto nella gestione della scuola si è rivelato un successo.

Università delle Arti di Berna

• MAS Music Management: 4 CAS con tesi finale di Master (autogestione, leadership, ideazione e progettazione, pratica professionale in istituzioni musicali e culturali). Il corso modulare enfatizza la rilevanza professionale del corso, che viene attuata attraverso studi di casi e contesti, stage e project work. Il programma di formazione continua riunisce i laureati con rinomati docenti ospiti provenienti dal mondo della scienza, dell'insegnamento e della pratica.
• bilingue (tedesco/francese)
• Rete sostenibile con eventi per ex alunni MAS Music Management

Dopo aver completato almeno 3 dei 4 CAS, i diplomati ricevono il diploma di "Music School Director VMS".

Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica 

• DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative: Il DAS consiste in una scelta di moduli di ingresso flessibili con un focus sulla gestione aziendale (a seconda della scelta del Dipartimento di Economia o Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna o dell'Università di Lüneburg/Goethe Institute) e di moduli obbligatori (tra cui gestione, amministrazione, innovazione, possibilità di sviluppo). Il DAS è una componente di diversi programmi MAS dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.
• L'apprendimento musicale CAS ripensato // Strumenti pratici CAS per la gestione di scuole di musica e istituzioni culturali: i due CAS sono dedicati ai temi dell'innovazione e della leadership e della comunicazione

Il VMS rilascia il Diploma VMS in Music School Management quando gli studenti hanno completato il DAS e uno dei due CAS.

Ulteriori informazioni sui due programmi e sul diploma di "Music School Director VMS" sono disponibili al seguente indirizzo sul sito web.

Immagini: Tanja Lander

Leggere il testo in francese / in italiano

"Un'esperienza del genere si vive una volta sola", dice Luca Carangelo, membro del team di gestione della Scuola di Musica di Biel/Bienne, composto da quattro membri. Nell'ambito della festa di benvenuto al vincitore dell'ESC Nemo, tenutasi a Bienne il 17 giugno, la scuola di musica ha potuto mettere in scena una performance di venti minuti: due formazioni, guidate dagli ex insegnanti di musica di Nemo presso la scuola di musica di Bienne, sono salite sul palco e hanno fatto una serenata a Nemo e alla folla in festa. Il primo gruppo di studenti di canto, alcuni dei quali grandi fan di Nemo già prima dell'ESC, era visibilmente nervoso e ha cantato il medley arrangiato da Helena Danis di fronte alla Burgplatz gremita con grande partecipazione del pubblico. Il secondo gruppo, un ensemble di percussioni guidato da Richard Lepetit, ha portato un sacco di groove nel centro storico di Bienne.

Nemo era visibilmente commosso dalle esibizioni. "È un compito enorme trasmettere la motivazione e la gioia della musica alle nuove generazioni", ha detto il talento musicale molto viaggiato, rivolgendosi agli insegnanti di musica. "Grazie per averlo fatto, è un lavoro mega importante!". Nemo ha anche ringraziato personalmente gli studenti di musica - le sue performance con la scuola di musica hanno un posto fisso nel suo cuore.

"Siamo estremamente felici che tutto sia andato così bene e con successo", dice Luca Carangelo. L'assessorato alla cultura della città aveva contattato la scuola di musica due settimane prima: il motivo era la pluriennale esperienza di Nemo nel coro dei bambini, nell'ensemble di percussioni, nel canto e nel pianoforte. Per far conoscere la sua offerta agli scolari di Bienne, la scuola di musica organizza ogni anno una visita alla scuola di musica di Bienne per le classi dalla prima alla sesta di una scuola elementare selezionata di Bienne e dintorni. Tuttavia, è possibile che questo evento di richiamo nazionale abbia dato alla scuola un'ulteriore spinta alla sua visibilità. Pochi giorni dopo l'esibizione, la scuola di musica ha ricevuto la prima mail di un fan che chiedeva di inoltrarla a Nemo.

Nemo con gli allievi della scuola di musica di Bienne e l'insegnante di canto Helena Danis

IN CONVERSAZIONE CON L'INSEGNANTE DI CANTO DI NEMO

Già all'età di sedici anni Nemo aveva capito che la musica avrebbe determinato il suo percorso di vita: la futura star è stata sostenuta, tra gli altri, dagli insegnanti della scuola di musica di Bienne. L'insegnante di canto Helena Danis ci parla di come affrontare allievi particolarmente ambiziosi e di come le lezioni di canto abbiano molti vantaggi anche per chi ha un talento normale.

Helena, lei insegna canto da oltre vent'anni e ukulele da due anni. Quanto tempo della sua vita è dedicato all'insegnamento?

In media insegno tre giorni alla settimana alla scuola di musica di Bienne. Sono anche un musicista attivo, prima con progetti elettropop come Electric Blanket e ora con il cabaret musicale.

Il sostegno agli studenti dotati è un argomento importante per gli insegnanti di musica. Come sostenete gli studenti dotati?

Se possibile, oltre alle lezioni di canto, li incoraggio a imparare uno strumento come la chitarra o il pianoforte, in modo che possano accompagnarsi da soli e imparare a scrivere canzoni. Oltre allo strumento in sé, anche la teoria musicale e il solfeggio sono importanti, così come l'esperienza sul palco. La scuola di musica di Bienne offre un'ampia gamma di lezioni per ensemble e band.

Ritiene che sia una grande responsabilità sostenere gli studenti dotati?

In ogni caso. Ci sono molte valutazioni e dialoghi, anche con i genitori. Cerco di attirarli fuori dalla loro zona di comfort, ma sempre in modo da mantenere alto il loro divertimento e la loro motivazione. Non voglio sopraffarli, perché anche a scuola c'è molto da fare. Va notato che esistono diversi stadi di sviluppo individuale nel campo del canto. Ci sono allievi che a 12 anni hanno già una voce straordinaria, mentre per altri arriva solo più tardi. Io do loro tempo. E la cosa più importante è sempre coinvolgere gli allievi. 

Avete molti studenti che decidono di studiare all'università?

Direi che ogni due o tre anni c'è uno studente che va all'università o a una scuola di musica. È bello seguire i loro percorsi: all'improvviso ci si rivede, o ci si rende conto che stanno suonando con le scuole professionali.

Possiamo concludere che l'educazione dei talenti è appagante, ma anche costosa?

Sì, è così. Si è in costante dialogo con gli altri insegnanti coinvolti e bisogna anche assicurarsi di rimanere al corrente di tutto, compresi i requisiti di studio delle università, che cambiano continuamente.

Lei ha accompagnato anche Nemo. Come ha vissuto l'esperienza di Nemo come allievo?

Era il 2016, quando Nemo si fece conoscere come rapper grazie allo show della SRF "Die grössten Schweizer Talente" (I più grandi talenti svizzeri), ottenne un contratto discografico ed era molto impegnato e costantemente in viaggio tra Bienne, Berna e Zurigo. Nemo desiderava rendere più vivace la tecnica e aprire la sua voce - all'epoca stava per rompere la sua voce. Abbiamo fatto tecnica vocale pop e provato anche alcuni standard jazz. Ma Nemo proponeva anche canzoni o idee proprie su cui abbiamo lavorato.

Descriverebbe Nemo come particolarmente ambizioso?

Nemo sapeva già da bambino che l'obiettivo era il palcoscenico. Non c'è bisogno di motivarlo molto (ride). Si trattava di accompagnare Nemo, di dargli degli input. Penso che sia bello quando lo si sa già da piccoli e si decide di seguire una strada del genere, anche senza certezze. All'epoca, Nemo aveva appena terminato la scuola dell'obbligo.

C'era una vocina dentro di lei che avrebbe voluto consigliare a Nemo di fare gli esami di maturità?

No, non è vero. Ho pensato che Nemo avrebbe dovuto provare. In Svizzera si hanno ancora molte opportunità in seguito. Con Nemo non ho mai avuto la sensazione che non avrebbe funzionato. Penso che in Svizzera più persone dovrebbero avere la fiducia di poter fare il salto di qualità nell'arte. Anche senza una laurea. Ci sono molti modi.

Non tutti gli studenti sono così ambiziosi: anche la promozione della comunità in generale è una parte importante della vostra vita quotidiana.

Promuovere le masse è la mia attività principale. Si può fare molto fare la differenza! Voglio risvegliare e promuovere la gioia del canto. Questo è anche il mio obiettivo con le lezioni di ukulele che ho iniziato a offrire di recente. Per me è importante che tutti gli studenti imparino qualcosa di nuovo a ogni lezione e possano fare piccoli progressi ogni volta, concentrandosi sulla gioia di fare musica. 

Quindi le lezioni di canto non sono adatte solo a chi ha una voce eccezionale?

No, per niente!

Le lezioni di canto offrono anche dei vantaggi, per dirla senza mezzi termini, alle persone normalmente dotate?

Alzarsi in piedi e cantare di fronte ad altre persone è un passo importante, soprattutto per gli adulti. Si sviluppa una consapevolezza della propria voce e della propria postura. La voce dà molte informazioni sulla persona. In un certo senso, è uno specchio dell'anima.

 

 

Streaming in diretta dell'evento (da 1:29 contributo scuola di musica Biel)

Foto: Tanja Lander

"Probabilmente una cosa del genere capita una sola volta" dice Luca Carangelo, uno dei quattro membri della direzione della Scuola di musica di Bienne. Nella festa di benvenuto del vincitore dell'ESC Nemo a Bienne il 17 giugno, la scuola di musica si è esibita in uno spettacolo di venti minuti: due formazioni, guidate dagli ex insegnanti di musica di Nemo alla Scuola di musica di Bienne, sono salite sul palco e hanno cantato una serenata a Nemo e alla folla in festa. Il primo gruppo di allievi e allieve di canto, alcuni dei quali grandi fan di Nemo già prima dell'ESC, erano visibilmente gioiosamente nervosi e hanno cantato il medley arrangiato da Helena Danis davanti a una Burgplatz completamente invasa da una grande partecipazione di pubblico. E il secondo gruppo, un ensemble di percussioni di Richard Lepetit, ha fatto risuonare molto groove nel centro storico di Bienne.

Nemo era visibilmente commosso dalle esibizioni. "È un compito enorme trasmettere la motivazione e la gioia della musica alle prossime generazioni" ha detto il talento musicale che ha viaggiato molto, rivolgendosi agli insegnanti di musica. "Grazie che lo fate, è un lavoro importantissimo!". Nemo si è anche congratulato personalmente con gli studenti e gli insegnanti di musica: la sua presenza alla scuola di musica ha un posto speciale nel suo cuore.

"Siamo estremamente felici che tutto sia andato così meravigliosamente e con successo", ha detto Luca Carangelo. Tre mesi fa, il Dipartimento culturale della città è stato invitato alla scuola di musica: il motivo erano gli anni di lezioni che Nemo aveva seguito nel coro di voci bianche, nell'ensemble di percussioni e nelle materie di canto e pianoforte. Per condividere le sue attività con i bambini delle scuole di Bienne, la scuola di musica organizza ogni anno una gita alla scuola di musica di Bienne per le classi dalla 1a alla 6a di una scuola elementare selezionata di Bienne e dintorni. È molto probabile che grazie a questo evento di respiro nazionale abbia fatto un altro grande salto di popolarità. Pochi giorni dopo l'esibizione, la scuola di musica ha ricevuto il primo messaggio dal fan, che chiedeva di inviarlo a Nemo.

Nemo con gli allievi della Scuola di musica di Bienne e la sua insegnante Helena Danis (Foto: Tanja Lander)

Parlando con l'insegnante di canto di Nemo

All'età di sedici anni, per Nemo era già chiaro che la musica avrebbe determinato il percorso della sua vita: la futura star era sostenuta, tra gli altri, dagli insegnanti della Scuola di musica di Bienne. L'insegnante di canto Helena Danis spiega come ci si debba comportare con allievi particolarmente ambiziosi e che le lezioni di canto portano molti vantaggi anche a chi ha un talento normale.

Helena, insegni canto da oltre vent'anni e ukulele da due anni. Quanto spazio occupa l'insegnamento nella tua vita?

In media, insegno tre giorni alla Scuola di musica di Bienne. Inoltre, sono anche attivo come musicista, in passato in progetti di elettropop come Electric Blanket, e oggi nel cabaret musicale.

La promozione dei talenti è un tema importante per gli insegnanti di musica. Come si accompagnano allievi e allieve di talento?

Li motivo a imparare uno strumento come la chitarra o il pianoforte oltre alle lezioni di canto, in modo che possano accompagnarsi e imparare a scrivere canzoni. Oltre allo strumento in sé, sono importanti anche la teoria musicale e il solfeggio, nonché l'esperienza al pianoforte. La Scuola di musica di Bienne offre un'ampia gamma di attività nel campo delle lezioni d'insieme e di gruppo.

Senti una grande responsabilità nella promozione di allievi e allieve di talento?

Certamente. Hanno fatto molte valutazioni, hanno apprezzato il dialogo, anche con i genitori. Vorrei portarli fuori dalla loro zona di comfort, ma sempre facendo in modo che il loro entusiasmo e la loro motivazione siano ad alto livello. Non voglio sopraffarli, perché a scuola siamo molto impegnati. Dobbiamo anche considerare che nel canto gli studenti progrediscono in modo individuale. Alcuni di loro hanno già una voce straordinaria all'età di 12 anni, altri arriveranno più tardi. Lasciamo loro il tempo di cui hanno bisogno. E la cosa più importante è coinvolgere sempre alleati e bambini.

Hai molti allievi che decidono di seguire uno studio universitario?

Direi che si tratta di circa un/a allievo/a ogni due o tre anni che continua lo studio all'università, o a una scuola di musical. È bello seguire le loro strade: all'improvviso ci si rivede o ci si accorge che stanno suonando con colleghi professionisti.

Possiamo concludere che la promozione dei talenti è appagante, ma che comporta anche un impegno?

Sì, sì. Siete in stretto contatto con gli altri studenti coinvolti e dovreste sforzarvi di continuare su questa linea, tenendo conto anche delle esigenze degli studi universitari, che sono in continua evoluzione.

Hai accompagnato anche Nemo. Come hai vissuto Nemo da allievo?

Era il 2016. A quel tempo, Nemo stava diventando sempre più famoso come rapper grazie alla trasmissione di SRF "I più grandi talenti svizzeri", ottenne un contratto discografico ed era molto impegnato e costantemente in viaggio tra Bienne, Berna e Zurigo. Nemo voleva ravvivare la tecnica, aprire la voce - in quel momento lui stesso aveva appena avuto la muta della voce. Ci dedicavamo alla tecnica vocale pop e abbiamo anche provato alcuni standard jazz. Ma Nemo portava anche le sue canzoni e le sue idee su cui abbiamo lavorato.

Descriveresti Nemo come particolarmente ambizioso?

Nemo sapeva fin da bambino che il suo obiettivo era il palcoscenico. Non rimane molto da motivare. Ha cercato di accompagnare Nemo, di dargli un input. Trovo che sia bello quando si sa presto di preciso e si decide di intraprendere una strada simile, anche senza avere alcuna sicurezza. A quel tempo, Nemo aveva già terminato la scuola del dovere.

C'era una vocina in te che avrebbe voluto consigliare a Nemo di fare comunque la maturità?

No. Ho pensato che Nemo avrebbe dovuto provare. In Svizzera, del resto, ci sono ancora molte opportunità. Con Nemo, non ho mai avuto la sensazione che non avesse funzionato. In ogni caso, penso che in Svizzera ci dovrebbero essere più persone che hanno il coraggio di concentrarsi interamente sull'arte. Anche senza lezioni. Ci sono molti altri modi.

Non tutte le allieve e gli allievi sono così ambiziosi: la promozione di massa è anche una parte importante della tua vita quotidiana.

La promozione di massa è la mia attività principale. Puoi fare molto! Voglio risvegliare e promuovere la gioia di cantare. Questo è anche il mio obiettivo con le lezioni di ukulele che ho iniziato di recente. Per me è importante che tutti gli allievi imparino qualcosa di nuovo in ogni lezione e possano fare piccoli progressi ogni volta, con particolare attenzione alla gioia di fare musica.

Quindi le lezioni di canto non sono adatte solo a persone con una voce eccezionale?

No, affatto!

Per dirla senza mezzi termini, le lezioni di canto offrono vantaggi anche a chi è normalmente dotato?

Presentarsi e cantare davanti ad altre persone è un grande passo, soprattutto per gli adulti. Si sviluppa la fiducia nella propria voce, nel proprio portamento. La voce dà molte informazioni sulla persona. Si può dire che è lo specchio dell'anima.

 

Streaming in diretta (concerti della Scuola di Musica di Bienne: da 1:29:00)

 

Nell'autunno 2012, la scena musicale svizzera ha gridato di gioia: il popolo e i cantoni hanno approvato a stragrande maggioranza l'iniziativa "jugend+musik". "Un risultato assolutamente brillante", afferma Christine Bouvard, che in qualità di ex presidente del VMS è stata in prima linea nella campagna referendaria e nel lavoro di attuazione. Ha appena pubblicato una cronaca per conto del VMS che riassume le fasi più importanti. "Eravamo tutti molto commossi", dice, "eppure ci rendevamo conto che il lavoro era solo all'inizio". Di seguito un estratto delle tappe più importanti.

2008: Viene presentata l'iniziativa popolare "Giovani e musica".

Più di venti associazioni musicali svizzere stanno unendo le forze e sviluppando il testo dell'iniziativa con un comitato politicamente ampio, con l'obiettivo di promuovere l'educazione musicale in Svizzera. Le richieste riguardano le seguenti aree:

• Promozione ad ampio raggioPari opportunità e accesso sicuro all'educazione musicale per tutti i bambini e i giovani nelle scuole, nelle scuole di musica e nel settore amatoriale.
• Finanziamento di base: Alta qualità dell'educazione musicale fino al livello universitario incluso
• Sviluppo dei talenti: Promozione di giovani talenti musicali come parte di un concetto nazionale

L'iniziativa viene presentata con oltre 150.000 firme. C'è una prima battuta d'arresto: il Consiglio federale e il Parlamento non sono d'accordo con l'intervento nelle competenze dei Cantoni in materia di istruzione. 

2012: Controproposta del governo federale

Il Consiglio federale è favorevole a una controproposta. Il comitato d'iniziativa valuta attentamente le opzioni e alla fine decide di ritirare l'iniziativa popolare, nella speranza che venga attuata in linea con le richieste iniziali.

23.9.2012: Tre quarti dicono sì!

Il controprogetto del governo federale sull'educazione musicale viene approvato con 72,7%. Le associazioni si permettono di festeggiare, consapevoli che si tratta solo di una prima pietra miliare.

2018: Promozione ad ampio raggio con "Giovani e musica".

Con il programma "Gioventù e musica", il governo federale sta gettando le basi per una promozione su larga scala. Inoltre, l'articolo 12a della legge sulla promozione della cultura intende regolamentare le tariffe applicate dalle scuole di musica. Questo secondo punto è visto in modo molto critico dalle associazioni musicali perché, tra l'altro, non raggiunge l'obiettivo originario di armonizzare i finanziamenti pubblici in tutta la Svizzera. Una prima valutazione condotta dal BAK nel 2019 ha dato una buona pagella al programma "Gioventù e musica", mentre il sistema tariffario e l'articolo 12a sono stati giudicati fallimentari. 40% dei direttori delle scuole di musica intervistati (indagine del BAK su tutte le scuole di musica VMS) hanno dichiarato che l'accesso alla loro scuola di musica non è equo.

2022: promuovere il talento con "Giovani talenti della musica

A metà del 2022, il BAK lancerà il concetto quadro per i "Giovani talenti della musica". Esso definisce i contenuti e i requisiti formali per i musicisti di talento e regola il sostegno finanziario che il governo federale distribuisce ai cantoni.

Finanziamento di base: quale sarà il prossimo passo?

Il Consiglio federale lascia l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione federale sul finanziamento di base (paragrafo 2) interamente ai Cantoni. Purtroppo, a dieci anni dalla votazione, non sono ancora riconoscibili cambiamenti significativi. Nell'ambito della consultazione sul messaggio culturale 2025-2028, il VMS propone una tavola rotonda con tutte le associazioni musicali interessate, la Confederazione e la CDPE. 

Dopo aver completato il suo lavoro sulla cronaca (scaricabile dal sito web), a Christine Bouvard è rimasto soprattutto un ricordo: la solidarietà tra le associazioni. "È stato un serrare i ranghi per una causa comune", dice. Considerando che gli obiettivi originari  Non sono ancora stati raggiunti risultati, in particolare per quanto riguarda l'attuazione dell'articolo 67a, paragrafo 2, e aggiunge: "Il lavoro politico non è come un progetto di costruzione - è sempre in evoluzione, fa un passo avanti, a volte un passo indietro". Augura ai presidenti delle associazioni musicali di continuare ad avere coraggio e perseveranza nel loro impegno per l'educazione musicale in Svizzera.

   

Messaggio Culturale 2025-2028

Uno dei punti più importanti all'ordine del giorno della giornata è stato il programma culturale 2025-2028, per il quale l'ASSM ha pubblicato un rapporto dettagliato per la consultazione. Il presidente Philippe Krüttli ha illustrato gli obiettivi per lo sviluppo e l'impatto della nuova strategia culturale, che entrerà in vigore nel maggio 2025 dopo una consultazione dettagliata con il Consiglio degli Stati e il Consiglio nazionale. In realtà, l'educazione musicale riceverà un po' meno fondi dal bilancio federale.

Promozione di base: incontro con la CDPE

Dall'approvazione dell'articolo 67a della Costituzione federale, l'ASSM si è impegnata a promuovere i musicisti di massa, di base e di talento. Mentre la Confederazione ha già compiuto i primi passi nella promozione dell'istruzione di massa con il programma "Gioventù e musica" e nella promozione del talento con "Giovani musicisti di talento", mancano misure adeguate per la promozione di base, ossia le lezioni di musica nelle scuole pubbliche. L'ASSM descrive la situazione della qualità delle lezioni di musica nelle scuole pubbliche come preoccupante. Ci sono lacune nella formazione degli insegnanti, gli obiettivi indicati nei programmi non sono sempre raggiunti e la collaborazione con le scuole di musica è inadeguata. Philippe Krüttli è intervenuto all'incontro informale tenutosi il 24 aprile tra l'ASSM, il Consiglio svizzero della musica (CSM) e la Conferenza dei direttori cantonali dell'istruzione pubblica (CDPE). L'ostacolo principale a grandi cambiamenti è la sovranità cantonale in materia di istruzione pubblica. Diversi delegati intervengono con i rappresentanti dei vari cantoni.

Tariffe nelle scuole di musica: articolo 12a LPCu

Un'altra questione politica è l'articolo 12a della legge sulla promozione culturale riguardante le tariffe nelle scuole di musica. Sebbene la competenza sia lasciata ai Cantoni, l'attuazione è molto varia e spesso carente in termini di pari opportunità. Anche in questo caso, all'AD si è svolta un'animata discussione tra i delegati, alcuni dei quali sono stati e sono tuttora intensamente coinvolti nell'elaborazione della legislazione cantonale sulle scuole di musica. 

La sfida di coprire i posti vacanti

La presenza di collaboratori qualificati si fa sentire anche nelle scuole di musica. L'ASSM ha organizzato uno studio per discutere le questioni rilevanti e, insieme alla Conferenza delle università musicali svizzere (CSUMS), ha istituito un gruppo di lavoro per affrontare la questione e preparare le prime proposte per l'autunno 2024. 

Anniversario 2025

Per il suo 50° anniversario, l'ASSM sta pianificando attività specifiche: tra agosto e ottobre 2025, un radiobus si recherà nelle scuole di musica di (ad oggi) 16 cantoni e, in questo contesto, creerà delle missioni. Le scuole di musica o le associazioni cantonali interessate sono invitate a iscriversi a info@musikschule.ch. Ci sarà un'anteprima del prossimo Forum Formazione Musicale nel gennaio 2025 a Baden.

Notizie dai Cantoni

Molti hanno preso la parola al punto all'ordine del giorno "Rapporti dai Cantoni". Adrian Meyer ha parlato della situazione relativa alla legge sulle scuole di musica nel cantone svizzero. "Per molto tempo la situazione non è progredita, ma quest'anno c'è stato un aumento verticale", ha detto. Il Cantone ha unito le forze con l'Associazione delle scuole di musica in Svizzera (VMSZ) e ha partecipato attivamente alla stesura della legge. La scadenza referendaria è ancora in corso fino alla fine di luglio e l'attuazione è prevista per il 2025/2026. Anche nel Cantone di San Gallo sono stati compiuti i primi passi verso una legge sulle scuole di musica e il governo è stato ufficialmente incaricato di modificarne una nel maggio 2024. Philipp Gisler del Cantone di Uri ha illustrato la stesura dell'ordinanza sulla nuova legge sull'istruzione, in cui i contributi cantonali agli stipendi degli insegnanti dovrebbero essere aumentati il più possibile. Jacques Hurni ha parlato del nuovo regolamento per il personale docente del Cantone di Vaud, che entrerà in vigore il 1° gennaio 2024. Diversi altri Cantoni hanno parlato dello stato di avanzamento del programma "Giovani Talenti Musica".

Tutto ciò è molto gratificante, afferma Philippe Krüttli: "Diciamo sempre che in Svizzera le cose stanno cambiando molto lentamente, ma i cambiamenti sono visibili".

Discussioni in piccoli gruppi

Dopo un briefing tutti insieme, i delegati si sono dedicati a quattro argomenti in una discussione approfondita. In piccoli gruppi, hanno discusso la promozione dei talenti, il modello professionale e le questioni relative alla comunicazione. È stato interessante scoprire che molte scuole di musica sono attive sui social media e che, di conseguenza, stanno anche creando o offrendo i propri posti di lavoro (in percentuale).

Al termine, il Presidente dell'ASSM si è congratulato con i partecipanti, alcuni dei quali erano presenti da molto tempo, e li ha incoraggiati a continuare il loro lavoro nel campo dell'educazione musicale.

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Messaggio culturale 2025-2028

Uno dei punti più importanti all'ordine del giorno era il Messaggio culturale 2025-2028, per il quale la SMV aveva preparato una risposta dettagliata alla consultazione. Il presidente Philippe Krüttli ha illustrato le origini e gli obiettivi del nuovo messaggio culturale, che entrerà in vigore nel gennaio 2025 dopo una dettagliata consultazione in seno al Consiglio degli Stati e al Consiglio nazionale. Di fatto, l'educazione musicale riceverà un finanziamento leggermente inferiore dal bilancio federale.

Finanziamento di base: incontro con l'EDK

Sin dall'adozione dell'articolo 67a della Costituzione federale, la SCP si è impegnata ad attuare una promozione di base e di talento su larga scala. Mentre la Confederazione ha già compiuto i primi passi nei settori della promozione di massa con il programma "Gioventù e musica" e della promozione dei talenti con "Giovani talenti della musica", mancano misure corrispondenti nel settore della promozione di base, ossia le lezioni di musica nelle scuole elementari. Il VMS descrive la situazione della qualità delle lezioni di musica nelle scuole pubbliche come preoccupante. Ci sono lacune nella formazione degli insegnanti, gli obiettivi fissati nei programmi di studio spesso non vengono raggiunti e la collaborazione con le scuole di musica è inadeguata. Philippe Krüttli ha riferito di un incontro informale tenutosi il 24 aprile tra il VMS, il Consiglio svizzero della musica (SMR) e la Conferenza dei direttori cantonali dell'educazione (EDK). L'ostacolo a cambiamenti di ampia portata è la sovranità cantonale in materia di istruzione pubblica. Diversi delegati sono intervenuti con relazioni sulle esperienze dei loro cantoni.

Tariffe delle scuole di musica: Articolo 12a KFG

Un'altra questione politica è l'articolo 12a della legge sulla promozione della cultura, che riguarda le tariffe delle scuole di musica. Poiché la competenza è dei Cantoni, l'attuazione varia notevolmente e spesso non è soddisfacente in termini di pari opportunità. Anche questo aspetto è stato oggetto di una vivace discussione al DM tra i delegati, alcuni dei quali sono stati e sono intensamente coinvolti nella stesura delle leggi cantonali sulle scuole di musica. 

La sfida di coprire i posti vacanti

La carenza di competenze riguarda anche le scuole di musica. Il VMS ha condotto un'indagine che ha confermato le relative ipotesi e, insieme alla Conferenza svizzera delle università di musica (KMHS), ha fondato un gruppo di lavoro per affrontare la questione ed elaborare le prime proposte nell'autunno 2024. 

Anniversario 2025

La VMS sta pianificando una campagna speciale per il suo 50° anniversario: tra agosto e ottobre 2025, un autobus radiofonico si recherà nelle scuole di musica di (ad oggi) 16 cantoni e vi trasmetterà. Le scuole di musica o le associazioni cantonali interessate possono ancora registrarsi sul sito info@musikschule.ch. È inoltre disponibile un'anteprima del prossimo Forum Musikalische Bildung che si terrà a Baden nel gennaio 2025.

Notizie dai cantoni

Ci sono state numerose richieste di intervento sul punto all'ordine del giorno "Relazioni dei Cantoni". Adrian Meyer ha riferito sullo stato della legge sulle scuole di musica nel Cantone di Svitto. "Per molto tempo le cose non sono andate avanti, ma l'anno scorso c'è stato un inizio positivo", ha detto. Il Cantone si è rivolto all'Associazione delle Scuole di Musica di Svitto (VMSZ) e l'ha coinvolta attivamente nella stesura della legge. Il termine per il referendum scade a fine luglio e l'attuazione è prevista per l'anno scolastico 2025/2026. Anche nel Cantone di San Gallo sono stati compiuti i primi passi verso una legge sulle scuole di musica, la cui stesura è stata ufficialmente affidata al governo nel maggio 2024. Philipp Gisler, del Cantone di Uri, ha illustrato la stesura dell'ordinanza sulla nuova legge sull'istruzione, in cui si prevede di aumentare il più possibile i contributi cantonali agli stipendi degli insegnanti. Jacques Hurni ha riferito sul nuovo regolamento collettivo per il personale docente del Cantone di Vaud, che entrerà in vigore il 1° gennaio 2024. Diversi altri Cantoni hanno riferito sullo stato del programma "Giovani talenti della musica".

Tutto ciò è molto piacevole, ha osservato Philippe Krüttli: "La gente dice sempre che in Svizzera le cose si muovono così lentamente, eppure i cambiamenti sono visibili".

Ingressi in piccoli gruppi

Dopo un pranzo comune, i delegati si sono concentrati su quattro argomenti in discussioni approfondite. In piccoli gruppi, hanno espresso le loro opinioni sulla promozione dei talenti, sulla dichiarazione di missione professionale e sulle questioni di comunicazione. È stato emozionante rendersi conto che molte scuole di musica sono attive sui social media e spesso creano o rilasciano le proprie posizioni (percentuali) a questo scopo.

In conclusione, il Presidente del VMS ha ringraziato i presenti per aver viaggiato così tanto per partecipare e ha augurato loro molta forza ed energia per il loro futuro lavoro nell'educazione musicale.

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Il Cantone di Zurigo ha un chiaro carattere urbano - la città di Zurigo e il suo agglomerato hanno la più alta densità di popolazione della Svizzera. Tuttavia, ci sono anche aree rurali come lo Zürcher Weinland o parti dello Zürcher Oberland. Ciò si riflette nelle dimensioni molto diverse delle scuole di musica. La Musikschule Konservatorium Zürich, ad esempio, è la più grande scuola di musica della Svizzera con circa 25.000 studenti, una delle più grandi d'Europa, mentre altre scuole di musica insegnano solo a poche centinaia di studenti.

Legge sulle scuole di musica dal 2023

Il 1° gennaio 2023 ha rappresentato una tappa importante per l'istruzione musicale nel Cantone di Zurigo. In questa data, infatti, è entrata in vigore la legge sulle scuole di musica, per la quale l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo si era battuta per diversi anni. "La legge migliora le pari opportunità per i bambini e i giovani", afferma Thomas Ineichen, presidente dell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo. Associazione delle scuole di musica di Zurigo (VZM) e delegato per la VMS. Dalla sua introduzione, il Cantone ha coperto circa il dieci per cento dei costi dell'educazione musicale (in precedenza il tre per cento). Al netto dei contributi comunali, i genitori sostengono ancora circa un terzo dei costi per le lezioni di musica dei loro figli. Le scuole di musica sono attualmente in fase di accreditamento da parte del Dipartimento dell'Istruzione in un processo che proseguirà fino al 2027. Dopo il primo anno di applicazione della legge sulle scuole di musica, Ineichen traccia un bilancio positivo e la descrive come un grande sollievo in termini politici. La qualità del programma delle scuole di musica può ora essere mantenuta o addirittura migliorata, a beneficio di tutti i soggetti coinvolti.

Sviluppo dei talenti

Di recente è entrato in vigore anche il programma di sostegno cantonale "Giovani talenti della musica", con il sostegno del governo federale, che consolida il programma di promozione dei talenti esistente in molte scuole del cantone. Circa l'1% degli studenti beneficia del programma per i più talentuosi - una cifra che, secondo Ineichen, potrebbe ancora aumentare.

La musica come lavoro di una vita

Thomas Ineichen si occupa di educazione musicale a tutti i livelli. Dal 1997 è direttore del Scuola di musica dell'Oberland zurighese. È membro del consiglio direttivo dal 2002 e ha assunto la presidenza della VZM nel 2018, contribuendo a plasmare il panorama musicale a livello cantonale e, come delegato della VMS, anche a livello nazionale. "È il lavoro della mia vita difendere la musica come bene culturale", afferma. "Come insegnanti di musica e dirigenti scolastici, dovremmo far capire quanto la musica sia importante per noi e che la società non può farne a meno".

Il Cantone dei Grigioni è costituito principalmente da paesaggi montani e valli: oltre alle due valli principali della Surselva e dell'Engadina, che corrono parallele alle Alpi, ve ne sono 150 più piccole. Questo spiega le distanze talvolta notevoli tra i 120 comuni e la bassa densità di popolazione, nonché il grado storicamente elevato di autonomia dei comuni rispetto ad altri cantoni svizzeri. La sfida per le scuole di musica è quindi evidente. Gli alunni devono spesso viaggiare molto lontano per le lezioni, poiché il viaggio verso i singoli villaggi non vale la pena per gli insegnanti. "Nei comuni più piccoli, gli spostamenti sono lunghi."conferma Mengia Demarmels, delegata per il Cantone nell'Associazione Svizzera delle Scuole di Musica e direttrice della Scuola di Musica dell'Alta Engadina prima del suo pensionamento. È anche coinvolta nel Associazione delle scuole di canto e di musica dei Grigioni (VSMG)che dal 1971 si batte per l'educazione musicale nel Cantone. Dal punto di vista politico, le condizioni nel Cantone sono generalmente buone: nel 2018 è entrata in vigore la legge sulla promozione della cultura, che stabilisce anche le condizioni quadro per le scuole di musica, compresi i contributi cantonali che ammontano in media a 30% dei costi ammissibili. 

Promuovere i talenti: una tappa importante

Il progetto del programma di sviluppo dei talenti "Giovani talenti della musica" è stato presentato al Cantone ed è in fase di realizzazione. "Questo ci farà fare un grande passo avanti", afferma Mengia Demarmels. 

Un momento importante per gli allievi più talentuosi è il concorso musicale annuale dei Grigioni, organizzato in collaborazione con l'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni e l'Associazione Pedagogica Svizzera (SMPV). Le audizioni si svolgono ogni anno a gennaio e i solisti vengono selezionati per esibirsi con l'Orchestra Filarmonica da Camera al concerto dei vincitori a giugno.

Orchestra sinfonica giovanile per tutto il Cantone

Un progetto altrettanto importante del VSMG è l'Orchestra Sinfonica Giovanile dei Grigioni (JUSI). Poiché le scuole di musica del Cantone dei Grigioni sono generalmente troppo piccole per mettere insieme una propria orchestra scolastica di dimensioni sinfoniche, nel 2005 il VSMG ha fondato l'Orchestra Sinfonica Giovanile dei Grigioni.

Scambio cantonale

Mengia Demarmels si reca alle riunioni dei delegati della SMV a Olten due o tre volte all'anno. Apprezza molto questo scambio: è interessante vedere cosa succede attualmente a livello politico negli altri Cantoni, anche se le strutture sono spesso molto diverse.

Mengia Demarmels, delegata VMS per il Cantone dei Grigioni. Immagine: ZVG

Il Canton Grigioni è costituito principalmente da paesaggi e valli montane: oltre alle due valli principali Surselva ed Engadina, che corrono parallele alle Alpi, ce ne sono 150 di più piccole. Ciò riflette le grandi distanze tra i 120 comuni e la bassa densità di popolazione, nonché la storica maggiore autonomia dei comuni rispetto ad altri cantoni svizzeri. Per le scuole di musica, questa è indubbiamente una sfida. Allievi e allieve devono spesso fare lunghe trasferte per andare a lezione, perché per gli insegnanti non vale la pena recarsi nei singoli villaggi. "Nei comuni più piccoli, le distanze sono lunghe" conferma Mengia Demarmels, delegata per il Cantone nell'Associazione svizzera delle scuole di musica e, prima di andare in pensione, direttrice della Scuola di musica dell'Alta Engadina. Fa anche parte dell'Associazione delle scuole di canto e musica dei Grigioni (ACMG)che dal 1971 si occupa di educazione musicale nel Cantone. Da un punto di vista politico, le condizioni nel Cantone sono generalmente buone: nel 2018 è entrata in vigore la legge sulla promozione culturale, che stabilizza anche le condizioni per le scuole di musica, includendo contributi cantonali pari a 30% dei costi ammissibili. 

La promozione dei talenti: un traguardo importante

L'idea del programma di promozione dei talenti "Giovani Talenti Musica" è già ben avviata nel Cantone. "In questo modo, stiamo facendo un grande passo avanti", afferma Mengia Demarmels. 

Un evento per i bambini e i giovani più talentuosi è l'annuale Concorso musicale dei Grigioni, organizzato in collaborazione con la Kammerphilharmonie Graubünden e l'Associazione svizzera per l'educazione musicale (SSPM). Le audizioni si svolgono ogni anno nel mese di gennaio per selezionare i solisti che possono poi esibirsi con la Kammerphilharmonie al concerto dei premiati nel mese di giugno.

Orchestra sinfonica giovanile per tutto il Cantone

Un altro importante progetto dell'ACMG è l'Orchestra sinfonica giovanile dei Grigioni (JUSI). Dato che le scuole di musica del Cantone dei Grigioni sono di solito troppo piccole per organizzare una propria orchestra scolastica di dimensioni sinfoniche, nel 2005 l'ACMG ha fondato l'Orchestra sinfonica giovanile dei Grigioni.

Scambio cantonale

Due o tre volte all'anno, Mengia Demarmels si reca a Olten per le riunioni dei delegati dell'ASSM. Apprezza molto questo scambio: è interessante vedere cosa succede attualmente a livello politico negli altri cantoni, anche se le strutture spesso differiscono notevolmente.

Mengia Demarmels, Delegata dell'ASSM per il cantone dei grigioni. Foto: ZVG

Il Canton Zurigo è chiaramente urbano: la città di Zurigo e il suo agglomerato hanno la più alta densità di popolazione della Svizzera. Tuttavia, ci sono anche aree rurali, come la regione vinicola di Zurigo e parti dell'Oberland zurighese. Di conseguenza, le dimensioni delle scuole di musica sono molto diverse tra loro. Il Conservatorio di musica di Zurigo, ad esempio, è la scuola di musica più grande della Svizzera con circa 25.000 studenti, e quindi anche una delle più grandi d'Europa, mentre in altre scuole di musica ci sono solo poche centinaia di studenti.

Legge sulla scuola di musica dal 2023

Il 1° gennaio 2023 è stata un'importante pietra miliare per l'educazione musicale nel Canton Zurigo. In questa data è entrata in vigore la legge sulle scuole di musica, per la quale l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo si batte da diversi anni. "La legge migliora le pari opportunità per i bambini e i giovani", afferma Thomas Ineichen, presidente dell'associazione.Associazione delle scuole di musica di Zurigo (VZM) e delegato dell'ASSM. A seguito della sua introduzione, il Cantone coprirà circa un terzo dei costi per l'educazione musicale (in precedenza il tre per cento). Deducendo i contributi comunali, i genitori devono pagare quindi circa un terzo dei costi per lezioni di musica dei loro figli. Attualmente le scuole di musica sono in fase di accreditamento da parte della Direzione dell'Educazione, in un processo che proseguirà fino al 2027. Dopo il primo anno di entrata in vigore della legge sulle scuole di musica, Ineichen traccia un bilancio positivo e la considera un importante risultato dal punto di vista politico. Ora è possibile mantenere o migliorare la qualità dell'offerta delle scuole di musica: tutti i soggetti coinvolti ne trarranno beneficio.

Promozione dei talenti

Recentemente è entrato in vigore anche il programma cantonale per la promozione di "Giovani Talenti Musica" con il sostegno della Confederazione, che consolida la promozione dei talenti già in atto in molte scuole a livello cantonale. Circa un centesimo degli alunni e degli studenti beneficia del programma, un numero che, secondo Ineichen, potrebbe continuare a crescere.

La musica, quale impegno per la vita

Thomas Ineichen è attivo nell'educazione musicale a tutti i livelli. Dal 1997 è direttore della Scuola di Musica dell'Oberland zurighese. Dal 2002 è membro del Consiglio di Amministrazione della VZM, di cui ha assunto la presidenza nel 2018, contribuendo così a delineare il panorama musicale a livello cantonale e come delegato dell'ASSM a livello nazionale. "È l'impegno della mia vita, quello di lavorare a favore del patrimonio culturale della musica", afferma. "Come insegnanti di musica e direttori di scuola, vogliamo dimostrare quanto la musica sia importante per noi e che la società non può essere da meno".