L'arco alpino è ricco di luoghi per concerti, da Zermatt, Sion, Ernen, Verbier e Gstaad a Meiringen, Sarnen, Andermatt, Klosters e Davos, solo per citarne alcuni. Con una vista sul lago e sulle montagne, Lucerna è il classico Olimpo. Altdorf si aggiungerà presto all'elenco.

La capitale del cantone di Uri, con 10.500 abitanti, che la maggior parte delle persone conosce solo per i viaggi verso sud, può essere associata a Guglielmo Tell, ma non necessariamente alla musica classica. Le cose stanno per cambiare, dice Andreas Haefliger. Il pianista di successo internazionale è tornato in Svizzera dagli Stati Uniti qualche anno fa e ora vive con la moglie, la flautista americana Marina Piccinini, sopra Altdorf, a settecento metri di altezza, con una magnifica vista panoramica sulle Alpi Urie. Il carismatico artista si è innamorato di Altdorf, dove vuole costruire una sala da concerto per la musica da camera ed è convinto che la sala non solo rappresenterà un arricchimento culturale per Altdorf, ma attirerà l'attenzione anche al di fuori della Svizzera grazie agli artisti di fama internazionale che si esibiranno qui. I benefici economici derivanti dal turismo culturale sarebbero garantiti.

Un regalo con un concetto

L'idea della sala concerti di Haefliger è già in fase di realizzazione. I progetti che sta presentando alla comunità sono completamente sviluppati in termini di architettura, struttura amministrativa e finanze. In un certo senso, formano un pacchetto regalo con un nastro d'oro che un artista generoso vuole consegnare alla comunità. Il progetto sarà finanziato esclusivamente da privati: un colpo di fortuna per Altdorf. E un'indicazione per l'Europa, dove il settore culturale sovvenzionato sta pericolosamente vacillando a causa della bassa marea delle casse pubbliche.

Haefliger ha pianificato il suo progetto con lungimiranza strategica. Nei prossimi anni vuole ridurre le sue attività concertistiche per potersi dedicare completamente al suo progetto preferito di lobbista in proprio. Come società di gestione del Saalbau esiste già una fondazione con personalità di Altdorf, mentre un gruppo di progetto composto essenzialmente dai coniugi Haefliger e dal manager culturale Pius Knüsel supervisionerà la costruzione. Knüsel si è rapidamente costruito una cerchia di conoscenze locali che vanno dai panettieri agli assessori del governo, e lui e sua moglie sono già affermati come musicisti. Il loro Magic Sound Festival, dice, attira pubblico locale e visitatori da tutta la Svizzera. Non vede la sala concerti di Andermatt, che si trova dietro la Gola della Schöllenen, come una concorrenza, né la nuova sala della vicina Vitznau. I modelli di evento sono completamente diversi.

Costruzione in legno di Shigeru Ban

Il progetto di riconversione prevede la collocazione della sala nell'armeria, classificata come monumento dell'inizio del XIX secolo, nel centro di Altdorf. La facciata rimarrà intatta, ma l'interno sarà rimodellato per far posto a una struttura in legno che poggia su quattro pilastri e offre spazio a 250 persone. Il design innovativo è stato creato da L'architetto giapponese Shigeru Ban, un luminare internazionale noto per i suoi edifici in legno. In Svizzera ha già progettato, tra gli altri, la sede dello Swatch Group a Bienne e il centro media Tamedia a Zurigo.

I tempi sono stretti e precisi e la raccolta fondi è già in pieno svolgimento. La concessione edilizia è prevista per il 2027, la costruzione inizierà nel 2028 e l'edificio sarà inaugurato nel 2030. I costi, pari a circa 45 milioni di franchi svizzeri, saranno coperti da donazioni di mecenati e fondazioni. Una scommessa audace, ma Haefliger è sicuro che funzionerà, citando i suoi ampi contatti personali. I costi non trascurabili di gestione del centro sono già stati garantiti da un impegno preciso. Il Comune e il Cantone, attualmente proprietari dell'armeria, sarebbero quindi esentati anche dai costi di gestione.

Un posto per tutti

L'armeria è attualmente utilizzata dall'amministrazione cantonale per gli uffici e dall'associazione Casa della musica popolare che qui ha anche alcuni uffici e un archivio e organizza eventi al piano terra. Se non si trova un sostituto adeguato, il progetto potrebbe incontrare l'opposizione di questa parte. Musica popolare contro musica classica sarebbe una costellazione fatale. Haefliger cerca quindi il dialogo con la gente del posto e sottolinea: "La sala non deve assolutamente essere un corpo estraneo nel centro del paese, dove si celebra solo l'alta cultura per una clientela che ha viaggiato fin qui. Dovrebbe essere integrata nella vita culturale locale e aperta anche a organizzatori di altri generi musicali". Il foyer al piano terra è previsto come luogo di incontro locale, dove le persone possono anche incontrarsi per un caffè o una birra durante il giorno.

L'idea di utilizzare la musica per avviare un processo di sviluppo culturale nella regione coincide con i modelli di turismo sostenibile praticati oggi. Allo stesso tempo, il progetto genera un notevole valore aggiunto artistico. Se tutto va bene, a partire dal 2030 ad Altdorf si potranno ascoltare concerti di qualità eccezionale, si potranno fare registrazioni sonore grazie all'ottima acustica, si potranno organizzare programmi educativi per gli alunni delle scuole di Altdorf e Marina Piccinini, che insegna flauto alla Johns Hopkins University di Baltimora, organizzerà qui masterclass internazionali. Inoltre, la Piccinini ha organizzato l'invio di studenti della sua università ad Altdorf già nel 2027, nell'ambito di un programma di scambio certificato. Infine, un aspetto da non sottovalutare: di fronte alle fosche prospettive economiche e politiche del futuro, questo progetto è un segnale forte e coraggioso per la salvaguardia della nostra cultura musicale.

Visualizzazione: Architetti Shigeru Ban

Il Castello di Gorgier, nel Cantone di Neuchâtel, un bene culturale di importanza nazionale, non è normalmente aperto al pubblico. Il nuovo Festival musicale di Gorgier è la prima occasione per il pubblico di visitare l'edificio medievale. Il promotore del festival è il violinista Hans Liviabella.

I cinque concerti iniziano ciascuno alle 19.00. Il programma «Dédié aux femmes» si apre il 28 maggio con opere di compositrici inglesi dell'epoca post-vittoriana per violino, pianoforte, violoncello e voce. Il 29 maggio, nella cappella del castello al primo piano, si potrà ascoltare la musica barocca di Antonio Vivaldi. Il 30 maggio, la serata «C'est juste le temps qui passe» combina musica e arte visiva. Seguiranno altri due concerti il 31 maggio e il 1° giugno.

La maggior parte dei concerti si svolge nella Sala Grande del castello che, secondo gli organizzatori, è particolarmente adatta alla musica da camera. Dopo ogni concerto serale, agli ospiti viene servito un aperitivo-cena.

www.gorgiermusicfestival.ch

La perfezione tecnica nel fare musica non era il criterio più importante nelle qualificazioni del primo ZYC a Brunnenhof e Florhof. L'abilità tecnica sullo strumento era praticamente un prerequisito per il successo della partecipazione. La giuria si è concentrata sull'atteggiamento artistico e sulla creatività personale dei bambini e dei ragazzi che si sono esibiti, tenendo sempre conto della loro età e del loro stadio di sviluppo. Secondo il concetto, lo scopo delle audizioni non è quello di selezionare ulteriormente i migliori, ma di fornire un supporto olistico.

Andrea Raschèr, presidente della «Förderstiftung Musik Zürich», ritiene che Gioventù Classica di Zurigo una questione che gli sta a cuore e che lo accompagna da molto tempo. È responsabile della gestione strategica, finanziaria e strutturale del progetto. Dall'inizio dell'anno scorso ci lavora insieme al pianista e supervisore artistico Oliver Schnyder e a Valérie Probst, responsabile dell'Ufficio artistico.

Nel suo discorso al concerto finale, letto da Valérie Probst per motivi di salute, viene formulata l'idea di base: «Lo ZYC non è un concorso classico nel senso di un confronto di prestazioni. È una camera di risonanza. Un luogo in cui non ci si concentra sulle classifiche, ma sulla propria identità artistica. Ogni partecipante ha scelto un programma che gli si addice - il proprio livello di sviluppo, la propria personalità». Raschèr è convinto che il talento musicale meriti più di un riconoscimento, «merita uno spazio - per crescere, mostrarsi, connettersi». Il nuovo format intende consentire ai musicisti di talento di mostrare il loro «sentimento genuino, la loro personalità, la loro volontà espressiva e la loro voce musicale».

Feedback invece di competizione

Lo ZYC si rivolge a bambini e giovani e a pre-professionisti di età compresa tra i 7 e i 24 anni. Sono ammessi tutti gli strumenti e le voci di tutti i periodi stilistici. La musica da camera fino al quintetto e gli ensemble vocali sono i benvenuti. Altre categorie sono la composizione e lo spazio creativo libero per la musica sperimentale. Saranno prese in considerazione solo le esecuzioni che la giuria potrà classificare come musica classica in senso lato. I responsabili evitano termini come «concorso» o «competizione», che implicano rivalità e confronto di prestazioni. Vengono invece utilizzati termini come «formato di finanziamento ricorrente» e «piattaforma fissa per la promozione di giovani talenti nel Cantone di Zurigo».

Tuttavia, non funziona completamente senza selezione. Per le audizioni si usa il termine un po« più morbido di »concorso". Il numero di iscrizioni è stato così elevato che è stato necessario effettuare una preselezione sulla base del materiale video inviato. 47 artisti o gruppi sono stati invitati alla fase di qualificazione dal 6 all'8 marzo al Brunnenhof. Qui è stata stilata la tradizionale classifica con 3°, 2° e 1° premio e 1° premio con lode. 23 voci hanno raggiunto la finale dal 17 al 19 aprile.

Il presidente della giuria Oliver Schnyder ha convocato una giuria di alto livello e di ampio respiro per valutare individualità, musicalità, espressività, presenza scenica e qualità comunicativa secondo criteri prestabiliti. Nel fare ciò, non si deve mai pensare alla competizione, ma piuttosto allo sviluppo del potenziale. Gli organizzatori attribuiscono grande importanza a una realizzazione rilassata e attenta del concorso. Valérie Probst afferma: «Con questa prima edizione di Zurich Youth Classical abbiamo raggiunto e addirittura superato i nostri obiettivi. Per noi era importante garantire il massimo livello di professionalità e qualità sotto ogni aspetto, offrendo al contempo ai giovani artisti un ambiente accogliente e stimolante. Abbiamo ricevuto un feedback molto positivo a questo proposito». Le sessioni di feedback sono di importanza centrale. Il membro della giuria Daniel Fueter commenta: «La giuria si sforza di fornire un feedback dettagliato. Si tratta di discussioni molto rilassate e i giovani sono felici di recepire ciò che abbiamo da dire».«

Dopo il concorso, il potenziale per una possibile carriera professionale viene sviluppato nei dipartimenti «The Cadenza» e «The Crescendo». Fino a tre partecipanti, di solito laureati, ricevono un sostegno, una consulenza e un orientamento sul loro percorso professionale da parte di esperti comprovati.

Spensieratezza e risultati sorprendenti

L'atmosfera rilassata che si voleva creare è stata trasferita al pubblico del concerto finale. Hanno ascoltato rilassati un programma colorato e di alto livello. In nessun momento hanno pensato a una situazione di stress. La diciassettenne violoncellista Frida Lindner - che frequenta il Kunst- und Sport-Gymnasium Rämibühl e si sta preparando per gli studi professionali - ha confermato questa impressione dopo il suo notevole contributo concertistico con Elgar, Haydn e Kurtág: «Si nota chiaramente la differenza, anche con la giuria. È molto eterogenea, in termini di genere musicale, ma anche di età. Di conseguenza, anche il giudizio è diverso. In altri concorsi, erano quasi tutti violoncellisti che prestavano molta attenzione agli aspetti tecnici». L'arpista di 10 anni Jaron David Kiener, che ha vinto il premio Piccolo Bolero di Anna Sikorzak-Olek, ha detto sinteticamente: «È piacevole giocare qui. Sono meno severi che altrove».»

«Sono sopraffatto da ciò che possono fare a quell'età, è semplicemente incredibile, uno meglio dell'altro!», ha esclamato Pepe Lienhard durante una pausa della finale. Lienhard è stato nominato membro della giuria in qualità di «cambia carriera», come lo definisce lui stesso, per giudicare la qualità delle prestazioni dei partecipanti. «Naturalmente non sono uno specialista di musica classica. Sono nella posizione migliore per giudicare la performance dell'oboista undicenne Marc Boller. Ho avuto il mio primo sassofono alla sua età e lui sta già suonando pezzi così difficili, incredibile... Anch'io ho partecipato a concorsi da giovane e ho fatto spesso parte di giurie. In termini di livello, c'è un mondo di differenza tra allora e oggi».»

Più contemporaneo, ma anche più esigente

Oliver Schnyder non era sicuro in anticipo che «l'idea di base di Zurich Youth Classical sarebbe stata ben accolta», ovvero che «non si tratta di un confronto incrociato, ma che i giovani si misurano con i compiti che si sono prefissati. Siamo stati piacevolmente sorpresi di quanto questo abbia funzionato bene e che il messaggio sia stato recepito subito».»

Per certi aspetti, il formato ZYC è più impegnativo per tutti i partecipanti rispetto alle competizioni tradizionali che hanno come obiettivo la competizione. Se si vogliono vedere sul podio personalità artistiche che abbiano qualcosa da dire, la base strumentale deve essere già presente. Come abbiamo visto alla finale dello ZYC, questo è sempre più vero oggi e in età più giovane. In quest'ottica, i tempi sono maturi per una forma ripensata e contemporanea di promozione dell'eccellenza. Lo ZYC potrebbe così diventare una forza trainante.

 

La storia del Società Svizzera per la Nuova Musica (SGNM)) dalla sua fondazione nel 1996 fino al suo scioglimento nel 2025 con il ISCM Svizzera il rappresentante svizzero della Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM). Nel contesto di lingua tedesca, l'ISCM è generalmente conosciuta come International Society for New Music (IGNM).

Una storia di oltre cento anni

L'ISCM Svizzera esiste dall'ottobre 1922, anno di fondazione dell'ISCM, ed è una delle più antiche sezioni nazionali dell'ISCM. Diverse personalità musicali svizzere influenti sono state coinvolte nella fondazione e nei primi anni dell'ISCM. Il direttore d'orchestra e compositore tedesco Hermann Scherchen, che all'epoca lavorava al Musikkollegium di Winterthur ed era strettamente legato ai fondatori dell'ISCM, portò il suo datore di lavoro, il mecenate di Winterthur Werner Reinhart, nel comitato di fondazione dell'ISCM. Reinhart fu allora responsabile sia del sostanziale sostegno finanziario alle prime Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM, i festival dell'ISCM che si tenevano ogni anno in un paese diverso, sia della fondazione dell'ISCM Svizzera come parte dell'Associazione Svizzera dei Musicisti STV. Il primo consiglio direttivo dell'ISCM Svizzera comprendeva Volkmar Andreae (Presidente), Hermann Suter, Emile Lauber, Ernest Ansermet, Werner Reinhart, Reinhold Laquai e Jean Dupérier sede. Negli anni Venti, l'ISCM Svizzera organizzò anche le Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM per due volte: nel 1926 a Zurigo sotto la guida di Volkmar Andreae e nel 1926 a Zurigo sotto la guida di Volkmar Andreae. Hermann Scherchen, e nel 1929 a Ginevra con Ernest Ansermet.

Parte dell'Associazione Svizzera dei Musicisti

Dal 1922 al 1995, l'ISCM Svizzera è stato parte integrante dell'associazione Associazione svizzera dei musicisti (STV), l'associazione più importante e influente per la musica contemporanea in Svizzera all'epoca. All'epoca, la STV funzionava in modo analogo alle Unioni dei Compositori degli altri Paesi membri dell'ISCM.

Fino agli anni '70, i presidenti del STV hanno ricoperto contemporaneamente anche la presidenza dell'ISCM Svizzera. A partire dagli anni Settanta, si è progressivamente affermata la volontà di separare le presidenze del STV e dell'ISCM Svizzera, ma giuridicamente tutto è rimasto sotto un unico tetto, quello del STV.

In vista dell'imminente Giornate mondiali della musica ISCM 2004 In Svizzera, l'ISCM Svizzera è stato separato dalla STV nel 1996 e incorporato in un'organizzazione separata: la Società Svizzera per la Musica Contemporanea SGNM / Société Suisse pour la Musique Contemporaine SSMC, fondata a questo scopo nel 1996 sotto la direzione di Jean-Luc Darbellay. Questo passo era volto a garantire una maggiore flessibilità operativa, che si è mantenuta fino alle Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM in Svizzera nel 2004.

Situazione difficile dopo le Giornate Mondiali della Musica 2004

L'aspetto negativo della fondazione della SGNM nel 1996 fu la perdita della struttura associativa di supporto e rappresentanza della STV. La nuova associazione contava solo circa due dozzine di membri invece di oltre 1000: la maggior parte dei gruppi locali svizzeri dell'IGNM, alcuni altri organizzatori di nuova musica e una manciata di ensemble. E non appena le Giornate Mondiali della Musica 2004 dell'ISCM si sono concluse in Svizzera, la SGNM ha perso anche i finanziamenti federali e la segreteria del progetto.

Questo era ancora il caso quando Javier Hagen ha assunto la presidenza del SGNM nel 2014. La sua assunzione della presidenza del SGNM era legata all'intenzione dichiarata di risolvere questo dilemma e di non continuare l'ISCM Svizzera come prima, ma piuttosto di reintegrarla in una struttura nazionale coerente. All'epoca, ciò significava tornare al STV.

Dall'inizio degli anni 2000, tuttavia, il STV ha subito pressioni da parte dell'Ufficio federale della cultura per subire una trasformazione radicale che, come è noto, ha portato al suo scioglimento e alla fusione con altre associazioni nel 2017 per formare il STV. Sonart ha portato. Di conseguenza, dal 2014 al 2023, fino al consolidamento definitivo del Sonart dopo la pandemia, non c'era alcuna prospettiva reale di un ritorno al STV o alla struttura successiva: i potenziali partner erano in fase di disintegrazione o di genesi.

Scioglimento della SGNM e assunzione del mandato dell'ISCM Svizzera

All'Assemblea Generale dell'ISCM 2019 a Tallinn, Javier Hagen è stato nominato per l'elezione all'ExCom dell'ISCM grazie al suo pluriennale coinvolgimento nell'ISCM. La debolezza strutturale del SGNM, che ha ripetutamente sottolineato all'ISCM, lo ha spinto a rifiutare l'elezione all'ExCom dell'ISCM a favore del suo collega rumeno; i compiti in sospeso a casa, in Svizzera, erano troppo pressanti.

A partire dal 2023, potrebbe essere ripresa la discussione sul ritorno dell'ISCM Svizzera a una struttura nazionale. Partendo dal presupposto che l'ISCM offre principalmente un valore aggiunto per i compositori, e possibilmente anche per gli ensemble, questa struttura dovrebbe soddisfare i seguenti criteri: massima congruenza con la realtà dell'ISCM, portata nazionale, amministrazione stabile, cioè impiegata in modo permanente e professionalizzata. Questa era la STV. La nuova associazione Sonart soddisfa questi requisiti dal punto di vista strutturale, ma solo in misura limitata per quanto riguarda i contenuti.

In alternativa, è stato cercato un dialogo con l'editore musicale svizzero SME/EMS. Insieme al database Musinfo, è anche uno dei progetti disgiunti dell'ex STV. SME riunisce la maggior parte dei compositori svizzeri come membri. La gestione è affidata a un ufficio dal personale modesto e a un consiglio di amministrazione giovane e proattivo, che ha accettato di assumere il mandato dell'ISCM Svizzera nel 2025. Con le dimissioni del consiglio di amministrazione della SGNM e lo scioglimento della SGNM dopo 30 anni, il mandato dell'ISCM Svizzera, che la SGNM aveva rilevato dalla STV nel 1996, è stato trasferito alla SME il 1° luglio 2025.

Revisione delle diverse attività del SGNM fino al 2025

L'ultimo consiglio direttivo attivo della SGNM - Max E. Keller, Egidius Streiff, David Rossel e Javier Hagen - ha riportato l'ISCM Svizzera in pubblico e online dal 2014. Hanno analizzato i documenti storici in Svizzera, garantito una struttura e un'attività minima e mantenuto il lavoro di rete internazionale con l'ISCM con risorse minime e grande impegno.

In tutta la Svizzera, la SGNM è stata responsabile, tra l'altro, di garantire che la nuova musica fosse nuovamente rappresentata nel Consiglio svizzero della musica SMR grazie a un ampliamento del consiglio di amministrazione (2017), ed è stata coinvolta con il STV nelle discussioni preparatorie per la fusione di Sonart (2016/17). A partire dal 2016, la SGNM ha occupato un posto nel consiglio di amministrazione della Schweizer Musikedition SME/EMS e ne ha garantito la rappresentanza nel consiglio di amministrazione. Liquidità in caso di fusione di PMI e Musinfo (2016). Ha anche agito con successo come mediatrice per diversi gruppi locali dell'IGNM di fronte alla minaccia di tagli sostanziali ai finanziamenti in vari cantoni (2015/2016).

La SGNM ha inoltre ristabilito i contatti tra il musicologo svizzero Anton Haefeli, autore del libro di riferimento sulla storia dell'ISCM 1922-80, e l'ISCM. Nel 2020 Anton Haefeli nominato membro onorario dell'ISCM su proposta del SGNM.

 

 

Grazie ad Anton Haefeli, nel 2014 la SGNM si è imbattuta nella corrispondenza di fondazione dell'ISCM presso la Biblioteca della città di Winterthur - un ritrovamento di particolare importanza, poiché in molti Paesi tali documenti sono andati perduti a causa di guerre e disordini politici. In vista delle pubblicazioni per l'anniversario dell'ISCM nel 2022, questa scoperta è stata più che tempestiva. Nei primi anni dell'ISCM, quasi tutta la corrispondenza passava attraverso la scrivania di Werner Reinhart. Le copie carbone di questi documenti sono archiviate con cura e chiarezza nella cartella Reinhart della Biblioteca civica di Winterthur.

All'interno dell'ISCM, il SGNM è stato in grado di Estensione delle lingue di comunicazione ufficiali e storiche dell'ISCM Tedesco, francese e inglese. Lo spagnolo, il cinese, l'arabo e il russo sono stati aggiunti di recente come «lingue di accoglienza». Questo è stato un passo pionieristico per facilitare la comunicazione all'interno dell'organizzazione (2018). L'SGNM ha inoltre contribuito ad avviare nuove adesioni e reiscrizioni, come quelle di Brasile (2017), Cina-Shanghai (2017) e Spagna (2021).

Nel 2019, nell'ambito della ISCM Collaborative Series, la SGNM ha lanciato il suo primo bando per la promozione di ensemble svizzeri di nuova musica all'estero (direttore: Max E. Keller). Il HyperDuo e si è svolto con successo nell'autunno del 2020 nella Serie di concerti IGNM a Münster, Detmold e Berlino in Germania.

Misure durante il periodo Corona

Nel 2020, la SGNM ha esercitato con successo pressioni sull'Assemblea federale svizzera per l'adozione della legge COVID-19, che è stata modificata a favore della vita culturale svizzera. Ha inoltre avviato aumenti delle quote presso le emittenti nazionali all'estero tramite i gruppi di lavoro dell'ISCM, analogamente alla SRF, che durante la pandemia di coronavirus ha aumentato al 50% la quota di musica svizzera nei suoi programmi, a favore di royalties più elevate per i musicisti locali.

Il Serie di collaborazioni virtuali ISCM (VCS)), lanciati nel 2020 durante la pandemia di coronavirus per mantenere la promozione della musica contemporanea sui social media a fronte dell'interruzione delle operazioni concertistiche, sono stati avviati dal SGNM. Entro il mese di novembre 2023, l'ISCM VCS avrà organizzato un totale di Opere di oltre 250 compositori di tutto il mondo sono stati presentati, tra cui i seguenti 15 Pezzi da Uomini e donne svizzeri:

• Heidi Baader-NobsEvasione
• Arturo CorralesFlusso
• Aglaia GrafNascita degli dei
• Klaus Huber: Tenebrae
• Regina Irman: Fortuna nera 2
• Sachie Kobayashi: Les cieux roulent des yeux
• Hanspeter KyburzCellule
• Ulrike Mayer-SpohnfKFW
• Abril Padilla: Grimja
• Annette Schmucki: Cervo Cervello Hornet
• Mathias SteinauerKeyner Nit
• Karin WetzelCorpo in vetro
• William BlankNero riflettente
• Iris SzeghyForse qualcosa si aprirà per noi
• Georg Friedrich HaasE...

Per il doppio anniversario del 2022

In occasione del 100° anniversario dell'ISCM 2022, la SGNM (che in linea di principio ha celebrato anche il suo 100° anniversario come ISCM Svizzera 2022), insieme alle sezioni ISCM della Lettonia e dei Paesi Baschi, ha lanciato un concorso internazionale di composizione per nuova musica corale in tre categorie: voci pari (organizzato dalla SGNM), cori di bambini (organizzato dalla sezione lettone) e cori misti amatoriali (organizzato dalla sezione basca). La parte svizzera del concorso è stata organizzata da David Rossel: in questa categoria (voci pari) sono state presentate 108 composizioni di 78 compositori di tutto il mondo. Le opere di Luc Goedert (1° premio ex aequo), Cyrill Schürch (1° premio ex aequo) e Thomas Kientz (3° premio) sono entrate nei ranghi. Altre 17 opere hanno ricevuto una menzione speciale. I brani vincitori sono stati eseguiti in anteprima al Casinò di Basilea sotto la direzione del compositore e direttore d'orchestra statunitense Eric Whitacre.

Sempre in occasione di questo anniversario, nel 2018 la SGNM si è assicurata la collaborazione della Fondazione Paul Sacher di Basilea (mentorship) per la revisione musicologica della storia dell'ISCM da parte delle sezioni internazionali dell'ISCM. Questo ha avuto un prezioso effetto catalizzatore, in quanto la collaborazione con la Fondazione Sacher ha incoraggiato diverse università a partecipare.

Le Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM hanno celebrato il loro centenario nel 2022. Per celebrare questo anniversario, la SGNM ha creato una documentazione completa del festival online. I programmi dal 1970 al 2005 mancavano negli archivi dell'ISCM. Nel 2018, la SGNM ha trovato tutti i documenti presso l'ex presidente dell'ISCM Svizzera Fritz Muggler a Zurigo. Sono stati completamente digitalizzati per l'archivio.

Javier Hagen ha svolto un ruolo chiave nei gruppi di lavoro Archivio, Sostenibilità e Comunicazione dell'ISCM dal 2014 al 2023. Uno dei risultati più importanti di questi gruppi di lavoro sono state le Giornate mondiali della musica dell'ISCM per celebrare il 100° anniversario dell'ISCM. Per la prima volta nella sua storia, le Giornate si sono svolte nel continente africano nel 2023. Si sono tenute in Sudafrica sotto la direzione artistica di Lukas Ligeti, figlio del compositore György Ligeti, che, come molti suoi contemporanei, deve gran parte della sua carriera all'ISCM.

Ulteriori note sulle Giornate mondiali della musica dell'ISCM

Ogni anno, con l'aiuto di una giuria, l'SGNM presenta una proposta con almeno sei opere svizzere per le Giornate Mondiali della Musica. La SGNM assicura il finanziamento del viaggio dei compositori svizzeri selezionati. Con Helena Winkelman 2015, Iris Szeghy 2016, Junghae Lee 2019, Karin Wetzel 2021 e Esther Flückiger 2020/2022 e 2023, le donne compositrici hanno rappresentato la Svizzera alle Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM per la prima volta nella sua storia dopo 93 anni. In questo modo la loro presenza è passata da 0 ad almeno 50% nel giro di un anno.

L'ISCM Svizzera è stata membro della giuria del Premio ISCM per giovani compositori alle Giornate Mondiali della Musica 2014 a Breslavia.

Nel 2019, il SGNM ha istituito YouTube e Playlist di SoundCloud con le registrazioni dei concerti delle Giornate della Musica Mondiale dell'ISCM e/o le registrazioni dei brani eseguiti. Queste playlist sono integrate online nelle pagine degli archivi dell'ISCM.

In forma fisica, l'archivio più completo ed esaustivo dell'ISCM è quello della Biblioteca Reale Danese. Esistono numerose banche dati online: articoli di Wikipedia pertinenti e dettagliati in varie lingue e il sito web dell'ISCM. Tutti i programmi dei festival dal 1922 sono ora documentati con link complementari, recensioni e foto. Ci sono anche playlist con registrazioni su YouTube e Soundcloud, comprese le playlist della SGNM. Ampi album fotografici si trovano anche sulle pagine dei social media di diverse sezioni dell'ISCM, che forniscono un'interessante documentazione delle Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM.

Ulteriori link

Album fotografico delle Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM

• 2014 Breslavia, Polonia
• 2015 Llubljana, Slovenia
• 2016 Tongyeong, Corea del Sud
• 2017 Vancouver, Canada
• 2018 Pechino, Cina
• 2019 Tallinn, Estonia
• 2022 Auckland/Christchurch, Nuova Zelanda (i festival del 2020 e del 2021 sono stati cancellati a causa della pandemia)
• 2023 Soweto/Johannesburg/Città del Capo, Sudafrica
• 2024 Isole Faroe
• 2025 Lisbona/Porto, Portogallo

Registrazione audio online: Esther Flückiger - Guarda i lumi, ISCM WMD 2022 NZ
https://www.rnz.co.nz/concert/programmes/musicalive/audio/2018884827/esther-fluckiger-guarda-i-lumi

Giornate Mondiali della Musica ISCM 2026 a Bucarest, Romania
https://iscm.org/wnmd/2026-romania/

 

In qualità di presidente dell'IGNM-VS, Javier Hagen è stato membro del Consiglio della SGNM dal 2011. Lo ha presieduto dal 2014 fino al suo scioglimento nel 2025. https://de.wikipedia.org/wiki/Javier_Hagen

Poco prima di una storica domenica elettorale, circa 900 professionisti della cultura provenienti da 49 Paesi si sono riuniti nella capitale ungherese per il 13° incontro del settore Classical:next. Con il motto «Shaping the future of art music», la conferenza, il festival e la fiera si sono svolti dall'8 all'11 aprile in sedi culturali centrali - Millenáris, Accademia Liszt, Centro musicale di Budapest e Casa della musica ungherese - e sono stati organizzati congiuntamente da Hangvetö e dalle Settimane artistiche internazionali di primavera di Bartók.

All'Accademia Liszt, la direttrice Fabienne Krause ha aperto una serata dedicata esclusivamente ai compositori ungheresi, da Liszt a Péter Eötvös. Alla presenza di György Kurtág, che ha appena compiuto 100 anni, la pianista Ildikó Rozsonits, tra gli altri, ha dimostrato che il modernismo classico può far vibrare una sala. Il direttore d'orchestra e compositore Iván Fischer aveva già definito il contesto con il suo discorso di apertura a mezzogiorno: Il rituale del concerto nella sua forma attuale non è sostenibile; è necessario un riorientamento verso il pubblico e la veridicità sul palco.

 Come si raggiunge un pubblico disperso?

I temi della conferenza spaziavano dalle nuove tecnologie musicali alla rappresentazione di genere, dai modelli salariali alla sostenibilità. Il dibattito sul giornalismo musicale è stato particolarmente vivace. «Chi decide cosa conta?», ha chiesto la moderatrice Olivia Brown (Londra). L'atteggiamento del British Rivista di musica classica si è affiancato al successo di Traccia in streaming con circa due milioni di abbonati. La creatrice di contenuti e flautista Cinci Baglyas si è espressa a favore dei contenuti «dietro le quinte» come mezzo per combattere le barriere all'accesso; Martin Andris (Elbphilharmonie) ha riferito di un «creatore in residenza» - il risultato resta da vedere. Resta incerto se l'intelligenza artificiale porterà nuovi ascoltatori al settore musicale. Anna Tiszolczi della Budapest Festival Orchestra ha presentato proposte più concrete per diversi segmenti di pubblico: Oltre ai «concerti al cacao» per i bambini, è stato un successo il format «Midnight Music», concerti lounge per i giovani, espressamente senza genitori, ha detto. Toks Dada (Southbank Centre) e Linda Begbie (Manchester Collective) hanno incoraggiato a correre più rischi: «Quando facciamo cose diverse, verranno persone diverse».»

Tecnologie pluripremiate al servizio della musica

Tre progetti sono stati premiati con il Premio Innovazione 2026, incentrato sulle nuove tecnologie: SOAVE (Stage Orchestra Audio Video Experience, Italia) utilizza la realtà virtuale per immergere il pubblico in un concerto sinfonico da diverse prospettive orchestrali. Il Borealis Festival (Norvegia) utilizza ausili tecnologici per creare nuove esperienze di ascolto fisico che vanno oltre i formati convenzionali dei concerti. Giocare con il fuoco: un'odissea immersiva (Francia) vi invita a un intimo incontro virtuale con la pianista in un concerto in realtà mista con Yuja Wang - realizzato da Vive Arts e dalla Philharmonie de Paris.

Sperando in una più ampia partecipazione della Svizzera

Unico contributo svizzero tra 69 artisti provenienti da 15 Paesi, il progetto crossover «Charles River» del percussionista basilese Florian Arbenz ha impressionato il pubblico con un programma basato su canzoni di Charles Ives. Le cantanti Anna Juniki e Immy Churchill hanno portato sul palco una poesia malinconica con il contrasto di voci classiche e jazz; l'ensemble di otto elementi ha riempito senza sforzo la sala del Budapest Music Centre.

Il 2027 offre l'opportunità di una maggiore presenza: nell'ambito del programma della Capitale polacca della cultura, Classical:next si terrà dall'11 al 14 maggio 2027 a Katowice, città della musica UNESCO con un vivace panorama orchestrale. Esportazione di musica svizzera, prendete nota!

Info: classicnext.com

 

 

Renz è stato con il Gazzetta Quotidiana recentemente come responsabile dell'analisi e dell'opinione. In precedenza, ha lavorato per otto anni come capogruppo al Parlamento federale. La sua carriera giornalistica è iniziata nel 1999; dal 2006 ha lavorato come corrispondente del Parlamento federale per diversi media.

All'Università di Zurigo ha studiato storia generale con un minore in musicologia e storia svizzera. Oltre al giornalismo, si è specializzato in questioni musicali.

Fino alla fine di agosto, sarà affiancato dall'attuale caporedattore Katrin Spelinova e da Pia Schwab. Entrambe andranno in pensione in questo periodo.

Jean-Damien Humair mantiene la sua posizione e assicura la continuità. È stato a capo della redazione francese fin dal primo numero di Giornale musicale svizzero Da diversi anni coordina anche i contributi delle associazioni SMZ.

 

Messaggio su persönlich.com dal 17 aprile 2026

Domenica 26 aprile 2026, alle ore 12.00, Kinokoni Basel (Steinenvorstadt 36) presenterà in anteprima il film documentario Unisono - Dall'amore per la musica  di Georges Gachot. L'evento si svolge nell'ambito del Festival fuori dagli schemi in cui si esibirà il pianista jazz finlandese Iiro Rantala, uno dei protagonisti del film. Dopo la proiezione, il regista Georges Gachot e Urs Blindenbacher dell'Offbeat Festival dialogheranno con il pubblico.

Il film accompagna l'Orchestra Sinfonica Giovanile di Argovia diretta dal direttore Hugo Bollschweiler durante le prove intensive. Mostra i giovani musicisti svizzeri al lavoro ed esplora la questione di come la musica classica debba essere suonata oggi. Iiro Rantala introduce l'ensemble nel mondo dell'improvvisazione. Il programma spazia dal romanticismo di Dvořák alle opere di Górecki e al concerto per pianoforte dello stesso Rantala. Il meglio di Beethoven, che combina jazz, tango e umorismo con i temi di Beethoven.

Gachot è noto per i suoi film musicali, tra cui il film del 2002 Martha Argerich, conversazione notturna. All'unisono apparteneva al Festival del cinema di Soletta 2026 è uno dei film più chiacchierati. L'uscita regolare nei cinema svizzeri è prevista per la fine di agosto 2026.

Biglietti in prevendita: cinema.kinokoni.ch - Trailer: YouTube

Con questo format, la Förderstiftung Musik Zürich lancia un programma per giovani musicisti del Cantone di Zurigo. Possono partecipare al programma bambini e ragazzi di età compresa tra i 7 e i 16 anni e musicisti pre-professionisti di talento fino ai 24 anni.

Il Concorso valuta non solo l'abilità tecnica, ma anche l'espressione musicale e lo sviluppo personale. La giuria è composta da Pepe Lienhard, Daniel Fueter, Yilan Zhao, Gwendolyn Masin e Valentine Michaud. Il pianista Oliver Schnyder è il supervisore artistico.

Il 19 aprile, i vincitori si esibiranno nel concerto finale alle 10:00 nella grande sala concerti (Studio 1) del Brunnenhof di Zurigo. Il concerto è aperto al pubblico.

Il Brunnenhof è stato il primo studio radiofonico della Svizzera ed è ora utilizzato come centro musicale e didattico.

In una conversazione, la compositrice Regina Irman scrisse nel 1985 a proposito della sua collega Erika Radermacher che era completamente priva di ambizioni, arie e grazie. «Con naturalezza e naturalezza, è semplicemente una musicista e come tale assume le funzioni più diverse». Tutto è integrato. Questo atteggiamento è effettivamente caratteristico di Erika Radermacher, nata il 16 aprile 1936 a Eschweiler, vicino ad Aquisgrana, e giunta in Svizzera nel 1967.

È un'eccellente interprete del repertorio classico e contemporaneo, cantante e pianista; riempie i concetti con originalità e personalità, ma improvvisa anche in modo eccellente al pianoforte. Come membro fondatore dell'ensemble Neue Horizonte Bern nel 1968, ha guidato l'avanguardia svizzera con l'allora marito Urs Peter Schneider, ad esempio in duo con Katharina Weber. L'insegnante è stata seguita da numerosi giovani musicisti al pianoforte. Si è anche formata in guarigione olistica, psicologia umanistica e meditazione e pratica a Schliern, vicino a Köniz, dove ha creato un'opera compositiva indipendente, stilisticamente poco comprensibile e con approcci spesso insoliti. Sebbene non creda che esista una differenza udibile tra la musica femminile e quella maschile, è un grande modello per il lavoro compositivo delle donne in questo Paese.

Concerto di compleanno

19 aprile 2026, ore 15.00, Negozio di musica Müller&Schade, Moserstr.16, Berna

Erika Radermacher e Katharina Weber su due pianoforti. Il numero di posti è limitato, le iscrizioni sono richieste entro il 15 aprile.

Ulteriori informazioni:  https://www.katharinaweber.ch/konzerte/erika-radermacher-90/

Secondo Sito web l'Hofgesangsverein è stato fondato nel 2005 da artisti creativi e privati che vogliono promuovere «l'integrazione sociale riqualificando i cortili interni e posteriori come spazi abitativi». Nel comunicato stampa del 7 aprile, l'iniziatore e responsabile generale del progetto Andreas Diethelm scrive che negli ultimi decenni tre quarti dei «cortili interni della città si sono trasformati da luoghi di lavoro a parcheggi». L'associazione invita tutte le parti interessate a dialogare per «cercare insieme i modi e i mezzi per progettare e utilizzare questi preziosi spazi rimasti in un modo che sia adatto alla vita».

Un progetto importante in questo processo è quello che si svolge negli anni pari Canzone di corte. Cori, ensemble e singoli cantanti sono invitati a far risuonare i cortili di Zurigo. È possibile registrare la propria partecipazione fino alla fine di aprile su hofgesang.ch registro. Il canto di corte è il La possibilità di incontrare giovani cantanti.

Il progetto si è svolto per la prima volta a Zurigo vent'anni fa. Nell'anno intermedio 2009, il primo Canzone della corte bernese, che si è ormai affermato. La quinta edizione del Berner Hofgesang è prevista per il 2027. 12 e 13 giugno Canto di corte a Bienne.

Il tradizionale concerto del Venerdì Santo dell'Orchestra della Svizzera Italiana diretta da Diego Fasolis nella Chiesa Collegiata di Bellinzona ha visto la partecipazione dell'Orchestra della Svizzera Italiana. Requiem del compositore inglese John Rutter e la magnifica opera tarda di Giuseppe Verdi Stabat Mater Verrà inoltre presentata in anteprima una nuova composizione del compositore ticinese Francesco Hoch per coro a quattro voci.

Le voci sono fortemente cromatiche e talvolta in ampi salti, con lievi dissonanze che dominano l'armonia. Il breve testo, scomposto nelle sue componenti fonetiche, recita: «Io sono qui. Noi siamo qui. Io sono ancora qui. Noi siamo ancora tutti qui». (Sono le parole con cui il presidente ucraino Selensky - in italiano Zelensky - ha risposto all'offerta di asilo del presidente americano Biden poco dopo l'invasione russa del Paese. Questo spiega anche il titolo Z contro Z.

L'affermazione politica in codice ha suscitato qua e là delle accigliazioni alla vigilia del concerto sacro, ma non è stata percepita come tale dal pubblico, che non conosceva i retroscena del testo. Il brano, che ha ricevuto un caloroso applauso ed è stato diretto dalla lettone Liga Liedskalnina, che lavora a Lugano, segna l'inizio di una composizione in sei parti che sarà eseguita al Festival di Berna il 4 settembre.

Esistono concorsi per pianoforte, violino e canto, a decine in tutto il mondo. Per oboe e fagotto, invece, non ce ne sono praticamente. Tranne che a Muri. Ogni tre anni, dal 2013 Il Concorso Muri l'unico concorso internazionale al mondo specializzato in questi due strumenti contemporaneamente. La qualificazione di centinaia di candidati avviene in modo anonimo: la giuria preliminare ascolta ogni registrazione presentata senza sapere chi sta suonando e decide chi sarà tra i circa 50 partecipanti per strumento e potrà viaggiare.

È stata fondata da tre musicisti: l'oboista muranese Renato Bizzotto, il fagottista Matthias Rácz e l'oboista Martin Frutiger - questi ultimi due sono solisti dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo e professori presso l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK. Anche nel 2026 la giuria dell'oboe sarà presieduta da Martin Frutiger. A lui si uniranno nella giuria l'italiano Francesco Di Rosa, Simon Fuchs - oboista solista alla Tonhalle di Zurigo - e l'ex vincitore del Muri Kyeong Ham dalla Corea del Sud. La giuria per il fagotto sarà presieduta da Matthias Rácz, fagottista solista alla Tonhalle di Zurigo. Sarà assistito dal rinomato fagottista italiano Sergio Azzolini, dall'inglese Rachel Gough e dall'americana Whitney Crocket - per un totale di giurati provenienti da dieci nazioni.

Trampolino di lancio per la carriera

Il fatto che Heinz Holliger, direttore d'orchestra, compositore e uno dei più famosi oboisti della storia della musica, venga a Muri di persona e sia un mecenate, dà al concorso un peso maggiore. Holliger premierà la migliore interpretazione dei brani obbligatori contemporanei e assegnerà il Premio Heinz Holliger che porta il suo nome. Sabato 18 aprile terrà inoltre una masterclass pubblica per i semifinalisti.

Il Concorso Muri è più di una semplice competizione. Vincere qui apre delle porte. Enrico Bassi ha vinto il primo premio nella classe di fagotto nel 2023, alla giovane età di 21 anni - oggi è fagottista principale della NDR Elbphilharmonie Orchestra di Amburgo. Il fagottista Andrea Cellacchi, vincitore nel 2016, è oggi fagottista principale della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam e insegna come professore al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano. I vincitori ricevono borse di studio, opportunità di esibizione, premi speciali e un premio in denaro di 15.000 franchi svizzeri ciascuno per il primo posto. Tuttavia, tutti i partecipanti vincono in questa manifestazione che, oltre agli elevati standard musicali, mira anche a promuovere i giovani. A Muri, i giovani musicisti possono ampliare la loro rete di contatti; le porte si aprono e si creano nuove connessioni (professionali e private).

Effetto di connessione

Il Concorso Muri non si limita a separare i migliori dai migliori: Piuttosto, la musica e la passione per i due strumenti dovrebbero creare nuove connessioni. Tra i musicisti, ma anche al di fuori dei loro circoli.

Il comitato di patronato comprende anche persone che hanno familiarità con la ricerca di prestazioni di alto livello da una prospettiva diversa. La calciatrice nazionale Alayah Pilgrim o la giocatrice nazionale di pallamano Daphne Gautschi, che non solo è nata a Muria, ma è anche un'oboista che ha avuto come insegnante il direttore artistico Renato Bizzotto. Un connubio insolito tra sport di alto livello e musica classica.

L'alloggio è un altro elemento unificante. I partecipanti non alloggiano in hotel. La maggior parte di loro vive invece presso famiglie ospitanti volontarie a Muri e nei dintorni per circa due settimane. Questo non solo dovrebbe garantire impressioni durature o addirittura amicizie per tutta la vita a tutti i partecipanti, ma anche a chi li ospita. Inoltre, alleggerisce il bilancio e abbassa la soglia di partecipazione in Svizzera, che non è esattamente economica per i giovani musicisti professionisti che hanno viaggiato a lungo. Oltre alla tassa d'iscrizione al concorso, i partecipanti pagano anche le spese di viaggio.

Il pubblico avrà anche l'opportunità di sperimentare in prima persona come si confrontano i musicisti professionisti: Tutte le audizioni dei primi tre turni sono aperte al pubblico e gratuite: chiunque voglia scoprire quanto sia difficile non solo il lavoro dei partecipanti, ma anche quello della giuria, può cimentarsi come «membro della giuria fuori concorso».

Il concorso si svolge nell'arco di dieci giorni con quattro turni. Il primo turno si svolge dal 10 al 12 aprile nel refettorio e nel Pflegidach. Nella semifinale e nella finale del 17 e 19 aprile, la Filarmonica argoviese diretta da Georg Köhler accompagnerà i solisti. Solo la finale di domenica sera ha un costo d'ingresso di CHF 50.00.

 

Il Premio Juno 2026 per il miglior album di musica classica nella categoria «Large Ensemble» è andato alla registrazione del Requiem di guerra ucraini di Benedict Sheehan. Il direttore d'orchestra svizzero Michael Zaugg condotto per questa registrazione il Ensemble maschile Axios e i tenori e i bassi del Pro Coro Canada. Benedict Sheehan è un compositore pluripremiato. È una delle voci principali della musica classica religiosa del XXI secolo.

Secondo un comunicato stampa, il requiem combina antiche preghiere ucraine, testi latini e melodie ebraiche per creare una struggente confessione. La registrazione è stata pubblicata il 21 febbraio 2025, nel terzo anniversario dell'invasione russa, su etichetta Cappella Records/Naxos.

Michael Zaugg ha studiato direzione corale e musica scolastica a Basilea. Ha lavorato come direttore d'orchestra nella Svizzera nord-occidentale per diversi anni, anche come assistente di Thüring Bräm nel Regiochor. È stato il primo svizzero a essere ammesso al programma di specializzazione in direzione corale professionale presso la Royal Academy of Music di Stoccolma. Zaugg è emigrato in Canada nel 2004. Dal 2012 è direttore artistico e direttore principale del Pro Coro Canada di Edmonton, uno dei principali cori da camera professionali del Canada.

Sorprendentemente, della dozzina di eventi, anche quelli che presentavano esclusivamente musica contemporanea sono stati molto seguiti. Nonostante il generoso supporto di Novartis come sponsor principale, il Festival Interfinity dipende naturalmente dalle entrate. Per questo motivo, alcuni dei concerti della prima metà del festival hanno visto la partecipazione di artisti molto noti - come il flautista Maurice Steger, il Coro della Radio Lettone, i 12 violoncellisti dell'Orchestra Filarmonica di Berlino e l'organista Iveta Apkalna - che hanno riempito anche sale più grandi. Tuttavia, nei loro programmi hanno fatto riferimento al tema del festival. Lukas Loss, fondatore e direttore del festival, può affermare di essere più coerente di altri organizzatori nel concentrarsi su un tema specifico, quest'anno lo spazio, e nel presentare opere e persone che altrimenti non sarebbero state necessariamente ascoltate nella vita culturale di Basilea. L'aspetto particolarmente interessante per il pubblico è stato il fatto che molti eventi si sono svolti in sale altrimenti utilizzate per altri scopi o non aperte al pubblico.

Volume galattico

In un ex silo sulla Franck Areal, dove un tempo si produceva il prodotto sostitutivo del caffè «Franck Aroma» o l'estratto di caffè «Incarom» e che oggi ospita la Tanzhaus Basel, il Parser sovramodale per una cantante donna, chitarra elettrica, sassofono, percussioni ed elettronica del sound artist e compositore tedesco Alexander Schubert. Come recita il programma del festival, un'immersione nel «cosmo interiore dell'uomo: nell'estasi, nel suono e nella luce, nell'inconscio». Se effettivamente «ci si è tuffati nel profondo del subconscio e si sono incontrati il desiderio, i sogni e il», ognuno si sarà sentito in modo diverso.

In ogni caso Parser sovramodale, creato per l'Ensemble Nikel e presentato in anteprima a Vienna, è un Gesamtkunstwerk di musica, nebbia, luce ed elettronica che mette alla prova tutti i confini. Il suo incredibile volume, che si sente fisicamente nonostante le protezioni acustiche fornite all'ingresso, ricorda un folle party techno. Il testo («ventiquattro ore, avanti, ponte, cerchio, linea, aprire, contorcere, trascinare pesantemente, allineare le falene, le piume colpire abbracciare, la schiuma» ecc. L'esibizione di Mona Steinwidder (voce), Paulina Pitenko (sassofono), Miguel Garcia (percussioni, Denis Linnik (pianoforte), Ruben Mattia Santorsa (chitarra elettrica), Nika Schönfelder (luci) e Alexander Schubert (elettronica) è stata accolta con grande entusiasmo.

L'ampio spettro sonoro della chitarra elettrica

La chitarra elettrica è stata nuovamente protagonista di due concerti con il musicista israeliano Yaron Deutsch, professore di musica contemporanea all'Università di Musica di Basilea dal 2021. Il primo, sempre alla Tanzhaus Basel, ma in un altro silo del vasto sito, con Uli Fussenegger (contrabbasso) e un piccolo ensemble strumentale, ha presentato opere che hanno dimostrato con forza il potenziale della chitarra elettrica. Essa affascina con uno spettro che va dalla grande delicatezza a suoni che ricordano i motori di un jet in decollo, prodotti grazie a vari pedali o dispositivi aggiuntivi che agiscono direttamente sulle corde. Tutti e quattro i lavori di Elena Rykova, Clara Iannotta, Tristan Murail e Catherine Lamb sono stati convincenti, con gli Ondes Martenot, strumenti elettronici primitivi con un colore sonoro molto specifico, che hanno costituito un'ulteriore attrazione in due di essi. Lamb Ombra/Linea per otto strumenti (2011) è un continuum sonoro microtonale da cui emergono continuamente singoli colori, in cui è piacevole immergersi.

Il secondo concerto con Yaron Deutsch, ora alla Gare du Nord, il noto locale di Basilea per la musica contemporanea situato nell'ex sala d'attesa della Badischer Bahnhof, ha visto protagonista il violinista Irvine Arditti, uno dei più leggendari interpreti di musica contemporanea. Le opere eseguite, tutte scritte negli ultimi otto anni, non hanno colpito per il loro spettacolare virtuosismo, ma piuttosto per la loro sonorità finemente affinata. Kelley Sheehans Budella calde e di Sarah Nemtsov EMP, sia per violino che per chitarra elettrica, sono stati i pezzi più interessanti della serata, con Deutsch che ancora una volta ha suscitato suoni sorprendenti dal suo strumento. È stato sorprendente che il brano di Zeynep Toraman Giorni che durano per sempre, che era anche un duo, ha creato un'atmosfera quasi sacra che ricorda César Franck. In questa cornice, i due brani solistici Tiding per chitarra elettrica di Lisa Illean e Respiro per violino solo di Rebecca Saunders non è altrettanto convincente: l'uno troppo selettivo e l'altro troppo introverso.

Da Baikonur agli esopianeti

Diverse conferenze e panel hanno approfondito il tema del festival. Il film documentario proiettato nell'Auditorium Novartis Gehry è stato estremamente interessante. Turisti dello spazio.  Il regista svizzero Christian Frei, premiato con il Directing Award al rinomato Sundance Festival 2010, era presente di persona. Il film, che è stato oggetto di un'elaborata ricerca, racconta sia la partenza di ricchi turisti nello spazio da Baikonur, in Kazakistan, sia il riciclaggio dei rottami dei razzi da parte della popolazione locale. Uno spettacolare allargamento degli orizzonti!

Nell'aula di muratura della Gewerbeschule di Basilea è stato presentato un nuovo tipo di strumento, sviluppato da Fabrizio Di Salvo e Roberto Maqueda: Le Slie. Si basa sui principi fisici dell'altoparlante Leslie dell'organo Hammond. I dischi sonori in metallo, distribuiti in cerchio nella sala, erano controllati elettronicamente e integrati da un'intelligenza artificiale reattiva, che ricordava una costellazione cosmica. Ogni altoparlante conduceva una vita propria e i suoni viaggiavano attraverso la sala. Dal punto di vista acustico, tuttavia, non è stato particolarmente interessante e, a parte alcuni punti tranquilli, molto aggressivo, come se si stessero sbattendo delle sbarre di ferro. È rimasta una bella trovata, anche se brutalmente rumorosa. Questo strumento potrebbe avere un potenziale sonoro. Tuttavia, non è stato ancora sfruttato appieno.

L'ultimo concerto nella grande Sala 1 della Messe Basel è stato il più insolito in termini di aspetto esteriore. L'Orchestra Sinfonica di Basilea ha eseguito l'opera in penombra sotto la direzione del direttore taiwanese Lin Liao. Esopianeti del compositore britannico Robert Laidlow, con un testo parlato di Henry Legg, che ha fatto conoscere al pubblico il mondo degli esopianeti, i pianeti al di fuori del nostro sistema solare. Il tutto è stato accompagnato da un'installazione luminosa di Nick Verstand con laser, oggetti luminosi e migliaia di riflessi, oltre che dai riverberi dell'enorme sala espositiva.

Nel complesso, uno spettacolo impressionante. La musica di Laidlow ribolle, vaporizza e si gonfia. È così che si immagina la formazione dei corpi celesti e del cosmo, dove apparentemente ci sono anche pianeti incandescenti da un lato e gelidi dall'altro, dove piove ferro o i cristalli di quarzo turbinano nell'atmosfera in tempeste. Verso la fine dell'opera, enfatizzata da suggestivi suoni di tromba, la musica assume una tonalità maggiore e non è più molto lontana da quella di Richard Strauss.’ Zarathustra rimosso. Oltre alle trombe, si sentono bene anche gli archi, soprattutto i violini, e le varie percussioni; i fiati sono appena enfatizzati.

Interessante è lo strumento basato sull'intelligenza artificiale Stacco, inventato da Laidlow e da lui suonato, che contribuisce con suoni «artificiali». Il pubblico Esopianeti, suonato con aplomb dall'orchestra, è stato accolto molto bene, sicuramente anche per la moltitudine di impressioni acustiche e visive. Se l'opera - una composizione commissionata da Interfinity e dalla London Philharmonic Orchestra (LPO) - possa esistere musicalmente senza «messa in scena» mi sembra discutibile. Tuttavia, la prima mondiale in un concerto sinfonico della LPO a Londra lo scorso novembre è stata recensita molto positivamente. A Basilea, l'opera ha contribuito al coronamento di Interfinity 2026.

 

 

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(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

Critiche

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Poiché nell'edizione stampata non c'è spazio sufficiente per tutti i testi, essi sono elencati qui e collegati ai corrispondenti articoli online. La maggior parte di essi è stata pubblicata prima dell'edizione stampata.

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Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

Swissmedmusica (SMM) / Associazione Svizzera di Medicina della Musica (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Montante e sordo
Puzzle di Pia Schwab

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