Marianne Wälchli L'educazione musicale si colloca a metà strada tra la cultura e l'istruzione e, nell'elaborazione di una nuova legge sulle scuole di musica, si deve tenere conto anche della legge cantonale sulla promozione della cultura e dell'istruzione primaria. Una legge ideale sulle scuole di musica pone le basi per garantire che il maggior numero possibile di bambini e ragazzi possa frequentare lezioni di musica extrascolastiche, sia individualmente che in gruppo, e che i bambini provenienti da famiglie meno istruite e finanziariamente più deboli non siano svantaggiati. Garantisce condizioni di lavoro trasparenti ed eque, regolamenta la garanzia di qualità e pone le basi per ottimizzare lo sviluppo dei talenti. L'assicurazione della qualità comprende anche la garanzia che il maggior numero possibile di insegnanti di scuole di musica abbia qualifiche sia artistiche che pedagogiche, ovvero un Master of Arts in Music Education o una qualifica equivalente.

Le più belle condizioni di lavoro sulla carta non servono a nulla se gli orari consentono solo lezioni di musica tra le 16.00 e le 19.00, ad esempio, il che significa che gli insegnanti di musica non possono avere un numero ragionevole di lezioni a settimana. È quindi fondamentale che le scuole primarie e le scuole di musica negozino in modo sensato tra loro.
Le lezioni di musica sono idealmente lezioni individuali tenute da insegnanti altamente qualificati. Inoltre, è necessario disporre di un numero sufficiente di aule adeguate per le lezioni. È ovvio che tutto questo ha un costo elevato. E anche se è ormai generalmente riconosciuta l'importanza delle lezioni di musica per lo sviluppo mentale ed emotivo, ci sono presunte risorse per tagliare i costi che riducono il numero di minuti per bambino a tal punto che non è più possibile tenere lezioni significative. Oppure prescrivono lezioni di gruppo quando non è possibile. In queste situazioni, la SMPV deve prendere le difese dei soci interessati.

Nelle sezioni seguenti, vorrei esaminare lo sviluppo della legislazione sulle scuole di musica nei singoli cantoni:

Ticino
Gli ultimi sviluppi nel Canton Ticino fanno sperare insegnanti di musica e studenti per il futuro.
Per ricordare che l'iniziativa "100 giorni per la musica", che chiede di sovvenzionare le lezioni di musica per bambini e giovani, come previsto dall'articolo 67a della Costituzione federale, è stata presentata nel 2023 da un comitato d'iniziativa di cui fa parte anche il membro della SMPV Emilio Pozzi. Attualmente, il Canton Ticino copre solo circa 25% dei costi delle scuole di musica riconosciute. Ciò significa che i genitori degli studenti di musica devono sostenere da soli circa 75% dei costi, mentre nel resto della Svizzera i genitori pagano in media poco più di 30%. I bambini e i giovani provenienti da famiglie finanziariamente più deboli sono quindi di fatto esclusi dalle lezioni di musica extrascolastiche, il che contraddice chiaramente l'articolo 67a.
Nella prima settimana di agosto è stato annunciato che il Consiglio di Stato ticinese ha elaborato un controprogetto in collaborazione con il comitato d'iniziativa.
Il governo ritiene che una legge sulle lezioni di musica extrascolastiche, come richiesto dal comitato dell'iniziativa, "non sia adatta o appropriata per fornire una risposta soddisfacente alle sfide comuni sollevate dall'iniziativa". Il controprogetto, invece, prevede una modifica parziale della Legge sulla promozione culturale, che include, tra gli altri, i seguenti punti:

• Verrà istituita una commissione di qualità indipendente per definire i criteri di qualità che una scuola di musica deve soddisfare per poter beneficiare delle sovvenzioni.
• Le lezioni di musica extrascolastiche per i bambini e i giovani fino alla fine della scuola dell'obbligo o per i giovani adulti fino ai 25 anni se sono in corso di istruzione dovrebbero essere notevolmente sovvenzionate.
• Gli studenti di musica provenienti da famiglie a basso reddito riceveranno un sostegno supplementare.
• Le scuole pubbliche cantonali dovrebbero poter utilizzare gratuitamente i locali per le lezioni di musica.

Per la fase di sperimentazione dal 2026 al 2028, il governo prevede costi annuali ricorrenti per un totale di 1,5 milioni. I costi sarebbero interamente sostenuti dal Fondo Swisslos durante questa fase di sperimentazione.
Se questo controprogetto verrà adottato dal Parlamento, il comitato d'iniziativa è pronto a ritirare l'iniziativa. È quindi possibile che la situazione degli studenti e degli insegnanti di musica nel Canton Ticino migliori massicciamente già nel 2026!

Turgovia
Il 1° gennaio 2024, nel Canton Turgovia, entrerà in vigore una revisione dell'ordinanza sulle scuole di musica. Il percorso è stato descritto come "lungo ed emozionante".
Nel giugno 2018, l'autorità educativa della Turgovia ha istituito un gruppo di lavoro composto da rappresentanti del Cantone e dell'Associazione delle scuole di musica della Turgovia (VMTG) con l'obiettivo di "rivedere il finanziamento e la garanzia di qualità delle scuole di musica". Anche il consiglio di amministrazione della SMPV Thurgau ha partecipato alla consultazione e ha chiesto, tra l'altro, che le lezioni per i giovani adulti in formazione fossero sovvenzionate fino all'età di 25 anni (anziché 20), cosa che purtroppo non è stata approvata. In questo senso, gli studenti di musica in Ticino potrebbero presto trovarsi in una posizione migliore rispetto a quelli della Turgovia.
L'aumento della percentuale di insegnanti di musica qualificati auspicato dalla SMPV è uno sviluppo positivo. Ora deve essere di almeno due terzi anziché la metà. Come in precedenza, agli insegnanti di musica si applicano le tabelle salariali per le fasce 2 e 3 della scuola primaria, per cui la categoria salariale A si applica agli insegnanti qualificati e la categoria B agli insegnanti non qualificati.
Un'altra importante innovazione è la suddivisione del contributo cantonale in un salario forfettario per lezione e in una tassa di funzionamento forfettaria con una componente variabile, in quanto le scuole di musica di diritto pubblico possono utilizzare gratuitamente i locali scolastici, mentre le scuole di musica di diritto privato devono pagare le aule. Il Cantone prevede costi aggiuntivi annuali di circa 600.000 franchi.
Anche se non tutte le richieste e i desideri delle scuole di musica sono stati soddisfatti, l'ordinanza sulle scuole di musica, completamente rivista, può essere descritta come un'importante "pietra miliare" per l'istruzione musicale nel Canton Turgovia.

Grigioni
Qui la legislazione sulle scuole di musica è regolata dalla Legge sulla promozione culturale. Quando questa è entrata in vigore nel 2018, ha portato un netto miglioramento per le scuole di musica. Le regioni sono state obbligate a fornire un'offerta completa di scuole di canto e di musica. A tal fine, il Cantone sostiene le scuole di musica con 410.000 franchi all'anno in aggiunta ai contributi delle regioni, pari a circa 550.000 franchi.
Tuttavia, la SMPV OSO vorrebbe ottimizzare i dettagli nell'attuazione della legge. Ad esempio, a volte il Cantone non contribuisce ai costi della scuola di musica con i 30% previsti dall'ordinanza, a causa del metodo di calcolo con assegni forfettari per gli allievi, ma solo con 25%, e i Comuni devono quindi sostenere il deficit anche se il Cantone non ha esaurito il suo budget. In secondo luogo, la SMPV OSO è infastidita dal fatto che lo stipendio degli insegnanti di musica con un carico di lavoro a tempo pieno corrisponde a quello degli insegnanti di scuola elementare con un carico di lavoro a tempo pieno, ma che la lezione dell'insegnante di musica dura 60 minuti, mentre la lezione dell'insegnante di scuola elementare dura solo 45 minuti, il che significa che gli insegnanti di musica guadagnano effettivamente 25% in meno.

Mentre sgomberavo il Segretariato centrale, mi sono reso conto di quanto la SMPV Svizzera sia cambiata in così poco tempo:

Prima del 2005, gran parte del lavoro dell'associazione era incentrato sulla formazione professionale: le persone diventavano membri perché avevano completato i loro studi di diploma di insegnamento presso la SMPV, oppure erano membri perché formavano loro stessi studenti attraverso la SMPV.
Anche allora i soci usufruivano di servizi individuali, ma il fulcro era il programma privato di studio della musica della SMPV.

Ricordiamo che nel 2005 la SMPV decise di rendere indipendente la formazione professionale perché solo così si potevano soddisfare i requisiti della "riforma di Bologna", ma anche perché gli studi professionali stavano facendo un buco sempre più grande nelle casse dell'associazione. Nel 2007 la responsabilità della formazione professionale è passata alla Fondazione SAMP, che nel 2009, insieme all'Università di Scienze Applicate di Kalaidos, ha fondato la Scuola di Musica SAMP AG, che a sua volta è diventata la Scuola di Musica di Kalaidos.

La SMPV ha sostenuto il giovane conservatorio fino a quando tutti gli studenti iscritti a un corso di laurea SMPV hanno ottenuto il diploma SMPV. Tuttavia, l'attenzione principale della SMPV si è sempre più spostata dal tema della "formazione professionale".

E adesso?

Le sezioni, il cui compito principale è sempre stato quello di occuparsi dei propri membri e di offrire servizi utili agli insegnanti di musica, non si trovavano di fronte a un drastico cambiamento di direzione.
L'associazione centrale, invece, si è posta molte domande: ne abbiamo ancora bisogno? Quali sono i compiti della SMPV se non offre più formazione professionale? L'appartenenza all'SGB decisa dal DM 2005 ci sarà utile? Quali sono i compiti della "nuova" SMPV?
Nel 2011, il Consiglio di amministrazione ha organizzato diversi incontri a Lucerna per i soci interessati, durante i quali questi temi sono stati discussi con grande interesse.
È apparso subito chiaro che i membri volevano preservare e sviluppare ulteriormente la loro associazione. Ritenevano che dovesse diventare un'organizzazione puramente professionale.
Ma mentre alcuni volevano un sindacato puro, altri erano soddisfatti dei servizi popolari e volevano lasciare subito l'SGB. Tutti erano d'accordo sul fatto che la SMPV dovesse difendere la professionalità nell'educazione musicale. L'associazione dovrebbe accettare solo insegnanti di musica qualificati. In questo modo si darebbe un segnale in direzione del titolo professionale protetto di "insegnante di musica SMPV".

La grande svolta

Nessuno si aspettava la pandemia di coronavirus. Molti dei nostri soci si sono trovati improvvisamente di fronte a domande esistenziali. La SMPV è stata in grado di sostenere molti di loro con consigli e assistenza: ottenere tutte le informazioni importanti il più rapidamente possibile, raccoglierle e trasmetterle ai soci. Molti presidi sono stati "riqualificati" - imparando a farlo - per diventare manager di crisi. Il fatto che non siamo riusciti a ottenere alcun risarcimento per gli insegnanti freelance è dovuto al fatto che gli operatori culturali che insegnano sono classificati sotto la voce istruzione o cultura, a seconda di dove si possono evitare i costi. Tuttavia, siamo riusciti a garantire lo svolgimento del maggior numero possibile di eventi e, grazie all'utilizzo di concetti di protezione validi per garantire che nessuno venisse contagiato durante gli eventi, siamo riusciti a dimostrare che i musicisti non sono una specie pericolosa, nemmeno i cantanti.
Purtroppo, alcuni membri hanno dovuto cambiare lavoro durante questo periodo. La crisi ha reso altri particolarmente forti. Probabilmente ha anche aiutato la SMPV nel suo percorso di professionalizzazione.

L'SMPV oggi

Oggi la SMPV è un'associazione puramente professionale. Nei suoi 131 anni di storia, l'associazione centrale e le sezioni hanno ripetutamente portato nuovi membri. Offerte di servizio Per questo motivo è in grado di offrire ai suoi membri una gamma di servizi così ampia che tutti gli insegnanti di musica potrebbero trarre vantaggio dall'adesione.
Tuttavia, alcuni di questi servizi devono essere ottenuti attivamente.
La SMPV fornisce: l'abbonamento alla SMZ, l'agenda che è ancora molto popolare e le tariffe standard per le lezioni private di musica. Nelle trattative con i politici e nel dialogo con le altre associazioni, si batte per un miglioramento sostanziale della situazione degli insegnanti di musica. Se avete problemi sul lavoro, potete trovare sostegno presso l'associazione centrale o le sezioni e, se necessario, potete anche ricevere una prima consulenza legale gratuita.
È necessario impegnarsi attivamente per mantenere il proprio profilo su my-music-lessons.ch e su rent-a-musician.ch - ma saremo lieti di consigliarvi.
I soci della SMPV possono assicurare i loro guadagni nel settore subobbligatorio presso la Cassa pensioni per la musica e l'educazione.
A livello di sezione, potete far esibire i vostri studenti in lezioni di musica, tenere concerti per insegnanti, frequentare corsi di perfezionamento rilevanti per la pratica e scontati o addirittura tenere voi stessi un corso. Troverete tutte le informazioni necessarie su smpv.ch/service
Approfittate della nostra ampia gamma di servizi e fateci sapere se avete un'idea per un altro servizio!

Prospettiva

Ci aspettano tempi difficili: i baby boomer stanno gradualmente andando in pensione e alcuni di questi membri lasceranno l'associazione. Il reclutamento di nuovi soci diventerà sempre più importante se non vogliamo dover aumentare drasticamente le quote associative o tagliare i servizi.
Il titolo di "insegnante di musica" non è ancora protetto, o meglio lo è solo nei cantoni di Vaud e Lucerna e lì solo per l'impiego nelle scuole di musica.
La carenza di manodopera qualificata causata dall'ondata di pensionamenti, che è già una realtà per il pianoforte e la chitarra, può portare le scuole di musica ad impiegare personale docente non formato che può essere pagato con salari più bassi, il che potrebbe portare al dumping salariale in generale.
Dal punto di vista politico, dobbiamo fare in modo che gli insegnanti di musica, danza, teatro e arte abbiano una lobby e che siano finalmente riconosciuti come "operatori culturali e pedagogici".

Può essere utile leggere con attenzione le leggi sulle scuole di musica. Nel 1999, menti intraprendenti della SMPV di Sciaffusa scoprirono che la legge cantonale sulle scuole di musica offriva all'associazione la possibilità di istituire una propria scuola di musica con lezioni sovvenzionate.
La formulazione dello scopo non si discosta molto da quella di altre leggi sulle scuole di musica:

"1. il Cantone promuove le lezioni di musica per i giovani come integrazione o continuazione delle lezioni di musica nelle scuole statali, con l'obiettivo di consentire loro di partecipare attivamente alla vita musicale".
2. a tal fine, versa contributi alle scuole di musica riconosciute...".
Per essere riconosciute, le scuole di musica devono avere sede nel cantone di Sciaffusa, ma poi si parla anche di "sponsorizzazione":
"Come autorità scolastiche, comuni, associazioni di comuni nonché associazioni o fondazioni con uno scopo corrispondente riconosciuto".

Werner Joos, all'epoca presidente della sezione, Beat Studer, primo direttore della scuola di musica della SMPV, e Anne Marie Rohr, membro del consiglio direttivo, ritennero che ci fossero le condizioni per fondare con successo una propria scuola di musica della SMPV.

Oggi la Scuola di Musica SMPV è gestita da Christoph Honegger, che lavora su base variabile, a seconda del numero di studenti iscritti alla Scuola di Musica SMPV.

Gli insegnanti si assumono una grande responsabilità organizzativa, vale a dire che cercano e trovano da soli i loro studenti attraverso il passaparola o, ad esempio, tramite la piattaforma di lezioni private SMPV. my-music-lessons.chInsegnano loro nelle proprie aule o a casa, perché la scuola di musica SMPV non ha locali. In cambio, ricevono una piccola indennità di stanza. La scuola è sovvenzionata dalla città, dai comuni e dal cantone con il 55%; come per le scuole di musica "normali", sono sovvenzionate solo le lezioni degli studenti non lavoratori di età inferiore ai 25 anni.

Ogni membro della SMPV di Sciaffusa ha il diritto di insegnare agli allievi del Cantone di Sciaffusa attraverso la scuola di musica della SMPV. Per poter aderire alla SMPV, i musicisti devono possedere sia una qualifica artistica sia una qualifica di insegnante di musica; in questo modo, la città e il cantone hanno la garanzia di sovvenzionare solo lezioni impartite da insegnanti di musica altamente qualificati: una situazione vantaggiosa per tutte le parti coinvolte.
Una caratteristica particolare della scuola è il salario forfettario: ogni insegnante guadagna esattamente la stessa cifra, indipendentemente dall'età. Tuttavia, esiste un assegno familiare specifico per la scuola di 5% per bambino. La direzione della scuola si occupa della registrazione e della cancellazione, della riscossione dei debiti, della contabilità della previdenza sociale e del pagamento degli stipendi, e organizza la giornata musicale annuale della scuola.
Circa 170 studenti sono attualmente iscritti alla scuola di musica SMPV.

Ho parlato con due degli attuali ventiquattro insegnanti:

Flor Stammer è una violista e insegna violino e viola presso la scuola di musica SMPV dal 2021; recentemente è stata assunta anche come insegnante di viola presso la MKS. A quanto pare, c'è una coesistenza molto pacifica tra la MKS e la più piccola scuola di musica SMPV e Flor non si sente sotto pressione da parte della MKS per convincere i suoi studenti della SMPV a passare alla MKS; la concorrenza stimola anche gli affari e una maggiore scelta di insegnanti può anche generare una maggiore domanda di lezioni di musica.
Ritiene che la scuola di musica SMPV offra particolari vantaggi per le lezioni degli adulti, che non sono sovvenzionate, perché, ad esempio, le lezioni possono essere programmate più liberamente in termini di settimane e orari. Le strutture associative della scuola di musica SMPV portano anche a un dialogo più approfondito tra colleghi, con ensemble di classi diverse che si riuniscono per la giornata musicale o con lo scambio di spartiti per le lezioni.
Quando ha terminato gli studi nel bel mezzo della pandemia di Covid ed era molto difficile trovare un lavoro come insegnante di musica a causa della situazione incerta, è stata particolarmente grata di aver potuto insegnare quasi subito ai suoi primi allievi attraverso la scuola di musica SMPV.

Urs Bringolf è stato insegnante di percussioni fin dalla fondazione della scuola e ha insegnato al maggior numero di studenti della scuola di musica SMPV fino ad oggi.
Ciò che apprezza di questa particolare scuola di musica è che, sebbene possa impartire lezioni sovvenzionate, ha comunque molta più libertà rispetto a una scuola di musica statale; ad esempio, non può perdere le riunioni periodiche. Insegna a quasi 30 allievi attraverso la scuola di musica SMPV. Tuttavia, si rende conto che oggi è più difficile trovare un numero sufficiente di allievi. Da un lato, non c'è più un negozio di musica dove poteva sempre dare lezioni di prova, quindi non ha più un fornitore diretto; dall'altro, ha notato che le persone stanno lottando con più paure dopo il coronavirus. Si sentono o si sono sentiti peggio dal punto di vista finanziario, le notizie sulle guerre alimentano ulteriori paure e quindi sono meno disposti a spendere soldi per le lezioni di musica. Soprattutto se i bambini non si esercitano molto, le lezioni terminano dopo uno o due anni, mentre in passato gli allievi rimanevano spesso per dieci anni o più. Nonostante ciò, l'insegnante ama ancora insegnare e racconta con entusiasmo di come, nei giorni di musica, debba continuare a riorganizzare la batteria in modo che sia ideale per i mancini e poi per i destri, e di come distribuisca al pubblico dei paraorecchie perché a volte "chlöpft" nell'eccitazione dell'esibizione.

Ulteriori informazioni sulla scuola di musica SMPV

Una caratteristica particolare della SMPV è la sua struttura: è composta da quindici sezioni, che sono associazioni indipendenti che elaborano diversi programmi di attività e offrono diversi servizi. Esse possono presentare le loro idee per lo sviluppo dell'associazione centrale sotto forma di proposte al DM. Durante le conferenze presidenziali, che si tengono due volte l'anno, i loro presidi discutono su quali temi di politica sindacale e culturale debba concentrarsi il comitato esecutivo centrale, quali servizi debba sviluppare per i membri, come debba organizzare il reclutamento dei membri e come debba comunicare.

Nel discutere la strategia dell'associazione e nel programmare eventi straordinari, il Consiglio direttivo deve quindi sempre ricordare di tenere conto delle diverse esigenze delle varie sezioni.
L'ideale è che il Consiglio di amministrazione sia il più eterogeneo possibile in termini di età, esperienza, situazione professionale e interessi particolari, e il Consiglio di amministrazione è quindi molto impaziente di lavorare con i nuovi membri:

Aita Biert conosce tutte le sfaccettature della professione di insegnante (di musica) grazie alla sua esperienza personale. Si è formata come insegnante di scuola elementare, insegnante di pianoforte, assistente sociale e musicoterapeuta, ha lavorato come insegnante di pianoforte in diverse scuole di musica, è stata direttrice di una scuola di musica nella Bassa Engadina e ha sempre lavorato anche come assistente sociale. Oggi lavora come musicoterapeuta e insegnante di pianoforte indipendente, è membro del parlamento cantonale dei Grigioni ed è anche membro del consiglio direttivo dell'Associazione grigionese delle scuole di canto e di musica. Vuole impegnarsi a fondo per reclutare nuovi membri, perché sa per esperienza quanto siano importanti le comunità e i gruppi di interesse, ed è sconcertata dal fatto che così tanti insegnanti di musica non appartengano a un'associazione professionale. È intenzionata a utilizzare i suoi contatti politici per raggiungere obiettivi politici.

 Sebastian Mäder è molto interessato allo sviluppo dell'educazione musicale in Svizzera e vorrebbe in particolare sostenere l'ampliamento delle competenze nel campo del pop/rock/jazz. Vorrebbe avviare una discussione tra gli educatori musicali su come dovrebbe essere il futuro dell'educazione musicale e sul ruolo che la SMPV potrebbe svolgere in questo ambito.
Ha completato gli studi di educazione musicale come batterista presso la ZHdK e presto completerà gli studi di management musicale presso la HKB. Tra le altre cose, insegna un corso di batteria, dirige il dipartimento pop/rock/jazz della scuola di musica di Kilchberg-Rüschlikon e insegna competenze nella musica popolare alla HKB.

Valutazioni del nostro membro uscente del Consiglio di amministrazione

Cara Ines, grazie di cuore per averci sostenuto nel Comitato centrale nonostante i tuoi impegni professionali. Ci mancano già i tuoi voti intelligenti e ponderati, e abbiamo beneficiato enormemente della tua vasta esperienza nel settore sindacale, maturata nelle trattative del CLA per il Musikkollegium Winterthur, come rappresentante dei lavoratori di lunga data e anche nel tuo lavoro per la SMV.
Come valuterebbe la situazione del SMPV in base alla sua esperienza di lavoro nel Comitato centrale? Secondo lei, cosa sta funzionando bene e dove ci sono aree di miglioramento?

 Ines Hübner: Nel settore dei servizi, l'SMPV è ben posizionato e molto moderno, e anche lì si lavora con grande competenza. Vorrei citare, ad esempio, le nostre due piattaforme di mediazione.
D'altro canto, ritengo che la SMPV dovrebbe aumentare in modo significativo la sua presenza nelle scuole di musica e far sapere agli insegnanti delle scuole di musica che è disponibile a rappresentare i loro interessi, ad esempio anche nelle trattative del CLA.
Non riesco a capire perché solo una scuola di musica abbia un CLA, perché gli insegnanti non si sforzino di negoziare un simile contratto per la loro scuola di musica. Un CLA crea trasparenza, garantisce condizioni di lavoro uguali per tutti e crea opportunità di dialogo a livello interscolastico e gerarchico per uno scambio alla pari.

MW: Nessun membro ha risposto all'intervista con Munzinger sul tema dei CLA. Gli insegnanti delle scuole di musica sono semplicemente troppo bravi per aver bisogno di un CLA?

 IH: Non voglio dire questo. Sembra che ci sia questa percezione basata su una visione "mecenatistica" del mondo: "Tutto funziona, la direzione della mia scuola di musica si prende cura di me". Ma per paura di turbare questa visione idealizzata del mondo, le persone non osano dire o mettere in discussione nulla. Ciò significa che i dipendenti si nascondono se hanno problemi di poco conto e si mettono a sedere, mentre se hanno problemi gravi e devono difendersi, rischiano di perdere il posto di lavoro. Nel forum messo a disposizione da un CLA, tali problemi possono essere discussi democraticamente e senza timori.

Ogni insegnante di musica è uno specialista del proprio settore. Grazie alle strutture democratiche offerte da un CLA, tutti possono contribuire con le loro conoscenze specialistiche, il che rappresenta un enorme vantaggio per l'intera scuola di musica.

Ma so che è difficile coinvolgere le persone nel lavoro sindacale. Sono necessarie soluzioni creative e nuove. Lo considero un compito molto importante per l'SMPV!

Elida Tirtopan cede „Basi ritmiche per le lezioni strumentali". Suggerimenti su come insegnare in modo giocoso le basi ritmiche necessarie nelle lezioni per principianti nel tempo spesso limitato a disposizione. In "Giocare con i ritmi colorati" ci permette di Susanne Maria Schwarz sperimentare come il gioco con carte colorate, parole e possibilità di percorso allontani la paura dei problemi ritmici. In "Il suono prima del segno!" ci guida Regula Schwarzenbach nel concetto di apprendimento ritmico attraverso l'ascolto e il movimento e ci fa parlare di canti polifonici come esempio, mentre Josef Rédai mostra come, grazie alla "Concetto di ritmo Marton" riesce ad afferrare facilmente anche ritmi complicati. Oliver Schär si rafforza in "Impulso / Nell'impulso" con vari esercizi il sentimento della pulsazione musicale, per cui qualsiasi ritmo può essere facilmente collocato su questa base, e con Barbara Wäldele-Hoppmann andiamo a "Ritmo nel sangue" in un divertente viaggio fisico alla scoperta della normale camminata e delle combinazioni di danza.

Le registrazioni con il sistema elettronico Modulo di registrazione
La scadenza per l'iscrizione è lunedì 27 maggio 2024

Il costo del corso è di 100 franchi per i soci SMPV e di 130 franchi per i partecipanti esterni.

La SMPV di Berna è impaziente di avere uno scambio collegiale con voi!

Volantino

Il gruppo di soci nati tra il 1962 e il 1967 è anche di gran lunga il più numeroso della SMPV. Vale quindi la pena di pensare a come prevenire una futura carenza di insegnanti di musica quando questi baby boomer raggiungeranno l'età della pensione.

Inoltre, il Consiglio federale ha annunciato l'intenzione di risparmiare mezzo miliardo di franchi in "istruzione e ricerca" tra il 2025 e il 2028, nonostante l'inflazione generale, ed è chiaro che le misure di riduzione dei costi riguarderanno anche i conservatori. Deve essere interessante anche per i conservatori di musica formare giovani talenti per settori in cui i diplomati possano effettivamente trovare lavoro. È quindi auspicabile che, nonostante le pressioni al risparmio, investano di più nel campo dell'educazione musicale e formino meno artisti di pura esecuzione, non tutti in grado di trovare lavoro in seguito. O come diceva Urs Frauchiger, purtroppo scomparso l'anno scorso, agli studenti del primo anno quando era direttore del Conservatorio di Berna: "Qui pensate di essere in una fabbrica di talenti, ma prima di tutto siete in un seminario per insegnanti di musica".

Questo non significa che gli studenti di musica debbano essere meno preparati artisticamente. I futuri insegnanti di musica, in particolare, dovrebbero essere musicisti eccezionali, dotati di una tecnica profonda, di un'elevata musicalità, di una grande conoscenza e capacità stilistica e di un carisma vincente. Dovrebbero inoltre esibirsi regolarmente e avere la capacità di trasmettere le loro conoscenze e competenze ad allievi di tutte le età. Affinché un maggior numero di giovani musicisti molto bravi intraprenda la strada dell'educazione musicale per convinzione, le professioni nel campo dell'educazione musicale devono essere meglio riconosciute dalla società.

A un collega che insegna a circa 35 allievi in varie scuole di musica, la madre di un allievo ha chiesto di recente: "Che lavoro fai?". Scene del genere dovrebbero assolutamente appartenere al passato. E non dovrebbe più accadere che i colleghi dicano di sé stessi: "Sono solo un insegnante di musica".

L'insegnamento della musica è una professione meravigliosa, arricchente, versatile, impegnativa e importante. La formazione didattica è importante quanto quella artistica. La SMPV deve lavorare e lavorerà affinché le scuole di musica non assumano improvvisamente persone non preparate per questa professione (preferibilmente a prezzi stracciati), come già avviene nelle scuole elementari.

In risposta alla mia richiesta dell'ultimo minuto ai membri studenti, tre di loro hanno spontaneamente trovato il tempo di rispondere ad alcune domande per telefono o via Zoom. Per coincidenza, tutti e tre sono flautisti e studiano alla HKB:

Dominique Bircher è al primo anno di un Master in educazione. A gennaio è stata eletta nel consiglio direttivo della SMPV di Berna, diventando così la prima studentessa membro del consiglio direttivo di una sezione della SMPV. Nella sua lettera di motivazione si legge: "Per me l'insegnamento non è solo un modo di insegnare musica ai bambini. Soprattutto, sto imparando a essere la migliore insegnante possibile, spero per il resto della mia vita".
Lea Mirjam Hitz sta studiando per un Master in Performance, ha appena completato con successo il Master in Pedagogia e non vede l'ora di diventare un membro a pieno titolo e di avere finalmente un profilo su mein-musikunterricht.ch. Insegna già presso la Scuola di Musica di Murgenthal.
Édua Nyilas è nata in Ungheria, ma vive in Svizzera da quando ha conseguito la laurea triennale. Lavora come insegnante di flauto, direttrice di coro e musicista scolastica per finanziare il suo master in educazione.

Cosa l'ha spinta a diventare socio della SMPV?
Lea: Sono stata reclutata da una collega professionista che è lei stessa un membro. E naturalmente conoscevo già gli importanti e utili listini tariffari. Inoltre, sono interessata alla piattaforma di lezioni private.
Dominique: Un collega mi ha segnalato l'associazione. Per me è particolarmente interessante fare rete con altri insegnanti di musica e avere contatti con il mondo dei musicisti professionisti. Inoltre, apprezzo l'opportunità di contribuire alla definizione dell'organizzazione.
Édua: Ho continuato a vedere materiale SMPV da parte dei docenti e poi ho fatto qualche ricerca su Google. Ho scoperto subito le due piattaforme molto professionali.

Quali sono i servizi SMPV che già utilizzate e di quali volete beneficiare a breve?
Dominique: Ho un profilo su rent-a-musician.ch, ho partecipato a una giornata di formazione e ho potuto usufruire una volta di una consulenza legale. Presto vorrei che i miei studenti si esibissero durante le lezioni di musica.
Édua: Ho anche un profilo su rent-a-musician.ch, sono contenta che siano disponibili i listini tariffari e sicuramente farò ricorso alle lezioni di musica. Sono interessato alle giornate di formazione, ma al momento sono troppo costose per me.
Lea: Presto potrò avere un profilo su mein-musikunterricht.ch e sono interessato anche all'altra piattaforma. Vorrei che l'elenco delle tariffe includesse altre durate delle lezioni e che ci fossero anche tariffe per le lezioni di gruppo.

 Cosa si aspetta dal SMPV in termini sindacali e politici?
Édua: La SMPV dovrebbe adoperarsi per garantire che nelle scuole di musica vengano assunti solo insegnanti con una formazione artistica e pedagogica professionale.
Dominique: In generale, dovrebbe difendere i diritti degli insegnanti di musica professionisti. Se uniamo le forze, le nostre preoccupazioni avranno un peso maggiore.
Lea: È importante che si opponga al dumping dei prezzi nelle lezioni di musica.

Quali sono i problemi più urgenti nella vostra vita quotidiana di studenti e professionisti e come potrebbe aiutarvi la SMPV?
Tutti: Anche se abbiamo una formazione professionale, sappiamo ancora poco di ciò che dobbiamo fare in pratica nel passaggio dallo studio alla vita lavorativa. Quando e dove dobbiamo iscriverci a quale assicurazione sociale, di cosa abbiamo bisogno per diventare (parzialmente) autonomi, come possiamo iscriverci alle scuole di musica e altre domande del genere. Un opuscolo o anche un corso della SMPV per i giovani professionisti sarebbe fantastico.

Dominique: Sarebbe utile anche un elenco delle fondazioni a cui possiamo rivolgerci per sapere cosa. Dopo tutto, non è indifferente sapere come possiamo finanziare la nostra vita.
Édua: Esattamente, perché per finanziare gli studi dobbiamo lavorare parallelamente, c'è ancora meno tempo per esercitarsi sullo strumento, e comunque abbiamo già troppe materie, quindi è quasi impossibile gestire tutto.
Lea: Forse la SMPV potrebbe sostenerci nella ricerca di luoghi di insegnamento e di pratica a prezzi accessibili.

Grazie per i suggerimenti! Possiamo certamente offrire un corso di questo tipo. Se avete domande specifiche, potete sempre contattare i presidi e gli uffici delle vostre sezioni e l'associazione centrale! Potete cercare stanze e colleghi musicisti nel Marché su smpv.ch.

Se potesse desiderare qualcosa, cos'altro potrebbe offrirle idealmente l'SMPV?
Dominique: Sogno uno spazio di coworking in ogni grande città, dove poter incontrare musicisti del mondo professionale e socializzare con loro. E forse un desiderio un po' più realistico: ci aiuterebbe se la SMPV ci sostenesse nella ricerca di studenti di pratica.
Lea: Il SMPV dovrebbe intensificare i contatti con le università.
Édua: Esattamente, dovrebbe essere più vicino agli studenti.

Un collega di entrambe le discipline mi ha recentemente chiesto di scrivere un articolo occasionale sull'argomento:

Auguri dal reparto Pop/Rock/Jazz
Sebastian Mäder è un musicista pop/rock freelance e insegna presso la scuola di musica
Tiene un corso di batteria a Mutschellen, dirige il dipartimento pop/rock/jazz della scuola di musica di Rüschlikon e insegna competenze in musica popolare alla HKB. Per lui è molto importante che un maggior numero di insegnanti sia ben formato nel campo del pop/rock/jazz. Non è interessato principalmente a insegnanti con una formazione tecnica diversa, ma a insegnanti che abbiano competenze stilistiche nello stile di musica che i bambini della scuola primaria ascoltano ogni giorno.

In questo modo, i bambini e i giovani provenienti da famiglie (musicalmente) svantaggiate dal punto di vista educativo possono essere recuperati al loro posto. Gli insegnanti dovrebbero essere in grado di rendere così facile per i bambini della scuola primaria, senza alcuna conoscenza precedente, suonare insieme in un gruppo che possono facilmente fare musica insieme su strumenti diversi, iniziare a improvvisare e sviluppare le proprie idee. L'accento dovrebbe essere posto sulla gioia di suonare, in modo che i bambini entrino in sintonia con gli altri, il che a sua volta li motiva a continuare a suonare. Poiché non si tratta di suonare e cantare in modo corretto o scorretto, ma semplicemente di farlo, non c'è paura di fallire quando si iniziano le lezioni di musica in questo modo.

Egli ritiene che, a partire da questo punto, si possano costruire ponti di educazione musicale in ogni direzione stilistica e che un'introduzione di questo tipo aiuti a far sì che i bambini si interessino innanzitutto alla musica. In questo modo, sono più disposti a confrontarsi con altri stili musicali in seguito. Lo sviluppo di competenze in ambito pop/rock/jazz potrebbe quindi, in ultima analisi, fertilizzare anche il campo classico.
Anche le competenze di produzione audio sono molto importanti, con l'obiettivo di essere in grado di registrare le proprie idee musicali e i propri concetti sonori. Per fare questo, gli educatori musicali devono avere una solida conoscenza dei diversi suoni delle varie sottoculture pop/rock/jazz.

Circa 80% dei futuri insegnanti di musica si formano nel dipartimento di musica classica, e Sebastian Mäder ritiene che dovrebbero esserci più posti di studio per gli insegnanti di musica nell'area pop/rock/jazz. È consapevole della concorrenza con il dipartimento classico per le risorse finanziarie. Tuttavia, poiché molti insegnanti di scuola di musica andranno in pensione nei prossimi cinque anni, è urgente formare un maggior numero di insegnanti di musica.

Preoccupazioni nel dipartimento di Scienze classiche
Wolfgang Pailer è un cantante, insegnante di canto classico e insegnante di musica di scuola media e superiore in pensione. Osserva con disagio che i posti di insegnante di canto presso rinomate scuole di musica e licei vengono sempre più spesso messi a concorso solo per cantanti pop/rock/jazz. Teme che i bambini e i giovani, che di solito ascoltano solo musica pop/rock, non siano in grado di trovare la loro strada verso la musica classica se non entrano mai in contatto con la musica classica, anche nelle scuole di musica e nei licei sovvenzionati. Egli ritiene che queste scuole sovvenzionate abbiano una missione educativa e che debbano far conoscere ai bambini e ai giovani anche la musica che non incontrano o incontrano raramente nella loro vita quotidiana. Solo quando avranno ascoltato e suonato la musica classica in senso lato, potranno decidere da soli quale musica li affascina di più. A quel punto potranno scegliere in modo mirato un insegnante di musica classica o di musica pop/rock/jazz. In quanto associazione di formazione musicale, la SMPV deve richiamare l'attenzione su questo problema e adoperarsi affinché la musica classica non venga trascurata dalle scuole di musica e dai licei.

Trovare sinergie
Credo che questo problema vari a seconda del tipo di strumento.
Il suonatore di flauto dolce e il suonatore di corno, ad esempio, hanno sicuramente meno motivi di temere di perdere studenti a favore dei colleghi del dipartimento pop/rock/jazz rispetto al cantante e al chitarrista. Forse la SMPV dovrebbe sostenere che, per gli strumenti adatti a questo scopo, si dovrebbe stabilire che gli studenti di musica debbano prendere lezioni anche nell'altro dipartimento in un quadro ancora da definire, oppure che tutti gli studenti di musica debbano essere inclusi in un progetto in cui possano fare esperienza pratica con gli stili musicali dell'altro dipartimento in modo giocoso.

L'educazione musicale non è una scienza esatta. Si sviluppa sulla base della sua tradizione, che naturalmente risale più indietro nella musica classica che nel pop/rock/jazz, ed è influenzata dalle mode pedagogiche o dalle nuove possibilità tecniche. Ma è anche in continua evoluzione attraverso le persone che insegnano musica e attraverso coloro che vivono queste lezioni in modo positivo o negativo.

Conversando con Sebastian Mäder, mi sono improvvisamente ricordato dell'ultimo simposio organizzato da Swissmedmusica, in cui diversi relatori hanno parlato di come molti studenti universitari non siano in grado di affrontare in modo spaventoso le esibizioni e gli esami senza l'uso di betabloccanti o simili. Forse l'approccio non giudicante al fare musica propagandato dagli insegnanti di pop/rock/jazz potrebbe aiutare anche noi musicisti classici a non sviluppare la paura del fallimento nella nostra ricerca dell'eccellenza. È certamente utile che entrambi i dipartimenti si scambino opinioni sui temi dell'educazione musicale e imparino l'uno dall'altro in modo imparziale.

Qual è la sua opinione su questo argomento?

Il Consiglio direttivo è lieto di poter presentare un giovane membro dell'associazione come nuovo Segretario centrale:
Christian Gertschen ha completato un apprendistato commerciale, si è laureato alla HKB con un Bachelor of Arts in Euphonium nel 2023 e sta attualmente studiando per un Master in Pedagogia alla HKB. Insegna in due scuole di musica a Berna ed è impegnato come direttore e strumentista nella scena delle brass band. Il tedesco è la sua lingua madre e parla correntemente francese e inglese. Christian Gertschen è uno studente membro della SMPV da gennaio.

Lavorerà presso la Segreteria centrale dal 1° marzo 10% e dal 1° giugno 20%. Il Consiglio di amministrazione è impaziente di lavorare con lui e gli augura ogni successo nel suo nuovo ruolo!

A maggio è previsto anche il trasferimento della segreteria centrale: Il Consiglio di amministrazione è riuscito a trovare una sede molto più favorevole nella Bernstrasse 118, a 3066 Stettlen.

La cultura, e in particolare la musica, era molto importante nella famiglia Küng. La madre di Franz Martin era un'insegnante di pianoforte e il padre era un ricercato parrucchiere di Baden e un fabbricante di parrucche per l'industria del cinema muto. Il piccolo Franz accompagnava il padre, appassionato di musica, all'opera fin dalla più tenera età e già da bambino era in grado di riconoscere i solchi della sua collezione di dischi in gommalacca, in continua crescita, prima ancora di leggere le scritte sulle copertine.

Come alunno della scuola inferiore, ricevette lezioni di danza classica, fu scoperto come talento e gli fu permesso di ballare negli spettacoli del Teatro dell'Opera di Zurigo. Franz si rese conto che la sua vocazione era quella di diventare un pianista e non un ballerino solo durante il periodo in cui frequentò il collegio di Zug, dove si formò come insegnante di scuola elementare. Si esercitava molte ore al giorno sullo strumento e alla fine studiò pianoforte privatamente con Irma Schaichet alla SMPV. Ricevette anche importanti impulsi da Magda Tagliaferro a Parigi.

Pare che stesse suonando il 1° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven durante una lezione di pianoforte con la signora Schaichet, quando Géza Anda suonò il campanello e volle parlarle. La signora gli chiese di aspettare in giardino fino alla fine della lezione di pianoforte e lì Géza Anda sentì suonare il pianoforte di Franz Martin attraverso la finestra aperta. Il fatto che quest'ultimo stesse cercando un sostituto per la Prima di Beethoven in Croazia fu una felice coincidenza per il giovane pianista, che naturalmente accettò volentieri l'incarico. La sua carriera internazionale lo portò da Londra ad Atene, Stoccolma e Roma. Era particolarmente affezionato a parlare del concerto con il 3° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven sotto la direzione di Ricardo Muti. Ma per quanto amasse il pianoforte e le esecuzioni, imparò anche a conoscere gli aspetti negativi di una simile carriera: i continui viaggi, la solitudine associata e il grande sforzo fisico divennero sempre più difficili per lui. Quando dovette tenere innumerevoli concerti "come un operaio della catena di montaggio" per un contratto discografico con uno stesso programma, capì di non essere tagliato per questo.

Accettò il posto di insegnante di pianoforte al Kanti Baden e lì trovò la sua vera vocazione come insegnante di pianoforte entusiasta e stimolante. Era particolarmente severo quando qualcuno del suo gruppo di allievi catturava la sua attenzione come un "talento primordiale". Sapeva che, oltre al talento e alla diligenza, questa professione richiedeva anche una ferrea volontà di perseverare. Pretendeva molto da loro, ma li sosteneva anche facendo capire loro che credeva in loro e che avrebbero potuto ottenere qualsiasi risultato se avessero lavorato abbastanza duramente. E poiché sapeva quanto fosse importante l'esperienza di esibizione per i giovani artisti, organizzava diversi concerti all'anno per i giovani talenti. Dopo essere andato in pensione dopo 31 anni al Kanti Baden, ha continuato a insegnare nella casa dei suoi genitori a Baden, spesso con la finestra aperta, come si racconta. Chissà se sperava che i suoi studenti venissero scoperti come lui all'epoca?

Si è sentito molto vicino alla SMPV fin dai suoi studi. Per questo è stato eletto nel consiglio della sezione argoviese, assumendone infine la presidenza. Spesso ha svolto anche il ruolo di esperto agli esami di diploma, dove ha giudicato con competenza, rigore e comunque favorevolmente. La "vecchia" SMPV con il suo programma di formazione professionale era la "sua" SMPV. Dopo che questo è stato interamente ceduto all'Università di Musica Kalaidos, è rimasto fedele alla SMPV, ma mi ha detto, a margine di una conferenza presidenziale: "Oh, sai, devo essere caduto un po' fuori tempo; è un bene che tu lo faccia ora". Il 24 novembre - colpito dalla malattia - consegnò i documenti della sezione argoviese al suo successore, solo due giorni prima che le forze lo abbandonassero.

Cari colleghi,

Un tema importante dell'anno passato è stato il messaggio culturale, con il quale la Confederazione ha definito le sue finalità, le priorità e gli obiettivi per i prossimi quattro anni. Un tema centrale è la "partecipazione culturale", un argomento che interessa in modo particolare gli insegnanti di musica.

Attraverso la nostra attività pedagogica, permettiamo ai nostri studenti / alle nostre studentesse di partecipare alla cultura - nel nostro caso, alla musica - di contribuire attivamente, di creare, di realizzare le proprie idee e non solo di consumare passivamente la musica. L'espressione individuale è un bisogno fondamentale dell'essere umano e, pertanto, per mantenere sana la società, non solo deve essere resa possibile, ma anche promossa. Con il nostro lavoro, noi insegnanti di musica abbiamo dato un importante contributo alla promozione della salute globale e individuale. Che questo lavoro vi riempia anche l'anno prossimo, che i vostri studenti e le vostre studentesse si sviluppino e trovino la propria espressione per partecipare attivamente all'azione culturale. In questo modo, la nostra società forma una comunità in cui tutti possono integrarsi senza dovervi partecipare.

In questo senso, auguriamo a tutti e tutte voi un nuovo anno ricco di successi e di creatività, affinché la cultura fiorisca e la nostra società rimanga sana e felice!

Annette Dannecker e Paola De Luca, co-presidenti SSPM

Cari colleghi,

Un tema importante dell'anno scorso è stato il messaggio culturale, con il quale il governo federale ha stabilito le priorità e gli obiettivi della politica culturale per i prossimi quattro anni. Uno dei punti focali è la "partecipazione culturale", un tema che ci riguarda particolarmente come insegnanti di musica. Attraverso le nostre attività didattiche, permettiamo ai nostri alunni di partecipare alla cultura - nel nostro caso, alla musica - di contribuire attivamente, dare forma e realizzare le proprie idee e non solo di consumare passivamente la musica. L'espressione individuale è un'esigenza umana fondamentale e deve quindi essere non solo consentita ma anche incoraggiata per mantenere la società sana. Con il nostro lavoro, noi insegnanti di musica diamo quindi un importante contributo alla promozione della salute olistica e individuale.

Che questo lavoro continui a soddisfarvi nel prossimo anno, che i vostri alunni si sviluppino e si sviluppino in modo da trovare la propria espressione e partecipare attivamente agli eventi culturali. In questo modo, la nostra società forma un'unità in cui ognuno può inserirsi nell'insieme senza dover rinunciare a se stesso.

Con queste premesse, auguriamo a tutti voi un nuovo anno ricco di successi e di creatività, affinché la cultura fiorisca e la nostra società rimanga sana e felice!

Annette Dannecker e Paola De Luca

Come abbiamo appreso da Wolfgang Pailer, pare che Roland Vuataz avesse a cuore che la SMPV si dotasse di uno statuto di questo tipo, e così, verso la fine del suo mandato di presidente della SMPV, si assicurò che fosse formulato e stampato. Fu di fatto il suo regalo d'addio alla SMPV.

Affinché il nostro statuto sia efficace, dobbiamo ovviamente conoscerlo. E noi membri della SMPV dobbiamo anche essere in grado di sostenere il nostro statuto. Per questo motivo le presidenze di sezione vi invitano, cari soci, a farci sapere entro la fine dell'anno cosa vorreste che fosse modificato o aggiunto.

La Carta è stata scritta in francese e tradotta in tedesco. Mi sono permesso di ristampare il testo tedesco leggermente modificato:

Carta dei soci SMPV
Questa carta collega gli obiettivi generali dell'insegnamento della musica con un'etica professionale comune.

Educazione umana attraverso la musica:
L'educazione musicale stimola l'immaginazione, promuove la creatività, l'intuizione e la sensibilità, per questo l'educazione musicale è sempre anche educazione umana.

Rispetto reciproco
Fare musica significa saper ascoltare gli altri ed esprimere se stessi. Le lezioni di musica olistica contribuiscono quindi a costruire una società basata sul rispetto, sulla stima reciproca e sulla tolleranza.

Diritto a un'educazione musicale ottimale
I membri della SMPV si impegnano a ottimizzare l'educazione musicale sostenendo gli studenti e motivandoli a raggiungere il miglior livello musicale possibile, mantenendo la gioia di fare musica.

La gioia di imparare
Il progresso porta gioia e soddisfazione. È il risultato dell'impegno personale, dello sforzo e della concentrazione. Promuovere la gioia dell'apprendimento è una preoccupazione importante per le lezioni di musica.

La pratica musicale come beneficio
Quando gli insegnanti fanno musica in prima persona e si sforzano di perfezionare costantemente le proprie capacità, ciò ha un effetto positivo anche sullo sviluppo degli allievi.

Formazione continua attraverso lo scambio di esperienze
I membri della SMPV si tengono reciprocamente informati sugli sviluppi e sui progressi dell'educazione musicale. Continuano la loro formazione, scambiano esperienze e sono aperti alle innovazioni.

 Relazioni pubbliche
Convincere il pubblico della necessità di una formazione musicale professionale è una delle preoccupazioni più importanti della SMPV e dei suoi membri.

Apprezzamento reciproco
I membri della SMPV sono caratterizzati da apertura, collegialità e riconoscimento reciproco, indipendentemente dalle loro diverse attività artistiche e pedagogiche.

Il testo mi sembra ancora attuale perché è stato formulato originariamente in modo così aperto. Tuttavia, vorrei che fosse aggiunta una sezione dedicata al trattamento dei media digitali e dell'IA. Dovrebbe essere incluso anche il tema dei "social media". È necessario un accordo su come insegnanti, studenti e membri della SMPV comunicano tra loro, su cosa si può pubblicare e su come proteggere i diritti personali degli altri.

Mi sembra anche importante lavorare insieme a livello politico e sindacale per promuovere le preoccupazioni dei musicisti in generale e degli insegnanti di musica in particolare, e lavorare a stretto contatto con le organizzazioni partner per raggiungere questo obiettivo, perché solo insieme possiamo raggiungere i nostri obiettivi.

Infine, nella sezione "Gioia dell'apprendimento", mi manca qualcosa sulla cultura del feedback, che ha una grande influenza sul mantenimento o meno della gioia di fare musica e di esercitarsi.
E voi, cari colleghi, cosa vorreste cambiare o aggiungere al testo per poter infine sostenere pienamente la Carta SMPV?

Si prega di inviare richieste di argomenti, richieste di modifiche specifiche e suggerimenti di testo entro il 31 dicembre 2023 a marianne.waelchli@smpv.ch.

Il CLA ha innescato un cambiamento culturale, afferma Benjamin Kellerhals, presidente dell'Associazione degli insegnanti del Conservatorio di Winterthur. Poiché hanno voce in capitolo in tutte le questioni importanti e sono coinvolti nelle decisioni, gli insegnanti mostrano una maggiore solidarietà con la loro scuola di musica e sono più propensi a identificarsi con le decisioni prese.

Ovviamente, sia i dipendenti che i datori di lavoro sono molto soddisfatti di questo modello, per cui viene da chiedersi perché un numero maggiore di scuole di musica non affronti seriamente la questione. È perché tutti gli insegnanti di musica in Svizzera sono molto soddisfatti della loro situazione professionale e non vogliono cambiare nulla, è perché temono di mettere a repentaglio il proprio impiego se comunicano alla direzione della scuola di voler avviare una trattativa sul CCL, o è semplicemente perché hanno troppo rispetto per l'enorme mole di lavoro che comporta la stesura di un simile contratto?

Il personale docente del Conservatorio di Zurigo ha ottenuto un contratto collettivo di lavoro nel 2002. La NZZ scrisse all'epoca che questo CLA "può essere considerato una tendenza per l'intero panorama delle scuole di musica svizzere". A causa della fusione del Conservatorio di Zurigo con la Scuola di Musica Giovanile di Zurigo (di diritto pubblico) per formare la MKZ, il CCL è stato sciolto; solo le scuole di musica di diritto privato possono avere un CCL.
Dal 1° gennaio 2006 il Conservatorio di Winterthur dispone di un CLA che funziona ancora bene.

Ne parlo con Hans-Ulrich Munzinger, ex direttore del Conservatorio di Winterthur, durante il cui mandato è stato negoziato il CLA.

Signor Munzinger, cosa l'ha spinta a negoziare un CLA al Conservatorio di Winterthur?

Alcuni insegnanti mi hanno detto che vorrebbero una simile trattativa, ed è chiaro che la direzione della scuola di musica deve rispondere a questa esigenza. Esistono già le prime esperienze di Zurigo e il processo quinquennale è stato sostenuto dal MuV, dalla VPOD e dalla SMPV. Sibylle Schuppli del MuV è stata l'iniziatrice del CLA di Zurigo insieme a Martha Gmünder della SMPV, ed è stata in grado di apportare questa esperienza ai negoziati di Winterthur.

Il duro lavoro ha dato i suoi frutti? Quali sono oggi i vantaggi del CLA per il personale docente e per la direzione delle scuole di musica?

Ne è valsa la pena! Il processo di negoziazione in sé è stato molto importante. Il personale docente e la direzione scolastica hanno dovuto entrare in empatia con la situazione dell'altro: la direzione scolastica ha potuto ascoltare tutte le preoccupazioni e i problemi del personale docente e quest'ultimo, a sua volta, ha scoperto quali requisiti delle autorità e dei politici erano decisivi per il lavoro della direzione scolastica.

È stato quindi necessario convincersi reciprocamente su tutti i punti controversi fino a raggiungere un consenso. Grazie ai negoziati e al CLA che ne è scaturito, abbiamo raggiunto un livello di trasparenza molto elevato, che ha portato a una maggiore soddisfazione da entrambe le parti.
Ad esempio, abbiamo introdotto una scala salariale in base all'età. In questo modo è chiaro a tutti chi guadagna quanto e quando, e non ci sono più congetture sul perché una persona sia classificata in un certo modo. - Naturalmente, non è necessario risolvere in questo modo la questione salariale in un CLA; l'importante è semplicemente avere linee guida chiare e trasparenza assoluta.

La direzione della scuola ha ancora un margine di manovra con un CLA?

Naturalmente c'è ancora un certo margine di manovra, perché vogliamo anche dare una forma e un design. Abbiamo volutamente mantenuto il CLA snello e regolato i dettagli in un "libretto di applicazione", in cui i singoli punti possono essere modificati più facilmente con l'accordo del datore di lavoro e del lavoratore se non si rivelano efficaci nella pratica.
Inoltre, la direzione della scuola può ancora organizzare molto in termini di selezione di corsi aggiuntivi, eventi speciali e immagine pubblica della scuola.
Tra l'altro, il personale docente ha anche una grande libertà creativa per quanto riguarda lo stile e il contenuto delle lezioni, e le loro attività artistiche sono esplicitamente incoraggiate e promosse, ad esempio con la concessione di vacanze.

Quali punti del CEA o dell'opuscolo applicativo ritiene particolarmente importanti nella pratica?

Ce ne sono alcuni: ad esempio, che eventuali punti critici nei colloqui di valutazione vengano comunicati in anticipo, in modo che l'insegnante possa prepararsi al colloquio. Che gli insegnanti a lungo termine possano ricevere una garanzia di carico di lavoro per tre semestri in base alla media delle ore lavorate negli ultimi quattro semestri. E soprattutto: che gli insegnanti sappiano chiaramente cosa ci si aspetta da loro in termini di carico di lavoro, ovvero la preparazione e il follow-up delle lezioni, i concerti degli studenti, la partecipazione alla convention, l'aggiornamento professionale e, non da ultimo, la propria pratica sullo strumento. Questo porta a un fattore di retribuzione di 1,75 per le ore di insegnamento rispetto alle ore di lavoro.

Cosa succede in caso di controversia?
C'è una commissione congiunta (PaKo) che decide. Se non si giunge a una conclusione, il caso passa alla commissione arbitrale ufficiale, la cui decisione è vincolante. Fortunatamente non ci siamo mai dovuti rivolgere a loro. Anche questo dimostra il buon funzionamento del CLA.

Grazie mille per l'intervista!

Cari lettori, cosa ne pensate del CLA? L'SMPV è ansioso di ricevere lettere per marianne.waelchli@smpv.ch!
In quanto associazione professionale, uno dei suoi obiettivi è quello di sostenere i membri che desiderano negoziare un CLA presso la propria scuola di musica.

Conservatorio di Winterthur Foto di Oliver Pailer

Durante la pandemia, ci veniva spesso detto: "L'insegnamento dell'arte non è cultura, voi siete educazione" quando facevamo notare la difficile situazione finanziaria degli insegnanti di musica autonomi o quando volevamo dire la nostra sulle questioni culturali.

Per diventare insegnanti di musica qualificati, bisogna dimostrare un alto livello tecnico e artistico sul proprio strumento all'esame di ammissione presso un'accademia di musica, e bisogna impressionare con la propria presenza artistica e il proprio carisma. Dopo aver superato l'esame, si studia il proprio strumento per almeno cinque anni e si continua a sviluppare queste qualità performative. Poi, nel quarto e quinto anno di studi o dopo aver conseguito un master, si acquisiscono competenze didattiche specifiche per la materia in un ulteriore corso di laurea. - Ed è qui che inizia il problema: dal punto di vista federale, gli insegnanti di musica che continuano il loro lavoro performativo dopo la laurea e svolgono anche o principalmente un'attività di educazione musicale sono solo "artisti part-time", anche se sono professionalmente impegnati esclusivamente con la loro arte - in parte performativa e in parte di educazione musicale, trasmettendo le loro conoscenze e competenze musicali a persone di tutte le età, dando loro accesso alla musica, a diversi stili e a un'ampia varietà di letteratura, e permettendo loro di scoprire la propria musica attraverso l'improvvisazione musicale. Improvvisamente quello che fanno, anche se si tratta di musica, non è più cultura ma "solo" educazione. Per dirla senza mezzi termini, è come dire a un chirurgo, non appena inizia a insegnare in un'università accanto al suo lavoro di medico: "Ora sei educazione e non medicina".

L'etichetta assegnata ha delle conseguenze: l'associazione professionale SMPV, che rappresenta circa 2.500 musicisti, riceve 0,00 franchi di contributi strutturali dalla Confederazione perché non è riconosciuta come associazione culturale, anche se è esattamente quello che è, mentre la SMV, con un numero di membri significativamente inferiore, riceve notevoli contributi strutturali. L'ironia della sorte vuole che la SMPV organizzi molti eventi culturali con le sue lezioni di musica, gli stage di talenti, i concerti per insegnanti, i concerti per bambini, le manifestazioni corali ad hoc, ecc. Questa situazione grottesca non potrà cambiare se la SMPV non sarà riconosciuta a livello nazionale come associazione culturale e non potrà finalmente avere voce in capitolo nelle questioni culturali.

Molte delle richieste formulate nel messaggio culturale vengono già soddisfatte dalla SMPV come associazione e dai suoi membri nel loro lavoro quotidiano:

• Partecipazione culturale della popolazione: le persone che normalmente non vanno ai concerti spesso vengono alle lezioni di musica e ai concerti organizzati dai nostri insegnanti o ai concerti dei bambini, ma ne rimangono affascinate e sono incoraggiate a partecipare a concerti più grandi. Oppure il canto attivo in un coro ad hoc organizzato dall'associazione è un approccio a bassa soglia al canto corale. Lì e nelle lezioni quotidiane individuali o di gruppo dei nostri membri, persone di ogni età e provenienza hanno accesso a un'ampia varietà di stili musicali. I nostri studenti acquisiscono competenze che possono poi utilizzare in orchestre e cori amatoriali. L'inclusione è una cosa ovvia.
• La coesione sociale è promossa dal fare musica insieme a lezione con l'insegnante o in un ensemble che spesso attraversa le generazioni.
• La consulenza ai nostri soci in materia di sicurezza sociale e diritto del lavoro è sempre stata importante per la SMPV. Tuttavia, l'offerta è stata ampliata durante la pandemia.
• Trasformazione digitale: con la sua guida alle lezioni di musica digitali, che la SMPV ha compilato alla velocità della luce durante la pandemia, con il suo programma di formazione sui media digitali nelle lezioni di musica e con le due piattaforme di collocamento dell'associazione mein-musikunterricht.ch (per le lezioni di musica private) e rent-a-musician.ch (per l'organizzazione di concerti), la SMPV è già ben posizionata in questo ambito.
• Le due piattaforme contribuiscono anche alla sostenibilità fornendo musicisti qualificati del quartiere per lezioni di musica e concerti.

Come educatori musicali, non possiamo più negare di essere cultura, anche se parte del nostro lavoro consiste nell'insegnarla e comunicarla.
Come sarebbero noiose le nostre lezioni se non fossimo più artisti in classe!

Dobbiamo unire le forze con le associazioni di altre discipline artistiche e lottare affinché l'educazione musicale e l'educazione artistica in generale siano riconosciute come l'importante Y tra cultura ed educazione e affinché le associazioni che rappresentano gli educatori artistici siano trattate come associazioni culturali.