In risposta alla mia richiesta dell'ultimo minuto ai membri studenti, tre di loro hanno spontaneamente trovato il tempo di rispondere ad alcune domande per telefono o via Zoom. Per coincidenza, tutti e tre sono flautisti e studiano alla HKB:

Dominique Bircher è al primo anno di un Master in educazione. A gennaio è stata eletta nel consiglio direttivo della SMPV di Berna, diventando così la prima studentessa membro del consiglio direttivo di una sezione della SMPV. Nella sua lettera di motivazione si legge: "Per me l'insegnamento non è solo un modo di insegnare musica ai bambini. Soprattutto, sto imparando a essere la migliore insegnante possibile, spero per il resto della mia vita".
Lea Mirjam Hitz sta studiando per un Master in Performance, ha appena completato con successo il Master in Pedagogia e non vede l'ora di diventare un membro a pieno titolo e di avere finalmente un profilo su mein-musikunterricht.ch. Insegna già presso la Scuola di Musica di Murgenthal.
Édua Nyilas è nata in Ungheria, ma vive in Svizzera da quando ha conseguito la laurea triennale. Lavora come insegnante di flauto, direttrice di coro e musicista scolastica per finanziare il suo master in educazione.

Cosa l'ha spinta a diventare socio della SMPV?
Lea: Sono stata reclutata da una collega professionista che è lei stessa un membro. E naturalmente conoscevo già gli importanti e utili listini tariffari. Inoltre, sono interessata alla piattaforma di lezioni private.
Dominique: Un collega mi ha segnalato l'associazione. Per me è particolarmente interessante fare rete con altri insegnanti di musica e avere contatti con il mondo dei musicisti professionisti. Inoltre, apprezzo l'opportunità di contribuire alla definizione dell'organizzazione.
Édua: Ho continuato a vedere materiale SMPV da parte dei docenti e poi ho fatto qualche ricerca su Google. Ho scoperto subito le due piattaforme molto professionali.

Quali sono i servizi SMPV che già utilizzate e di quali volete beneficiare a breve?
Dominique: Ho un profilo su rent-a-musician.ch, ho partecipato a una giornata di formazione e ho potuto usufruire una volta di una consulenza legale. Presto vorrei che i miei studenti si esibissero durante le lezioni di musica.
Édua: Ho anche un profilo su rent-a-musician.ch, sono contenta che siano disponibili i listini tariffari e sicuramente farò ricorso alle lezioni di musica. Sono interessato alle giornate di formazione, ma al momento sono troppo costose per me.
Lea: Presto potrò avere un profilo su mein-musikunterricht.ch e sono interessato anche all'altra piattaforma. Vorrei che l'elenco delle tariffe includesse altre durate delle lezioni e che ci fossero anche tariffe per le lezioni di gruppo.

 Cosa si aspetta dal SMPV in termini sindacali e politici?
Édua: La SMPV dovrebbe adoperarsi per garantire che nelle scuole di musica vengano assunti solo insegnanti con una formazione artistica e pedagogica professionale.
Dominique: In generale, dovrebbe difendere i diritti degli insegnanti di musica professionisti. Se uniamo le forze, le nostre preoccupazioni avranno un peso maggiore.
Lea: È importante che si opponga al dumping dei prezzi nelle lezioni di musica.

Quali sono i problemi più urgenti nella vostra vita quotidiana di studenti e professionisti e come potrebbe aiutarvi la SMPV?
Tutti: Anche se abbiamo una formazione professionale, sappiamo ancora poco di ciò che dobbiamo fare in pratica nel passaggio dallo studio alla vita lavorativa. Quando e dove dobbiamo iscriverci a quale assicurazione sociale, di cosa abbiamo bisogno per diventare (parzialmente) autonomi, come possiamo iscriverci alle scuole di musica e altre domande del genere. Un opuscolo o anche un corso della SMPV per i giovani professionisti sarebbe fantastico.

Dominique: Sarebbe utile anche un elenco delle fondazioni a cui possiamo rivolgerci per sapere cosa. Dopo tutto, non è indifferente sapere come possiamo finanziare la nostra vita.
Édua: Esattamente, perché per finanziare gli studi dobbiamo lavorare parallelamente, c'è ancora meno tempo per esercitarsi sullo strumento, e comunque abbiamo già troppe materie, quindi è quasi impossibile gestire tutto.
Lea: Forse la SMPV potrebbe sostenerci nella ricerca di luoghi di insegnamento e di pratica a prezzi accessibili.

Grazie per i suggerimenti! Possiamo certamente offrire un corso di questo tipo. Se avete domande specifiche, potete sempre contattare i presidi e gli uffici delle vostre sezioni e l'associazione centrale! Potete cercare stanze e colleghi musicisti nel Marché su smpv.ch.

Se potesse desiderare qualcosa, cos'altro potrebbe offrirle idealmente l'SMPV?
Dominique: Sogno uno spazio di coworking in ogni grande città, dove poter incontrare musicisti del mondo professionale e socializzare con loro. E forse un desiderio un po' più realistico: ci aiuterebbe se la SMPV ci sostenesse nella ricerca di studenti di pratica.
Lea: Il SMPV dovrebbe intensificare i contatti con le università.
Édua: Esattamente, dovrebbe essere più vicino agli studenti.

Un collega di entrambe le discipline mi ha recentemente chiesto di scrivere un articolo occasionale sull'argomento:

Auguri dal reparto Pop/Rock/Jazz
Sebastian Mäder è un musicista pop/rock freelance e insegna presso la scuola di musica
Tiene un corso di batteria a Mutschellen, dirige il dipartimento pop/rock/jazz della scuola di musica di Rüschlikon e insegna competenze in musica popolare alla HKB. Per lui è molto importante che un maggior numero di insegnanti sia ben formato nel campo del pop/rock/jazz. Non è interessato principalmente a insegnanti con una formazione tecnica diversa, ma a insegnanti che abbiano competenze stilistiche nello stile di musica che i bambini della scuola primaria ascoltano ogni giorno.

In questo modo, i bambini e i giovani provenienti da famiglie (musicalmente) svantaggiate dal punto di vista educativo possono essere recuperati al loro posto. Gli insegnanti dovrebbero essere in grado di rendere così facile per i bambini della scuola primaria, senza alcuna conoscenza precedente, suonare insieme in un gruppo che possono facilmente fare musica insieme su strumenti diversi, iniziare a improvvisare e sviluppare le proprie idee. L'accento dovrebbe essere posto sulla gioia di suonare, in modo che i bambini entrino in sintonia con gli altri, il che a sua volta li motiva a continuare a suonare. Poiché non si tratta di suonare e cantare in modo corretto o scorretto, ma semplicemente di farlo, non c'è paura di fallire quando si iniziano le lezioni di musica in questo modo.

Egli ritiene che, a partire da questo punto, si possano costruire ponti di educazione musicale in ogni direzione stilistica e che un'introduzione di questo tipo aiuti a far sì che i bambini si interessino innanzitutto alla musica. In questo modo, sono più disposti a confrontarsi con altri stili musicali in seguito. Lo sviluppo di competenze in ambito pop/rock/jazz potrebbe quindi, in ultima analisi, fertilizzare anche il campo classico.
Anche le competenze di produzione audio sono molto importanti, con l'obiettivo di essere in grado di registrare le proprie idee musicali e i propri concetti sonori. Per fare questo, gli educatori musicali devono avere una solida conoscenza dei diversi suoni delle varie sottoculture pop/rock/jazz.

Circa 80% dei futuri insegnanti di musica si formano nel dipartimento di musica classica, e Sebastian Mäder ritiene che dovrebbero esserci più posti di studio per gli insegnanti di musica nell'area pop/rock/jazz. È consapevole della concorrenza con il dipartimento classico per le risorse finanziarie. Tuttavia, poiché molti insegnanti di scuola di musica andranno in pensione nei prossimi cinque anni, è urgente formare un maggior numero di insegnanti di musica.

Preoccupazioni nel dipartimento di Scienze classiche
Wolfgang Pailer è un cantante, insegnante di canto classico e insegnante di musica di scuola media e superiore in pensione. Osserva con disagio che i posti di insegnante di canto presso rinomate scuole di musica e licei vengono sempre più spesso messi a concorso solo per cantanti pop/rock/jazz. Teme che i bambini e i giovani, che di solito ascoltano solo musica pop/rock, non siano in grado di trovare la loro strada verso la musica classica se non entrano mai in contatto con la musica classica, anche nelle scuole di musica e nei licei sovvenzionati. Egli ritiene che queste scuole sovvenzionate abbiano una missione educativa e che debbano far conoscere ai bambini e ai giovani anche la musica che non incontrano o incontrano raramente nella loro vita quotidiana. Solo quando avranno ascoltato e suonato la musica classica in senso lato, potranno decidere da soli quale musica li affascina di più. A quel punto potranno scegliere in modo mirato un insegnante di musica classica o di musica pop/rock/jazz. In quanto associazione di formazione musicale, la SMPV deve richiamare l'attenzione su questo problema e adoperarsi affinché la musica classica non venga trascurata dalle scuole di musica e dai licei.

Trovare sinergie
Credo che questo problema vari a seconda del tipo di strumento.
Il suonatore di flauto dolce e il suonatore di corno, ad esempio, hanno sicuramente meno motivi di temere di perdere studenti a favore dei colleghi del dipartimento pop/rock/jazz rispetto al cantante e al chitarrista. Forse la SMPV dovrebbe sostenere che, per gli strumenti adatti a questo scopo, si dovrebbe stabilire che gli studenti di musica debbano prendere lezioni anche nell'altro dipartimento in un quadro ancora da definire, oppure che tutti gli studenti di musica debbano essere inclusi in un progetto in cui possano fare esperienza pratica con gli stili musicali dell'altro dipartimento in modo giocoso.

L'educazione musicale non è una scienza esatta. Si sviluppa sulla base della sua tradizione, che naturalmente risale più indietro nella musica classica che nel pop/rock/jazz, ed è influenzata dalle mode pedagogiche o dalle nuove possibilità tecniche. Ma è anche in continua evoluzione attraverso le persone che insegnano musica e attraverso coloro che vivono queste lezioni in modo positivo o negativo.

Conversando con Sebastian Mäder, mi sono improvvisamente ricordato dell'ultimo simposio organizzato da Swissmedmusica, in cui diversi relatori hanno parlato di come molti studenti universitari non siano in grado di affrontare in modo spaventoso le esibizioni e gli esami senza l'uso di betabloccanti o simili. Forse l'approccio non giudicante al fare musica propagandato dagli insegnanti di pop/rock/jazz potrebbe aiutare anche noi musicisti classici a non sviluppare la paura del fallimento nella nostra ricerca dell'eccellenza. È certamente utile che entrambi i dipartimenti si scambino opinioni sui temi dell'educazione musicale e imparino l'uno dall'altro in modo imparziale.

Qual è la sua opinione su questo argomento?

Il Consiglio direttivo è lieto di poter presentare un giovane membro dell'associazione come nuovo Segretario centrale:
Christian Gertschen ha completato un apprendistato commerciale, si è laureato alla HKB con un Bachelor of Arts in Euphonium nel 2023 e sta attualmente studiando per un Master in Pedagogia alla HKB. Insegna in due scuole di musica a Berna ed è impegnato come direttore e strumentista nella scena delle brass band. Il tedesco è la sua lingua madre e parla correntemente francese e inglese. Christian Gertschen è uno studente membro della SMPV da gennaio.

Lavorerà presso la Segreteria centrale dal 1° marzo 10% e dal 1° giugno 20%. Il Consiglio di amministrazione è impaziente di lavorare con lui e gli augura ogni successo nel suo nuovo ruolo!

A maggio è previsto anche il trasferimento della segreteria centrale: Il Consiglio di amministrazione è riuscito a trovare una sede molto più favorevole nella Bernstrasse 118, a 3066 Stettlen.

La cultura, e in particolare la musica, era molto importante nella famiglia Küng. La madre di Franz Martin era un'insegnante di pianoforte e il padre era un ricercato parrucchiere di Baden e un fabbricante di parrucche per l'industria del cinema muto. Il piccolo Franz accompagnava il padre, appassionato di musica, all'opera fin dalla più tenera età e già da bambino era in grado di riconoscere i solchi della sua collezione di dischi in gommalacca, in continua crescita, prima ancora di leggere le scritte sulle copertine.

Come alunno della scuola inferiore, ricevette lezioni di danza classica, fu scoperto come talento e gli fu permesso di ballare negli spettacoli del Teatro dell'Opera di Zurigo. Franz si rese conto che la sua vocazione era quella di diventare un pianista e non un ballerino solo durante il periodo in cui frequentò il collegio di Zug, dove si formò come insegnante di scuola elementare. Si esercitava molte ore al giorno sullo strumento e alla fine studiò pianoforte privatamente con Irma Schaichet alla SMPV. Ricevette anche importanti impulsi da Magda Tagliaferro a Parigi.

Pare che stesse suonando il 1° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven durante una lezione di pianoforte con la signora Schaichet, quando Géza Anda suonò il campanello e volle parlarle. La signora gli chiese di aspettare in giardino fino alla fine della lezione di pianoforte e lì Géza Anda sentì suonare il pianoforte di Franz Martin attraverso la finestra aperta. Il fatto che quest'ultimo stesse cercando un sostituto per la Prima di Beethoven in Croazia fu una felice coincidenza per il giovane pianista, che naturalmente accettò volentieri l'incarico. La sua carriera internazionale lo portò da Londra ad Atene, Stoccolma e Roma. Era particolarmente affezionato a parlare del concerto con il 3° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven sotto la direzione di Ricardo Muti. Ma per quanto amasse il pianoforte e le esecuzioni, imparò anche a conoscere gli aspetti negativi di una simile carriera: i continui viaggi, la solitudine associata e il grande sforzo fisico divennero sempre più difficili per lui. Quando dovette tenere innumerevoli concerti "come un operaio della catena di montaggio" per un contratto discografico con uno stesso programma, capì di non essere tagliato per questo.

Accettò il posto di insegnante di pianoforte al Kanti Baden e lì trovò la sua vera vocazione come insegnante di pianoforte entusiasta e stimolante. Era particolarmente severo quando qualcuno del suo gruppo di allievi catturava la sua attenzione come un "talento primordiale". Sapeva che, oltre al talento e alla diligenza, questa professione richiedeva anche una ferrea volontà di perseverare. Pretendeva molto da loro, ma li sosteneva anche facendo capire loro che credeva in loro e che avrebbero potuto ottenere qualsiasi risultato se avessero lavorato abbastanza duramente. E poiché sapeva quanto fosse importante l'esperienza di esibizione per i giovani artisti, organizzava diversi concerti all'anno per i giovani talenti. Dopo essere andato in pensione dopo 31 anni al Kanti Baden, ha continuato a insegnare nella casa dei suoi genitori a Baden, spesso con la finestra aperta, come si racconta. Chissà se sperava che i suoi studenti venissero scoperti come lui all'epoca?

Si è sentito molto vicino alla SMPV fin dai suoi studi. Per questo è stato eletto nel consiglio della sezione argoviese, assumendone infine la presidenza. Spesso ha svolto anche il ruolo di esperto agli esami di diploma, dove ha giudicato con competenza, rigore e comunque favorevolmente. La "vecchia" SMPV con il suo programma di formazione professionale era la "sua" SMPV. Dopo che questo è stato interamente ceduto all'Università di Musica Kalaidos, è rimasto fedele alla SMPV, ma mi ha detto, a margine di una conferenza presidenziale: "Oh, sai, devo essere caduto un po' fuori tempo; è un bene che tu lo faccia ora". Il 24 novembre - colpito dalla malattia - consegnò i documenti della sezione argoviese al suo successore, solo due giorni prima che le forze lo abbandonassero.

Cari colleghi,

Un tema importante dell'anno passato è stato il messaggio culturale, con il quale la Confederazione ha definito le sue finalità, le priorità e gli obiettivi per i prossimi quattro anni. Un tema centrale è la "partecipazione culturale", un argomento che interessa in modo particolare gli insegnanti di musica.

Attraverso la nostra attività pedagogica, permettiamo ai nostri studenti / alle nostre studentesse di partecipare alla cultura - nel nostro caso, alla musica - di contribuire attivamente, di creare, di realizzare le proprie idee e non solo di consumare passivamente la musica. L'espressione individuale è un bisogno fondamentale dell'essere umano e, pertanto, per mantenere sana la società, non solo deve essere resa possibile, ma anche promossa. Con il nostro lavoro, noi insegnanti di musica abbiamo dato un importante contributo alla promozione della salute globale e individuale. Che questo lavoro vi riempia anche l'anno prossimo, che i vostri studenti e le vostre studentesse si sviluppino e trovino la propria espressione per partecipare attivamente all'azione culturale. In questo modo, la nostra società forma una comunità in cui tutti possono integrarsi senza dovervi partecipare.

In questo senso, auguriamo a tutti e tutte voi un nuovo anno ricco di successi e di creatività, affinché la cultura fiorisca e la nostra società rimanga sana e felice!

Annette Dannecker e Paola De Luca, co-presidenti SSPM

Cari colleghi,

Un tema importante dell'anno scorso è stato il messaggio culturale, con il quale il governo federale ha stabilito le priorità e gli obiettivi della politica culturale per i prossimi quattro anni. Uno dei punti focali è la "partecipazione culturale", un tema che ci riguarda particolarmente come insegnanti di musica. Attraverso le nostre attività didattiche, permettiamo ai nostri alunni di partecipare alla cultura - nel nostro caso, alla musica - di contribuire attivamente, dare forma e realizzare le proprie idee e non solo di consumare passivamente la musica. L'espressione individuale è un'esigenza umana fondamentale e deve quindi essere non solo consentita ma anche incoraggiata per mantenere la società sana. Con il nostro lavoro, noi insegnanti di musica diamo quindi un importante contributo alla promozione della salute olistica e individuale.

Che questo lavoro continui a soddisfarvi nel prossimo anno, che i vostri alunni si sviluppino e si sviluppino in modo da trovare la propria espressione e partecipare attivamente agli eventi culturali. In questo modo, la nostra società forma un'unità in cui ognuno può inserirsi nell'insieme senza dover rinunciare a se stesso.

Con queste premesse, auguriamo a tutti voi un nuovo anno ricco di successi e di creatività, affinché la cultura fiorisca e la nostra società rimanga sana e felice!

Annette Dannecker e Paola De Luca

Come abbiamo appreso da Wolfgang Pailer, pare che Roland Vuataz avesse a cuore che la SMPV si dotasse di uno statuto di questo tipo, e così, verso la fine del suo mandato di presidente della SMPV, si assicurò che fosse formulato e stampato. Fu di fatto il suo regalo d'addio alla SMPV.

Affinché il nostro statuto sia efficace, dobbiamo ovviamente conoscerlo. E noi membri della SMPV dobbiamo anche essere in grado di sostenere il nostro statuto. Per questo motivo le presidenze di sezione vi invitano, cari soci, a farci sapere entro la fine dell'anno cosa vorreste che fosse modificato o aggiunto.

La Carta è stata scritta in francese e tradotta in tedesco. Mi sono permesso di ristampare il testo tedesco leggermente modificato:

Carta dei soci SMPV
Questa carta collega gli obiettivi generali dell'insegnamento della musica con un'etica professionale comune.

Educazione umana attraverso la musica:
L'educazione musicale stimola l'immaginazione, promuove la creatività, l'intuizione e la sensibilità, per questo l'educazione musicale è sempre anche educazione umana.

Rispetto reciproco
Fare musica significa saper ascoltare gli altri ed esprimere se stessi. Le lezioni di musica olistica contribuiscono quindi a costruire una società basata sul rispetto, sulla stima reciproca e sulla tolleranza.

Diritto a un'educazione musicale ottimale
I membri della SMPV si impegnano a ottimizzare l'educazione musicale sostenendo gli studenti e motivandoli a raggiungere il miglior livello musicale possibile, mantenendo la gioia di fare musica.

La gioia di imparare
Il progresso porta gioia e soddisfazione. È il risultato dell'impegno personale, dello sforzo e della concentrazione. Promuovere la gioia dell'apprendimento è una preoccupazione importante per le lezioni di musica.

La pratica musicale come beneficio
Quando gli insegnanti fanno musica in prima persona e si sforzano di perfezionare costantemente le proprie capacità, ciò ha un effetto positivo anche sullo sviluppo degli allievi.

Formazione continua attraverso lo scambio di esperienze
I membri della SMPV si tengono reciprocamente informati sugli sviluppi e sui progressi dell'educazione musicale. Continuano la loro formazione, scambiano esperienze e sono aperti alle innovazioni.

 Relazioni pubbliche
Convincere il pubblico della necessità di una formazione musicale professionale è una delle preoccupazioni più importanti della SMPV e dei suoi membri.

Apprezzamento reciproco
I membri della SMPV sono caratterizzati da apertura, collegialità e riconoscimento reciproco, indipendentemente dalle loro diverse attività artistiche e pedagogiche.

Il testo mi sembra ancora attuale perché è stato formulato originariamente in modo così aperto. Tuttavia, vorrei che fosse aggiunta una sezione dedicata al trattamento dei media digitali e dell'IA. Dovrebbe essere incluso anche il tema dei "social media". È necessario un accordo su come insegnanti, studenti e membri della SMPV comunicano tra loro, su cosa si può pubblicare e su come proteggere i diritti personali degli altri.

Mi sembra anche importante lavorare insieme a livello politico e sindacale per promuovere le preoccupazioni dei musicisti in generale e degli insegnanti di musica in particolare, e lavorare a stretto contatto con le organizzazioni partner per raggiungere questo obiettivo, perché solo insieme possiamo raggiungere i nostri obiettivi.

Infine, nella sezione "Gioia dell'apprendimento", mi manca qualcosa sulla cultura del feedback, che ha una grande influenza sul mantenimento o meno della gioia di fare musica e di esercitarsi.
E voi, cari colleghi, cosa vorreste cambiare o aggiungere al testo per poter infine sostenere pienamente la Carta SMPV?

Si prega di inviare richieste di argomenti, richieste di modifiche specifiche e suggerimenti di testo entro il 31 dicembre 2023 a marianne.waelchli@smpv.ch.

Il CLA ha innescato un cambiamento culturale, afferma Benjamin Kellerhals, presidente dell'Associazione degli insegnanti del Conservatorio di Winterthur. Poiché hanno voce in capitolo in tutte le questioni importanti e sono coinvolti nelle decisioni, gli insegnanti mostrano una maggiore solidarietà con la loro scuola di musica e sono più propensi a identificarsi con le decisioni prese.

Ovviamente, sia i dipendenti che i datori di lavoro sono molto soddisfatti di questo modello, per cui viene da chiedersi perché un numero maggiore di scuole di musica non affronti seriamente la questione. È perché tutti gli insegnanti di musica in Svizzera sono molto soddisfatti della loro situazione professionale e non vogliono cambiare nulla, è perché temono di mettere a repentaglio il proprio impiego se comunicano alla direzione della scuola di voler avviare una trattativa sul CCL, o è semplicemente perché hanno troppo rispetto per l'enorme mole di lavoro che comporta la stesura di un simile contratto?

Il personale docente del Conservatorio di Zurigo ha ottenuto un contratto collettivo di lavoro nel 2002. La NZZ scrisse all'epoca che questo CLA "può essere considerato una tendenza per l'intero panorama delle scuole di musica svizzere". A causa della fusione del Conservatorio di Zurigo con la Scuola di Musica Giovanile di Zurigo (di diritto pubblico) per formare la MKZ, il CCL è stato sciolto; solo le scuole di musica di diritto privato possono avere un CCL.
Dal 1° gennaio 2006 il Conservatorio di Winterthur dispone di un CLA che funziona ancora bene.

Ne parlo con Hans-Ulrich Munzinger, ex direttore del Conservatorio di Winterthur, durante il cui mandato è stato negoziato il CLA.

Signor Munzinger, cosa l'ha spinta a negoziare un CLA al Conservatorio di Winterthur?

Alcuni insegnanti mi hanno detto che vorrebbero una simile trattativa, ed è chiaro che la direzione della scuola di musica deve rispondere a questa esigenza. Esistono già le prime esperienze di Zurigo e il processo quinquennale è stato sostenuto dal MuV, dalla VPOD e dalla SMPV. Sibylle Schuppli del MuV è stata l'iniziatrice del CLA di Zurigo insieme a Martha Gmünder della SMPV, ed è stata in grado di apportare questa esperienza ai negoziati di Winterthur.

Il duro lavoro ha dato i suoi frutti? Quali sono oggi i vantaggi del CLA per il personale docente e per la direzione delle scuole di musica?

Ne è valsa la pena! Il processo di negoziazione in sé è stato molto importante. Il personale docente e la direzione scolastica hanno dovuto entrare in empatia con la situazione dell'altro: la direzione scolastica ha potuto ascoltare tutte le preoccupazioni e i problemi del personale docente e quest'ultimo, a sua volta, ha scoperto quali requisiti delle autorità e dei politici erano decisivi per il lavoro della direzione scolastica.

È stato quindi necessario convincersi reciprocamente su tutti i punti controversi fino a raggiungere un consenso. Grazie ai negoziati e al CLA che ne è scaturito, abbiamo raggiunto un livello di trasparenza molto elevato, che ha portato a una maggiore soddisfazione da entrambe le parti.
Ad esempio, abbiamo introdotto una scala salariale in base all'età. In questo modo è chiaro a tutti chi guadagna quanto e quando, e non ci sono più congetture sul perché una persona sia classificata in un certo modo. - Naturalmente, non è necessario risolvere in questo modo la questione salariale in un CLA; l'importante è semplicemente avere linee guida chiare e trasparenza assoluta.

La direzione della scuola ha ancora un margine di manovra con un CLA?

Naturalmente c'è ancora un certo margine di manovra, perché vogliamo anche dare una forma e un design. Abbiamo volutamente mantenuto il CLA snello e regolato i dettagli in un "libretto di applicazione", in cui i singoli punti possono essere modificati più facilmente con l'accordo del datore di lavoro e del lavoratore se non si rivelano efficaci nella pratica.
Inoltre, la direzione della scuola può ancora organizzare molto in termini di selezione di corsi aggiuntivi, eventi speciali e immagine pubblica della scuola.
Tra l'altro, il personale docente ha anche una grande libertà creativa per quanto riguarda lo stile e il contenuto delle lezioni, e le loro attività artistiche sono esplicitamente incoraggiate e promosse, ad esempio con la concessione di vacanze.

Quali punti del CEA o dell'opuscolo applicativo ritiene particolarmente importanti nella pratica?

Ce ne sono alcuni: ad esempio, che eventuali punti critici nei colloqui di valutazione vengano comunicati in anticipo, in modo che l'insegnante possa prepararsi al colloquio. Che gli insegnanti a lungo termine possano ricevere una garanzia di carico di lavoro per tre semestri in base alla media delle ore lavorate negli ultimi quattro semestri. E soprattutto: che gli insegnanti sappiano chiaramente cosa ci si aspetta da loro in termini di carico di lavoro, ovvero la preparazione e il follow-up delle lezioni, i concerti degli studenti, la partecipazione alla convention, l'aggiornamento professionale e, non da ultimo, la propria pratica sullo strumento. Questo porta a un fattore di retribuzione di 1,75 per le ore di insegnamento rispetto alle ore di lavoro.

Cosa succede in caso di controversia?
C'è una commissione congiunta (PaKo) che decide. Se non si giunge a una conclusione, il caso passa alla commissione arbitrale ufficiale, la cui decisione è vincolante. Fortunatamente non ci siamo mai dovuti rivolgere a loro. Anche questo dimostra il buon funzionamento del CLA.

Grazie mille per l'intervista!

Cari lettori, cosa ne pensate del CLA? L'SMPV è ansioso di ricevere lettere per marianne.waelchli@smpv.ch!
In quanto associazione professionale, uno dei suoi obiettivi è quello di sostenere i membri che desiderano negoziare un CLA presso la propria scuola di musica.

Conservatorio di Winterthur Foto di Oliver Pailer

Durante la pandemia, ci veniva spesso detto: "L'insegnamento dell'arte non è cultura, voi siete educazione" quando facevamo notare la difficile situazione finanziaria degli insegnanti di musica autonomi o quando volevamo dire la nostra sulle questioni culturali.

Per diventare insegnanti di musica qualificati, bisogna dimostrare un alto livello tecnico e artistico sul proprio strumento all'esame di ammissione presso un'accademia di musica, e bisogna impressionare con la propria presenza artistica e il proprio carisma. Dopo aver superato l'esame, si studia il proprio strumento per almeno cinque anni e si continua a sviluppare queste qualità performative. Poi, nel quarto e quinto anno di studi o dopo aver conseguito un master, si acquisiscono competenze didattiche specifiche per la materia in un ulteriore corso di laurea. - Ed è qui che inizia il problema: dal punto di vista federale, gli insegnanti di musica che continuano il loro lavoro performativo dopo la laurea e svolgono anche o principalmente un'attività di educazione musicale sono solo "artisti part-time", anche se sono professionalmente impegnati esclusivamente con la loro arte - in parte performativa e in parte di educazione musicale, trasmettendo le loro conoscenze e competenze musicali a persone di tutte le età, dando loro accesso alla musica, a diversi stili e a un'ampia varietà di letteratura, e permettendo loro di scoprire la propria musica attraverso l'improvvisazione musicale. Improvvisamente quello che fanno, anche se si tratta di musica, non è più cultura ma "solo" educazione. Per dirla senza mezzi termini, è come dire a un chirurgo, non appena inizia a insegnare in un'università accanto al suo lavoro di medico: "Ora sei educazione e non medicina".

L'etichetta assegnata ha delle conseguenze: l'associazione professionale SMPV, che rappresenta circa 2.500 musicisti, riceve 0,00 franchi di contributi strutturali dalla Confederazione perché non è riconosciuta come associazione culturale, anche se è esattamente quello che è, mentre la SMV, con un numero di membri significativamente inferiore, riceve notevoli contributi strutturali. L'ironia della sorte vuole che la SMPV organizzi molti eventi culturali con le sue lezioni di musica, gli stage di talenti, i concerti per insegnanti, i concerti per bambini, le manifestazioni corali ad hoc, ecc. Questa situazione grottesca non potrà cambiare se la SMPV non sarà riconosciuta a livello nazionale come associazione culturale e non potrà finalmente avere voce in capitolo nelle questioni culturali.

Molte delle richieste formulate nel messaggio culturale vengono già soddisfatte dalla SMPV come associazione e dai suoi membri nel loro lavoro quotidiano:

• Partecipazione culturale della popolazione: le persone che normalmente non vanno ai concerti spesso vengono alle lezioni di musica e ai concerti organizzati dai nostri insegnanti o ai concerti dei bambini, ma ne rimangono affascinate e sono incoraggiate a partecipare a concerti più grandi. Oppure il canto attivo in un coro ad hoc organizzato dall'associazione è un approccio a bassa soglia al canto corale. Lì e nelle lezioni quotidiane individuali o di gruppo dei nostri membri, persone di ogni età e provenienza hanno accesso a un'ampia varietà di stili musicali. I nostri studenti acquisiscono competenze che possono poi utilizzare in orchestre e cori amatoriali. L'inclusione è una cosa ovvia.
• La coesione sociale è promossa dal fare musica insieme a lezione con l'insegnante o in un ensemble che spesso attraversa le generazioni.
• La consulenza ai nostri soci in materia di sicurezza sociale e diritto del lavoro è sempre stata importante per la SMPV. Tuttavia, l'offerta è stata ampliata durante la pandemia.
• Trasformazione digitale: con la sua guida alle lezioni di musica digitali, che la SMPV ha compilato alla velocità della luce durante la pandemia, con il suo programma di formazione sui media digitali nelle lezioni di musica e con le due piattaforme di collocamento dell'associazione mein-musikunterricht.ch (per le lezioni di musica private) e rent-a-musician.ch (per l'organizzazione di concerti), la SMPV è già ben posizionata in questo ambito.
• Le due piattaforme contribuiscono anche alla sostenibilità fornendo musicisti qualificati del quartiere per lezioni di musica e concerti.

Come educatori musicali, non possiamo più negare di essere cultura, anche se parte del nostro lavoro consiste nell'insegnarla e comunicarla.
Come sarebbero noiose le nostre lezioni se non fossimo più artisti in classe!

Dobbiamo unire le forze con le associazioni di altre discipline artistiche e lottare affinché l'educazione musicale e l'educazione artistica in generale siano riconosciute come l'importante Y tra cultura ed educazione e affinché le associazioni che rappresentano gli educatori artistici siano trattate come associazioni culturali.

La giornata di formazione della SMPV di Berna si terrà il 28 ottobre 2023, dalle 9.15 alle 16.30, presso il CAP, Predigergasse 3, 3011 Berna.
Durante l'emozionante giornata di formazione, ci sarà spazio per discussioni collegiali e condivisione di esperienze.

Martin von Allmen, esperto di composizione, arrangiamento, editing ed esecuzione, fornisce una panoramica di come i diversi software possono essere utilizzati per soddisfare esigenze specifiche. L'ingegnere del suono Walter Schürch spiega l'interazione tra i tipi di microfono e la tecnologia di registrazione. Maurice Gaggioni presenta l'applicazione "MobileSheets", che facilita la gestione della propria collezione di spartiti e il loro utilizzo nelle lezioni di musica, nelle esercitazioni e nelle esecuzioni. Infine, Daniel Brand mostra come la sua app "trivs", sviluppata nel 2020, supporti la pratica regolare e come si possano sviluppare abitudini di apprendimento durante le lezioni.

Il costo del corso è di 130 franchi per i partecipanti esterni e di 100 franchi per i soci della SMPV. La scadenza per l'iscrizione è il 30 settembre. Per le iscrizioni si prega di utilizzare il sito modulo di registrazione elettronico.

Il Consiglio comunale della città di Coira sarà informato delle modifiche alla scuola elementare di musica nella riunione di giovedì 7 settembre 2023. La proposta dovrebbe far risparmiare alla città 44.000 franchi. A farne le spese saranno gli alunni di prima elementare e gli insegnanti.

In primavera sono state organizzate due tavole rotonde per discutere dell'educazione musicale nella città di Coira su un'ampia base con le associazioni di formazione musicale.
La seconda tavola rotonda si è concentrata esclusivamente sulla scuola primaria di musica e sui possibili miglioramenti. Sono state applicate le linee guida della città: 400.000 euro devono essere risparmiati nel settore dell'istruzione e gli alunni di prima elementare hanno attualmente due ore di troppo nell'orario. Tutti sono stati d'accordo sul fatto che non si debba risparmiare sull'educazione musicale, che la scuola primaria di musica debba continuare a essere inclusa come materia nell'orario mattutino, se necessario al posto di una "normale" lezione di musica, e che le lezioni a metà classe siano assolutamente necessarie per consentire agli insegnanti di lavorare in profondità con i bambini.

L'attuale revisione parziale della legge sull'istruzione ignora quasi completamente i postulati dei rappresentanti dell'educazione musicale della tavola rotonda:
Gli alunni del primo anno devono ora iscriversi alla scuola di musica primaria e non possono più cancellarsi, e le lezioni sono state spostate al pomeriggio, il che rende impossibile per gli insegnanti della scuola di musica primaria guadagnare un salario di sussistenza, dato che ora sono disponibili solo 4 x 2 lezioni pomeridiane e non più 5 x 4 o addirittura 6 lezioni come prima. Tuttavia, e questo è un punto importante, le lezioni a metà classe sono state mantenute.
Questa proposta comporta gravi svantaggi. I bambini che traggono vantaggio dalle lezioni olistiche, in cui tutti i sensi vengono affrontati in modo giocoso e vengono insegnati i contenuti dell'apprendimento, non potranno più goderne, poiché i genitori dovranno iscrivere i loro figli e se non c'è comprensione della musica, l'iscrizione semplicemente non avverrà.
Gli insegnanti della scuola di musica primaria non saranno più in grado di assicurarsi un salario di sussistenza ed è discutibile che si possano trovare insegnanti qualificati anche per due lezioni pomeridiane. A lungo termine, quindi, le lezioni saranno ancora una volta tenute da insegnanti non qualificati e la qualità della scuola primaria di musica ne risentirà naturalmente.

Da un lato si investono 400.000 euro per la promozione dei talenti musicali, ma dall'altro si spolpa in modo criminale proprio il contenitore in cui si possono riconoscere i talenti precoci, anche se si tratta di bambini che non sono ancora entrati in contatto con la musica. In definitiva, si sostengono solo i bambini che già vengono sostenuti in ogni caso, poiché i loro genitori sono già interessati alla musica e hanno il reddito necessario per farlo.
Se la città di Coira sogna di essere una città della musica, allora deve investire nell'educazione musicale precoce e garantire a tutti i bambini l'accesso all'educazione musicale, come previsto dall'articolo costituzionale 67a.
Le associazioni e i gruppi di interesse sono irritati dal fatto che questa revisione scolastica sia stata semplicemente decisa, che le argomentazioni delle tavole rotonde siano state quasi completamente ignorate e che non ci sia stato alcun processo di consultazione. L'Associazione Scuola Elementare di Musica di Coira ha scritto una lettera di obiezione ai consiglieri comunali e alla Commissione per l'Educazione, elencando dettagliatamente questi svantaggi, nella speranza che questa revisione scolastica venga riconsiderata.

L'OSO SMPV non può approvare questo approccio..
Non è d'accordo con questa proposta di tagli, in cui praticamente tutte le argomentazioni delle tavole rotonde vengono ignorate e in cui una formazione musicale di base che funge da modello per l'intero Cantone viene fatta a pezzi per un potenziale risparmio di 40.000 euro. Ovunque nel Cantone, l'educazione musicale basata sul modello di Coira viene integrata negli orari dei bambini di prima elementare, in alcuni luoghi anche una seconda elementare può beneficiare dell'educazione musicale, ma la città di Coira sta abolendo un sistema che ha funzionato con successo per anni e in cui tutti i soggetti coinvolti erano soddisfatti, e noi lavoreremo per garantire che la scuola primaria di musica si svolga di nuovo al mattino come prima, che i bambini debbano essere cancellati e che ci sia un'espansione dell'educazione musicale di base. In modo che i bambini della città di Coira possano svilupparsi musicalmente in modo olistico!

L'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni, l'Associazione grigionese delle scuole di canto e di musica e la SMPV organizzano nuovamente un concorso per giovani musicisti grigionesi. I vincitori si esibiranno con l'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni sotto la direzione di Philippe Bach al Teatro di Coira domenica 2 giugno 2024.

L'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni, l'Associazione Grigionese delle Scuole di Canto e di Musica (VSMG) e l'Associazione Pedagogica Svizzera Sezione Svizzera Est-Sud-Est (SMPV OSO) si impegnano congiuntamente a organizzare ed eseguire un concerto di premi con giovani solisti. L'obiettivo è quello di promuovere i giovani musicisti di talento residenti nei Grigioni. Il prossimo concerto dei premiati si terrà il 2 giugno 2024 alle 17:00 nel Teatro di Coira. Le prove con l'orchestra si terranno anche sabato 01 giugno 2024 al Teatro di Coira.

Gara d'appalto
La Kammerphilharmonie Graubünden organizza un concorso musicale grigionese per selezionare i giovani solisti che si esibiranno con la Kammerphilharmonie Graubünden sotto la direzione di Philippe Bach. Il concorso si svolgerà sabato 20 gennaio 2024 presso la Scuola di musica di Coira.

Criteriche i musicisti devono soddisfare al momento dell'audizione:
- Residenza nel Cantone dei Grigioni
- Età massima per gli strumentisti: 20 anni
- Età massima per i cantanti: 22 anni
- Nessun accesso a un'accademia musicale

Iscrizioni fino al 30 settembre 2023
https://www.kammerphilharmonie.ch/de/konzerte/termine/preistraegerkonzert.php

Domanda di un socio SMPV: Molti membri della SMPV hanno un proprio sito web. I visitatori lasciano il loro indirizzo IP quando li visitano, forse anche il loro nome e indirizzo e-mail, se contattano i musicisti tramite il modulo di contatto, se ad esempio è installato Google Analytics, vengono elaborati dati personali, se qualcuno ordina ad esempio un CD tramite la homepage, lascia anche l'indirizzo privato. Sorgono quindi le seguenti domande:

• Quanto impegno deve profondere un semplice sito web per musicisti per conformarsi alla nuova legge sulla protezione dei dati?
• È sufficiente creare una volta un'informativa sulla privacy personalizzata e posizionarla in modo ben visibile sulla homepage nel piè di pagina, oppure deve essere continuamente aggiornata, ad esempio se viene installato un plug-in?
• Quali obblighi aggiuntivi hanno i proprietari di un semplice sito web (di un musicista) nel trattare i dati personali in senso lato?

Risponde il dottor Kovacs:

1. Dal 1° settembre 2023 entrerà in vigore in Svizzera la legge sulla protezione dei dati (LPD) completamente rivista. Anche i musicisti dovranno fare i conti con i nuovi requisiti. In particolare, in caso di mancato rispetto dei requisiti, potranno essere comminate multe fino a 250.000 franchi svizzeri. Questo articolo fornisce le linee guida, ma ciò non significa che non sia più necessaria una valutazione dettagliata dei rischi.
2. L'impegno richiesto per conformarsi alle normative sulla protezione dei dati è limitato per i musicisti. In particolare, in quanto PMI, non devono più adempiere a obblighi complessi che si applicano solo alle aziende più grandi. I nuovi requisiti devono essere implementati una volta in anticipo. In seguito, le informazioni pertinenti dovranno essere integrate solo in caso di modifiche alla legge o di cambiamenti nelle proprie attività commerciali o nella progettazione del proprio sito web.
3. Le seguenti domande chiave devono essere chiarite in anticipo all'interno della vostra organizzazione e comunicate chiaramente ai potenziali utenti del vostro sito web come parte di una dettagliata politica sulla privacy.3.1 Quali dati personali vengono raccolti e come vengono trattati? Informazioni precise sui sistemi operativi e sui programmi utilizzati, ad esempio come segue:
   • Cookie ed elementi di immagine
   • Newsletter e e-mail di marketing
   • Google Analytics
   • Google reCaptcha
   • Plug-in
   • Profilazione / processo decisionale automatizzato

   Queste informazioni devono essere aggiornate quando vengono utilizzati nuovi programmi e sistemi. Devono inoltre essere fornite informazioni su se e come questi possono essere disattivati o aggirati.

   3.2 Qual è lo scopo del trattamento dei dati? I dati possono essere raccolti e trattati solo per lo scopo specificato. Ad esempio, le seguenti informazioni:

   • Informazioni e pubblicità su offerte, servizi, siti web e altre piattaforme su cui siete presenti;
   • Comunicazione con terzi ed elaborazione delle loro richieste (ad es. richieste di informazioni da parte di soggetti interessati)
   • Esame e ottimizzazione delle procedure per l'analisi dei bisogni ai fini del contatto diretto con i clienti e della raccolta di dati personali da fonti pubblicamente accessibili ai fini dell'acquisizione di clienti;
   • Realizzazione di "incontri online".
   • Registrazione per ricevere la newsletter con informazioni sul diritto di cancellazione in qualsiasi momento

3.3 Da chi ricevete i dati personali?

3.4 A chi vengono comunicati i dati personali? Specificare i destinatari o le categorie di destinatari a cui verranno comunicati i dati personali.
essere annunciato.

3.5 Per quanto tempo saranno conservati i dati personali? Assicurarsi che i dati personali vengano cancellati o resi anonimi,
non appena non sono più necessari per lo scopo originario della raccolta. Tracciamento in particolare
dei dati sui siti web devono essere controllati e, se necessario, cancellati.

3.6 Come vengono protetti tecnicamente i dati? È necessario informare tempestivamente l'Incaricato federale della protezione dei dati.
(FDPIC) in caso di violazione della sicurezza dei dati. L'IFPDT ha pubblicato delle linee guida sulla sicurezza tecnica, disponibili all'indirizzo
il cui sito web è online.

3.7 Come vengono informati gli interessati della raccolta e del trattamento dei dati? Identità esatta e indirizzo
online e offline del responsabile della raccolta e del trattamento dei dati e informazioni sul diritto all'informazione,
Diritto di rettifica e cancellazione dell'interessato. L'obbligo di informazione si applica anche ai dati ottenuti da terzi.

3.8 Come si fa a controllare i terzi incaricati? I contratti scritti con gli incaricati esterni del trattamento dei dati devono essere rivisti e
essere regolato, se necessario.

3.9 I dati vengono acquisiti o trasferiti all'estero? Il GDPR è valido per l'area UE o per altri Paesi?
Osservare i sistemi giuridici di altri paesi?

4.  La linea di fondo è che dovete informare i potenziali lettori e utenti dei vostri siti web su tutti questi aspetti e mantenere sempre aggiornate queste informazioni. Le corrispondenti dichiarazioni sulla protezione dei dati devono essere redatte individualmente, poiché le rispettive informazioni possono variare notevolmente. Il centro di consulenza legale della SMPV può offrire assistenza in qualsiasi momento.

Svizzera nord-occidentale
Talent Stage 2023 Basilea
La sezione della Svizzera nordoccidentale lancia a novembre un concorso musicale, il "Talent Stage 2023", per bambini e giovani dai 7 ai 20 anni! Il termine ultimo per la presentazione delle domande è il 30 settembre 2023.
Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito: https://www.smpv.ch/nordwestschweiz/smpv-talentbuehne-2023/
Domande a: nordwestschweiz@smpv.ch

Berna
Esibizioni del coro del Seefestspiel
Sabato 1 luglio alle 12.30 e domenica 2 luglio alle 15.30, il coro ad hoc messo insieme e preparato dalla SMPV di Berna, composto da cantanti dai 7 agli 86 anni, si esibirà al Festival del Lago di Berna.
Sede: Werkhof Egelsee, Muristrasse 21e, 3006 Berna - Ingresso libero.
Luogo Opzione maltempo: Forum Zentrum Paul Klee -
In caso di dubbio, troverete qui Dettagli della sede definitiva

Lezione di musica a settembre
Il CAP, Predigergasse 3, 3011 Berna, è riservato alle lezioni di musica del 9 settembre alle 17:00 e alle 19:00. La SMPV di Berna vi invita a iscrivere i vostri studenti entro il 20 agosto. Poiché la scadenza per l'iscrizione è solo una settimana dopo le vacanze estive, questa volta è sufficiente inviare un'e-mail a bern@smpv.ch con nome, cognome e strumento degli studenti e l'orario approssimativo dell'esibizione. Marianne Wälchli si metterà in contatto con voi.

Sezione di Lingua Italiana
Iniziativa 100 giorni per la musica
Oltre alle 7.000 richieste, sono state presentate 10.835 domande valide per l'iniziativa, che chiede anche al Canton Ticino di assumere un ruolo più importante nella promozione dell'educazione musicale in applicazione dell'articolo 67 della Costituzione federale. In questo modo, il Canton Ticino dovrebbe farsi carico di 50% dei costi di formazione delle scuole di musica riconosciute. Attualmente la quota è inferiore a 25%. Questo dovrebbe rendere possibili le lezioni di musica anche per i bambini provenienti da famiglie a basso reddito. Il grande successo nella raccolta di aziende significa che gli obiettivi dell'iniziativa potranno essere realizzati nel prossimo futuro, nonostante la difficile situazione finanziaria del Cantone.

Zurigo e Winterthur/Zurigo Oberland
CLA per le scuole di musica?
Il Forum degli insegnanti di musica di Zurigo di quest'anno discuterà, tra le altre, le seguenti domande: Quali vantaggi offre un contratto collettivo di lavoro (CLA) agli insegnanti di scuola di musica? Quali condizioni devono essere soddisfatte per un CLA? Perché il Conservatorio di Winterthur è l'unica scuola di musica svizzera con un CLA?
Il forum organizzato dalle associazioni professionali MuV.vpod, SMPV Zurigo e SMPV Winterthur/Zürcher Oberland si terrà sabato 2 settembre 2023 dalle 10:00 alle 12:00 circa presso la FKS-Schulhaus Kreuzbühl, Kreuzbühlstrasse 16, 8008 Zurigo (vicino alla stazione di Stadelhofen). Anche gli insegnanti di musica che non sono membri di un'associazione sono invitati a partecipare all'evento. L'ingresso è gratuito. Informazioni sotto www.fzhm.ch

"Non so se la fondatrice, Elvira Lüthi-Wegmann, avrebbe gradito il nome del concorso "Elvirissima", poiché era una donna particolarmente minuta che difficilmente si sarebbe adattata a questa forma del nome", mi ha detto recentemente al telefono la collega della SMPV Madeleine Zimmermann. I miei colleghi del Consiglio di fondazione, Lena-Lisa Wüstendörfer e il professor Bernhard Hunziker, e io ci auguriamo che la signora Lüthi-Wegmann sia d'accordo con il modo in cui stiamo utilizzando la sua eredità e con il modo in cui stiamo cercando di promuovere i giovani cantanti di talento in Svizzera nel miglior modo possibile, in conformità con i suoi desideri.

Quando la Federazione delle Cooperative Migros ha silenziosamente interrotto il suo programma di borse di studio per cantanti, strumentisti, attori e ballerini nel bel mezzo della pandemia, quando la scena culturale era già alle prese con grandi difficoltà, ovvero quando ha abolito i famosi "Premi Migros", ci siamo subito resi conto che il nostro lavoro nel Consiglio di Fondazione era diventato improvvisamente ancora più importante. Con le modeste risorse finanziarie della Fondazione, possiamo sostenere finanziariamente solo quattro talenti ogni due anni, ma cerchiamo di offrire qualcosa anche agli altri candidati: Come membri della giuria esterna, selezioniamo sempre i direttori d'orchestra in modo che il concorso sia anche un'audizione per i candidati, e siamo lieti che i nostri giurati coinvolgano sempre i vincitori dei premi e i candidati "a testa vuota". Il concorso viene registrato e i video possono servire come video dimostrativi per i candidati che hanno cantato bene. E se l'esibizione non ha avuto il successo desiderato, i cantanti possono vedere cosa c'è ancora da migliorare.
I video di Elvirissima 2023 sono disponibili su www.youtube.com/@elvirissima5062

Principali differenze tra Elvirissima 2021 e 2023

Il lunedì di Pentecoste del 2021, Elvirissima si è svolta sotto il più stretto concetto di protezione, senza pubblico ma in diretta davanti alla giuria nella grande Maihofsaal. Circa 50 cantanti - tra cui anche quelli che si erano diplomati da tempo - avevano presentato i loro dossier e chiesto di partecipare al concorso per potersi esibire di nuovo e nella speranza che la vittoria di un premio potesse alleviare la difficile situazione finanziaria causata dalla pandemia. Non è stato facile per me rifiutare più della metà di loro all'epoca. - A questo proposito, è una buona notizia che solo 20 candidati si siano iscritti al concorso del 2023: ovviamente c'è di nuovo molto lavoro per i giovani cantanti, che potranno anche viaggiare di nuovo all'estero per concorsi e audizioni.

Per la pura gioia di poter finalmente ripetere l'audizione, i candidati del 2021 tendevano a cantare con troppo vigore. Tuttavia, si è notato anche che la maggior parte di loro ha lavorato molto intensamente sull'espressione e che ha avuto il tempo di sviluppare le proprie interpretazioni. Nel 2021, ad esempio, le schede di valutazione riportavano spesso "espressione" sul lato positivo e "non gridare" sul lato "cantiere". Nel 2023, vedo spesso "voce ben controllata, anche se un po' stretta" e "grande coloratura" sul lato positivo e "più espressione" o "stilisticamente non abbastanza differenziata" o "deve imparare a uscire di più da se stessa" sul lato "cantiere". Ne deduco che le restrizioni imposte dalla pandemia non hanno portato solo svantaggi ai cantanti in formazione: Un tempo sufficiente per esercitarsi sullo strumento, un tempo sufficiente per fare una pausa, porta chiaramente anche dei vantaggi. Forse la qualità potrebbe essere migliorata se le università trovassero un modo per assegnare più punti ETCS per la pratica sullo strumento...
Ma naturalmente nessuno vuole che la pandemia ritorni, e mi ha fatto molto piacere sentire durante le sessioni di feedback che i giovani cantanti sono riusciti ad assicurarsi un posto in uno studio d'opera all'estero, quali progetti entusiasmanti li attendono in patria e all'estero, che sono invitati alle audizioni e che alcuni di loro trovano lavoro, sia come solisti che in un coro d'opera. Tuttavia, è emerso anche quanto siano elevati i costi delle audizioni, della formazione e dell'aggiornamento professionale e quanto sia importante il sostegno finanziario per loro, soprattutto nella transizione graduale dalla vita studentesca a quella professionale.

Anche voi potete sostenere i giovani cantanti in Svizzera

Il Consiglio di amministrazione della Fondazione Elvira Lüthi Wegmann opera su base volontaria e investe il patrimonio della fondazione con estrema attenzione, ma gli interessi e i dividendi non possono essere utilizzati per finanziare borse di studio. La fondazione è quindi una "fondazione di consumo", cioè il patrimonio viene consumato gradualmente. Tuttavia, poiché è così importante sostenere i giovani artisti nel loro percorso verso il mondo della musica, il Consiglio di fondazione è molto felice di ricevere qualsiasi donazione, grande o piccola, all'IBAN CH79 0630 0504 7766 0750 5 (Valiant Bank) - Elvira-Lüthi-Wegmann-Stiftung, 3067 Boll - Nota "Donazione Elvirissima". Per qualsiasi domanda, si prega di contattare la Presidente del Consiglio di Fondazione, Marianne Wälchli, al numero wettbewerb@elvirissima.ch

I vincitori di Elvirissima 2023 - da sinistra a destra: Polina Kulykova, 3° posto; Alice Paroissien, 4° posto; Jonas Jud, 2° posto e Evan Gray, 1° posto (klangworker.ch)

I vincitori del premio 2023

Il basso-baritono svizzero Evan Gray (1° premio) ha impressionato la giuria con la sua grande voce, la sua forte presenza e la sua eccezionale musicalità. Il basso svizzero Jonas Jud (2° premio) ha impressionato la giuria con la sua voce da vero basso risonante, la sua professionalità e la sua espressività. Il mezzosoprano ucraino Polina Kulykova (3° posto) ha colpito per la sua presenza, la sua potenza drammatica e la sua grande voce, mentre il soprano francese Alice Paroissien ha commosso la giuria con la sua espressione naturalmente dolce, i suoi pianoforti soul e la sua coloratura meticolosa.
Il 1° premio è una borsa di studio di 12 x 800 franchi al mese, il secondo classificato riceve 12 x 400 franchi al mese. Il 3° premio è di 2.000 franchi svizzeri e il 4° premio è di 1.000 franchi svizzeri.