Questa musica difficilmente può essere ridotta a un comune denominatore. Martin Jaggi compone in modo impulsivo, persino maniacale fino all'esplosività, poi di nuovo discreto, meditativamente introverso. La diversità corrisponde a un'enorme ricchezza di mezzi. Jaggi prende ciò che aiuta ed è utile - sia che si tratti di suoni armonico-tonali, sia che si tratti del vocabolario dissonante-complesso del XX e XXI secolo, sia che si tratti della ripetizione, che il basilese, nato nel 1978, conosce bene dal minimalismo o dal rock e dal pop.

La trasformazione camaleontica non è compatibile con le esigenze di uno stile personale e distintivo. Ma chi può ancora pretenderlo? Oggi, quando il mondo è così complesso come questo Girgache Jaggi ha scritto per l'Orchestra Sinfonica di Lucerna nel 2014. Le percussioni sono dominanti, mentre gli ottoni ruvidi si mescolano agli attacchi degli archi. Ancora e ancora, ci sono cesure abissali - proprio in quei punti in cui il materiale non offre più molto. Non c'è dubbio: Jaggi ha il senso della forma.

Sono sei le opere contenute in questo divertentissimo CD ritratto di Musiques Suisses. Oltre a due brillanti lavori orchestrali, Jaggi mostra il suo lato cameristico in quattro pezzi d'insieme composti tra il 2006 e il 2013. Plod on per violino, viola, violoncello e pianoforte (2007) presenta il Mondrian Ensemble, in cui Jaggi stesso suona il violoncello. Come descrive Michael Kunkel nel libretto, c'è un "tono di fondo malinconico". In effetti, il tema sembra essere l'estinzione. Ancora e ancora, la musica raccoglie forza per poi crollare con rassegnazione. Jaggi si dimostra ancora una volta un artista dal cambio rapido, e in effetti un musicista a tutto tondo. Oltre al cupo, al rauco, al brutale e al sottile, c'è qualcos'altro: il virtuosismo, sia da parte degli esecutori che del compositore.

Ritratto Martin Jaggi; Musiques Suisses (ritratto Grammont), CTS-M 146

Hans-Jürg Sommer ha insegnato chitarra come insegnante di musica professionista per circa quarant'anni, ma è anche un rinomato suonatore di corno alpino, compositore di oltre 500 opere per corno alpino - tra cui il famoso Moss-Ruef -È noto anche come concertista, insegnante e scrittore di musica. Nel 2002 è stato premiato per i suoi meriti musicali con la Ciabatta d'oro e nel 2006 con il Premio musicale del Cantone di Soletta per i suoi risultati culturali.

Nel 2010, Sommer ha pubblicato un documentario di 154 pagine intitolato Valutazione e interpretazione delle fonti storiche sulle melodie per corno alpino (autopubblicato da Oensingen). Il suo obiettivo era quello di modificare vecchi brani non dal punto di vista di un etnomusicologo, ma di un suonatore alla ricerca di melodie tradizionali. Ha raccolto vecchie notazioni di file di canti dalla letteratura itinerante del XVIII e XIX secolo, come già pubblicato nel libro di Alfred Leonz Gassmann Alphornbüechli del 1938 e in altre pubblicazioni, ma li ha integrati con vecchie registrazioni sonore disponibili dagli anni '30 e ora trascritte.

Tuttavia, l'autore non ha raggiunto tutti i circa 5000 suonatori di corno alpino in Svizzera con questa importante raccolta, perché molti di loro possono imparare le melodie solo ad orecchio. Da questa constatazione è nata l'idea di Hans-Jürg Sommer e di uno dei suoi collaboratori alphorn, Thomas Juchli, di registrare le melodie Kühreihen di questa raccolta e di ambientarle in paesaggi montani svizzeri accuratamente selezionati. L'obiettivo dell'educatore musicale non era semplicemente quello di visualizzare nel film il noto legame tra paesaggio, musica e allevamento di bestiame da latte, ma di presentare le singole parti di sei filari di mucche ricorrenti del XVIII e dell'inizio del XIX secolo nella loro funzione originale. Inizialmente, i motivi di invocazione si sentono in melodie ascendenti. Dopo queste introduzioni, le parti dei richiami e delle file mostrano che le mucche che pascolano sulle Alpi li seguono ancora oggi in modo tradizionale. La discussione sul significato del termine "file di mucche" si conclude con questo fenomeno naturale: quando viene suonato l'alphorn o altra musica, le mucche si allineano una dopo l'altra in una lunga fila. In ulteriori sequenze, che Sommer chiama cesure, tutti riconoscono passaggi di musica tranquilla durante i quali il mandriano alpino aspettava le mucche davanti alla stalla. Dopo altre sezioni di richiamo e di fila, le file di mucche terminano con la ripetizione dell'introduzione e con un fischio.

Ciò che sembra facile da capire in un commento sorprendentemente semplice in tedesco, francese o inglese, e che è anche splendidamente presentato, è il risultato di anni di lavoro minuzioso per raggiungere un pubblico generale e, soprattutto, i bambini delle scuole.

Gli interpreti locali non sembrano molto interessati al Romanticismo svizzero, importato principalmente dalla Germania, né alle opere dei tardoromantici nati qui. Le opere pianistiche di Theodor Kirchner del periodo svizzero sono state registrate da Irene Barbuceanu; l'Orchestra Sinfonica di Bamberg ha sostenuto il sinfonista Joachim Raff, nato a Lachen (SZ). Le principali opere orchestrali di Hans Huber sono state registrate dalla Filarmonica di Stoccarda, quelle di Fritz Brun sono disponibili in registrazioni con l'Orchestra Sinfonica di Mosca. La prima registrazione completa dei tre quartetti per archi di Hermann Suter è stata effettuata dal Quartetto Beethoven, fondato a Bonn. Non sorprende quindi che sia stato un pianista tedesco, Christof Keymer, a salire alla ribalta con la prima registrazione completa delle opere per pianoforte solo di Hermann Goetz (1840-1876), la maggior parte delle quali furono composte a Winterthur e Zurigo.

Le sue interpretazioni sono tanto più apprezzate dall'etichetta tedesca cpo, in quanto si inseriscono bene nel repertorio spesso insolito di questo produttore che ama le scoperte. Si tratta in effetti di scoperte, in quanto comprendono non solo i brani di Foglie sciolte op. 7 e i due Sonatine op. 8, che si ascoltano occasionalmente negli esercizi di recital, ci sono diverse rarità nei due CD. Christof Keymer aveva già pubblicato nel 2013 con Amadeus-Verlag di Winterthur le prime edizioni di quattro brani della tenuta: il primo Polka di Alwinen dai tempi in cui era studente a Königsberg, un tempestoso Fantasia in re minore, un'opera costellata di staccati Scherzo in fa maggiore e quella in forma sonata Fiaba nel bosco in si minore (BP 1497).

Di particolare interesse è la parte in tre parti Scherzo. Il brano, composto mentre studiava ancora con Hans von Bülow a Berlino nel 1862, fa supporre che Goetz abbia preso l'etude, annotata solo un tono più bassa, dall'opera di Hans von Bülow. Vingt exercices et préludes della precorritrice polacca di Chopin Maria Szymanowska-Wołowska (1789-1831).

Keymer crea tutte queste opere, un movimento di sonata in sol maggiore e pezzi più piccoli, con una grande attenzione ai dettagli tonali per creare un'atmosfera lirica nelle parti liriche della Foglie sciolte con un caldo espressivo e una meravigliosa compostezza.

I tributi spesso si concludono con un rigido rispetto. Non così l'album Un omaggio ad Adolphe Sax del gruppo klapparat, come suggerisce il nome. Fondato nel 2011 e ampliato con un batterista nel 2012, il quintetto di sassofoni onora l'inventore del sassofono, nato 200 anni fa, con umorismo, diversità stilistica e interplay accattivante. I sei musicisti, che suonano anche in gruppi noti come Picason, Traktorkestar e Hildegard lernt fliegen, dimostrano le molteplici possibilità espressive di questo strumento con diverse variazioni fino al sassofono sub-contrabbasso Tubax. Nell'interesse dell'accessibilità musicale, tuttavia, non si ostinano a utilizzare occasionalmente flauto, clarinetto e xilofono oltre alla batteria.

La diversità stilistica dell'album riflette il background dei musicisti, dal jazz e dalla musica classica al folklore, al rock e agli stili cubani come la rumba. In questo modo, klapparat rende anche giustizia alla storia moderna dello strumento, inventato nel 1840. Il gruppo osa suonare una breve versione del brano di Maurice Ravel Boléro del 1928, che già nell'originale contiene variazioni con il sassofono, ma che in realtà trae gran parte della sua tensione dal cambio di strumentazione; tanto più impressionante è l'arrangiamento divertente e sonicamente emozionante di Daniel Zumofen. Con un'interpretazione del brano di Sidney Bechet Petite Fleur sottolinea anche il fatto che il sassofono è diventato uno strumento indispensabile in questo genere con la nascita del jazz e lo caratterizza ancora oggi.

Con due composizioni del compositore e pianista cubano Ernesto Burgos, klapparat non solo richiama l'attenzione sull'importanza del sassofono negli stili afro-caraibici, ma riporta anche agli inizi del gruppo, quando suonava principalmente brani di Burgos e Marcos A. Fernandez. I due pezzi Arrabiata e Bolla sono composizioni di membri del gruppo e, con i loro approcci insoliti, indicano un certo potenziale per un ulteriore sviluppo indipendente.

Dopo una panoramica sulla pedagogia elementare della musica e della danza (EMTP), il primo DVD si concentra sulla riflessione sotto forma di una sintesi tematica di interviste con esperti e discussioni con i residenti della casa di riposo, un assistente e gli studenti dell'Istituto Carl Orff. Il libro si conclude con le testimonianze di due residenti che hanno partecipato al programma musicale settimanale per molti anni.

La discussione delle domande "Perché la musica? Qual è il valore intrinseco della musica?", sempre in relazione alle scoperte scientifiche e all'importanza dell'emotività. Viene affrontato il legame tra la musica e la memoria a lungo termine ("le canzoni più conosciute vengono memorizzate con più versi anche in età avanzata") e l'effetto psicosomatico della musica, ovvero le domande: "Che significato aveva la musica nella vita precedente, che effetto ha la musica oggi?". Viene mostrato come l'EMPT si adatta alle storie di vita delle persone e trae conclusioni per la pratica. Le dichiarazioni dei cittadini anziani spiegano la rilevanza pratica: "La musica è accessibile a tutti. La musica solleva l'umore. Si può sentire che si è vivi. Ognuno è quello che è". In questo senso, la musica fa parte del lavoro biografico, della riscrittura della propria storia. Ma è anche imparare cose nuove e mettersi alla prova.

Il forte riferimento all'importanza della musica nella vita pone le basi per la formazione e l'aggiornamento presso l'Istituto Carl Orff nel campo della geragogia musicale e definisce chiaramente la differenza rispetto all'educazione musicale elementare: Non è necessaria un'educazione, ma un'educazione che tenga conto della biografia, senza mettere in scena un'infantilizzazione della musica.

Il DVD 2 è dedicato alla pratica e, dopo un'introduzione, mostra numerosi esempi, suddivisi in tre aree principali con un'ulteriore suddivisione in 15 aree tematiche. Gli esempi pratici sono esteticamente profondi, la selezione di canzoni e brani musicali è varia e i materiali sono ben bilanciati. La docente Christine Schönherr e gli studenti partecipanti colpiscono per la loro musicalità performativa e professionale. Questa qualità artistica di base, caratterizzata da design estetico, rispetto e comprensione teorica, fornisce una base unica per l'adesione di tutti i partecipanti.

"Ich bin wieder jung geworden" - Musik, Sprache, Bewegung, Künstlerisch-pädagogische Angebote für Menschen in hohem Alter, ideazione e realizzazione Christine Schönherr / Coloman Kallós, doppio DVD, € 30,00, Università Mozarteum e Istituto Carl Orff per la pedagogia della musica e della danza elementare, Salisburgo 2013, ISBN 978-3-9502713-4

Opere più recenti sulla pedagogia Orff:

Manuela Widmer, Die Pädagogik des Orff-Instituts, Entwicklung und Bedeutung einer einzigartigen kunstpädagogischen Ausbildung, 540 p., € 59,95, Schott, Mainz 2011, ISBN 3-7957-0748-4

Studientexte zu Theorie und Praxis des Orff-Schulwerks, Band 1: Basistexte aus den Jahren 1932-2010, Schriftenreihe des Orff-Schulwerk Forums Salzburg, a cura di Barbara Haselbach, collaborazione: Esther Bacher, 350 p., tedesco/inglese, € 11,99, Schott, Mainz 2011, ISBN 3-7957-0756-9

Se si guarda con attenzione, si riconoscono subito le differenze tra il rapido (e spesso legale) download di spartiti da internet e le nuove edizioni acquistate dai rivenditori di musica: Da un lato ci sono le vecchie edizioni di pubblico dominio, alcune delle quali risalgono al XIX secolo, con tutte le loro inadeguatezze grafiche e gli errori non corretti; dall'altro ci sono le edizioni rielaborate sulla base delle fonti e corrette nel migliore dei modi, che quindi ripuliscono anche gli errori che si sono perpetuati allegramente nel corso dei decenni. E se le edizioni stampate su buona carta (con una prefazione informativa a tutto tondo) sono anche disponibili a un prezzo equo rispetto alle nostre svolazzanti ed effimere "stampe" - come le partiture di studio qui presentate - allora la decisione orientata alla qualità dovrebbe essere facile.

Con le sue partiture di studio Urtext, la casa editrice Breitkopf non si limita a costruire una tradizione consolidata, ma guarda evidentemente con ottimismo al futuro. Oltre a Beethoven, Brahms, Schumann e altri, anche Čajkovskij è ora rappresentato nel catalogo - con due delle sue opere più importanti e più frequentemente eseguite, il Capriccio italiano e il Concerto per violino. Ed è proprio la familiarità, la leggerezza Capriccio mostra in dettaglio ciò che un'edizione di questo tipo è in grado di realizzare. A differenza della prima edizione del novembre 1880, molto densa (che si trova ancora riprodotta nell'edizione gialla di Eulenburg), la nuova incisione, identica nella paginazione, è graficamente molto più spaziosa e rilassata, e sono stati aggiunti segni mancanti e corrette note errate (ad esempio, battuta 590, fl. III). Il Concerto per violino diventa molto più leggibile nello schema di incisione così caratteristico di Breitkopf e guadagna in rigore visivo. Spero che questa serie, destinata sia a chi ha un budget limitato sia a chi è curioso di studiare da solo, continui presto!

Peter Tchaikovsky, Capriccio italiano op. 45, a cura di Polina Vajdman, partitura di studio, PB 5515, € 10,50, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2006

id., Concerto per violino e orchestra op. 35, a cura di Ernst Herrtrich, partitura di studio, PB 15116, € 11,50, 2011