Stefan Escher proviene da una famiglia di musicisti e da 15 anni conosce bene la scena musicale come agente di artisti e organizzatore di concerti. Dal 2015 al 2019 ha gestito la serie di concerti Meisterinterpreten alla Tonhalle di Zurigo e dal 2020 è responsabile di strumentisti e direttori d'orchestra internazionali come agente artistico presso IMG Artists. Egli ha inoltre esperienza nel settore bancario e ha conseguito un Master in Arts Management. Il Consiglio di Fondazione è lieto di affidare a Stefan Escher la gestione della Fondazione e gli augura ogni successo e piacere nel suo nuovo ruolo.

Stefan Escher succede a Valérie Probst. Quest'ultima lascerà la Fondazione alla fine di febbraio 2025 per affrontare nuove sfide. Durante i 18 anni trascorsi presso la Fondazione, Valérie Probst ha avuto un impatto decisivo sullo sviluppo del concorso CSMG grazie al suo grande impegno. Sotto la sua guida, sono stati creati numerosi progetti di incentivazione che hanno offerto preziose opportunità ai vincitori e fornito loro esperienze durature. In questo contesto, Valérie Probst è sempre stata un mentore affidabile e stimolante per i musicisti emergenti.

Il Consiglio di Fondazione si rammarica profondamente di questa partenza e ringrazia calorosamente Valérie Probst per il suo impegno di lunga data ed estremamente prezioso per i musicisti emergenti della Svizzera, nonché per la collaborazione costruttiva e fruttuosa. Il Consiglio di Fondazione le augura il meglio per il futuro e ogni successo nei suoi nuovi progetti.

Andreas Wegelin, CEO della SUISA, la cooperativa degli autori ed editori musicali di Zurigo, presiede ora il Consiglio di Fondazione.

Già prima dell'evento vero e proprio era chiaro che nessun compositore svizzero avrebbe vinto il primo premio di 60.000 franchi in uno dei concorsi di composizione più remunerativi al mondo. I dodici compositori le cui opere sono state selezionate e presentate al pubblico in tre concerti nella Sala Paul Sacher di Don Bosco Basilea provenivano da Germania, Spagna, Italia, Messico, Slovacchia, Grecia e Repubblica Popolare Cinese. La giuria, che ha avuto il compito di selezionare le dodici opere migliori tra le numerose proposte, era composta da Michael Jarrell, Augusta Read Thomas, Liza Lim, Andrea Lorenzo Scartazzini e Florian Besthorn, direttore della Fondazione Paul Sacher. Christoph Müllers Artistic Management GmbH e il suo team organizzano la BCC.

 Dopo i tre concerti del concorso, la giuria ha selezionato cinque opere per il concerto finale, che sono state eseguite nuovamente e tra le quali sono state scelte le opere vincitrici del premio. Considerando che tra le compositrici contemporanee ci sono stelle come Unsuk Chin, Olga Neuwirth, Kaija Saariaho e Anna Thorvaldsdottir, le cui opere vengono eseguite frequentemente, è stato sorprendente che sia stata selezionata ed eseguita solo un'opera di una donna. La ragione della scarsa presenza femminile è da ricercarsi nel numero esiguo di opere presentate da compositrici donne.

Notte, colori, uccelli

Alla fine, però, è stata la timidissima compositrice cinese Qianchen Lu, 25 anni, attualmente ancora studentessa di Shen-Ying Qian a Shanghai, a vincere non solo il primo premio del pubblico di 5.000 franchi svizzeri, ma anche il primo premio del Concorso di composizione di Basilea. Il suo Nove odi alla notte basati su poesie di T. S. Eliot sono intesi, secondo il compositore, a raffigurare la vaghezza e la fluidità delle impressioni notturne e a catturare la sfocatura e la trasformazione della notte prima di scomparire definitivamente nell'incertezza. La fascia sonora densamente intrecciata, forse un po' troppo lunga, affascina con i suoi colori tonali distintivi e i suoi stati d'animo poetici.

Ancora più fantasiosa è stata l'orchestrazione di Lo sguardo di Mnemosyne. Quattro immagini postume per orchestra del suo connazionale cinese Erqing Wang, che studia con Annesley Black all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz. Ogni sezione orchestrale contribuisce a creare un insieme straordinariamente colorato in questo lavoro, che ha vinto il secondo premio ed è stato un grande piacere da ascoltare. Il brano è un vero e proprio omaggio alla musica di Debussy e Ravel, che è anche presente, forse eccessivamente, attraverso le citazioni.

Meno convincente Uccello nello spazio dello spagnolo Ramón Humet (3° premio). Come Messiaen, il compositore è affascinato dal canto degli uccelli, in questo brano dal turpial sudamericano. Humet immagina che un piccolo uccello inizi a cantare in un'enorme cattedrale. Un'idea interessante, ma che non porta avanti il pezzo e lo fa sembrare tirato per le lunghe.

Tra le opere non premiate, ce n'erano alcune originali e accattivanti o perlomeno interessanti, come la pittura musicale puntinista punctum contra punctum di Jona Kümper, l'efficace Carnevale macabro di Aurés Moussong o la potente eruzione del suono Fluidità fiorita di Carlos Satué, costruito secondo complicati principi matematici.

La scena musicale di Basilea con un forte programma di esibizioni e formazione

L'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Tito Ceccherini, la Sinfonietta di Basilea, diretta da Pablo Rus Broseta, e l'Orchestra Sinfonica di Basilea, diretta da Roland Kluttig, hanno interpretato le opere, sempre difficili, con impegno e ad alto livello tecnico. Il fatto che in una città delle dimensioni di Basilea ci siano tre orchestre in grado di eseguire le composizioni contemporanee più impegnative non è un fatto scontato. Tutte le opere nominate sono state registrate in video e successivamente pubblicate sul canale YouTube della BCC.

Il concetto di BCC prevede anche la collaborazione con l'accademia musicale e le scuole superiori della regione. Durante i workshop, gli studenti del college sviluppano le opere dei membri della giuria e le presentano nei pre-concerti. Quest'anno abbiamo potuto ascoltare brani molto ben eseguiti di Liza Lim e Augusta Read Thomas. Axis Mundi per fagotto solo (2012/13) di Liza Lim con suoni di questo strumento che non erano stati quasi mai ascoltati prima, ad esempio, è stato eseguito da Timm Kornelius. Durante la settimana del concorso, i vari compositori visiteranno una classe scolastica che ha già esplorato in modo specifico il loro lavoro e la nuova musica in generale.

Secondo una dichiarazione del Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) La discografia del pluripremiato pianista comprende Ragna Schirmer ", attualmente 18 CD, 2 DVD e 2 registrazioni in vinile con un vasto repertorio che spazia dalla musica barocca alle opere contemporanee. Ragna Schirmer si esibisce in tutto il mondo con i propri strumenti a tastiera storici o su moderni pianoforti a coda da concerto. Progetti insoliti e produzioni teatrali allestite per lei rivelano anche l'abilità drammaturgica della pianista, con la quale inserisce i suoi programmi in contesti storici". Come insegnante, si concentra sulla "consapevolezza del corpo e di sé, sull'allenamento alla performance e sul superamento della paura del palcoscenico, nonché sullo sviluppo di interpretazioni attente ai dettagli. La promozione dell'individualità degli studenti è una sua particolare preoccupazione".

"Sono lieto di tornare alla mia 'alma mater' come docente e di trasmettere la mia esperienza alle nuove generazioni", ha dichiarato il presidente. Immanuel Richter al suo nuovo incarico presso la ZHdK. Ha completato i suoi studi (insegnamento, diploma orchestrale e concertistico) presso l'ex Conservatorio di Zurigo con Claude Rippas. Secondo il comunicato stampa della ZHdK, il pluripremiato musicista ha lavorato come trombettista solista in diverse orchestre svizzere e nell'orchestra del Teatro alla Scala di Milano con rinomati direttori. "Come ricercato solista e musicista da camera, si esibisce regolarmente sui palcoscenici europei. Da molti anni insegna tromba alla Scuola di Musica di Lucerna".

Il Netzwerk Junge Ohren scrive che "l'indagine intende fornire informazioni sui contesti professionali e sui campi di attività, esamina i requisiti e le condizioni quadro dell'educazione musicale ed esplora gli effetti del campo professionale sulle decisioni personali e sul potenziale sociale".

I dati vengono raccolti online in forma anonima.

Ulteriori informazioni e link al questionario

La Scuola di Musica di Lucerna ha annunciato che Francesca Verunelli si unirà al Dipartimento di Nuova Musica, Composizione e Teoria a partire dal semestre primaverile del 2025. La compositrice di fama internazionale arricchirà la Scuola di Musica di Lucerna con la sua vasta esperienza.

Andri Hardmeier assumerà la direzione dell'Istituto per la musica classica e sacra il 1° marzo 2025. Oltre a numerosi altri incarichi professionali, è stato per molti anni direttore del dipartimento di musica di Pro Helvetia e porta quindi con sé "un'eccezionale conoscenza della professione musicale e del panorama dei finanziamenti".

Link al rapporto HSLU Andri Hardmeier

Link al rapporto HSLU Francesca Verunelli

Indice dei contenuti

Focus

Invito l'ascoltatore a entrare nella mia testa
Intervista a Francesco Biamonte su musica e linguaggio

Alla ricerca di parole per ciò che si sente
Gli "ascoltatori" parlano della musica dopo i concerti

Pop, nero su bianco
Per Hanspeter Künzler, è un certo "Je ne sais quoi" che lo spinge a riferire

La discoteca (presso Zwei) - un club d'ascolto privato per tutti
Carta bianca da Moritz Weber

Chiacchierare di ... podcast
Susanne Stähr e Ulrike Thiele si scambiano le idee

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

Critiche

Nuove pubblicazioni Vettore sonoro, Siti web, Spartito

Eco

Con la Terza di Bruckner a Roma
La neonata Orchestra Nazionale Svizzera è stata ospite in Vaticano durante il suo primo viaggio all'estero.

L'orchestra del futuro con un passato
La Junge Deutsche Philharmonie è considerata un pioniere delle orchestre autonome. A Basilea ha eseguito per la prima volta un'opera di Daniel Schnyder.

Il tempo immagazzinato e liberato alla Dampfzentrale di Berna
L'Ensemble Proton e il Nouvel Ensemble Contemporain si cimentano in un funambolismo sonoro con il ciclo "Speicher 1 - 6" di Enno Poppe.

Pensare d'abord a ciò che ci fa vibrare
L'HEM di Ginevra e Neuchâtel festeggia i suoi quinque anni. Béatrice Zawodnik fa il punto con noi e immagina il futuro.

Un vallesano in America
Ludwig Bonvin, compositore e musicologo svizzero quasi dimenticato

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Dixit Sisto
Puzzle di Chris Walton

________________________________________

Emissione dell'ordine per CHF 10.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

 

 

La Junge Deutsche Philharmonie (JDPh), soprannominata "l'orchestra del futuro", ha celebrato lo scorso anno il suo 50° anniversario. Un piccolo gruppo dell'Orchestra Nazionale Giovanile Tedesca fondò la propria formazione nel 1974, poiché i giovani non volevano unirsi a un'orchestra professionale. All'epoca, la scena musicale classica consolidata aveva una cattiva reputazione tra molti studenti. La nuova orchestra doveva essere democratica e autogestita dal basso e distinguersi chiaramente dall'incrostata vita concertistica. Lothar Zagrosek, direttore principale e consigliere della JDPh dal 1995 al 2014, l'ha descritta come un "lampo tardivo del movimento del '68". Oggi è "una destinazione da sogno per i musicisti orchestrali e i direttori d'orchestra che vi sono invitati". (Rivista JDPh Generatore di orologi 55, S. 8)

Nonostante tutte le profezie di sventura, il modello della co-determinazione si è affermato come forma alternativa di organizzazione nel settore dei concerti classici. Formazioni che funzionano in modo simile, come l'Ensemble Modern, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Ensemble Resonanz, l'Orchestra Barocca di Friburgo e la Basel Sinfonietta, hanno avuto per anni un grande successo. I membri della JDPh lavorano in vari comitati sul futuro dell'orchestra, sui programmi e sulla selezione di direttori e solisti. Le proposte vengono discusse e votate all'assemblea generale.

 

Situato tra studio e lavoro

Oggi la JDPh è molto apprezzata dagli studenti delle accademie musicali di lingua tedesca come orchestra di formazione, poiché si esibisce ai massimi livelli artistici e con direttori e solisti di alto livello. Molte orchestre professionali apprezzano la formazione ricevuta dalla JDPh e sono felici di rivolgersi ai suoi diplomati. Tra i numerosi ex membri di successo figurano nomi come Thomas Hengelbrock, Jun Märkl, Stefan Dohr e Sabine Meyer. Gli attuali 280 membri, di età compresa tra i 18 e i 28 anni e provenienti da 35 università diverse, sono soggetti a un rigoroso processo di selezione: il 10-15% dei 500 candidati che ogni anno si presentano all'audizione viene accettato, inizialmente in via provvisoria. In media, rimangono per 4 anni.

Attualmente ci sono 5 membri provenienti da università svizzere. Il programma si concentra sulla letteratura sinfonica del XIX, XX e XXI secolo. Viene eseguito durante le tournée primaverili e autunnali. A Capodanno viene solitamente eseguito un programma vivace con diverse opere più brevi. Un altro punto focale è la musica contemporanea. Il "Freispiel", un festival sperimentale biennale, si è svolto per l'ultima volta la scorsa estate a Francoforte con 13 concerti dal titolo "Shifting Futures".

 

Oggi si parla di posti di lavoro

Cosa è rimasto degli obiettivi idealistici di allora? Jürgen Normann, uno dei membri fondatori, è stato contrabbasso principale dell'Orchestra Filarmonica della Radio NDR di Hannover per oltre quattro decenni. "Abbiamo davvero raggiunto qualcosa?", si chiede guardando indietro. Le opinioni sono discordanti, dice, perché "alcune delle cattive tradizioni di allora esistono ancora". (ibid. p. 9) Ma il mondo continua a girare e le realtà professionali cambiano. Jonathan Nott, Primo Direttore dal 2014, classifica le aspirazioni dei membri: "Se da un lato apprezzano ancora l'autogestione e l'organizzazione democratica di base, dall'altro vogliono un lavoro, vogliono entrare nel mondo del lavoro, forse in opposizione a ciò per cui alcuni dei fondatori si erano battuti." (ibidem, pag. 22)

L'elevato turnover e il coinvolgimento di tutti nella responsabilità rimangono uno dei grandi punti di forza del JDPh. La responsabile dei media Johanna Kehl afferma: "Il JDPh si reinventa ogni volta. L'autodeterminazione dei nostri membri, che assumono attivamente e sono responsabili della progettazione dei programmi e dei formati dei concerti, crea un'energia speciale e la libertà di sviluppare e sperimentare idee innovative."

Questa energia speciale si è percepita immediatamente al concerto "Celebrations" del 9 gennaio. "Il pioniere delle orchestre autogestite" ha creato entusiasmo e una buona atmosfera tra il pubblico. Delyana Lazarova ha diretto con umorismo, swing e precisione. Il programma con Copland, Gershwin, Bolcom, Bernstein e Daniel Schnyder è stato caratterizzato da un pluralismo di stili tra musica classica, nuova musica e jazz. Nonostante la grande orchestrazione, il suono degli archi è sempre rimasto snello e vivace. Gli ottoni, i legni e le percussioni sono stati sempre protagonisti, ad esempio nel Concerto Grosso di William Bolcom con lo straordinario quartetto di sassofoni Kebyart. Nel complesso Concerto per orchestra di Daniel Schnyder (prima esecuzione assoluta, commissionata dal JDPh), strumenti normalmente trascurati, come la tuba, il trombone basso e il controfagotto, ricevono importanti assoli motivici.

Negli ultimi 300 anni, il quartetto d'archi si è affermato come la "classe regina" degli strumenti a corda, scrive il Forum Yehudi Menuhin nel suo comunicato stampa del 12 gennaio. Oggi, è un genere musicale versatile in vari stili musicali per musicisti professionisti e dilettanti. Per questo motivo il Forum vuole dare risalto a questo settore.

Lo "Streichquartett Bern" inizia con lo Quartetto Vogler Lipsia il 17 e 18 gennaio presso il Forum Yehudi Menuhin di Berna. Ci saranno anche altre offerte per i partecipanti e gli ascoltatori.

Ulteriori informazioni: menuhinforum.ch

A seconda della classe, i tagli interessano diverse materie. Secondo un messaggio del Portale online Sardona24.ch Dal prossimo anno scolastico, ci sarà una sola lezione di musica al sesto anno della scuola primaria. In precedenza erano due.

Nelle altre classi, le lezioni di francese, inglese o della materia Natura, Uomo, Società sono ridotte. Le lezioni delle materie di specializzazione e delle materie elettive vengono omesse nella scuola superiore.

Questi tagli potrebbero ridurre il pesante carico di lavoro degli insegnanti di classe. La decisione di ridurre il carico di lavoro di una lezione è stata presa nell'estate del 2024.

L'Associazione Cantonale degli Insegnanti di San Gallo critica questa decisione nella sua comunicazione dell'8 gennaio. La decisione è stata presa solo per motivi di politica finanziaria, senza consultare preventivamente gli operatori scolastici. Si tratta di una delicata decisione di risparmio con la quale il governo di San Gallo mette a rischio la qualità dell'istruzione nel Cantone.

Il Consiglio svizzero della musica sta lavorando con le associazioni coinvolte per sviluppare una strategia che garantisca che le "lezioni di musica di alta qualità" richieste dalla Costituzione svizzera (BV67a, par. 2) e sancite dal programma scolastico si svolgano effettivamente nelle scuole e non vengano tagliate per motivi di riduzione dei costi o altro. A tal fine, il 22 gennaio verrà costituito un gruppo direttivo.

 

Cosa si intende esattamente per memoria? Un disco rigido? Un vecchio edificio agricolo? O forse il cervello umano? Domande di questo tipo ci hanno accompagnato in questa serata invernale nella Kesselhaus della Dampfzentrale, dove ci aspettava subito la prossima particolarità: 22 strumenti erano pronti sul palco, tra cui un'arpa e due grandi percussioni. Il pubblico ha atteso con ancora più impazienza i primi suoni ed è stato sorpreso ancora una volta da una viola solista, che ha cercato le altezze fisse con infiniti glissandi per quasi minuti.

In questo lavoro per grande orchestra da camera, composto tra il 2008 e il 2013, ognuno dei sei Memoria Poppe ha creato un paesaggio sonoro indipendente, caratterizzato da un'atmosfera e da un linguaggio musicale specifici. In esso, Poppe sviluppa un mondo di contrasti: da passaggi dolci e lirici che ricordano una tranquilla meditazione a esplosioni potenti e ritmiche che scuotono il pubblico. La musica non è sempre facile da capire e spesso conduce l'ascoltatore lungo nuovi percorsi emotivi. Durante il concerto, si poteva percepire come i suoni cambiassero improvvisamente lo stato d'animo della sala: a volte verso un'attenzione concentrata, spesso verso un'esuberante allegria.

Come vola il tempo

Un aspetto centrale in Memoria 1-6 è il gioco con lo spazio e il tempo. Poppe allunga e comprime il flusso musicale del tempo. Si crea così una sensazione di costante movimento e cambiamento che inevitabilmente getta un incantesimo sull'ascoltatore. Il singolo Memoria possono essere intesi come spazi diversi, ognuno con una propria prospettiva sul tempo che passa. A volte sembra che il tempo sia fermo mentre i suoni si espandono all'infinito, altre volte l'azione accelera in una brillante cavalcata verso l'ignoto. La combinazione di strumenti orchestrali tradizionali con occasionali elementi elettronici crea un paesaggio sonoro unico, familiare e strano allo stesso tempo. Poppe riesce a gettare un ponte verso diverse epoche musicali e allo stesso tempo a sviluppare un linguaggio musicale completamente nuovo.

Il suo ciclo è un pezzo impegnativo che richiede un alto grado di abilità tecnica e precisione interpretativa. Oltre al virtuosismo, richiede anche un'acuta comprensione delle complesse strutture e delle sottigliezze della composizione. I due ensemble hanno soddisfatto pienamente questi requisiti in questa serata. Sotto la direzione del direttore tedesco Gregor A. Mayrhofer, che ha agito con un'autorità e una chiarezza impressionanti, gli interpreti sono riusciti a dare un'esecuzione che ha enfatizzato sia la raffinatezza strutturale sia la diversità tonale dell'opera. Insieme, hanno fatto in modo che le trame dense e talvolta fragili non fossero mai opprimenti, ma rimanessero sempre precise e trasparenti.

Come ordine e caos sono collegati

Memoria 1-6 si è sviluppato in un dialogo tra i musicisti, il pubblico e, in una certa misura, il compositore nel corso di circa 70 minuti. Con questo ciclo, Poppe invita il pubblico ad ascoltare attivamente e a impegnarsi pienamente con la musica. Per lui è importante non inviare alcun suggerimento interpretativo in anticipo, nessun indizio concettuale deve predeterminare l'esperienza. Il risultato è tanto sorprendente quanto individuale. Spesso diversi sintetizzatori sembrano ululare o lamentarsi allo stesso tempo, a volte gli archi suonano come portatori di dati sparsi negli ultimi momenti prima della loro disintegrazione; e ancora e ancora, i suoni sembrano una sottile rappresentazione dell'interazione tra ordine e caos.

La caldaia della Dampfzentrale, interamente rivestita di nero, si è dimostrata ancora una volta una sede adeguata. L'acustica era adeguatamente asciutta, l'illuminazione forse un po' troppo contrastante a volte. Ciononostante, l'edificio è sembrato in grado di aggiungere facilmente questa performance al suo ricco archivio di arte contemporanea.

 

Le esibizioni si sono svolte il 17 e il 20 dicembre 2024 rispettivamente a Berna e a La Chaux-de-Fonds. Gli estratti dei concerti saranno pubblicati su YouTube in un secondo momento.

Libri di musica ricevuti da luglio a dicembre 2024

• Anton Voigt: Alfred Cortot. Poeta della tastiera - insegnante - attore culturale, Ritratti e profili in solitaria, 285 p., € 28,00, Edizione Text+Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-96707-708-7
• Köchel-Verzeichnis, Thematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Wolfgang Amadé Mozart, Nuova edizione 2024, a cura di Neal Zaslaw, presentato da Ulrich Leisinger con l'assistenza di Miriam Pfadt e Ioana Geanta, BV 300, CXXV + 1263 p., € 499,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2024
  >>> Recensione di Dominik Sackmann
• Corinne Holtz: Il mondo nell'opera. Klaus Huber (1924-2017), Biografia, 309 p., Fr. 54.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5148-2
• Hanspeter Spörri: Steff Signer. La biografia musicale, Un pezzo di storia del rock, del pop e dell'highmatt svizzero, 400 p., Appenzeller Verlag, Schwellbrunn 2024, ISBN 978-3-85882-888-0
  >>> Recensione di Hanspeter Künzler
• Ernst Kurth / Guido Adler: Corrispondenza 1908-1936a cura di Luitgard Schader, 205 p., € 22,80, Königshausen & Neumann, Würzburg 2024, ISBN 978-3-8260-7969-6
• Barbara Busch e Barbara Metzger: 44 esercizi di riscaldamento per lezioni strumentali(=üben & musizieren Praxis), 80 p., € 24,50, Schott, Mainz 2024, ISBN 978-3-7957-3172-4
• Joachim Kühn e Michael Brüning: Il fattore audacia. Free + independent: no limits in jazz, 320 p., € 24,95, Alfred Music, Colonia 2024, ISBN 978-3-947998-59-3
• Corrispondenza tra Arnold Schönberg e Heinrich Jalowetza cura di Simon Obert, (=Pubblicazioni della Fondazione Paul Sacher, volume 13; Briefwechsel der Wiener Schule, volume 7), 408 p., Schott, Mainz 2024, ISBN 978-3-7957-3341-4
• Howard Griffiths: Barboza e l'albero del suono - Un viaggio musicale attraverso la Svizzera, musiche di Fabian Künzli, eseguite dall'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo; voce narrante Fernando Tiberini, illustrazioni di Andrea Peter, 52 p., download audio, Fr. 29.80, GH 11817, Hug Musikverlage, Zurigo 2024, ISBN 978-3-03807-145-7
• Costruire l'autorità nella musica, a cura di Bernd Brabec, Marc-Antoine Camp, Dorit Klebe, 280 p., Fr. 38.00, Chronos, Zurigo 2024, ISBN 978-3-0340-1734-3
• Marko Simsa: passo di valzer e polka hit. Johann Strauss per bambini, libro illustrato con musica (CD o download), illustrazioni di Silke Brix, 32 pagine, € 24,00, Jumbo, Amburgo, ISBN 978-3-8337-4800-4
• Peter Benary. Compositore, musicologo, pubblicista e conferenziere, a cura di Niccolò Raselli e Hans Niklas Kuhn, ca. 229 pagine, ca. Fr. 46.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5109-3
  >> Recensione di Torsten Möller
• Bernhard Suter: Guidare i processi creativi nelle lezioni di musica. Uno studio di ricerca basato sulla progettazione sullo sviluppo delle competenze supportato dalla riflessione degli insegnanti di scuola primaria che si affacciano alla professione, 334 p., Potsdamer Schriftenreihe zur Musikpädagogik, vol. 10, Universitätsverlag Potsdam, 2024, ISBN 978-3-86956-567-5, accesso libero
• Luigi Nono. Sulla questione della svolta, Music Concepts No. 206, a cura di Ulrich Tadday, 121 pagine, € 28,00, Edition Text+Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-96707-966-1
• Friedrich Chrysander. Musicologo della prima ora, a cura di Ivana Rentsch, Hamburg Yearbook of Musicology Volume 4, 266 p., € 39,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4884-1
• Wolfgang W. Müller: Musica degli angeli. Una storia culturale, 264 p., ca. Fr. 28.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5128-4
• Joseph Joachim. Identità / Identità(= Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, vol. 128), a cura di Katharina Uhde e Michael Uhde, 477 p., € 58,00, Georg Olms, Baden-Baden, ISBN 978-3-487-16425-0
• Michel Roth: In gioco. Eine spielheoretische Untersuchung indeterminierter Musik, 524 p., Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-152-0, accesso libero
• Julius Otto Grimm - compositore e direttore d'orchestra della cerchia di Brahmsa cura di Anna Maria Plischka e Peter Schmitz, 704 p., € 69,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4759-2
• Tania Salvador, alias La Rata: Dammelo! Saggio illustrato in stile graphic novel, controstoria della musica popolare che mette al centro le artiste donne, traduzione di Petra Sparrer, 256 p., € 36,00, Laurence-King-Verlag, Berlino 2024, ISBN 978-3-96244-435-8
• Daniel Martin Feige: Filosofia della musica. Musikästhetik im Ausgang von Adorno, 216 p., € 24,00, Edizione Text+Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-689-30028-9
  >>> Recensione di Lukas Nussbaumer
• Musica, performance, architettura. Spazi sacri come spazi sonori nel primo periodo modernoa cura di Tobias C. Weissmann e Klaus Pietschmann, 312 p., € 69,00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16724-4
• Meinolf Brüser: "È tutto un gioco da ragazzi", Bach e il segreto dell'"Arte della Fuga", 177 p., € 39,99, Bärenreiter/J.B Metzler, Kassel/Stoccarda 2024, ISBN 978-3-7618-2654-6
• Radio Colonia Sound. Lo studio WDR per la musica elettronicaa cura di Harry Vogt e Martina Seeber, 287 p., tedesco/inglese, illustrato, con 5 CD, € 39,00, Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-259-6
  >>> Recensione di Thomas Meyer
• Luiz Alves da Silva: Tra Zurigo e Rio de Janeiro, Hausmusik in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, traduzione dal portoghese di Daniel Schnurrenberger, (=Schweizer Beiträge zur Musikforschung, Vol. 28), 326 p., € 49,95, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978-3-7618-2616-4
• Un nuovo inizio insieme. Prospettive per i club musicali dopo la pandemia! a cura di Verena Bons, Johanna Borchert, Thade Buchborn, Wolfgang Lessing, (Schriften der Hochschule für Musik Freiburg), 160 p., € 44,00, Georg Olms, Baden-Baden, ISBN 978-3-487-17048-0
• Nicole Johänntgen e Raffaella Ligi: il viaggio sonoro di Schmusebär con la sedia volante, 28 S., nicolejohaenntgen.com/

 

Libri musicali ricevuti gennaio-giugno 2024

• Jannis Mallouchos: Adolf Reichel (1816-1896). Aspetti politici, storico-culturali, teorico-musicali e compositivi della vita di un musicista, (=Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft, Vol. 56), 650 p., Hollitzer, Vienna 2023, ISBN 978-3-99094-084-6
  >>> Recensione di Max Sommerhalder
• Studi sulle arti II, Arts, Design and Science in Exchange, a cura di Thomas Gartmann, Cristina Urchueguia, Hannah Ambühl-Baur, 313 p., Transcript, Bielefeld 2024, ISBN 978-3-8376-6954-1, Open Access: transcript-verlag.de/media/pdf
• Rivista musicale della Svizzera romanda, Numéro spécial 75 ans, La musique à Genève au XV^e siècle, Décembre 2023, con CD: La contenance angloise. La chapelle des Ducs de Savoie, dir. Vincent Arlettaz, Revue musicale de Suisse romande RMSR 20232
• Robert Craft e Igor Stravinsy: Conversazioni con Igor Stravinsky, 192 p., € 16,00, Edizioni Allia, Parigi 2024, ISBN 979-10-304-1836-1
• Mathias Gredig: Grandi alberghi, risotti e bombe, Geschichte der futuristischen Geräuschkunst, Fröhliche Wissenschaft 232, 173 p., € 15,00, Matthes & Seitz, Berlino 2024, ISBN 978-3-7518-3012-6
  >>> Recensione di Thomas Meyer
• Rien de Reede: La scuola di Blavet, Flautista a Parigi nella seconda metà del XVIII secolo, 144 p., Edizione Linos, Amsterdam 2022, ISBN 978-90-9036371-4
• Walter Fähndrich: Perché improvvisiamo? 80 p., € 18,00, Wolke, Hofheim 2024, ISBN 978-3-95593-270-1
• Il testo come fonte e materiale nel teatro musicale contemporaneo, a cura di Christa Brüstle, (=Studien zur Wertungsforschung 65), 304 p., € 33,50, Edizione Universale, Vienna 2023, ISBN 978-37024-7793-6
• Peter Petersen: Quartetto per archi op. 7 di Arnold Schönberg, Tre modi di comprendere l'opera, 211 p., numerosi esempi musicali, Georg Olms, Baden-Baden 2024 ISBN 978-3-487-16700-8
• Fraintendimenti creativi o principi musicali universali? Hugo Riemann e il trasferimento internazionale del sapere, a cura di Stefan Keym in collaborazione con Christoph Hust, (Studien und Materialien zur Musikwissenschaft, vol. 131), 377 p., copertina rigida, € 99,00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16680-3
• Orchestra da salotto nelle Alpia cura di Mathias Gredig, Matthias Schmidt, Cordula Seger, 232 p., Fr. 38.00, Chronos, Zurigo 2024, ISBN 978-3-0340-1733-6
  >>> Recensione di Lukas Nussbaumer
• Stefan Braese: Cool. Il jazz come controcultura nella Germania occidentale del dopoguerra. 442 p., € 42,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2024, ISBN 978-3-96707-915-9
• Lothar Freiburg: Meraviglie della musica. La musica d'Europa in 2000 anni, 354 p., € 44,80, Wissner, Augsburg 2024, ISBN 978-3-95786-3287-7
• Ingo Bredenbach: Le lezioni di pianoforte di Johann Sebastian Bach. Bach come discente e insegnante, 519 p., € 59,00, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978- 3-7618- 2617-1
• Manuale dell'opera. 16a edizione aggiornata e ampliata, a cura di Rudolf Kloiber, Wulf Konold e Robert Maschka 1021 p., € 49,99, Bärenreiter/J.B. Metzler, Kassel/Heidelberg 2024, ISBN 978-3-7618-2644-7
• Wolfgang Jansen: Musical - il teatro musicale del presente, (= Gesammelte Schriften zum Populären Musiktheater, Vol. 3), 286 p., € 39,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4757-8
• Jutta Toelle: Missione attraverso la musica, Stimmen zu Musik und Klängen in der europäischen Missionierung Hispanoamerikas, Musik und Migration, Volume 4, 172 pagine, € 34,90, Waxmann, Münster 204, ISBN 978-3-8309-4728-8
• Compositori nei gulag staliniani, a cura di Inna Klause, Andreas Waczkat, Stefan Weiss, 468 p., € 89,00, Georg Olms, Baden-Baden 2024, ISBN 978-3-487-16694-0
• Lied und populäre Kultur / Canto e cultura popolare, Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik, (= Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik, 68. Jahrgang - 2023), a cura di Maria Fuchs, Johannes Müske, Knut Holtsträter, 258 p., € 39,90, Waxmann, Münster 2024, ISBN 978-3-8309-4889-6
• La musica nelle religioni monoteiste, Riflessioni sulla funzione estetica della musica sacra, a cura di Wolfgang Müller, Franc Wagner (=TeNOR. Text und Normativität 11), 240 p., Fr. 48.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5045-4

 

Libri di musica ricevuti da luglio a dicembre 2023

• Sigfried Schibli: L'esperienza dell'organo. Gli strumenti più belli di Basilea e dintorni, 160 p., Fr. 44.80, Reinhardt, Basilea 2023, ISBN 978-3-7245-2660-5
• La musica antica oggi, Storia e prospettive della pratica della performance storica, a cura di Richard Lorber, 414 p., € 39,99, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stoccarda 2023, ISBN 978-3-7618-2520-4
• Il più bel paese del mondo? L'ambiente di Othmar Schoeck nella Svizzera centrale, libro che accompagna il Festival Othmar Schoeck 202, a cura di Alvaro Schoeck e Chris Walton, 180 p., Fr. 20.00, Müsigricht, Steinen 2023, ISBN 978-3-9525658-2-7
  >>> Recensione di Daniel Willi
• Corina Nastoll: La pratica è d'obbligo! Esercitarsi con efficacia e piacere, (= übern & musizieren spezial), 44 p., € 18,50, Schott, Mainz, ISBN 978-3-7957-3094-9
  >>> Recensione di Torsten Möller
• "Tu sei arte per me". La corrispondenza tra Alma Mahler e Walter Gropius dal 1910 al 1914a cura di Annemarie Jaeggi e Jörg Rothkamm, 784 p., € 49,00, Residenz, Vienna 2023, ISBN 9783701735945
• Ethel Smyth: Battiti di tamburo dal paradiso. Memorie, traduzione dall'inglese di Heddi Feilhauer, 256 p., € 24,00, ebersbach & simon, Colonia 2023, ISBN 978-3-86915-286-8
• Rainer Schmusch: Senso dell'udito e "suono". Ästhetische Anthropologie der Musik, nach Herder und Händel, (= Myosotis Bd. 8), 452 p., € 62,00, Universitätsverlag Winter, Heidelberg 2023, ISBN 978-3-8253-4867-0
• Musica e migrazione. Ein Theorie- und Methodenhandbuch, a cura di Wolfgang Gratzer, Nils Grosch, Ulrike Präger, Susanne Scheiblhofer, (= Musik und Migration, Vol. 3), 746 p., br., € 69,90, Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4630-4, Open Access, doi.org/10.31244/9783830996309
  >>> Recensione di Torsten Möller
• Silke Kruse-Weber: Reflect! Uno strumento di osservazione e riflessione per insegnanti di strumenti e di canto, (= Grazer Schriften zur Instrumental- und Gesangspädagogik, Vol. 4), 88 pagine, brossura, con gioco di carte, € 34,90, Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4658-8
• Silja Reidemeister: Tra design contemporaneo e interesse storico - il compositore Rudolf Moser. Una ricerca di indizi nei documenti originali, 227 p., Fr. 38.00, Schwabe, Basilea 2023, ISBN 978-3-7965-4849-9
• Markus Cslovjecsek: Musica a scuola per tutti? Sulla legittimazione della musica come materia, 313 p., € 48,00, Transcript, Bielefeld 2023, ISBN 978-3-8376-6884-1, Open Access: transcript-verlag.de/shopMedia/openaccess/pdf/oa9783839468845.pdf
• Eike Fess: Arnold Schönberg e la composizione con dodici note, 224 p., € 27,00, Edizione Text+Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-862-6
• Milena Amann-Rauter: "Avec mon arme, la musique". L'impegno politico dei musicisti in esilio nel contesto del Front Populaire, 504 p., € 48,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-887-9
• Julia Wilke: Musica e movimento nel lavoro educativo individuale. Analisi su base video dei processi di coordinazione legati alla musica e al movimento, 2023, (= Internationale Hochschulschriften, Band 707), 228 p. € 39,90 €, Waxmann, Münster 2023, ISBN 978-3-8309-4720-2
• Robert Gervasi: Un destino di frontiera, Vita e opera del compositore alsaziano Leo Justinus Kauffmann (1901-1944), 588 p., € 119,00, Tectum, Baden-Baden 2023, ISBN 978-3-8288-4916-7
• Nicole Jost-Rösch: Alban Berg - compositore narrante, narratore compositore, 540 p., € 49,00, Edizione Text + Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-834-3
• Werner Reinhart, patrono dell'età moderna, Musik-Konzepte, volume speciale XI/2023, a cura di Ulrich Tadday, 228 p., € 42,00, Edition Text+Kritik, Monaco 2023, ISBN 978-3-96707-843-5
• Dominik Susteck: pipe d'osso e noiselatte. Hand-Joachim Hespos und die Orgelmusik ab 1962, Schriften zur Neuen Musik vol. 3, 230 p., Are, Colonia 2023, ISBN 978-3-3924522-90-2
• Tobias Heyl: 75 anni di G. Henle Verlag, 208 p., € 28,00, Hanser, Monaco, ISBN 978-3-446-7847-9
• Ute Elena Hamm: "Musica da leggere", Ibridi musical-letterari, opere di Erik Satie, John Cage, Dieter Schnebel e Ingeborg Bachmann, 649 p., copertina rigida, € 129,00, Rombach, Baden-Baden 2023, ISBN 978-3-96821-993-6

 

Libri musicali ricevuti gennaio-giugno 2023

• Klaus Steffes-Holländer: Non solo sui tasti. Nuove tecniche di esecuzione per pianoforte, 136 p., € 49,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2022, ISBN 978-3-7651-0486-2
• Ulrich Menke: Il navigatore di metodi. Pianificatore di percorsi per un insegnamento strumentale e d'insieme di successo, üben & musizieren, 192 p., € 22,95 Schott, Mainz, ISBN 978-3-7957-3092-5
  >>> Recensione di Walter Amadeus Ammann
• Tobias Bleek: Nella frenesia degli anni Venti. 1923: La musica in un anno di estremi, 316 p., € 29,99, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Berlino 2023, ISBN 978-3-7618-7245-1
• Gaël Liardon (1973-2018): Anthologie d'un passionné, Opere per organo, basso continuo, chansons, Bibliothèque cantonale et universitaire, Losanna 2023, ISBN 978-2-88888.152-0
• Goldberg! Variazioni su Bach, a cura di Violeta Dinescu e Michael Heinemann, (= Bach nach Bach, Vol. 4), 384 p., € 69,80, Dohr, Colonia 2022, ISBN 978-3-86846-171-8
• Roberto Reale: Elementi di lamentazione nell'opera Œdipe di George Enescu, Archivio per la musica dell'Europa orientale, 7, BIS-Verlag, Oldenburg 2022, ISBN 978-3-8142-2404-6
• Myriam Marbe, a cura di Violeta Dinescu, Michael Heinemann, Roberto Reale, Archiv für osteuropäische Musik, 6, BIS-Verlag, Oldenburg 2022, ISBN 978-3-8142-2393-3
• Reto Weber: Drummin'. In principio era il tamburo - ricordi, 280 p., Fr. 49.00, editione clandestina, Biel/Bienne 2023, ISBN 978-3-907262-41-2
• Politica della curatela - Interventi collettivi e affettivi, a cura di Monia Acciari & Philipp Rhensius, 288 p., € 34,00, Norient Books, Berna 2023, ISBN 978-3-9525444-4-0
• Musica e movimento con gli anziani. Approfondimento della pedagogia ritmicaa cura di Monika Mayr, 220 p., € 24,95, Reichert, Wiesbaden, ISBN 9783752007145

 

 

"Che opera! E chi ne sa qualcosa? Penso che sia qualcosa di molto speciale. E quanto è diverso dalla frenesia che regna oggi". Nella sua lettera al collega e contemporaneo Meinrad Schütter (1910-2006), Robert Suter ha colto l'essenziale in poche parole: Da un lato, il suo entusiasmo per l'opera ricca e insolita di un compositore che ha scritto molte canzoni per pianoforte, numerose opere orchestrali opulente, una grande opera chiamata Medea e sotto forma di un Grande fiera si rivolse persino alla musica da chiesa, che nel XX secolo era diventata precaria. D'altra parte, le parole di Suter parlano anche di Schütter come di un outsider. Da quando Carl Vogler, con un'arroganza quasi insopportabile, aveva rifiutato al giovane compositore l'ammissione al Tonkünstlerverein, Schütter non era mai riuscito a farsi strada nella vita musicale svizzera. È stato a causa del suo particolare temperamento, della latente scabrosità delle sue opere o dei conservatori custodi del Graal come il signor Vogler?

Il libro, scritto da Ute Stoecklin, compagna di lunga data di Meinrad Schütter, fornisce le risposte. Ricco di dati biografici, corredato da numerosi documenti originali e fotografie, e non ultimo da molte analisi della sua opera e da un impressionante catalogo ragionato, riesce a ritrarre Schütter da diverse angolazioni. Forse lo spazio che Stoecklin ha concesso a molte testimonianze contemporanee, tra cui ridondanti inni di lode, avrebbe potuto essere meglio utilizzato per analisi differenziate della sua opera, forse un autore con una prospettiva esterna sobria e distanziata avrebbe fatto bene al libro - il merito di Stoecklin rimane comunque intatto da tali critiche: La sua biografia di 230 pagine, accuratamente curata, fornisce le basi per uno studio più approfondito di un compositore che - come dimostra il CD di accompagnamento di musica prevalentemente da camera - è stato ingiustamente trascurato.

Ute Stoecklin: Meinrad Schütter 1910-2006, Il lavoro di una vita in musica o "L'arte di non lasciarsi disturbare", 230 p., con CD, Fr. 44.50, Müller & Schade, Berna 2010, ISBN 3-905760-06-4

Nuova edizione in inglese

Meinrad Schütter - Compositore svizzero anticonformista, di Ute Stoecklin, traduzione di Chris Walton. 188 pagine, 23,3 x 15,5 cm, 16 illustrazioni a colori e 33 in b/n, copertina rigida, ISBN: 978-0-907689-70-6

Il nuovo catalogo ragionato dell'edizione rivista è a cura di Chris Walton.

 

Il Consiglio svizzero della musica è da tempo preoccupato per i cambiamenti nel settore culturale dovuti alla digitalizzazione. Tuttavia, la pandemia ha dimostrato quanto rapidamente interi settori dell'economia possano essere minacciati e quanto rapidamente la digitalizzazione possa creare una sostituzione, almeno in alcuni ambiti. La questione delle opportunità e dei rischi offerti dagli sviluppi digitali è diventata improvvisamente di grande attualità.

In questo contesto, la Fondazione TA-SWISS, che studia le opportunità e i rischi delle nuove tecnologie per conto della Confederazione Svizzera, ha pubblicato nel dicembre 2021 un bando di gara per uno studio sul tema "Cultura e digitalizzazione". La prima sezione di questo invito a presentare proposte delinea il tema: "Lo studio interdisciplinare mira a valutare le opportunità e i rischi degli effetti della digitalizzazione sulla cultura e sul nostro sviluppo sociale. Cercherà di rispondere a domande di carattere tecnico, giuridico, sociale, politico, economico, ecologico ed etico. A causa di questa diversità, può anche consistere in diversi sottoprogetti".

Tre sotto-studi - La digitalizzazione nella musica come tema importante

Il contratto è stato assegnato all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna HSLU, al Consiglio Svizzero della Musica SMR e al Dezentrum Zürich. Mentre l'HSLU ha analizzato gli effetti sociali, economici, politici e giuridici della digitalizzazione su vari settori culturali, gli altri due studi si sono concentrati sull'arte (Dezentrum) e sulla musica (Swiss Music Council SMR). Gli studi sono disponibili sia in forma di libro che online.[1] Gli studi possono essere particolarmente preziosi per le associazioni professionali, in quanto forniscono informazioni sulla misura in cui la digitalizzazione dovrebbe essere un tema delle attività dell'associazione.

Lo studio del CGO sul settore musicale si è concentrato sulle seguenti domande:

- Come valutano gli interessati la digitalizzazione in generale? Prevale la percezione dei rischi o vengono enfatizzate le opportunità?

- Quali tecnologie digitali vengono utilizzate e come vengono valutate?

- Quali effetti ha la digitalizzazione sui vari aspetti della creazione musicale? Ad esempio, per quanto riguarda l'organizzazione e l'allestimento di concerti, la registrazione e il marketing della musica o le opportunità di acquisto di musica?

- Quali sviluppi futuri sono previsti? Qui, ad esempio, si pongono domande sullo sviluppo delle performance dal vivo, sulle lezioni di musica o sulla diversità della creazione musicale.

- Le persone colpite vedono la necessità di un'azione politica - e se sì, di che tipo?

Per rispondere a queste domande, è stato condotto un sondaggio online per raccogliere le opinioni di organizzazioni attive nel settore musicale svizzero e di professionisti della musica (musicisti professionisti e amatoriali, insegnanti, dipendenti di organizzazioni attive nel settore musicale).

Prevalgono ottimismo e fiducia

Le indagini hanno rivelato alcuni risultati sorprendenti. Il fatto che solo poco più del 6% dei professionisti della musica e meno del 2% delle organizzazioni del settore musicale considerino la digitalizzazione prevalentemente un rischio non era prevedibile alla luce delle esperienze fatte durante la pandemia. Nel complesso, le organizzazioni sono leggermente più ottimiste sulla digitalizzazione rispetto ai creatori di musica, con i dilettanti che sottolineano le opportunità un po' più spesso dei creatori di musica professionisti.

Per quanto riguarda l'uso delle tecnologie digitali, è chiaro che esse sono ampiamente utilizzate sia dai professionisti che dalle organizzazioni musicali e che vi è una notevole apertura verso nuovi sviluppi futuri. In questo contesto, non sorprende che gli intervistati ritengano che le tecnologie digitali semplifichino piuttosto che complicare la vita musicale. La Figura 2 mostra questo risultato sulla base delle risposte delle organizzazioni.

In molti degli aspetti esaminati, le organizzazioni non sono cambiate quasi per niente, ma soprattutto per quanto riguarda la registrazione di musica, la distribuzione di registrazioni digitali e la cooperazione con altre organizzazioni, la percentuale di coloro che notano semplificazioni è considerevole. Solo in termini di percezione da parte dei media e di opportunità di guadagno, circa un quinto delle organizzazioni ha incontrato maggiori difficoltà. Il fatto che quasi la metà delle organizzazioni non si sia espressa sul tema del "guadagno" è dovuto al fatto che hanno partecipato all'indagine molti club e associazioni per i quali questo obiettivo non è una priorità assoluta.

Lo studio si è concentrato non solo sugli sviluppi attuali, ma anche sulle prospettive future. Quando è stato chiesto ai creatori di musica e alle organizzazioni attive nel settore musicale come valutano il futuro delle varie parti del settore, la loro valutazione complessiva è stata piuttosto ottimistica. La maggioranza degli intervistati ritiene che la digitalizzazione porterà a un mondo musicale più diversificato, in cui la musica dal vivo continuerà a svolgere un ruolo importante. Tuttavia, prevalgono atteggiamenti pessimistici per quanto riguarda il futuro dei club musicali e delle lezioni di strumento, e una percentuale significativa di musicisti e organizzazioni teme che la vita musicale possa diventare più difficile in futuro.

Dal punto di vista del Consiglio della Musica, la questione dell'opportunità di un intervento politico nel contesto della musica e della digitalizzazione era importante, poiché esercitare un'influenza a Berna è uno dei compiti principali del CGO. Anche in questo caso, la risposta è stata diversa dal previsto. Il grafico seguente mostra che la maggior parte dei professionisti e delle organizzazioni musicali non vede alcuna necessità di intervento immediato:

Tuttavia, sia l'analisi dettagliata che i numerosi commenti individuali hanno mostrato che questo risultato deve essere differenziato e non deve essere interpretato come un'assenza di necessità di azione. La digitalizzazione, infatti, sta esacerbando le aree problematiche esistenti sia all'interno della catena del valore (creazione, distribuzione, ricezione) sia nei settori della creazione musicale amatoriale e professionale, dell'educazione musicale e dell'industria musicale.

Raccomandazioni di intervento basate sullo studio complessivo

Uno dei compiti della Fondazione TA-SWISS è quello di formulare raccomandazioni per i responsabili politici sulla base dei risultati degli studi. Per quanto riguarda la digitalizzazione nel settore culturale e musicale, queste includono

- Il settore culturale, insieme al settore pubblico e alla società, deve adottare un approccio proattivo alla digitalizzazione per essere pronto a ulteriori sviluppi. Le istituzioni e le organizzazioni hanno un ruolo importante da svolgere.

- La digitalizzazione dovrebbe essere inserita nell'agenda del Dialogo culturale nazionale come priorità pluriennale.

- Le misure "Condizioni di reddito eque nell'ambiente digitale" previste nel Dispaccio Cultura 2025-2028 dovrebbero essere attuate rapidamente.

- Adottare un approccio proattivo alla digitalizzazione significa anche renderla parte integrante dell'istruzione e della formazione. Anche le associazioni possono svolgere un ruolo importante in questo senso.

- Il tema del diritto d'autore è un tema sempre attuale, ma il rapido sviluppo, ad esempio dell'intelligenza artificiale, sta dando origine a questioni completamente nuove. Il quadro giuridico deve quindi essere continuamente rivisto e adattato.

- I circoli amatoriali, soprattutto nel campo della musica e della cultura, costituiscono l'humus su cui può fiorire la vita musicale/culturale. Dovrebbero quindi continuare a ricevere un sostegno mirato a tutti i livelli di governo. Inoltre, è necessario un monitoraggio costante per osservare da vicino lo sviluppo di questa importante forma di convivenza sociale.

- L'educazione musicale è già oggi sotto pressione a causa degli sviluppi sociali. La digitalizzazione sta aumentando questa pressione, motivo per cui i professionisti della musica vedono tempi difficili per l'educazione musicale. Per contrastare questa situazione, gli insegnanti devono essere messi in grado di padroneggiare gli strumenti digitali e di utilizzarli in modo mirato.

L'ex consigliere federale Moritz Leuenberger, che ha presieduto il gruppo consultivo per i tre studi, ha commentato la questione come segue[2]:

"La digitalizzazione sta plasmando il nostro modo di pensare e di sentire. È diventata un servo indispensabile della nostra cultura, ma allo stesso tempo ha da tempo preso il testimone nelle proprie mani. Per evitare che diventi l'unico direttore d'orchestra, dobbiamo sondare le sue opportunità e i suoi pericoli e stabilire noi stessi il ritmo".

Una caratteristica particolare di questo studio è che il contenuto centrale può essere vissuto in modo interattivo su una piattaforma, con una stanza interattiva per ogni sotto-studio: https://www.proofofculture.ch/

 

Note a piè di pagina

1a serie di pubblicazioni TA-SWISS (ed.) (2024): Cultura e digitalizzazione. Zollikon: vdf. Il testo e una sintesi sono disponibili online all'indirizzo: https://www.ta-swiss.ch/kultur-und-digitalisierung

2 Cfr. la pubblicazione di TA-SWISS citata sopra, pag. 7.

Indice dei contenuti

Focus

"Siamo in una fase di transizione
Intervista con Kieran Pavel

"È il selvaggio West al momento".
Come andrà a finire per i creativi è completamente aperto

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

Critiche

Nuove pubblicazioni Vettore sonoro, Siti web, Spartito

Eco

"La sua musica era estranea agli americani".
Nuria Schoenberg Nono su Arnold Schönberg
Link all'articolo sul sito web dell'autore Max Nyffeler

100 anni di Klaus Huber

L'EJCM riceve un organo

Un'esposizione, un'esposizione
L'opera di Alfred Schnittke "Vita con un idiota" nella produzione di Kirill Serebrennikov

Corso di nuoto per una musica sana e duratura
"Giornata nazionale della musica per la salute" organizzata da Swissmedmusica

Suoni profondi, suoni plastici
Ricco raccolto quest'anno alle Giornate musicali di Donaueschingen dal 17 al 20 ottobre

Pensare alla critica musicale
Il 23 e 24 settembre 2024, un rinomato gruppo di esperti ha discusso alla ZHdK

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Sinfonia dell'intelligenza artificiale
Puzzle di Torsten Möller

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L'unica cosa non ottimale era l'acustica dell'enorme Basilica di San Paolo fuori le mura a Roma. Con più di cinque secondi di riverbero, persino Bruckner, che ha composto le sue sinfonie pensando alla pratica dell'organo, ha dovuto capitolare in alcuni punti. Per il resto, la prima esibizione all'estero di questa nuova orchestra, nota come Swiss National Orchestra, o SNO, è stata un completo successo. Il concerto si è svolto nell'ambito del festival internazionale promosso dal Vaticano Musica e Arte Sacra ha avuto luogo. Con una certa dose di protocollo: secondo gli organizzatori, l'evento ha visto la partecipazione di circa 2000 visitatori, tra cui celebrità politiche italiane e svizzere, compresi gli ambasciatori svizzeri in Italia e in Vaticano.

Non c'è carenza di orchestre sinfoniche di tutti i tipi, quindi perché trovarne una nuova, pensavo prima di partire per Roma. Tuttavia, il tranquillo scetticismo con cui avevo atteso l'esibizione dell'orchestra, che prima conoscevo solo grazie a minacciosi comunicati stampa, è evaporato con le prime note del Preludio sinfonico di Puccini, il secondo compositore con l'anno commemorativo 2024 dopo Bruckner. Un coro di fiati splendidamente arrotondato, seguito da un tutti d'archi in leggera fioritura - un inizio perfetto che ha immediatamente catturato l'ascoltatore e ha messo in evidenza una caratteristica fondamentale dell'orchestra: l'interazione organica dei gruppi orchestrali, trasportati da un respiro comune. La delicata apertura, intonata con certezza sonnambolica, ci ha fatto venire voglia di sentire l'orchestra suonare l'opera di Wagner. Lohengrin-preludio o con Debussy.

Piacevolmente professionale

La presenza di questa apertura si è fatta sentire nelle cinque prove a Basilea che hanno preceduto il viaggio a Roma, un merito del direttore d'orchestra ed ex direttore dell'opera di Zurigo Ralf Weikert. Le sue prove approfondite si sono rivelate particolarmente efficaci con la Terza Sinfonia di Anton Bruckner, eseguita nella sua versione definitiva del 1889. L'orchestra ha combattuto brillantemente la battaglia latente contro l'acustica eccessiva, che purtroppo ha offuscato i bruschi contrasti dinamici e ha ripetutamente oscurato la struttura dei massicci tutti, soprattutto nel terzo movimento. Per quanto si è potuto sentire, la precisione dell'interplay non ha mai vacillato. Nel movimento lento, i fiati hanno impressionato con la loro esecuzione finemente armonizzata, il lungo riverbero composto dei corni ha suonato magico; l'effetto è stato eccezionalmente supportato dall'acustica. Il quarto movimento: una chiara presentazione dei caratteri musicali contrastanti, pura energia e una conclusione sorprendente degli eventi sinfonici.

Il concerto di Roma è stato un successo artistico. Oltre alla preparazione disciplinata, le ragioni risiedono nella professionalità, ma non da ultimo nella gioia di suonare e nel desiderio condiviso di tutti i partecipanti. Il fatto che si tratti di un gruppo eterogeneo non si nota nella performance. L'alchimia è giusta e chiunque parli con i musicisti avrà l'impressione dell'alto spirito, se non dell'euforia, che prevale tra loro. Rahel Cunz, concertmaster del Musikkollegium Winterthur, riassume: "È la prima volta che suono insieme alla maggior parte di loro e lo trovo assolutamente affascinante. Sono tutti qui volontariamente e si divertono molto. Spero che questo si percepisca anche tra il pubblico. Per noi è un piacere incredibile interagire l'uno con l'altro. Questo crea una dinamica unica e con questa energia positiva creiamo la nostra bella musica".

Da orchestre locali e internazionali

L'Orchestra Nazionale Svizzera sembra ambiziosa, ma si basa su un'idea tanto semplice quanto brillante. La maggior parte dei suoi membri sono musicisti svizzeri altamente qualificati provenienti da orchestre in Svizzera e all'estero, molti dei quali occupano posizioni di rilievo come solisti e direttori di sezione. Per dare una possibilità ai giovani talenti, vengono invitati a partecipare anche alcuni studenti di talento. Tra i membri delle orchestre svizzere sono particolarmente rappresentati quelli di Zurigo, Basilea, Ginevra e Berna; quelli che lavorano all'estero provengono dalle orchestre sinfoniche e liriche di Barcellona, Bergen, Lione, Berlino, Monaco e Stoccolma, tra le altre.

Gli inizi della SNO risalgono al 2016, quando il musicista ticinese e attuale direttore artistico Igor Longato ha fatto il suo primo tentativo di fondare l'orchestra con poche persone che la pensavano allo stesso modo e, dopo un lungo periodo di avviamento in cui il progetto ha preso gradualmente forma, è stata resa pubblica nel 2024 con due programmi diversi con direttori diversi. Al concerto di debutto a Berna, il 1° agosto 2024, è stato John Axelrod, a Roma ora Weikert.

Finanziato privatamente

Con la sua struttura flessibile, la SNO segue il modello di orchestre come la Chamber Orchestra of Europe, fondata nel 1981, la Lucerne Festival Orchestra o gli ensemble specializzati in musica antica. Rispetto a queste orchestre, saldamente ancorate alla scena concertistica internazionale, la SNO è ancora agli inizi, ma può vantare l'unicità di essere "Swiss made". E con l'entusiasmo dei nuovi arrivati. Ci sono sicuramente opportunità per il futuro, non solo per l'alta qualità degli artisti, ma anche per la base finanziaria e istituzionale ovviamente sicura. Grazie a mecenati privati e a fondazioni convinte al cento per cento del progetto, l'orchestra è in gran parte indipendente dalle sovvenzioni pubbliche; anche i costi dell'attuale progetto, che ammontano a un'impressionante somma a sei cifre, sono stati così gestibili. Inoltre, esiste una buona rete di contatti con personalità e istituzioni della politica e dell'economia, che può ampliare in modo significativo il raggio d'azione dell'orchestra a livello nazionale e internazionale.

Ottenere punti con la musica, non solo con la Swissness

La strada per l'ascesa a lungo termine della SNO tra le orchestre internazionali sembra quindi spianata. Tuttavia, per un'orchestra che non ha una residenza permanente e che, ad eccezione dei concerti annuali a Berna, si esibisce in sedi sempre diverse, si pongono anche specifiche questioni di identità. Due aspetti in particolare sono attualmente importanti. In primo luogo, l'immagine. Il lavoro di pubbliche relazioni svolto finora dall'orchestra è stato insufficiente: il sito web è rudimentale, i comunicati stampa mostrano una scarsa comprensione degli aspetti genuinamente artistici dell'azienda e sottolineano soprattutto la funzione protocollare. Senza un'adeguata capacità di comunicazione, tuttavia, sarà difficile per l'orchestra conquistare la posizione nel mondo della musica che merita.

E poi c'è il riferimento alla Svizzera: un'elveticità meno ostentata probabilmente farebbe guadagnare di più. Il paragone con i prodotti di marca svizzeri, come gli orologi e la nazionale di calcio, oscura l'attenzione sul core business, che è la musica. Non è un prodotto da esportazione come un altro. Il ruolo desiderato dell'orchestra come ambasciatore musicale della Svizzera avrà tanto più successo quanto più riuscirà a brillare artisticamente. L'effetto pubblicitario sarà evidente e non avrà bisogno di essere pubblicizzato. Il presupposto è un programma che, come nel caso di Bruckner, possa competere con le grandi orchestre. Non dovrebbero mancare opere legate alla Svizzera, da Mendelssohn e Brahms a Rachmaninov, Stravinskij e oltre. E a differenza della Nati, non sono in crisi.

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Avviso di trasparenza:
Il viaggio è stato organizzato su invito dell'orchestra.
Sito web dell'Orchestra nazionale svizzera: https://sno.ch
Sito web dell'autore Max Nyffeler: https://beckmesser.info