Philippe, come ha vissuto gli ultimi due anni?

Innanzitutto, trovo che il mio ruolo di Presidente della SMV sia molto arricchente e allarghi i miei orizzonti. Negli ultimi mesi ho visitato numerose scuole di musica, ho ascoltato concerti e partecipato ad anniversari. Ogni volta sono rimasto profondamente colpito dalla dedizione e dall'enorme creatività degli insegnanti di musica e dei dirigenti scolastici. Anche le associazioni cantonali sono molto attive e danno vita a iniziative che, tra l'altro, ho avuto modo di notare più volte durante le riunioni dei delegati. La rete dell'educazione musicale in Svizzera deve continuare a essere curata e alimentata - è così preziosa!

Ci sono stati momenti particolari a livello politico che sono stati e sono importanti per lei?

Siamo riusciti a realizzare molte cose importanti, ad esempio con il programma federale "Giovani talenti della musica". Quando sono entrata a far parte del VMS, io e i miei colleghi del Comitato esecutivo abbiamo potuto metterci subito al lavoro per implementare il programma che ora, dopo molti anni di intenso lavoro da parte del mio predecessore Christine Bouvard e di altri, è diventato una realtà. Anche il programma "Gioventù+Musica" è in continua evoluzione. Questo programma tiene conto della promozione della musica e dei talenti su larga scala, ma una questione importante rimane il paragrafo 2 dell'articolo 67a della Costituzione federale sulla promozione di base, ovvero l'educazione musicale nelle scuole primarie. Continueremo a lavorare su questo punto insieme ad altre associazioni. 

Ci siamo resi conto che c'è molto da fare a livello politico. In diversi cantoni si stanno elaborando leggi sulle scuole di musica. Questo è molto positivo e dimostra che c'è la volontà di dare alle scuole di musica una base stabile per migliorare ulteriormente le pari opportunità. Per me questa rimane una priorità assoluta.

La sua vita quotidiana è caratterizzata da progetti, come ad esempio la pubblicazione delle nuove linee guida professionali "Musikpädagog:in" o il concetto di digitalizzazione.

Esattamente. Il lavoro sul profilo professionale, in collaborazione con diverse associazioni, è stato molto stimolante. Il profilo professionale ha suscitato interesse anche in Germania, Francia e Austria. Credo che questo documento ci permetta di mostrare quanto sia versatile, creativa e stimolante la professione dell'insegnante di musica. Allo stesso tempo, fornisce un'indicazione di come l'immagine pedagogica sia cambiata e di come le scuole di musica siano al passo con gli sviluppi della società. Il profilo professionale assume un'ulteriore importanza in relazione alla carenza di personale qualificato nelle scuole di musica, che continua a peggiorare - uno sviluppo che stiamo tenendo d'occhio. A questo proposito, stiamo discutendo con la Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS).

Continua il lavoro sul concetto di digitalizzazione, che sosterrà le scuole di musica nello sviluppo della propria strategia di digitalizzazione. Siamo in attesa della prima pubblicazione digitale. Si tratta di un progetto molto interessante, caratterizzato dalla rapidità degli sviluppi tecnologici, da ultimo in relazione all'intelligenza artificiale.

Quali saranno i punti salienti per lei nei prossimi anni?

Sono particolarmente impaziente di festeggiare il 50° anniversario dell'associazione l'anno prossimo. Con il progetto Radiobus, le scuole di musica e gli studenti di numerosi cantoni potranno presentarsi e mostrare quanto sia dinamico, vario e diversificato l'apprendimento della musica in Svizzera.

Avete ancora tempo per suonare i vostri strumenti - la tuba e il serpente?

Sì, ne sono molto grato. Ogni mattina tengo in mano uno dei miei strumenti, che mi dà equilibrio e rafforza il mio equilibrio interiore. Dirigo anche orchestre e cori, anche nell'ambito della mia scuola di musica. La pratica della musica e il suo insegnamento sono e restano molto importanti per me.

Studiare a Berna

"Sono felicissima, è una vera euforia", dice Katalin Müller, "e allo stesso tempo un po' triste, perché mi è piaciuto molto andare a Berna". La violinista e violista ha conseguito il Master of Advanced Studies in Music Management nel giugno 2024 e con esso il diploma di "Music School Director VMS". Vive a Erlenbach ZH e, dopo aver completato il primo modulo da casa tramite Zoom, si è recata all'Università delle Arti di Berna all'incirca ogni due settimane. A motivarla ad affrontare il corso è stato il suo crescente interesse per la gestione delle scuole di musica. "Il mio cuore batte per le scuole di musica", dice, "e più studiavo, più mi rendevo conto di essere molto interessata anche a temi come l'organizzazione e la strategia". Katalin Müller si è candidata come direttrice della scuola mentre era ancora in fase di formazione e ora dirige la Scuola di musica e arte di Lachendorf dal 2022 con un carico di lavoro di 55% - più 35% come insegnante di musica e un fitto programma di concerti. "La formazione ha stravolto la mia vita, naturalmente in modo positivo", afferma. "Mi ha aperto molte strade e la mia vita professionale è diventata ancora più varia".

Studiare a Lucerna

Mentre questo programma di formazione continua esiste dal 2005 presso l'Università delle Arti di Berna - sviluppato e guidato da Felix Bamert - l'Università delle Scienze Applicate e delle Arti di Lucerna offre il "DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative" e due moduli CAS specifici per la musica. Anche la violinista Aloisia Dauer si è diplomata nell'estate 2024 e ha ricevuto il diploma di "Direttore della scuola di musica VMS" alla cerimonia di laurea di settembre. "È stata sicuramente una fase molto intensa accanto al mio impiego nel 100%", afferma la cantante, che ha avuto bisogno di un anno e mezzo per completare il diploma invece dei normali due o tre anni, "ma era giusto per me". Durante la sua formazione ha anche assunto un incarico di direzione scolastica e ha apprezzato la combinazione di pratica e teoria, in particolare gli elementi di gestione aziendale, che secondo lei mancavano soprattutto ai musicisti. Dal 2023 è direttrice della scuola di musica di Münchenstein, una scuola di musica comunale con circa 400 alunni, e non vede l'ora di attuare il progetto che ha sviluppato nell'ambito del programma di perfezionamento insieme alla scuola primaria. Durante i suoi studi, ha trovato particolarmente prezioso lo scambio tra i partecipanti, che non sono solo attivi nella scena musicale ma anche in altre istituzioni, e la diversità dei docenti, che provengono da diversi dipartimenti. "Mi sono sentita molto supportata", afferma e, come Katalin Müller, si rende conto che l'ingresso diretto nella gestione della scuola si è rivelato un successo.

Università delle Arti di Berna

• MAS Music Management: 4 CAS con tesi finale di Master (autogestione, leadership, ideazione e progettazione, pratica professionale in istituzioni musicali e culturali). Il corso modulare enfatizza la rilevanza professionale del corso, che viene attuata attraverso studi di casi e contesti, stage e project work. Il programma di formazione continua riunisce i laureati con rinomati docenti ospiti provenienti dal mondo della scienza, dell'insegnamento e della pratica.
• bilingue (tedesco/francese)
• Rete sostenibile con eventi per ex alunni MAS Music Management

Dopo aver completato almeno 3 dei 4 CAS, i diplomati ricevono il diploma di "Music School Director VMS".

Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica 

• DAS Gestione di istituzioni culturali ed educative: Il DAS consiste in una scelta di moduli di ingresso flessibili con un focus sulla gestione aziendale (a seconda della scelta del Dipartimento di Economia o Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna o dell'Università di Lüneburg/Goethe Institute) e di moduli obbligatori (tra cui gestione, amministrazione, innovazione, possibilità di sviluppo). Il DAS è una componente di diversi programmi MAS dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.
• L'apprendimento musicale CAS ripensato // Strumenti pratici CAS per la gestione di scuole di musica e istituzioni culturali: i due CAS sono dedicati ai temi dell'innovazione e della leadership e della comunicazione

Il VMS rilascia il Diploma VMS in Music School Management quando gli studenti hanno completato il DAS e uno dei due CAS.

Ulteriori informazioni sui due programmi e sul diploma di "Music School Director VMS" sono disponibili al seguente indirizzo sul sito web.

Immagini: Tanja Lander

Leggere il testo in francese / in italiano

"Un'esperienza del genere si vive una volta sola", dice Luca Carangelo, membro del team di gestione della Scuola di Musica di Biel/Bienne, composto da quattro membri. Nell'ambito della festa di benvenuto al vincitore dell'ESC Nemo, tenutasi a Bienne il 17 giugno, la scuola di musica ha potuto mettere in scena una performance di venti minuti: due formazioni, guidate dagli ex insegnanti di musica di Nemo presso la scuola di musica di Bienne, sono salite sul palco e hanno fatto una serenata a Nemo e alla folla in festa. Il primo gruppo di studenti di canto, alcuni dei quali grandi fan di Nemo già prima dell'ESC, era visibilmente nervoso e ha cantato il medley arrangiato da Helena Danis di fronte alla Burgplatz gremita con grande partecipazione del pubblico. Il secondo gruppo, un ensemble di percussioni guidato da Richard Lepetit, ha portato un sacco di groove nel centro storico di Bienne.

Nemo era visibilmente commosso dalle esibizioni. "È un compito enorme trasmettere la motivazione e la gioia della musica alle nuove generazioni", ha detto il talento musicale molto viaggiato, rivolgendosi agli insegnanti di musica. "Grazie per averlo fatto, è un lavoro mega importante!". Nemo ha anche ringraziato personalmente gli studenti di musica - le sue performance con la scuola di musica hanno un posto fisso nel suo cuore.

"Siamo estremamente felici che tutto sia andato così bene e con successo", dice Luca Carangelo. L'assessorato alla cultura della città aveva contattato la scuola di musica due settimane prima: il motivo era la pluriennale esperienza di Nemo nel coro dei bambini, nell'ensemble di percussioni, nel canto e nel pianoforte. Per far conoscere la sua offerta agli scolari di Bienne, la scuola di musica organizza ogni anno una visita alla scuola di musica di Bienne per le classi dalla prima alla sesta di una scuola elementare selezionata di Bienne e dintorni. Tuttavia, è possibile che questo evento di richiamo nazionale abbia dato alla scuola un'ulteriore spinta alla sua visibilità. Pochi giorni dopo l'esibizione, la scuola di musica ha ricevuto la prima mail di un fan che chiedeva di inoltrarla a Nemo.

Nemo con gli allievi della scuola di musica di Bienne e l'insegnante di canto Helena Danis

IN CONVERSAZIONE CON L'INSEGNANTE DI CANTO DI NEMO

Già all'età di sedici anni Nemo aveva capito che la musica avrebbe determinato il suo percorso di vita: la futura star è stata sostenuta, tra gli altri, dagli insegnanti della scuola di musica di Bienne. L'insegnante di canto Helena Danis ci parla di come affrontare allievi particolarmente ambiziosi e di come le lezioni di canto abbiano molti vantaggi anche per chi ha un talento normale.

Helena, lei insegna canto da oltre vent'anni e ukulele da due anni. Quanto tempo della sua vita è dedicato all'insegnamento?

In media insegno tre giorni alla settimana alla scuola di musica di Bienne. Sono anche un musicista attivo, prima con progetti elettropop come Electric Blanket e ora con il cabaret musicale.

Il sostegno agli studenti dotati è un argomento importante per gli insegnanti di musica. Come sostenete gli studenti dotati?

Se possibile, oltre alle lezioni di canto, li incoraggio a imparare uno strumento come la chitarra o il pianoforte, in modo che possano accompagnarsi da soli e imparare a scrivere canzoni. Oltre allo strumento in sé, anche la teoria musicale e il solfeggio sono importanti, così come l'esperienza sul palco. La scuola di musica di Bienne offre un'ampia gamma di lezioni per ensemble e band.

Ritiene che sia una grande responsabilità sostenere gli studenti dotati?

In ogni caso. Ci sono molte valutazioni e dialoghi, anche con i genitori. Cerco di attirarli fuori dalla loro zona di comfort, ma sempre in modo da mantenere alto il loro divertimento e la loro motivazione. Non voglio sopraffarli, perché anche a scuola c'è molto da fare. Va notato che esistono diversi stadi di sviluppo individuale nel campo del canto. Ci sono allievi che a 12 anni hanno già una voce straordinaria, mentre per altri arriva solo più tardi. Io do loro tempo. E la cosa più importante è sempre coinvolgere gli allievi. 

Avete molti studenti che decidono di studiare all'università?

Direi che ogni due o tre anni c'è uno studente che va all'università o a una scuola di musica. È bello seguire i loro percorsi: all'improvviso ci si rivede, o ci si rende conto che stanno suonando con le scuole professionali.

Possiamo concludere che l'educazione dei talenti è appagante, ma anche costosa?

Sì, è così. Si è in costante dialogo con gli altri insegnanti coinvolti e bisogna anche assicurarsi di rimanere al corrente di tutto, compresi i requisiti di studio delle università, che cambiano continuamente.

Lei ha accompagnato anche Nemo. Come ha vissuto l'esperienza di Nemo come allievo?

Era il 2016, quando Nemo si fece conoscere come rapper grazie allo show della SRF "Die grössten Schweizer Talente" (I più grandi talenti svizzeri), ottenne un contratto discografico ed era molto impegnato e costantemente in viaggio tra Bienne, Berna e Zurigo. Nemo desiderava rendere più vivace la tecnica e aprire la sua voce - all'epoca stava per rompere la sua voce. Abbiamo fatto tecnica vocale pop e provato anche alcuni standard jazz. Ma Nemo proponeva anche canzoni o idee proprie su cui abbiamo lavorato.

Descriverebbe Nemo come particolarmente ambizioso?

Nemo sapeva già da bambino che l'obiettivo era il palcoscenico. Non c'è bisogno di motivarlo molto (ride). Si trattava di accompagnare Nemo, di dargli degli input. Penso che sia bello quando lo si sa già da piccoli e si decide di seguire una strada del genere, anche senza certezze. All'epoca, Nemo aveva appena terminato la scuola dell'obbligo.

C'era una vocina dentro di lei che avrebbe voluto consigliare a Nemo di fare gli esami di maturità?

No, non è vero. Ho pensato che Nemo avrebbe dovuto provare. In Svizzera si hanno ancora molte opportunità in seguito. Con Nemo non ho mai avuto la sensazione che non avrebbe funzionato. Penso che in Svizzera più persone dovrebbero avere la fiducia di poter fare il salto di qualità nell'arte. Anche senza una laurea. Ci sono molti modi.

Non tutti gli studenti sono così ambiziosi: anche la promozione della comunità in generale è una parte importante della vostra vita quotidiana.

Promuovere le masse è la mia attività principale. Si può fare molto fare la differenza! Voglio risvegliare e promuovere la gioia del canto. Questo è anche il mio obiettivo con le lezioni di ukulele che ho iniziato a offrire di recente. Per me è importante che tutti gli studenti imparino qualcosa di nuovo a ogni lezione e possano fare piccoli progressi ogni volta, concentrandosi sulla gioia di fare musica. 

Quindi le lezioni di canto non sono adatte solo a chi ha una voce eccezionale?

No, per niente!

Le lezioni di canto offrono anche dei vantaggi, per dirla senza mezzi termini, alle persone normalmente dotate?

Alzarsi in piedi e cantare di fronte ad altre persone è un passo importante, soprattutto per gli adulti. Si sviluppa una consapevolezza della propria voce e della propria postura. La voce dà molte informazioni sulla persona. In un certo senso, è uno specchio dell'anima.

 

 

Streaming in diretta dell'evento (da 1:29 contributo scuola di musica Biel)

Foto: Tanja Lander

"Probabilmente una cosa del genere capita una sola volta" dice Luca Carangelo, uno dei quattro membri della direzione della Scuola di musica di Bienne. Nella festa di benvenuto del vincitore dell'ESC Nemo a Bienne il 17 giugno, la scuola di musica si è esibita in uno spettacolo di venti minuti: due formazioni, guidate dagli ex insegnanti di musica di Nemo alla Scuola di musica di Bienne, sono salite sul palco e hanno cantato una serenata a Nemo e alla folla in festa. Il primo gruppo di allievi e allieve di canto, alcuni dei quali grandi fan di Nemo già prima dell'ESC, erano visibilmente gioiosamente nervosi e hanno cantato il medley arrangiato da Helena Danis davanti a una Burgplatz completamente invasa da una grande partecipazione di pubblico. E il secondo gruppo, un ensemble di percussioni di Richard Lepetit, ha fatto risuonare molto groove nel centro storico di Bienne.

Nemo era visibilmente commosso dalle esibizioni. "È un compito enorme trasmettere la motivazione e la gioia della musica alle prossime generazioni" ha detto il talento musicale che ha viaggiato molto, rivolgendosi agli insegnanti di musica. "Grazie che lo fate, è un lavoro importantissimo!". Nemo si è anche congratulato personalmente con gli studenti e gli insegnanti di musica: la sua presenza alla scuola di musica ha un posto speciale nel suo cuore.

"Siamo estremamente felici che tutto sia andato così meravigliosamente e con successo", ha detto Luca Carangelo. Tre mesi fa, il Dipartimento culturale della città è stato invitato alla scuola di musica: il motivo erano gli anni di lezioni che Nemo aveva seguito nel coro di voci bianche, nell'ensemble di percussioni e nelle materie di canto e pianoforte. Per condividere le sue attività con i bambini delle scuole di Bienne, la scuola di musica organizza ogni anno una gita alla scuola di musica di Bienne per le classi dalla 1a alla 6a di una scuola elementare selezionata di Bienne e dintorni. È molto probabile che grazie a questo evento di respiro nazionale abbia fatto un altro grande salto di popolarità. Pochi giorni dopo l'esibizione, la scuola di musica ha ricevuto il primo messaggio dal fan, che chiedeva di inviarlo a Nemo.

Nemo con gli allievi della Scuola di musica di Bienne e la sua insegnante Helena Danis (Foto: Tanja Lander)

Parlando con l'insegnante di canto di Nemo

All'età di sedici anni, per Nemo era già chiaro che la musica avrebbe determinato il percorso della sua vita: la futura star era sostenuta, tra gli altri, dagli insegnanti della Scuola di musica di Bienne. L'insegnante di canto Helena Danis spiega come ci si debba comportare con allievi particolarmente ambiziosi e che le lezioni di canto portano molti vantaggi anche a chi ha un talento normale.

Helena, insegni canto da oltre vent'anni e ukulele da due anni. Quanto spazio occupa l'insegnamento nella tua vita?

In media, insegno tre giorni alla Scuola di musica di Bienne. Inoltre, sono anche attivo come musicista, in passato in progetti di elettropop come Electric Blanket, e oggi nel cabaret musicale.

La promozione dei talenti è un tema importante per gli insegnanti di musica. Come si accompagnano allievi e allieve di talento?

Li motivo a imparare uno strumento come la chitarra o il pianoforte oltre alle lezioni di canto, in modo che possano accompagnarsi e imparare a scrivere canzoni. Oltre allo strumento in sé, sono importanti anche la teoria musicale e il solfeggio, nonché l'esperienza al pianoforte. La Scuola di musica di Bienne offre un'ampia gamma di attività nel campo delle lezioni d'insieme e di gruppo.

Senti una grande responsabilità nella promozione di allievi e allieve di talento?

Certamente. Hanno fatto molte valutazioni, hanno apprezzato il dialogo, anche con i genitori. Vorrei portarli fuori dalla loro zona di comfort, ma sempre facendo in modo che il loro entusiasmo e la loro motivazione siano ad alto livello. Non voglio sopraffarli, perché a scuola siamo molto impegnati. Dobbiamo anche considerare che nel canto gli studenti progrediscono in modo individuale. Alcuni di loro hanno già una voce straordinaria all'età di 12 anni, altri arriveranno più tardi. Lasciamo loro il tempo di cui hanno bisogno. E la cosa più importante è coinvolgere sempre alleati e bambini.

Hai molti allievi che decidono di seguire uno studio universitario?

Direi che si tratta di circa un/a allievo/a ogni due o tre anni che continua lo studio all'università, o a una scuola di musical. È bello seguire le loro strade: all'improvviso ci si rivede o ci si accorge che stanno suonando con colleghi professionisti.

Possiamo concludere che la promozione dei talenti è appagante, ma che comporta anche un impegno?

Sì, sì. Siete in stretto contatto con gli altri studenti coinvolti e dovreste sforzarvi di continuare su questa linea, tenendo conto anche delle esigenze degli studi universitari, che sono in continua evoluzione.

Hai accompagnato anche Nemo. Come hai vissuto Nemo da allievo?

Era il 2016. A quel tempo, Nemo stava diventando sempre più famoso come rapper grazie alla trasmissione di SRF "I più grandi talenti svizzeri", ottenne un contratto discografico ed era molto impegnato e costantemente in viaggio tra Bienne, Berna e Zurigo. Nemo voleva ravvivare la tecnica, aprire la voce - in quel momento lui stesso aveva appena avuto la muta della voce. Ci dedicavamo alla tecnica vocale pop e abbiamo anche provato alcuni standard jazz. Ma Nemo portava anche le sue canzoni e le sue idee su cui abbiamo lavorato.

Descriveresti Nemo come particolarmente ambizioso?

Nemo sapeva fin da bambino che il suo obiettivo era il palcoscenico. Non rimane molto da motivare. Ha cercato di accompagnare Nemo, di dargli un input. Trovo che sia bello quando si sa presto di preciso e si decide di intraprendere una strada simile, anche senza avere alcuna sicurezza. A quel tempo, Nemo aveva già terminato la scuola del dovere.

C'era una vocina in te che avrebbe voluto consigliare a Nemo di fare comunque la maturità?

No. Ho pensato che Nemo avrebbe dovuto provare. In Svizzera, del resto, ci sono ancora molte opportunità. Con Nemo, non ho mai avuto la sensazione che non avesse funzionato. In ogni caso, penso che in Svizzera ci dovrebbero essere più persone che hanno il coraggio di concentrarsi interamente sull'arte. Anche senza lezioni. Ci sono molti altri modi.

Non tutte le allieve e gli allievi sono così ambiziosi: la promozione di massa è anche una parte importante della tua vita quotidiana.

La promozione di massa è la mia attività principale. Puoi fare molto! Voglio risvegliare e promuovere la gioia di cantare. Questo è anche il mio obiettivo con le lezioni di ukulele che ho iniziato di recente. Per me è importante che tutti gli allievi imparino qualcosa di nuovo in ogni lezione e possano fare piccoli progressi ogni volta, con particolare attenzione alla gioia di fare musica.

Quindi le lezioni di canto non sono adatte solo a persone con una voce eccezionale?

No, affatto!

Per dirla senza mezzi termini, le lezioni di canto offrono vantaggi anche a chi è normalmente dotato?

Presentarsi e cantare davanti ad altre persone è un grande passo, soprattutto per gli adulti. Si sviluppa la fiducia nella propria voce, nel proprio portamento. La voce dà molte informazioni sulla persona. Si può dire che è lo specchio dell'anima.

 

Streaming in diretta (concerti della Scuola di Musica di Bienne: da 1:29:00)

 

Nell'autunno 2012, la scena musicale svizzera ha gridato di gioia: il popolo e i cantoni hanno approvato a stragrande maggioranza l'iniziativa "jugend+musik". "Un risultato assolutamente brillante", afferma Christine Bouvard, che in qualità di ex presidente del VMS è stata in prima linea nella campagna referendaria e nel lavoro di attuazione. Ha appena pubblicato una cronaca per conto del VMS che riassume le fasi più importanti. "Eravamo tutti molto commossi", dice, "eppure ci rendevamo conto che il lavoro era solo all'inizio". Di seguito un estratto delle tappe più importanti.

2008: Viene presentata l'iniziativa popolare "Giovani e musica".

Più di venti associazioni musicali svizzere stanno unendo le forze e sviluppando il testo dell'iniziativa con un comitato politicamente ampio, con l'obiettivo di promuovere l'educazione musicale in Svizzera. Le richieste riguardano le seguenti aree:

• Promozione ad ampio raggioPari opportunità e accesso sicuro all'educazione musicale per tutti i bambini e i giovani nelle scuole, nelle scuole di musica e nel settore amatoriale.
• Finanziamento di base: Alta qualità dell'educazione musicale fino al livello universitario incluso
• Sviluppo dei talenti: Promozione di giovani talenti musicali come parte di un concetto nazionale

L'iniziativa viene presentata con oltre 150.000 firme. C'è una prima battuta d'arresto: il Consiglio federale e il Parlamento non sono d'accordo con l'intervento nelle competenze dei Cantoni in materia di istruzione. 

2012: Controproposta del governo federale

Il Consiglio federale è favorevole a una controproposta. Il comitato d'iniziativa valuta attentamente le opzioni e alla fine decide di ritirare l'iniziativa popolare, nella speranza che venga attuata in linea con le richieste iniziali.

23.9.2012: Tre quarti dicono sì!

Il controprogetto del governo federale sull'educazione musicale viene approvato con 72,7%. Le associazioni si permettono di festeggiare, consapevoli che si tratta solo di una prima pietra miliare.

2018: Promozione ad ampio raggio con "Giovani e musica".

Con il programma "Gioventù e musica", il governo federale sta gettando le basi per una promozione su larga scala. Inoltre, l'articolo 12a della legge sulla promozione della cultura intende regolamentare le tariffe applicate dalle scuole di musica. Questo secondo punto è visto in modo molto critico dalle associazioni musicali perché, tra l'altro, non raggiunge l'obiettivo originario di armonizzare i finanziamenti pubblici in tutta la Svizzera. Una prima valutazione condotta dal BAK nel 2019 ha dato una buona pagella al programma "Gioventù e musica", mentre il sistema tariffario e l'articolo 12a sono stati giudicati fallimentari. 40% dei direttori delle scuole di musica intervistati (indagine del BAK su tutte le scuole di musica VMS) hanno dichiarato che l'accesso alla loro scuola di musica non è equo.

2022: promuovere il talento con "Giovani talenti della musica

A metà del 2022, il BAK lancerà il concetto quadro per i "Giovani talenti della musica". Esso definisce i contenuti e i requisiti formali per i musicisti di talento e regola il sostegno finanziario che il governo federale distribuisce ai cantoni.

Finanziamento di base: quale sarà il prossimo passo?

Il Consiglio federale lascia l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione federale sul finanziamento di base (paragrafo 2) interamente ai Cantoni. Purtroppo, a dieci anni dalla votazione, non sono ancora riconoscibili cambiamenti significativi. Nell'ambito della consultazione sul messaggio culturale 2025-2028, il VMS propone una tavola rotonda con tutte le associazioni musicali interessate, la Confederazione e la CDPE. 

Dopo aver completato il suo lavoro sulla cronaca (scaricabile dal sito web), a Christine Bouvard è rimasto soprattutto un ricordo: la solidarietà tra le associazioni. "È stato un serrare i ranghi per una causa comune", dice. Considerando che gli obiettivi originari  Non sono ancora stati raggiunti risultati, in particolare per quanto riguarda l'attuazione dell'articolo 67a, paragrafo 2, e aggiunge: "Il lavoro politico non è come un progetto di costruzione - è sempre in evoluzione, fa un passo avanti, a volte un passo indietro". Augura ai presidenti delle associazioni musicali di continuare ad avere coraggio e perseveranza nel loro impegno per l'educazione musicale in Svizzera.

   

Messaggio Culturale 2025-2028

Uno dei punti più importanti all'ordine del giorno della giornata è stato il programma culturale 2025-2028, per il quale l'ASSM ha pubblicato un rapporto dettagliato per la consultazione. Il presidente Philippe Krüttli ha illustrato gli obiettivi per lo sviluppo e l'impatto della nuova strategia culturale, che entrerà in vigore nel maggio 2025 dopo una consultazione dettagliata con il Consiglio degli Stati e il Consiglio nazionale. In realtà, l'educazione musicale riceverà un po' meno fondi dal bilancio federale.

Promozione di base: incontro con la CDPE

Dall'approvazione dell'articolo 67a della Costituzione federale, l'ASSM si è impegnata a promuovere i musicisti di massa, di base e di talento. Mentre la Confederazione ha già compiuto i primi passi nella promozione dell'istruzione di massa con il programma "Gioventù e musica" e nella promozione del talento con "Giovani musicisti di talento", mancano misure adeguate per la promozione di base, ossia le lezioni di musica nelle scuole pubbliche. L'ASSM descrive la situazione della qualità delle lezioni di musica nelle scuole pubbliche come preoccupante. Ci sono lacune nella formazione degli insegnanti, gli obiettivi indicati nei programmi non sono sempre raggiunti e la collaborazione con le scuole di musica è inadeguata. Philippe Krüttli è intervenuto all'incontro informale tenutosi il 24 aprile tra l'ASSM, il Consiglio svizzero della musica (CSM) e la Conferenza dei direttori cantonali dell'istruzione pubblica (CDPE). L'ostacolo principale a grandi cambiamenti è la sovranità cantonale in materia di istruzione pubblica. Diversi delegati intervengono con i rappresentanti dei vari cantoni.

Tariffe nelle scuole di musica: articolo 12a LPCu

Un'altra questione politica è l'articolo 12a della legge sulla promozione culturale riguardante le tariffe nelle scuole di musica. Sebbene la competenza sia lasciata ai Cantoni, l'attuazione è molto varia e spesso carente in termini di pari opportunità. Anche in questo caso, all'AD si è svolta un'animata discussione tra i delegati, alcuni dei quali sono stati e sono tuttora intensamente coinvolti nell'elaborazione della legislazione cantonale sulle scuole di musica. 

La sfida di coprire i posti vacanti

La presenza di collaboratori qualificati si fa sentire anche nelle scuole di musica. L'ASSM ha organizzato uno studio per discutere le questioni rilevanti e, insieme alla Conferenza delle università musicali svizzere (CSUMS), ha istituito un gruppo di lavoro per affrontare la questione e preparare le prime proposte per l'autunno 2024. 

Anniversario 2025

Per il suo 50° anniversario, l'ASSM sta pianificando attività specifiche: tra agosto e ottobre 2025, un radiobus si recherà nelle scuole di musica di (ad oggi) 16 cantoni e, in questo contesto, creerà delle missioni. Le scuole di musica o le associazioni cantonali interessate sono invitate a iscriversi a info@musikschule.ch. Ci sarà un'anteprima del prossimo Forum Formazione Musicale nel gennaio 2025 a Baden.

Notizie dai Cantoni

Molti hanno preso la parola al punto all'ordine del giorno "Rapporti dai Cantoni". Adrian Meyer ha parlato della situazione relativa alla legge sulle scuole di musica nel cantone svizzero. "Per molto tempo la situazione non è progredita, ma quest'anno c'è stato un aumento verticale", ha detto. Il Cantone ha unito le forze con l'Associazione delle scuole di musica in Svizzera (VMSZ) e ha partecipato attivamente alla stesura della legge. La scadenza referendaria è ancora in corso fino alla fine di luglio e l'attuazione è prevista per il 2025/2026. Anche nel Cantone di San Gallo sono stati compiuti i primi passi verso una legge sulle scuole di musica e il governo è stato ufficialmente incaricato di modificarne una nel maggio 2024. Philipp Gisler del Cantone di Uri ha illustrato la stesura dell'ordinanza sulla nuova legge sull'istruzione, in cui i contributi cantonali agli stipendi degli insegnanti dovrebbero essere aumentati il più possibile. Jacques Hurni ha parlato del nuovo regolamento per il personale docente del Cantone di Vaud, che entrerà in vigore il 1° gennaio 2024. Diversi altri Cantoni hanno parlato dello stato di avanzamento del programma "Giovani Talenti Musica".

Tutto ciò è molto gratificante, afferma Philippe Krüttli: "Diciamo sempre che in Svizzera le cose stanno cambiando molto lentamente, ma i cambiamenti sono visibili".

Discussioni in piccoli gruppi

Dopo un briefing tutti insieme, i delegati si sono dedicati a quattro argomenti in una discussione approfondita. In piccoli gruppi, hanno discusso la promozione dei talenti, il modello professionale e le questioni relative alla comunicazione. È stato interessante scoprire che molte scuole di musica sono attive sui social media e che, di conseguenza, stanno anche creando o offrendo i propri posti di lavoro (in percentuale).

Al termine, il Presidente dell'ASSM si è congratulato con i partecipanti, alcuni dei quali erano presenti da molto tempo, e li ha incoraggiati a continuare il loro lavoro nel campo dell'educazione musicale.

Lo sapevate? L'ASSM è su LinkedIn e Instagram. Saremo felici di ricevere i vostri like o commenti positivi!

   

Messaggio culturale 2025-2028

Uno dei punti più importanti all'ordine del giorno era il Messaggio culturale 2025-2028, per il quale la SMV aveva preparato una risposta dettagliata alla consultazione. Il presidente Philippe Krüttli ha illustrato le origini e gli obiettivi del nuovo messaggio culturale, che entrerà in vigore nel gennaio 2025 dopo una dettagliata consultazione in seno al Consiglio degli Stati e al Consiglio nazionale. Di fatto, l'educazione musicale riceverà un finanziamento leggermente inferiore dal bilancio federale.

Finanziamento di base: incontro con l'EDK

Sin dall'adozione dell'articolo 67a della Costituzione federale, la SCP si è impegnata ad attuare una promozione di base e di talento su larga scala. Mentre la Confederazione ha già compiuto i primi passi nei settori della promozione di massa con il programma "Gioventù e musica" e della promozione dei talenti con "Giovani talenti della musica", mancano misure corrispondenti nel settore della promozione di base, ossia le lezioni di musica nelle scuole elementari. Il VMS descrive la situazione della qualità delle lezioni di musica nelle scuole pubbliche come preoccupante. Ci sono lacune nella formazione degli insegnanti, gli obiettivi fissati nei programmi di studio spesso non vengono raggiunti e la collaborazione con le scuole di musica è inadeguata. Philippe Krüttli ha riferito di un incontro informale tenutosi il 24 aprile tra il VMS, il Consiglio svizzero della musica (SMR) e la Conferenza dei direttori cantonali dell'educazione (EDK). L'ostacolo a cambiamenti di ampia portata è la sovranità cantonale in materia di istruzione pubblica. Diversi delegati sono intervenuti con relazioni sulle esperienze dei loro cantoni.

Tariffe delle scuole di musica: Articolo 12a KFG

Un'altra questione politica è l'articolo 12a della legge sulla promozione della cultura, che riguarda le tariffe delle scuole di musica. Poiché la competenza è dei Cantoni, l'attuazione varia notevolmente e spesso non è soddisfacente in termini di pari opportunità. Anche questo aspetto è stato oggetto di una vivace discussione al DM tra i delegati, alcuni dei quali sono stati e sono intensamente coinvolti nella stesura delle leggi cantonali sulle scuole di musica. 

La sfida di coprire i posti vacanti

La carenza di competenze riguarda anche le scuole di musica. Il VMS ha condotto un'indagine che ha confermato le relative ipotesi e, insieme alla Conferenza svizzera delle università di musica (KMHS), ha fondato un gruppo di lavoro per affrontare la questione ed elaborare le prime proposte nell'autunno 2024. 

Anniversario 2025

La VMS sta pianificando una campagna speciale per il suo 50° anniversario: tra agosto e ottobre 2025, un autobus radiofonico si recherà nelle scuole di musica di (ad oggi) 16 cantoni e vi trasmetterà. Le scuole di musica o le associazioni cantonali interessate possono ancora registrarsi sul sito info@musikschule.ch. È inoltre disponibile un'anteprima del prossimo Forum Musikalische Bildung che si terrà a Baden nel gennaio 2025.

Notizie dai cantoni

Ci sono state numerose richieste di intervento sul punto all'ordine del giorno "Relazioni dei Cantoni". Adrian Meyer ha riferito sullo stato della legge sulle scuole di musica nel Cantone di Svitto. "Per molto tempo le cose non sono andate avanti, ma l'anno scorso c'è stato un inizio positivo", ha detto. Il Cantone si è rivolto all'Associazione delle Scuole di Musica di Svitto (VMSZ) e l'ha coinvolta attivamente nella stesura della legge. Il termine per il referendum scade a fine luglio e l'attuazione è prevista per l'anno scolastico 2025/2026. Anche nel Cantone di San Gallo sono stati compiuti i primi passi verso una legge sulle scuole di musica, la cui stesura è stata ufficialmente affidata al governo nel maggio 2024. Philipp Gisler, del Cantone di Uri, ha illustrato la stesura dell'ordinanza sulla nuova legge sull'istruzione, in cui si prevede di aumentare il più possibile i contributi cantonali agli stipendi degli insegnanti. Jacques Hurni ha riferito sul nuovo regolamento collettivo per il personale docente del Cantone di Vaud, che entrerà in vigore il 1° gennaio 2024. Diversi altri Cantoni hanno riferito sullo stato del programma "Giovani talenti della musica".

Tutto ciò è molto piacevole, ha osservato Philippe Krüttli: "La gente dice sempre che in Svizzera le cose si muovono così lentamente, eppure i cambiamenti sono visibili".

Ingressi in piccoli gruppi

Dopo un pranzo comune, i delegati si sono concentrati su quattro argomenti in discussioni approfondite. In piccoli gruppi, hanno espresso le loro opinioni sulla promozione dei talenti, sulla dichiarazione di missione professionale e sulle questioni di comunicazione. È stato emozionante rendersi conto che molte scuole di musica sono attive sui social media e spesso creano o rilasciano le proprie posizioni (percentuali) a questo scopo.

In conclusione, il Presidente del VMS ha ringraziato i presenti per aver viaggiato così tanto per partecipare e ha augurato loro molta forza ed energia per il loro futuro lavoro nell'educazione musicale.

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Il Cantone di Zurigo ha un chiaro carattere urbano - la città di Zurigo e il suo agglomerato hanno la più alta densità di popolazione della Svizzera. Tuttavia, ci sono anche aree rurali come lo Zürcher Weinland o parti dello Zürcher Oberland. Ciò si riflette nelle dimensioni molto diverse delle scuole di musica. La Musikschule Konservatorium Zürich, ad esempio, è la più grande scuola di musica della Svizzera con circa 25.000 studenti, una delle più grandi d'Europa, mentre altre scuole di musica insegnano solo a poche centinaia di studenti.

Legge sulle scuole di musica dal 2023

Il 1° gennaio 2023 ha rappresentato una tappa importante per l'istruzione musicale nel Cantone di Zurigo. In questa data, infatti, è entrata in vigore la legge sulle scuole di musica, per la quale l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo si era battuta per diversi anni. "La legge migliora le pari opportunità per i bambini e i giovani", afferma Thomas Ineichen, presidente dell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo. Associazione delle scuole di musica di Zurigo (VZM) e delegato per la VMS. Dalla sua introduzione, il Cantone ha coperto circa il dieci per cento dei costi dell'educazione musicale (in precedenza il tre per cento). Al netto dei contributi comunali, i genitori sostengono ancora circa un terzo dei costi per le lezioni di musica dei loro figli. Le scuole di musica sono attualmente in fase di accreditamento da parte del Dipartimento dell'Istruzione in un processo che proseguirà fino al 2027. Dopo il primo anno di applicazione della legge sulle scuole di musica, Ineichen traccia un bilancio positivo e la descrive come un grande sollievo in termini politici. La qualità del programma delle scuole di musica può ora essere mantenuta o addirittura migliorata, a beneficio di tutti i soggetti coinvolti.

Sviluppo dei talenti

Di recente è entrato in vigore anche il programma di sostegno cantonale "Giovani talenti della musica", con il sostegno del governo federale, che consolida il programma di promozione dei talenti esistente in molte scuole del cantone. Circa l'1% degli studenti beneficia del programma per i più talentuosi - una cifra che, secondo Ineichen, potrebbe ancora aumentare.

La musica come lavoro di una vita

Thomas Ineichen si occupa di educazione musicale a tutti i livelli. Dal 1997 è direttore del Scuola di musica dell'Oberland zurighese. È membro del consiglio direttivo dal 2002 e ha assunto la presidenza della VZM nel 2018, contribuendo a plasmare il panorama musicale a livello cantonale e, come delegato della VMS, anche a livello nazionale. "È il lavoro della mia vita difendere la musica come bene culturale", afferma. "Come insegnanti di musica e dirigenti scolastici, dovremmo far capire quanto la musica sia importante per noi e che la società non può farne a meno".

Il Cantone dei Grigioni è costituito principalmente da paesaggi montani e valli: oltre alle due valli principali della Surselva e dell'Engadina, che corrono parallele alle Alpi, ve ne sono 150 più piccole. Questo spiega le distanze talvolta notevoli tra i 120 comuni e la bassa densità di popolazione, nonché il grado storicamente elevato di autonomia dei comuni rispetto ad altri cantoni svizzeri. La sfida per le scuole di musica è quindi evidente. Gli alunni devono spesso viaggiare molto lontano per le lezioni, poiché il viaggio verso i singoli villaggi non vale la pena per gli insegnanti. "Nei comuni più piccoli, gli spostamenti sono lunghi."conferma Mengia Demarmels, delegata per il Cantone nell'Associazione Svizzera delle Scuole di Musica e direttrice della Scuola di Musica dell'Alta Engadina prima del suo pensionamento. È anche coinvolta nel Associazione delle scuole di canto e di musica dei Grigioni (VSMG)che dal 1971 si batte per l'educazione musicale nel Cantone. Dal punto di vista politico, le condizioni nel Cantone sono generalmente buone: nel 2018 è entrata in vigore la legge sulla promozione della cultura, che stabilisce anche le condizioni quadro per le scuole di musica, compresi i contributi cantonali che ammontano in media a 30% dei costi ammissibili. 

Promuovere i talenti: una tappa importante

Il progetto del programma di sviluppo dei talenti "Giovani talenti della musica" è stato presentato al Cantone ed è in fase di realizzazione. "Questo ci farà fare un grande passo avanti", afferma Mengia Demarmels. 

Un momento importante per gli allievi più talentuosi è il concorso musicale annuale dei Grigioni, organizzato in collaborazione con l'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni e l'Associazione Pedagogica Svizzera (SMPV). Le audizioni si svolgono ogni anno a gennaio e i solisti vengono selezionati per esibirsi con l'Orchestra Filarmonica da Camera al concerto dei vincitori a giugno.

Orchestra sinfonica giovanile per tutto il Cantone

Un progetto altrettanto importante del VSMG è l'Orchestra Sinfonica Giovanile dei Grigioni (JUSI). Poiché le scuole di musica del Cantone dei Grigioni sono generalmente troppo piccole per mettere insieme una propria orchestra scolastica di dimensioni sinfoniche, nel 2005 il VSMG ha fondato l'Orchestra Sinfonica Giovanile dei Grigioni.

Scambio cantonale

Mengia Demarmels si reca alle riunioni dei delegati della SMV a Olten due o tre volte all'anno. Apprezza molto questo scambio: è interessante vedere cosa succede attualmente a livello politico negli altri Cantoni, anche se le strutture sono spesso molto diverse.

Mengia Demarmels, delegata VMS per il Cantone dei Grigioni. Immagine: ZVG

Il Canton Grigioni è costituito principalmente da paesaggi e valli montane: oltre alle due valli principali Surselva ed Engadina, che corrono parallele alle Alpi, ce ne sono 150 di più piccole. Ciò riflette le grandi distanze tra i 120 comuni e la bassa densità di popolazione, nonché la storica maggiore autonomia dei comuni rispetto ad altri cantoni svizzeri. Per le scuole di musica, questa è indubbiamente una sfida. Allievi e allieve devono spesso fare lunghe trasferte per andare a lezione, perché per gli insegnanti non vale la pena recarsi nei singoli villaggi. "Nei comuni più piccoli, le distanze sono lunghe" conferma Mengia Demarmels, delegata per il Cantone nell'Associazione svizzera delle scuole di musica e, prima di andare in pensione, direttrice della Scuola di musica dell'Alta Engadina. Fa anche parte dell'Associazione delle scuole di canto e musica dei Grigioni (ACMG)che dal 1971 si occupa di educazione musicale nel Cantone. Da un punto di vista politico, le condizioni nel Cantone sono generalmente buone: nel 2018 è entrata in vigore la legge sulla promozione culturale, che stabilizza anche le condizioni per le scuole di musica, includendo contributi cantonali pari a 30% dei costi ammissibili. 

La promozione dei talenti: un traguardo importante

L'idea del programma di promozione dei talenti "Giovani Talenti Musica" è già ben avviata nel Cantone. "In questo modo, stiamo facendo un grande passo avanti", afferma Mengia Demarmels. 

Un evento per i bambini e i giovani più talentuosi è l'annuale Concorso musicale dei Grigioni, organizzato in collaborazione con la Kammerphilharmonie Graubünden e l'Associazione svizzera per l'educazione musicale (SSPM). Le audizioni si svolgono ogni anno nel mese di gennaio per selezionare i solisti che possono poi esibirsi con la Kammerphilharmonie al concerto dei premiati nel mese di giugno.

Orchestra sinfonica giovanile per tutto il Cantone

Un altro importante progetto dell'ACMG è l'Orchestra sinfonica giovanile dei Grigioni (JUSI). Dato che le scuole di musica del Cantone dei Grigioni sono di solito troppo piccole per organizzare una propria orchestra scolastica di dimensioni sinfoniche, nel 2005 l'ACMG ha fondato l'Orchestra sinfonica giovanile dei Grigioni.

Scambio cantonale

Due o tre volte all'anno, Mengia Demarmels si reca a Olten per le riunioni dei delegati dell'ASSM. Apprezza molto questo scambio: è interessante vedere cosa succede attualmente a livello politico negli altri cantoni, anche se le strutture spesso differiscono notevolmente.

Mengia Demarmels, Delegata dell'ASSM per il cantone dei grigioni. Foto: ZVG

Il Canton Zurigo è chiaramente urbano: la città di Zurigo e il suo agglomerato hanno la più alta densità di popolazione della Svizzera. Tuttavia, ci sono anche aree rurali, come la regione vinicola di Zurigo e parti dell'Oberland zurighese. Di conseguenza, le dimensioni delle scuole di musica sono molto diverse tra loro. Il Conservatorio di musica di Zurigo, ad esempio, è la scuola di musica più grande della Svizzera con circa 25.000 studenti, e quindi anche una delle più grandi d'Europa, mentre in altre scuole di musica ci sono solo poche centinaia di studenti.

Legge sulla scuola di musica dal 2023

Il 1° gennaio 2023 è stata un'importante pietra miliare per l'educazione musicale nel Canton Zurigo. In questa data è entrata in vigore la legge sulle scuole di musica, per la quale l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo si batte da diversi anni. "La legge migliora le pari opportunità per i bambini e i giovani", afferma Thomas Ineichen, presidente dell'associazione.Associazione delle scuole di musica di Zurigo (VZM) e delegato dell'ASSM. A seguito della sua introduzione, il Cantone coprirà circa un terzo dei costi per l'educazione musicale (in precedenza il tre per cento). Deducendo i contributi comunali, i genitori devono pagare quindi circa un terzo dei costi per lezioni di musica dei loro figli. Attualmente le scuole di musica sono in fase di accreditamento da parte della Direzione dell'Educazione, in un processo che proseguirà fino al 2027. Dopo il primo anno di entrata in vigore della legge sulle scuole di musica, Ineichen traccia un bilancio positivo e la considera un importante risultato dal punto di vista politico. Ora è possibile mantenere o migliorare la qualità dell'offerta delle scuole di musica: tutti i soggetti coinvolti ne trarranno beneficio.

Promozione dei talenti

Recentemente è entrato in vigore anche il programma cantonale per la promozione di "Giovani Talenti Musica" con il sostegno della Confederazione, che consolida la promozione dei talenti già in atto in molte scuole a livello cantonale. Circa un centesimo degli alunni e degli studenti beneficia del programma, un numero che, secondo Ineichen, potrebbe continuare a crescere.

La musica, quale impegno per la vita

Thomas Ineichen è attivo nell'educazione musicale a tutti i livelli. Dal 1997 è direttore della Scuola di Musica dell'Oberland zurighese. Dal 2002 è membro del Consiglio di Amministrazione della VZM, di cui ha assunto la presidenza nel 2018, contribuendo così a delineare il panorama musicale a livello cantonale e come delegato dell'ASSM a livello nazionale. "È l'impegno della mia vita, quello di lavorare a favore del patrimonio culturale della musica", afferma. "Come insegnanti di musica e direttori di scuola, vogliamo dimostrare quanto la musica sia importante per noi e che la società non può essere da meno".

Le scuole di musica sono spesso chiamate "conservatori", ma l'origine del termine è per lo più inaspettata. A partire dal XVI secolo, i sacerdoti in Italia fondarono istituti per giovani ragazze orfane o provenienti da famiglie molto povere. Venivano "preservate" fino all'età del matrimonio preparandole a diventare donne rispettabili, in particolare attraverso una buona educazione musicale. Gradualmente, le lezioni di musica in questi "conservatori" divennero aperte al pubblico.

In Francia, l'Accademia Reale di Musica e la Scuola Reale di Canto furono chiuse durante la Rivoluzione Francese. Al loro posto, nel 1795 fu fondato un nuovo istituto sul modello delle scuole italiane. Si chiamava Conservatorio di Musica. La sua funzione? "Produrre musicisti in grado di celebrare le feste nazionali".

Il concetto varcò il confine nel 1835: il finanziere e mecenate François Bartholony fondò il Conservatorio di musica di Ginevra - la prima scuola di musica svizzera, che annoverava Franz Liszt tra i suoi insegnanti. Nel 1858, la città di Berna aprì la sua prima scuola di musica, ribattezzata "Conservatorio di musica" nel 1927. Il Conservatorio di Losanna fu fondato nel 1861. Seguirono Sciaffusa nel 1866, Basilea nel 1867, Zurigo nel 1876 e Friburgo nel 1904.

Il Conservatorio di Vevey fu fondato nel 1915 da Mathilde ed Emile de Ribaupierre, e quello di Neuchâtel nell'autunno del 1917. Georges Humbert, il suo primo direttore, si infiammò nel suo discorso di apertura: "È anormale che una città come Neuchâtel non abbia un'istituzione educativa musicale degna del suo rango di città dell'educazione e dell'insegnamento in Svizzera".

Nel 1927, Charles Faller partecipò alla fondazione di una scuola di musica che presto si sarebbe chiamata Conservatorio di La Chaux-de-Fonds. Nel 1949, Georges Haenni fondò il Conservatorio cantonale del Vallese.

Oltre a queste istituzioni ufficiali, c'erano e ci sono naturalmente molte altre scuole di musica. A partire dal Medioevo, monasteri e conventi offrivano corsi basati sul canto liturgico. I corsi di strumento erano offerti principalmente da musicisti privati, ma anche da società di trombe, pifferi e tamburi e da complessi musicali militari, da cui sono nate le odierne bande di ottoni. Vanno menzionati anche i cori laici o religiosi. Inoltre, ci sono state personalità che hanno fondato scuole proprie, come Emile Jaques-Dalcroze, insegnante al Conservatorio di Ginevra, che nel 1915 ha fondato l'istituto che porta il suo nome e che continua a dare forma all'educazione musicale fino ad oggi.

Dopo la Seconda guerra mondiale, in tutta Europa si è assistito a un movimento per la creazione di nuove scuole di musica, anche in Svizzera. Questa ripresa ha dato vita, nel 1973, all'Unione Europea delle Scuole di Musica (UEM) e, due anni dopo, all'Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS), a cui oggi appartengono circa 400 scuole di musica della Svizzera e del Liechtenstein.

Anche la vostra scuola di musica festeggia un anniversario? Saremo lieti di pubblicizzare le vostre attività nella nostra newsletter. Mettetevi in contatto con info@musikschule.ch.

Corso di strumenti per lo smartphone: il App della scuola di musica Oberer Sempachersee

Per la quinta volta, il VMS lancia un concorso per i progetti delle scuole di musica - alcuni finalisti avranno l'opportunità di presentare il loro progetto a un pubblico più vasto durante il Forum Musikalische Bildung nel gennaio 2025. Il montepremi dei vari premi ammonta a diverse migliaia di franchi. Dal lancio del concorso, 36 finalisti hanno già dimostrato l'impegno e la creatività delle scuole di musica svizzere. I sette progetti che hanno vinto il premio principale finora ne danno un'idea:

Corso di strumenti per smartphone (2022)

Ogni anno, numerose scuole di musica organizzano un corso di strumento presso la loro sede: i futuri allievi ascoltano e guardano gli strumenti, li provano e decidono poi quale sarà il loro strumento preferito. La versione app, sviluppata dalla scuola di musica Oberer Sempachersee, è il complemento perfetto. Può essere adattata in modo modulare al programma di ogni scuola di musica.

Dipartimento di musica assistita da computer (2019)

Dal 2018, l'Ecole de Jazz et de Musique Actuelle di Losanna offre un corso di musica assistita dal computer. Ha cinque livelli, consiste in lezioni individuali e di gruppo ed è aperto agli studenti dagli 8 anni in su.

imPro - Ausili didattici per l'improvvisazione (2019)

L'improvvisazione si può imparare, preferibilmente giocando. L'applicazione della Swiss Jazz School consente  fornisce un facile accesso all'improvvisazione per diverse scuole di musica. Può essere utilizzato sia come ausilio didattico nelle lezioni di strumento sia come ausilio per la pratica a casa.

Piccoli mostri, grandi suoni (2017)

La K'Werk Bildschule e la Musikschule di Basilea collaborano ogni anno a uno o tre laboratori interdisciplinari nel campo dell'immagine e del suono. Il programma è rivolto a bambini e ragazzi di età compresa tra i 6 e i 16 anni.

CAMI: Classi con apprendistato musicale integrato (2015)

Ogni settimana, per 90 minuti, gli alunni dei gradi 4-8 imparano sette strumenti diversi in piccoli gruppi. Il programma è stato lanciato dal Conservatoire populaire de musique, danse et théatre Genève nel 2014.

Un viaggio nella scuola di musica di Bienne per le classi della scuola primaria (2015)

Per una mattina, le classi delle scuole elementari dei quartieri che non conoscono (di solito) l'offerta della scuola di musica visitano la scuola di musica. Il progetto ha aumentato il numero di iscrizioni nei quartieri interessati.

Jeki Bern - uno strumento per ogni bambino (2015)

Il progetto del Conservatorio di Berna offre un'introduzione completa e senza barriere al mondo della musica, indipendentemente dal background sociale e dallo status economico. Si svolge in scuole con indicatori sociali significativi e consiste in gruppi di canto, lezioni di strumenti e giochi d'insieme, in stretta collaborazione con la scuola elementare.

Anche la vostra scuola di musica ha avviato un progetto nell'ambito della cooperazione, dell'integrazione e dell'inclusione, delle nuove forme di insegnamento/digitalizzazione e/o dell'intercettazione di nuovi gruppi target? Registralo facilmente tramite modulo web o pdf entro il 30 aprile 2024. Qui andare alla registrazione.

Foto: Anicia Kohler

Le borse delle chitarre accanto alle custodie dei violoncelli, il clavicembalo accanto al Nord Stage Piano -. 

Già a prima vista, era chiaro che le prime Giornate Pre-College del 13/14 gennaio al Conservatorio di Neuchâtel riunivano diverse tradizioni musicali. Tuttavia, i giovani di età compresa tra i 16 e i 19 anni non sono stati disturbati dai loro diversi paesi di provenienza (classica, jazz o Comédie Musicale) o dalle differenze linguistiche. Il primo giorno hanno partecipato a diversi workshop e il secondo giorno hanno presentato i risultati del loro lavoro in un concerto, coronato da tre pezzi finali comuni.

"Gli studenti hanno iniziato subito a parlare tra loro, il che è stato fantastico", afferma l'insegnante di canto Mallika Hermand (Conservatorio di Neuchâtel), che ha tenuto un workshop di elettro-pop. Lo conferma anche Stewy von Wattenwil (Swiss Jazz School Bern), il cui workshop su "Esame e ansia da prestazione" ha visto la partecipazione di studenti di musica classica e jazz, che hanno parlato apertamente delle loro esperienze. "Tutti conoscono queste paure, eppure se ne parla raramente", dice, "Chiunque frequenti una scuola pre-universitaria dovrà sostenere degli esami: tutti hanno questo in comune". 

L'idea delle Giornate del Pre-College era nata solo sei mesi prima, in occasione di una riunione della conferenza Pre-College CH con i rappresentanti di tutti e nove i precollege svizzeri certificati. "È importante che gli studenti possano scambiare idee e stabilire contatti non solo a livello cantonale ma anche nazionale", afferma Nicolas Farine, direttore del Conservatorio di Neuchâtel, che si è offerto di ospitare l'evento. Considera un successo il fatto che 80 giovani si siano iscritti alla prima edizione, così come il concerto di domenica. Dopo una sola prova, tutti erano sul palco insieme, suonando e cantando virtuosamente due pezzi classici e una versione appositamente arrangiata della bossa nova "Manha de Carnaval". "Nel complesso, sono rimasto molto commosso", afferma Nicolas Farine. "Abbiamo corso un rischio, sia dal punto di vista organizzativo che musicale, e credo che ne sia valsa la pena". 

 

Lisa, 16 anni, arpa

È stato davvero fantastico. Ho conosciuto molte persone - è bello incontrare altri che fanno musica. La sera abbiamo suonato tutti insieme. È stata un'atmosfera molto bella.

 

Edgar, 17 anni, trombone

Non ci sono state difficoltà linguistiche. È davvero incredibile, ma la musica è ciò che vi unisce, avete un argomento di conversazione comune. Per me il fine settimana è stato davvero brillante. 

Informazioni sul Pre-College

Nei pre-collegi, i giovani di talento musicale vengono solitamente preparati agli studi musicali durante la scuola secondaria superiore. I programmi sono offerti in stretta collaborazione tra scuole di musica e università musicali. L'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS) e la Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS) assegnano congiuntamente il marchio di qualità Pre-College Music CH ai fornitori di corsi pre-college riconosciuti a livello nazionale. Attualmente sono nove le scuole certificate con il marchio di qualità: 

• Conservatorio di Losanna VD (2021)
• Conservatorio di Musica di Neuchâtelo, Neuchâtel NE (2021)
• Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano TI (2021)
• Università delle Arti di Berna BE (2022)
• Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica LU (2021)
• Conservatorio di Winterthur ZH (2021)
• Scuola di musica Conservatorio di Zurigo ZH (2021)
• Scuola svizzera di jazz BE (2023)
• Università delle Arti di Zurigo ZH (2021)

• Conservatorio di Losanna VD (2021)
• Conservatorio di Musica di Neuchâtelo, Neuchâtel NE (2021)
• Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano TI (2021)
• Università delle Arti di Berna BE (2022)
• Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica LU (2021)
• Conservatorio di Winterthur ZH (2021)
• Scuola di musica Conservatorio di Zurigo ZH (2021)
• Scuola svizzera di jazz BE (2023)
• Università delle Arti di Zurigo ZH (2021)

Foto: Anicia Kohler

Custodie di chitarra accanto a quelle di violoncello, il clavicembalo accanto al pianoforte elettrico - già a prima vista era chiaro che ai primi Pre-College Days del 13 e 14 gennaio al Conservatorio di Neuchâtel erano presenti tradizioni musicali diverse. Ma i giovani di età compresa tra i 16 e i 19 anni non hanno avuto problemi con i anche se provenivano da ambiti diversi (classica, jazz o comédie musicale) o parlavano lingue diverse. Il primo giorno hanno partecipato a vari workshop e il secondo giorno hanno presentato in un concerto i risultati del lavoro svolto, terminando con tre brani finali eseguiti tutti insieme.

"Gli studenti e le studentesse hanno subito iniziato a parlare tra loro ed è stato bello vederli" dice l'insegnante di canto Mallika Hermand (Conservatorio di Neuchâtel), che ha tenuto un workshop elettro-pop. Lo conferma anche Stewy von Wattenwil (Swiss Jazz School Bern), il cui workshop sul tema "La paura degli esami e delle esibizioni in pubblico" ha visto la partecipazione di studenti sia di musica classica che di jazz, e in cui tutti hanno raccontato apertamente le proprie esperienze. "Tutti conoscono queste paure, eppure non se ne parla molto" dice. "Chi frequenta il Pre-College deve sostenere degli esami - è quello che hanno tutti in comune". 

L'idea delle Giornate Pre-College è nata solo pochi mesi fa, durante un incontro della conferenza Pre-College CH con i rappresentanti di tutti e nove i pre-college svizzeri. "È importante che studenti e studentesse possano scambiarsi idee e stabilire contatti, non solo a livello cantonale ma anche nazionale", ha dichiarato Nicolas Farine, direttore del Conservatorio di Neuchâtel, che si è messo a disposizione per organizzare l'evento. Considera un successo il fatto che 80 giovani si siano iscritti alla prima edizione - e anche il concerto di domenica. Dopo un'unica esibizione, si sono ritrovati tutti insieme sul palco e hanno cantato e ricantato due pezzi classici con lo stesso virtuosismo in cui hanno eseguito una versione appositamente arrangiata della bossa nova "Manha de Carnaval". "Il tutto mi ha molto commosso" dice Nicolas Farine. "Abbiamo avuto il coraggio di fare qualcosa di concreto, sia dal punto di vista organizzativo che musicale, e penso che ne sia valsa la pena". 

 

Lisa, 16 anni, arpa

È stato davvero fantastico. Ho incontrato un sacco di gente, è bello incontrare altre persone che fanno musica. La sera abbiamo suonato tutti insieme. C'era un'atmosfera molto bella.

 

 

 

 

Edgar, 17 anni, trombone

Non abbiamo mai avuto problemi a livello linguistico. In realtà è incredibile, ma la musica unisce, è un momento di dialogo insieme. Per me la serata finale è stata davvero fantastica. 

Informazioni sul programma Pre-College

Nel Pre-College, giovani musicisti di talento vengono preparati da soli, durante il periodo in cui frequentano la scuola secondaria, al programma musicale di livello universitario. I corsi vengono offerti in stretta collaborazione tra scuole di musica e scuole universitarie di musica. L'Associazione svizzera delle scuole di musica (ASSM) e la Conferenza delle scuole universitarie di musica svizzere (CSUMS) assegnano congiuntamente il marchio di qualità Pre-College Music CH a coloro che offrono corsi pre-college riconosciuti a livello nazionale. Attualmente sono nove le scuole certificate con il marchio di qualità:

• Conservatorio di Losanna VD (2021)
• Conservatorio di Musica di Neuchâtelo, Neuchâtel NE (2021)
• Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano TI (2021)
• Università delle Arti di Berna BE (2022)
• Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna - Musica LU (2021)
• Conservatorio di Winterthur ZH (2021)
• Scuola di musica Conservatorio di Zurigo ZH (2021)
• Scuola svizzera di jazz BE (2023)
• Università delle Arti di Zurigo ZH (2021)