In occasione della 164a Assemblea dei delegati dell'Associazione svizzera di musica a fiato (SBV), tenutasi il 25 aprile 2026 a Macolin, il comitato organizzatore ha informato i delegati sullo stato dei preparativi. La Presidente del Comitato Organizzatore Nadja Günthör ha descritto l'organizzazione di questo grande evento come una sfida che il suo team ha superato in poco meno di un anno e mezzo.

Oltre ai concorsi musicali, il festival offre un ampio programma di supporto. Bande di diversi generi si esibiscono su palchi aperti in città, ad esempio sul Main Stage all'Esplande, nella Guisanplatz o nella chiesa e nella biblioteca della città. È inoltre possibile scaricare una speciale applicazione del festival. Essa accompagna i musicisti e il pubblico attraverso il festival.

Un punto di forza speciale è la partnership mediatica con SRF e RTS. La musica della parata con le evoluzioni di circa 30 club sarà registrata e trasmessa con l'ausilio di carrelli da golf. Secondo il comunicato stampa dell'associazione di musica per ottoni del 27 aprile, si tratta di una prima mondiale. Il 23 maggio, tutte e quattro le emittenti nazionali trasmetteranno un programma in diretta a cui parteciperanno circa 30 persone della SRF.

Ulteriori informazioni sul festival sono disponibili sul sito www.emf26.ch.

Oltre a un premio in denaro complessivo di 25.000 franchi svizzeri, il concetto prevede anche il collocamento in concerto degli ensemble vincitori per tre anni. Grazie a questo finanziamento mirato, gli ensemble vincitori del primo concorso del 2023 sono stati finora sostenuti in oltre 80 concerti in tutta la Svizzera. L'organizzazione promotrice è il Förderkreis Kammermusik Schweiz (FKMS) in collaborazione con la Paul Juon Society, mentre la sede è la Kunsthalle Appenzell.

«Come insegnante dello Zeitgeist Ensemble, non potrò mai ringraziarvi abbastanza per questa meravigliosa iniziativa e per il sostegno ai giovani ensemble in Svizzera! Che perla questo concorso Juon!». Con queste parole, Anton Kernjak esprime il suo apprezzamento per l'impegno del concorso. Anche il direttore artistico Martin Lucas Staub è soddisfatto. Il sostegno degli ensemble vincitori in così tante apparizioni concertistiche dimostra la sostenibilità del concetto, che è stato accolto con entusiasmo dagli organizzatori dei concerti e dal loro pubblico.

Il «Concorso di musica da camera Paul Juon» persegue diversi obiettivi: La promozione sostenibile di giovani ensemble cameristici svizzeri, il sostegno finanziario agli ensemble e agli organizzatori di concerti nell'ambito del tirocinio triennale e la promozione della grande musica da camera di Paul Juon.

La seconda edizione del concorso, che si terrà nell'autunno del 2026, si baserà su un concetto ormai collaudato: gli ensemble, dal trio al sestetto, potranno eseguire un'opera del compositore svizzero Paul Juon oltre a due lavori a libera scelta. La giuria cerca soprattutto ensemble da camera con grande forza creativa e presenza scenica. Il concerto dei vincitori si terrà il 22 novembre 2026 alle ore 17.00 presso la Kunsthalle Appenzell.

Per ulteriori informazioni sul concorso e per l'iscrizione online, fino al 20 settembre 2026, si può consultare il sito www.fkms.org

In vent'anni di attività, il Forum Wallis ha portato centinaia di opere di musica contemporanea nel cantone svizzero di montagna. Oltre al suo importante lavoro di sviluppo, si è fatto un nome con la leggendaria produzione dell'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero Livello internazionale comprovato nel 2015.

Lunghezze insolite

Il festival di quest'anno si svolge dal 4 giugno al 4 luglio 2026 e presenta formati di musica da camera, sperimentale e acusmatica provenienti dal Vallese, dalla Svizzera e da tutto il mondo. Un filo conduttore attraversa le esibizioni: Eccessiva lunghezza e decelerazione. Dare tempo, prendere tempo: questo è il fulcro.

Per l'undicesima volta, la serie acusmatica Ars Electronica Forum Vallese Selezione Concerti su MEbU (Münster Earport) si svolge. Simone Conforti presenterà 32 opere di 35 compositori in quattro concerti. Tra queste, 3 prime mondiali e 29 prime svizzere.

Il Quartetto Minguet giochi Morton Feldmans 2° quartetto d'archi . Con una durata di quattro ore e mezza, è il più lungo della storia della musica. Voutchkova/Strahl/Mengis/Pfammatter e il Trio Erb/Mayas/Läng, due sofisticate costellazioni di jazz contemporaneo, organizzano due serate di improvvisazione. UMS'nJIP e Luis Tabuenca impostare l'intero volume di poesia Nel primo piano ci scateniamo di Rolf Hermann in una maratona di otto ore di prime esecuzioni.

Per la prima volta in Svizzera, il Progetto Piano Joven di Siviglia. L'ensemble presenta opere per pianoforte e live electronics che Compositori spagnoli per bambini e ragazzi hanno scritto. E infine, il Coro di canti popolari dell'Alto Vallese attraverso i villaggi dell'Alto Vallese. Porta arrangiamenti vecchi e nuovi di canzoni popolari locali. che si riflette nella musica tradizionale della Bolivia.

Il Forum Wallis è attualmente organizzato da Javier Hagen, Ulrike Mayer-Spohn, Manuel Mengis e Hans-Peter Pfammatter (IGNM-VS).

Uno sguardo ai 20 anni di Forum Valais

È nato dall'associazione Kleine Konzertreihe Oberwallis, pioniera della vita concertistica in Vallese a partire dagli anni Ottanta. Dal 2006, il festival ha offerto per la prima volta alla scena musicale contemporanea una piattaforma per presentare opere e riflettere la scena internazionale. Nel 2011 è stato fondato l'IGNM-VS, la sezione locale vallesana dell'IGNM. Società internazionale per la nuova musica - e quindi ancorare strutturalmente il festival a livello internazionale.

Il bilancio è impressionante. Entro il 2025, il Forum Valais avrà coprodotto oltre 350 prime mondiali, eseguito opere di oltre 500 compositori e fornito un palcoscenico a più di 100 artisti locali e a più di 200 ensemble e musicisti.

Le sfide di oggi

Il festival lavora su base volontaria per trasferire i finanziamenti direttamente ai musicisti. L'impegno burocratico aumenta, il sostegno diminuisce. Sebbene gli organizzatori locali ora programmino anche musica contemporanea, preferiscono formati che attraggano il pubblico. Il Forum Wallis colma questa lacuna: con produzioni sofisticate e avanzate. Questo comporta un pubblico ridotto e difficoltà di finanziamento, ma anche l'apprezzamento di artisti, pubblico, media e politici. Il Forum Valais, infatti, si mantiene su livelli di qualità pari a quelli dei grandi festival internazionali.

I punti salienti della storia del festival

In 20 anni, il festival ha visto molti spettacoli di grande impatto. Ecco solo alcuni esempi. Jean-Pierre Pellets Solitudine nella foresta con il Mondrian Ensemble nella serata inaugurale del primo festival di Briga nel 2006. I graffiti di Cicerone di Valentin Carron nella cantina del Castello Stockalper di Briga. Il teatro musicale di Mela Meierhans Zia Hänsi, che ha portato i cori di jodel del Vallese al Festival di Berlino. Marienglas di Beat Gysin, un audioteatro sensuale e claustrofobico su Il castello di Franz Kafka. I musicisti di Brème, un'opera per bambini di Wen Deqing insieme al NEC. Il coro Cod.Acts Pendulum la domenica di Pentecoste 2016 nella Leuker Stefanskirche.

Continuare il percorso del programma Integrazione, che ha riunito ensemble e musicisti diversi come Klangforum Wien, recherche, UMS'nJIP, Ensemble Modern, zafraan, dissonArt, Taller Sonoro, Wolfgang Mitterer, Fabian Panisello e molti altri per fare musica e improvvisare insieme. Oppure da più di 10 anni il Ars Electronica Forum Wallis Selezione Concerti con nuova musica acusmatica da tutto il mondo. Non si devono perdere né le esecuzioni sottili di Richard Jean e Lukas Huber né quelle fragorose di Steamboat Switzerland e Frachter.

Sotto la guida di Jan Dobrzelewski, l'orchestra sinfonica HEMU ha organizzato per diversi anni progetti per bambini e scuole in tutto il Vallese. Nel 2020 e 2021, il Forum Wallis è stato uno dei pochi festival di nuova musica in Europa a continuare a vivere durante la pandemia. Ironia della sorte, la rottura è avvenuta nel 2022, dopo la pandemia, quando un numero inflazionato di eventi è stato cancellato e non c'era più spazio per la nuova musica.

Eccezionale: il «Quartetto d'archi in elicottero»

Nel 2015, il Forum Wallis ha presentato l'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero il suo pezzo d'artista. A partire dal 2006, il Forum del Vallese ha messo in moto nel Vallese processi che erano già stati avviati altrove in Svizzera quasi 100 anni prima. Poco dopo la fondazione dell'IGNM/ISCM nel 1922, il primo Giornate mondiali di nuova musica dell'ISCM in Svizzera sotto la guida di Hermann Scherchen e Volkmar Andreae a Zurigo. Poi a Ginevra nel 1929 con Ernest Ansermet. La politica culturale, i media e persino la scena sono ben felici di ignorare questa mancanza di sviluppo. Nei suoi primi anni di vita, il festival è stato regolarmente criticato per non aver proposto un numero sufficiente di programmi avanzati, in quanto ha deliberatamente dato spazio e trampolino di lancio agli artisti locali.

Nel 2015, l'IGNM-VS ha quindi deciso di produrre a tempo di record l'esecuzione più straordinaria del pezzo più difficile che si possa immaginare: L'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero. E a tempo di record e con i migliori nel loro campo: il Quartetto Arditti e André Richard. Il Quartetto Arditti ha iniziato il lavoro e lo ha eseguito in prima assoluta. André Richard aveva assistito Stockhausen più volte in questo lavoro e lo aveva diretto al Festival di Salisburgo e alla Biennale Musica Venezia.

A loro si sono aggiunti i quattro piloti capo di Air Glaciers, la leggendaria compagnia aerea di elisoccorso di Sion, e i tecnici della Televisione Svizzera (TPC), che hanno molta dimestichezza con le trasmissioni in elicottero per le gare di sci e di ciclismo, tra l'altro, e sono partner di Air Glaciers da molti anni. In realtà, sono bastate una manciata di telefonate e cinque mesi di preparazione. Secondo Arditti e Richard, il risultato è stato l'esecuzione più fluida di quest'opera fino ad oggi, sia dal punto di vista tecnico che musicale. E non in una delle principali metropoli musicali, ma a Leuk. Da allora c'è stata pace e tranquillità e il festival si è dedicato nuovamente ai lavori di costruzione.

forumwallis.ch

Dal settembre 2025, bambini e ragazzi di tutto il Cantone di Zurigo provano insieme opere solitamente riservate alle orchestre professionali. Il lunedì di Pentecoste, il risultato potrà essere sperimentato per la prima volta sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Zurigo.

Un progetto per l'intero Cantone

L'Orchestra dell'Opera per bambini è strettamente integrata nel panorama delle scuole di musica del Cantone di Zurigo: In collaborazione con le scuole di musica, sono stati individuati e selezionati per l'orchestra bambini di talento provenienti da tutte le regioni. Nelle prove di registro e di tutti, accompagnati da 28 tutor, in circa dieci mesi si è sviluppato un suono orchestrale che va ben oltre un progetto educativo scolastico.

Cosa lo rende speciale: I bambini e i giovani lavorano sul repertorio originale e sperimentano l'opera da vicino. Il momento culminante è stato una prova fianco a fianco nel gennaio 2026, in cui i bambini si sono seduti in mezzo all'orchestra professionale e hanno eseguito insieme alcuni estratti di «Carmen». «Ora è diventato davvero reale», riassume l'insegnante di teatro musicale Thirza Möschinger.

Professionisti come modelli e partner

La direttrice degli studi e direttore d'orchestra Ann-Katrin Stöcker ha accompagnato l'orchestra fin dall'inizio. È impressionata dalla motivazione dei bambini. «Ci sono giorni con diverse ore di prove - e poi i bambini tornano a casa e continuano a esercitarsi», dice. Le prove sono deliberatamente modellate su quelle di un'orchestra professionale. L'attenzione è rivolta all'interazione, alle sfide tecniche e alla ricerca di un suono comune. Allo stesso tempo, imparano a conoscere l'orchestra come organizzazione sociale. I bambini più grandi si assumono le responsabilità e aiutano i più piccoli con indicazioni e conteggi.

Alla prima del lunedì di Pentecoste, l'orchestra lirica per bambini si esibirà per la prima volta in pubblico, insieme ai solisti e al coro dell'Opera di Zurigo, sotto la direzione musicale di Gianandrea Noseda e Ann-Katrin Stöcker.

Informazioni dettagliate e interviste a Thirza Möschinger, Ann-Katrin Stöcker e a un violinista dodicenne partecipante sono disponibili nella Rivista n. 5, Stagione 2025/26, a partire da pagina 36 o online.

Appuntamenti:

Lunedì di Pentecoste, 25 maggio 2026, ore 11.15 - Teatro dell'Opera di Zurigo (prima)
Lunedì 1 giugno 2026, ore 11.00 - Teatro dell'Opera di Zurigo (rappresentazione scolastica)
Sabato 13 giugno 2026, ore 19.00 - Stadthaus Winterthur
Giovedì 18 giugno 2026, ore 11.00 - Teatro dell'Opera di Zurigo (rappresentazione scolastica)
Domenica 21 giugno 2026, ore 17.00 - Municipio di Dietikon

Nel 2006, la Casa della Musica Popolare (HdVM) ha aperto i battenti nella capitale cantonale di Uri, Altdorf. A distanza di due decenni, è impossibile immaginare il panorama della musica popolare svizzera senza questo centro di eccellenza: documenta, comunica e promuove la musica popolare locale in tutte le sue sfaccettature regionali e stilistiche, dalla musica da ballo tradizionale e rustica alle tendenze contemporanee. Spartiti, registrazioni, foto e libri sono raccolti e resi disponibili online a tutti gli interessati attraverso la collezione di musica popolare.

Simone Felber è stata eletta Presidente

L'assemblea generale del 9 aprile 2026 è stata segnata da un nuovo inizio. I presenti hanno ufficialmente eletto Simone Felber, che dall'inizio dell'anno è presidente dell'Associazione. Secondo le informazioni sul sito web dell'HdVM Come cantante, jodel e direttrice di coro, non è interessata solo alla documentazione e alla ricerca, ma anche all'educazione. «La Casa della Musica Popolare svolge un'importante funzione di ponte: conserva la tradizione e allo stesso tempo si dedica alla creazione contemporanea», ha dichiarato nel suo discorso inaugurale. Il suo credo: «Qui tutti sono i benvenuti».»

Visione: Una casa per tutti

Uno dei temi principali dell'Assemblea generale è stato il futuro dell'HdVM presso la sede di Zeughaus in Lehnplatz ad Altdorf, dove il centro di competenza ha sede come subaffittuario del Cantone da vent'anni, come scrive ancora l'HdVM. Dopo che lo scorso autunno era stato annunciato il progetto di sventrare l'edificio storico e di convertirlo in un centro di competenza. Sala di musica da camera l'HdVM ha reso pubblica la propria visione. L'obiettivo è quello di creare una casa vivace e aperta, con spazi per eventi, archivi, uffici e aule per i corsi. È prevista la collaborazione con partner locali come il Teatro di Uri e la Scuola di Musica di Uri.

rivista «tutti» e festival di musica popolare

Invece di organizzare una grande celebrazione dell'anniversario, l'HdVM sta impiegando le sue energie in due progetti. Con la nuova rivista «tutti», l'HdVM vuole fornire informazioni regolari sul proprio lavoro e condividere con i lettori le storie sorprendenti che il team incontra nel corso della sua attività.

Il vero fulcro dell'anno dell'anniversario è il Festival di musica popolare di Altdorf, a giugno. Si tratta dell'ottava edizione dell'evento, che si svolge ogni due anni. Quest'anno sono attese più di 40 formazioni con musicisti provenienti da tutti i 26 cantoni. Nell'arco di tre giorni, esse offriranno una panoramica della diversità della musica popolare svizzera, dalla musica da ballo tradizionale ai progetti contemporanei.

Spettacolo di musica per ottoni tra due mondi

La prima svizzera-tedesca del progetto trasversale Traktorkestar & Harmonie Lausannoise sotto la direzione di Antoine Rabut merita una menzione speciale. Si tratta di «uno spettacolo concertante tra potenza ed eleganza, musica classica e danza balcanica», afferma Balthasar Streit, direttore musicale della Traktorkestar, nel comunicato stampa dell'HdVM del 13 aprile. La sera del 13 giugno, «due mondi completamente diversi si incontreranno, quindi ci sarà molta improvvisazione e le sorprese sono garantite».»

Ulteriori informazioni: folkmusicfestival.ch

Circa 11.500 visitatori da 49 Paesi e 273 espositori da 25 nazioni: le cifre principali di akustika 2026 parlano da sole. La fiera, organizzata da Arbeitsgemeinschaft für Messen und Ausstellungen GmbH (AFAG), fondata nel 1947, si è sviluppata costantemente dalla sua prima edizione del 2023 ed è oggi considerata la piattaforma più importante per il commercio di strumenti nei Paesi di lingua tedesca. Per la prima volta, akustika ha occupato il padiglione 7A oltre all'NCC Ost, il più grande dei tre Centri Congressi (NCC) del Centro Esposizioni di Norimberga, dove gli editori musicali e gli strumenti a corda e a pizzico hanno ottenuto un'area propria - e il nuovo spazio è stato accolto molto bene dai visitatori.

Perché l'Europa ha bisogno di una fiera come questa

Diversi espositori hanno riassunto la questione in poche parole: in Europa è mancata finora una fiera musicale internazionale indipendente con un vero appeal. Dopo l'ultima Musikmesse di Francoforte, svoltasi nel 2019, è stata cancellata nel 2020 a causa della pandemia di coronavirus e non è più stata ripresa a causa delle condizioni di mercato. «Al momento esiste solo negli Stati Uniti e in Cina», ha dichiarato Simon Götz di C.A. Götz jr. GmbH, un'azienda di lunga data di violini e accessori per strumenti a corda di Markneukirchen. «In Europa abbiamo perso questa realtà - e spero che la ritroveremo a Norimberga tra cinque anni».»

Questa constatazione spiega perché akustika è più di una semplice fiera regionale. Riunisce sotto lo stesso tetto costruttori di strumenti, editori musicali, commercianti, insegnanti e musicisti - una combinazione che difficilmente esiste altrove. Hans-Peter Strohhäcker di Yamaha Music Europe ha parlato di akustika come del futuro «luogo di incontro dell'industria europea», che mira a riunire diverse associazioni, club e culture musicali.

Anna Petrof Pruskova, del produttore ceco di pianoforti Petrof, ha inoltre sottolineato che attualmente Akustika è l'unica fiera con una presenza internazionale in Europa ancora attiva, e che quindi colma un vuoto che si è creato altrove.

Artigianato, concerti e networking come marchi di fabbrica

akustika è un evento vivace: 80 concerti, 10 ritratti di compositori e 50 workshop, seminari e conferenze si sono svolti su sei palchi. La fisarmonica, dichiarata strumento dell'anno 2026 dai consigli musicali statali tedeschi, è stata al centro della scena: si è esibita l'Orchestra di fisarmoniche di Norimberga, campione del mondo in carica. Per gli organizzatori, questo programma di concerti è una strategia deliberata: la fiera deve essere un'esperienza tangibile ed emotiva, non solo una vetrina di prodotti.

«Soprattutto nei tempi attuali, la musica è una delle poche cose che unisce le persone al di là delle frontiere - e questo può essere sperimentato ovunque ad akustika», sono convinti i direttori generali di AFAG Henning e Thilo Könicke.

Partecipazione e prospettive della Svizzera

Anche gli espositori svizzeri erano presenti ad akustika 2026, ad esempio daCarbo AG di Lachen, Jancic AG di Villmergen, Servette Music SA di Ginevra e Swiss Wood Solutions AG Sonowood di Altdorf. Per il 2027 gli organizzatori hanno due obiettivi chiari: rafforzare il settore B2B con un maggior numero di rivenditori di musica specializzati e ampliare ulteriormente la portata internazionale. Altre aziende straniere si sono già iscritte per partecipare in futuro. La prossima edizione di akustika si terrà dal 9 all'11 aprile 2027 presso la Messe Nürnberg.

www.akustika-nuernberg.de

L'arco alpino è ricco di luoghi per concerti, da Zermatt, Sion, Ernen, Verbier e Gstaad a Meiringen, Sarnen, Andermatt, Klosters e Davos, solo per citarne alcuni. Con una vista sul lago e sulle montagne, Lucerna è il classico Olimpo. Altdorf si aggiungerà presto all'elenco.

La capitale del cantone di Uri, con 10.500 abitanti, che la maggior parte delle persone conosce solo per i viaggi verso sud, può essere associata a Guglielmo Tell, ma non necessariamente alla musica classica. Le cose stanno per cambiare, dice Andreas Haefliger. Il pianista di successo internazionale è tornato in Svizzera dagli Stati Uniti qualche anno fa e ora vive con la moglie, la flautista americana Marina Piccinini, sopra Altdorf, a settecento metri di altezza, con una magnifica vista panoramica sulle Alpi Urie. Il carismatico artista si è innamorato di Altdorf, dove vuole costruire una sala da concerto per la musica da camera ed è convinto che la sala non solo rappresenterà un arricchimento culturale per Altdorf, ma attirerà l'attenzione anche al di fuori della Svizzera grazie agli artisti di fama internazionale che si esibiranno qui. I benefici economici derivanti dal turismo culturale sarebbero garantiti.

Un regalo con un concetto

L'idea della sala concerti di Haefliger è già in fase di realizzazione. I progetti che sta presentando alla comunità sono completamente sviluppati in termini di architettura, struttura amministrativa e finanze. In un certo senso, formano un pacchetto regalo con un nastro d'oro che un artista generoso vuole consegnare alla comunità. Il progetto sarà finanziato esclusivamente da privati: un colpo di fortuna per Altdorf. E un'indicazione per l'Europa, dove il settore culturale sovvenzionato sta pericolosamente vacillando a causa della bassa marea delle casse pubbliche.

Haefliger ha pianificato il suo progetto con lungimiranza strategica. Nei prossimi anni vuole ridurre le sue attività concertistiche per potersi dedicare completamente al suo progetto preferito di lobbista in proprio. Come società di gestione del Saalbau esiste già una fondazione con personalità di Altdorf, mentre un gruppo di progetto composto essenzialmente dai coniugi Haefliger e dal manager culturale Pius Knüsel supervisionerà la costruzione. Knüsel si è rapidamente costruito una cerchia di conoscenze locali che vanno dai panettieri agli assessori del governo, e lui e sua moglie sono già affermati come musicisti. Il loro Magic Sound Festival, dice, attira pubblico locale e visitatori da tutta la Svizzera. Non vede la sala concerti di Andermatt, che si trova dietro la Gola della Schöllenen, come una concorrenza, né la nuova sala della vicina Vitznau. I modelli di evento sono completamente diversi.

Costruzione in legno di Shigeru Ban

Il progetto di riconversione prevede la collocazione della sala nell'armeria, classificata come monumento dell'inizio del XIX secolo, nel centro di Altdorf. La facciata rimarrà intatta, ma l'interno sarà rimodellato per far posto a una struttura in legno che poggia su quattro pilastri e offre spazio a 250 persone. Il design innovativo è stato creato da L'architetto giapponese Shigeru Ban, un luminare internazionale noto per i suoi edifici in legno. In Svizzera ha già progettato, tra gli altri, la sede dello Swatch Group a Bienne e il centro media Tamedia a Zurigo.

I tempi sono stretti e precisi e la raccolta fondi è già in pieno svolgimento. La concessione edilizia è prevista per il 2027, la costruzione inizierà nel 2028 e l'edificio sarà inaugurato nel 2030. I costi, pari a circa 45 milioni di franchi svizzeri, saranno coperti da donazioni di mecenati e fondazioni. Una scommessa audace, ma Haefliger è sicuro che funzionerà, citando i suoi ampi contatti personali. I costi non trascurabili di gestione del centro sono già stati garantiti da un impegno preciso. Il Comune e il Cantone, attualmente proprietari dell'armeria, sarebbero quindi esentati anche dai costi di gestione.

Un posto per tutti

L'armeria è attualmente utilizzata dall'amministrazione cantonale per gli uffici e dall'associazione Casa della musica popolare che qui ha anche alcuni uffici e un archivio e organizza eventi al piano terra. Se non si trova un sostituto adeguato, il progetto potrebbe incontrare l'opposizione di questa parte. Musica popolare contro musica classica sarebbe una costellazione fatale. Haefliger cerca quindi il dialogo con la gente del posto e sottolinea: "La sala non deve assolutamente essere un corpo estraneo nel centro del paese, dove si celebra solo l'alta cultura per una clientela che ha viaggiato fin qui. Dovrebbe essere integrata nella vita culturale locale e aperta anche a organizzatori di altri generi musicali". Il foyer al piano terra è previsto come luogo di incontro locale, dove le persone possono anche incontrarsi per un caffè o una birra durante il giorno.

L'idea di utilizzare la musica per avviare un processo di sviluppo culturale nella regione coincide con i modelli di turismo sostenibile praticati oggi. Allo stesso tempo, il progetto genera un notevole valore aggiunto artistico. Se tutto va bene, a partire dal 2030 ad Altdorf si potranno ascoltare concerti di qualità eccezionale, si potranno fare registrazioni sonore grazie all'ottima acustica, si potranno organizzare programmi educativi per gli alunni delle scuole di Altdorf e Marina Piccinini, che insegna flauto alla Johns Hopkins University di Baltimora, organizzerà qui masterclass internazionali. Inoltre, la Piccinini ha organizzato l'invio di studenti della sua università ad Altdorf già nel 2027, nell'ambito di un programma di scambio certificato. Infine, un aspetto da non sottovalutare: di fronte alle fosche prospettive economiche e politiche del futuro, questo progetto è un segnale forte e coraggioso per la salvaguardia della nostra cultura musicale.

Visualizzazione: Architetti Shigeru Ban

Il Castello di Gorgier, nel Cantone di Neuchâtel, un bene culturale di importanza nazionale, non è normalmente aperto al pubblico. Il nuovo Festival musicale di Gorgier è la prima occasione per il pubblico di visitare l'edificio medievale. Il promotore del festival è il violinista Hans Liviabella.

I cinque concerti iniziano ciascuno alle 19.00. Il programma «Dédié aux femmes» si apre il 28 maggio con opere di compositrici inglesi dell'epoca post-vittoriana per violino, pianoforte, violoncello e voce. Il 29 maggio, nella cappella del castello al primo piano, si potrà ascoltare la musica barocca di Antonio Vivaldi. Il 30 maggio, la serata «C'est juste le temps qui passe» combina musica e arte visiva. Seguiranno altri due concerti il 31 maggio e il 1° giugno.

La maggior parte dei concerti si svolge nella Sala Grande del castello che, secondo gli organizzatori, è particolarmente adatta alla musica da camera. Dopo ogni concerto serale, agli ospiti viene servito un aperitivo-cena.

www.gorgiermusicfestival.ch

La perfezione tecnica nel fare musica non era il criterio più importante nelle qualificazioni del primo ZYC a Brunnenhof e Florhof. L'abilità tecnica sullo strumento era praticamente un prerequisito per il successo della partecipazione. La giuria si è concentrata sull'atteggiamento artistico e sulla creatività personale dei bambini e dei ragazzi che si sono esibiti, tenendo sempre conto della loro età e del loro stadio di sviluppo. Secondo il concetto, lo scopo delle audizioni non è quello di selezionare ulteriormente i migliori, ma di fornire un supporto olistico.

Andrea Raschèr, presidente della «Förderstiftung Musik Zürich», ritiene che Gioventù Classica di Zurigo una questione che gli sta a cuore e che lo accompagna da molto tempo. È responsabile della gestione strategica, finanziaria e strutturale del progetto. Dall'inizio dell'anno scorso ci lavora insieme al pianista e supervisore artistico Oliver Schnyder e a Valérie Probst, responsabile dell'Ufficio artistico.

Nel suo discorso al concerto finale, letto da Valérie Probst per motivi di salute, viene formulata l'idea di base: «Lo ZYC non è un concorso classico nel senso di un confronto di prestazioni. È una camera di risonanza. Un luogo in cui non ci si concentra sulle classifiche, ma sulla propria identità artistica. Ogni partecipante ha scelto un programma che gli si addice - il proprio livello di sviluppo, la propria personalità». Raschèr è convinto che il talento musicale meriti più di un riconoscimento, «merita uno spazio - per crescere, mostrarsi, connettersi». Il nuovo format intende consentire ai musicisti di talento di mostrare il loro «sentimento genuino, la loro personalità, la loro volontà espressiva e la loro voce musicale».

Feedback invece di competizione

Lo ZYC si rivolge a bambini e giovani e a pre-professionisti di età compresa tra i 7 e i 24 anni. Sono ammessi tutti gli strumenti e le voci di tutti i periodi stilistici. La musica da camera fino al quintetto e gli ensemble vocali sono i benvenuti. Altre categorie sono la composizione e lo spazio creativo libero per la musica sperimentale. Saranno prese in considerazione solo le esecuzioni che la giuria potrà classificare come musica classica in senso lato. I responsabili evitano termini come «concorso» o «competizione», che implicano rivalità e confronto di prestazioni. Vengono invece utilizzati termini come «formato di finanziamento ricorrente» e «piattaforma fissa per la promozione di giovani talenti nel Cantone di Zurigo».

Tuttavia, non funziona completamente senza selezione. Per le audizioni si usa il termine un po« più morbido di »concorso". Il numero di iscrizioni è stato così elevato che è stato necessario effettuare una preselezione sulla base del materiale video inviato. 47 artisti o gruppi sono stati invitati alla fase di qualificazione dal 6 all'8 marzo al Brunnenhof. Qui è stata stilata la tradizionale classifica con 3°, 2° e 1° premio e 1° premio con lode. 23 voci hanno raggiunto la finale dal 17 al 19 aprile.

Il presidente della giuria Oliver Schnyder ha convocato una giuria di alto livello e di ampio respiro per valutare individualità, musicalità, espressività, presenza scenica e qualità comunicativa secondo criteri prestabiliti. Nel fare ciò, non si deve mai pensare alla competizione, ma piuttosto allo sviluppo del potenziale. Gli organizzatori attribuiscono grande importanza a una realizzazione rilassata e attenta del concorso. Valérie Probst afferma: «Con questa prima edizione di Zurich Youth Classical abbiamo raggiunto e addirittura superato i nostri obiettivi. Per noi era importante garantire il massimo livello di professionalità e qualità sotto ogni aspetto, offrendo al contempo ai giovani artisti un ambiente accogliente e stimolante. Abbiamo ricevuto un feedback molto positivo a questo proposito». Le sessioni di feedback sono di importanza centrale. Il membro della giuria Daniel Fueter commenta: «La giuria si sforza di fornire un feedback dettagliato. Si tratta di discussioni molto rilassate e i giovani sono felici di recepire ciò che abbiamo da dire».«

Dopo il concorso, il potenziale per una possibile carriera professionale viene sviluppato nei dipartimenti «The Cadenza» e «The Crescendo». Fino a tre partecipanti, di solito laureati, ricevono un sostegno, una consulenza e un orientamento sul loro percorso professionale da parte di esperti comprovati.

Spensieratezza e risultati sorprendenti

L'atmosfera rilassata che si voleva creare è stata trasferita al pubblico del concerto finale. Hanno ascoltato rilassati un programma colorato e di alto livello. In nessun momento hanno pensato a una situazione di stress. La diciassettenne violoncellista Frida Lindner - che frequenta il Kunst- und Sport-Gymnasium Rämibühl e si sta preparando per gli studi professionali - ha confermato questa impressione dopo il suo notevole contributo concertistico con Elgar, Haydn e Kurtág: «Si nota chiaramente la differenza, anche con la giuria. È molto eterogenea, in termini di genere musicale, ma anche di età. Di conseguenza, anche il giudizio è diverso. In altri concorsi, erano quasi tutti violoncellisti che prestavano molta attenzione agli aspetti tecnici». L'arpista di 10 anni Jaron David Kiener, che ha vinto il premio Piccolo Bolero di Anna Sikorzak-Olek, ha detto sinteticamente: «È piacevole giocare qui. Sono meno severi che altrove».»

«Sono sopraffatto da ciò che possono fare a quell'età, è semplicemente incredibile, uno meglio dell'altro!», ha esclamato Pepe Lienhard durante una pausa della finale. Lienhard è stato nominato membro della giuria in qualità di «cambia carriera», come lo definisce lui stesso, per giudicare la qualità delle prestazioni dei partecipanti. «Naturalmente non sono uno specialista di musica classica. Sono nella posizione migliore per giudicare la performance dell'oboista undicenne Marc Boller. Ho avuto il mio primo sassofono alla sua età e lui sta già suonando pezzi così difficili, incredibile... Anch'io ho partecipato a concorsi da giovane e ho fatto spesso parte di giurie. In termini di livello, c'è un mondo di differenza tra allora e oggi».»

Più contemporaneo, ma anche più esigente

Oliver Schnyder non era sicuro in anticipo che «l'idea di base di Zurich Youth Classical sarebbe stata ben accolta», ovvero che «non si tratta di un confronto incrociato, ma che i giovani si misurano con i compiti che si sono prefissati. Siamo stati piacevolmente sorpresi di quanto questo abbia funzionato bene e che il messaggio sia stato recepito subito».»

Per certi aspetti, il formato ZYC è più impegnativo per tutti i partecipanti rispetto alle competizioni tradizionali che hanno come obiettivo la competizione. Se si vogliono vedere sul podio personalità artistiche che abbiano qualcosa da dire, la base strumentale deve essere già presente. Come abbiamo visto alla finale dello ZYC, questo è sempre più vero oggi e in età più giovane. In quest'ottica, i tempi sono maturi per una forma ripensata e contemporanea di promozione dell'eccellenza. Lo ZYC potrebbe così diventare una forza trainante.

 

La storia del Società Svizzera per la Nuova Musica (SGNM)) dalla sua fondazione nel 1996 fino al suo scioglimento nel 2025 con il ISCM Svizzera il rappresentante svizzero della Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM). Nel contesto di lingua tedesca, l'ISCM è generalmente conosciuta come International Society for New Music (IGNM).

Una storia di oltre cento anni

L'ISCM Svizzera esiste dall'ottobre 1922, anno di fondazione dell'ISCM, ed è una delle più antiche sezioni nazionali dell'ISCM. Diverse personalità musicali svizzere influenti sono state coinvolte nella fondazione e nei primi anni dell'ISCM. Il direttore d'orchestra e compositore tedesco Hermann Scherchen, che all'epoca lavorava al Musikkollegium di Winterthur ed era strettamente legato ai fondatori dell'ISCM, portò il suo datore di lavoro, il mecenate di Winterthur Werner Reinhart, nel comitato di fondazione dell'ISCM. Reinhart fu allora responsabile sia del sostanziale sostegno finanziario alle prime Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM, i festival dell'ISCM che si tenevano ogni anno in un paese diverso, sia della fondazione dell'ISCM Svizzera come parte dell'Associazione Svizzera dei Musicisti STV. Il primo consiglio direttivo dell'ISCM Svizzera comprendeva Volkmar Andreae (Presidente), Hermann Suter, Emile Lauber, Ernest Ansermet, Werner Reinhart, Reinhold Laquai e Jean Dupérier sede. Negli anni Venti, l'ISCM Svizzera organizzò anche le Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM per due volte: nel 1926 a Zurigo sotto la guida di Volkmar Andreae e nel 1926 a Zurigo sotto la guida di Volkmar Andreae. Hermann Scherchen, e nel 1929 a Ginevra con Ernest Ansermet.

Parte dell'Associazione Svizzera dei Musicisti

Dal 1922 al 1995, l'ISCM Svizzera è stato parte integrante dell'associazione Associazione svizzera dei musicisti (STV), l'associazione più importante e influente per la musica contemporanea in Svizzera all'epoca. All'epoca, la STV funzionava in modo analogo alle Unioni dei Compositori degli altri Paesi membri dell'ISCM.

Fino agli anni '70, i presidenti del STV hanno ricoperto contemporaneamente anche la presidenza dell'ISCM Svizzera. A partire dagli anni Settanta, si è progressivamente affermata la volontà di separare le presidenze del STV e dell'ISCM Svizzera, ma giuridicamente tutto è rimasto sotto un unico tetto, quello del STV.

In vista dell'imminente Giornate mondiali della musica ISCM 2004 In Svizzera, l'ISCM Svizzera è stato separato dalla STV nel 1996 e incorporato in un'organizzazione separata: la Società Svizzera per la Musica Contemporanea SGNM / Société Suisse pour la Musique Contemporaine SSMC, fondata a questo scopo nel 1996 sotto la direzione di Jean-Luc Darbellay. Questo passo era volto a garantire una maggiore flessibilità operativa, che si è mantenuta fino alle Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM in Svizzera nel 2004.

Situazione difficile dopo le Giornate Mondiali della Musica 2004

L'aspetto negativo della fondazione della SGNM nel 1996 fu la perdita della struttura associativa di supporto e rappresentanza della STV. La nuova associazione contava solo circa due dozzine di membri invece di oltre 1000: la maggior parte dei gruppi locali svizzeri dell'IGNM, alcuni altri organizzatori di nuova musica e una manciata di ensemble. E non appena le Giornate Mondiali della Musica 2004 dell'ISCM si sono concluse in Svizzera, la SGNM ha perso anche i finanziamenti federali e la segreteria del progetto.

Questo era ancora il caso quando Javier Hagen ha assunto la presidenza del SGNM nel 2014. La sua assunzione della presidenza del SGNM era legata all'intenzione dichiarata di risolvere questo dilemma e di non continuare l'ISCM Svizzera come prima, ma piuttosto di reintegrarla in una struttura nazionale coerente. All'epoca, ciò significava tornare al STV.

Dall'inizio degli anni 2000, tuttavia, il STV ha subito pressioni da parte dell'Ufficio federale della cultura per subire una trasformazione radicale che, come è noto, ha portato al suo scioglimento e alla fusione con altre associazioni nel 2017 per formare il STV. Sonart ha portato. Di conseguenza, dal 2014 al 2023, fino al consolidamento definitivo del Sonart dopo la pandemia, non c'era alcuna prospettiva reale di un ritorno al STV o alla struttura successiva: i potenziali partner erano in fase di disintegrazione o di genesi.

Scioglimento della SGNM e assunzione del mandato dell'ISCM Svizzera

All'Assemblea Generale dell'ISCM 2019 a Tallinn, Javier Hagen è stato nominato per l'elezione all'ExCom dell'ISCM grazie al suo pluriennale coinvolgimento nell'ISCM. La debolezza strutturale del SGNM, che ha ripetutamente sottolineato all'ISCM, lo ha spinto a rifiutare l'elezione all'ExCom dell'ISCM a favore del suo collega rumeno; i compiti in sospeso a casa, in Svizzera, erano troppo pressanti.

A partire dal 2023, potrebbe essere ripresa la discussione sul ritorno dell'ISCM Svizzera a una struttura nazionale. Partendo dal presupposto che l'ISCM offre principalmente un valore aggiunto per i compositori, e possibilmente anche per gli ensemble, questa struttura dovrebbe soddisfare i seguenti criteri: massima congruenza con la realtà dell'ISCM, portata nazionale, amministrazione stabile, cioè impiegata in modo permanente e professionalizzata. Questa era la STV. La nuova associazione Sonart soddisfa questi requisiti dal punto di vista strutturale, ma solo in misura limitata per quanto riguarda i contenuti.

In alternativa, è stato cercato un dialogo con l'editore musicale svizzero SME/EMS. Insieme al database Musinfo, è anche uno dei progetti disgiunti dell'ex STV. SME riunisce la maggior parte dei compositori svizzeri come membri. La gestione è affidata a un ufficio dal personale modesto e a un consiglio di amministrazione giovane e proattivo, che ha accettato di assumere il mandato dell'ISCM Svizzera nel 2025. Con le dimissioni del consiglio di amministrazione della SGNM e lo scioglimento della SGNM dopo 30 anni, il mandato dell'ISCM Svizzera, che la SGNM aveva rilevato dalla STV nel 1996, è stato trasferito alla SME il 1° luglio 2025.

Revisione delle diverse attività del SGNM fino al 2025

L'ultimo consiglio direttivo attivo della SGNM - Max E. Keller, Egidius Streiff, David Rossel e Javier Hagen - ha riportato l'ISCM Svizzera in pubblico e online dal 2014. Hanno analizzato i documenti storici in Svizzera, garantito una struttura e un'attività minima e mantenuto il lavoro di rete internazionale con l'ISCM con risorse minime e grande impegno.

In tutta la Svizzera, la SGNM è stata responsabile, tra l'altro, di garantire che la nuova musica fosse nuovamente rappresentata nel Consiglio svizzero della musica SMR grazie a un ampliamento del consiglio di amministrazione (2017), ed è stata coinvolta con il STV nelle discussioni preparatorie per la fusione di Sonart (2016/17). A partire dal 2016, la SGNM ha occupato un posto nel consiglio di amministrazione della Schweizer Musikedition SME/EMS e ne ha garantito la rappresentanza nel consiglio di amministrazione. Liquidità in caso di fusione di PMI e Musinfo (2016). Ha anche agito con successo come mediatrice per diversi gruppi locali dell'IGNM di fronte alla minaccia di tagli sostanziali ai finanziamenti in vari cantoni (2015/2016).

La SGNM ha inoltre ristabilito i contatti tra il musicologo svizzero Anton Haefeli, autore del libro di riferimento sulla storia dell'ISCM 1922-80, e l'ISCM. Nel 2020 Anton Haefeli nominato membro onorario dell'ISCM su proposta del SGNM.

 

 

Grazie ad Anton Haefeli, nel 2014 la SGNM si è imbattuta nella corrispondenza di fondazione dell'ISCM presso la Biblioteca della città di Winterthur - un ritrovamento di particolare importanza, poiché in molti Paesi tali documenti sono andati perduti a causa di guerre e disordini politici. In vista delle pubblicazioni per l'anniversario dell'ISCM nel 2022, questa scoperta è stata più che tempestiva. Nei primi anni dell'ISCM, quasi tutta la corrispondenza passava attraverso la scrivania di Werner Reinhart. Le copie carbone di questi documenti sono archiviate con cura e chiarezza nella cartella Reinhart della Biblioteca civica di Winterthur.

All'interno dell'ISCM, il SGNM è stato in grado di Estensione delle lingue di comunicazione ufficiali e storiche dell'ISCM Tedesco, francese e inglese. Lo spagnolo, il cinese, l'arabo e il russo sono stati aggiunti di recente come «lingue di accoglienza». Questo è stato un passo pionieristico per facilitare la comunicazione all'interno dell'organizzazione (2018). L'SGNM ha inoltre contribuito ad avviare nuove adesioni e reiscrizioni, come quelle di Brasile (2017), Cina-Shanghai (2017) e Spagna (2021).

Nel 2019, nell'ambito della ISCM Collaborative Series, la SGNM ha lanciato il suo primo bando per la promozione di ensemble svizzeri di nuova musica all'estero (direttore: Max E. Keller). Il HyperDuo e si è svolto con successo nell'autunno del 2020 nella Serie di concerti IGNM a Münster, Detmold e Berlino in Germania.

Misure durante il periodo Corona

Nel 2020, la SGNM ha esercitato con successo pressioni sull'Assemblea federale svizzera per l'adozione della legge COVID-19, che è stata modificata a favore della vita culturale svizzera. Ha inoltre avviato aumenti delle quote presso le emittenti nazionali all'estero tramite i gruppi di lavoro dell'ISCM, analogamente alla SRF, che durante la pandemia di coronavirus ha aumentato al 50% la quota di musica svizzera nei suoi programmi, a favore di royalties più elevate per i musicisti locali.

Il Serie di collaborazioni virtuali ISCM (VCS)), lanciati nel 2020 durante la pandemia di coronavirus per mantenere la promozione della musica contemporanea sui social media a fronte dell'interruzione delle operazioni concertistiche, sono stati avviati dal SGNM. Entro il mese di novembre 2023, l'ISCM VCS avrà organizzato un totale di Opere di oltre 250 compositori di tutto il mondo sono stati presentati, tra cui i seguenti 15 Pezzi da Uomini e donne svizzeri:

• Heidi Baader-NobsEvasione
• Arturo CorralesFlusso
• Aglaia GrafNascita degli dei
• Klaus Huber: Tenebrae
• Regina Irman: Fortuna nera 2
• Sachie Kobayashi: Les cieux roulent des yeux
• Hanspeter KyburzCellule
• Ulrike Mayer-SpohnfKFW
• Abril Padilla: Grimja
• Annette Schmucki: Cervo Cervello Hornet
• Mathias SteinauerKeyner Nit
• Karin WetzelCorpo in vetro
• William BlankNero riflettente
• Iris SzeghyForse qualcosa si aprirà per noi
• Georg Friedrich HaasE...

Per il doppio anniversario del 2022

In occasione del 100° anniversario dell'ISCM 2022, la SGNM (che in linea di principio ha celebrato anche il suo 100° anniversario come ISCM Svizzera 2022), insieme alle sezioni ISCM della Lettonia e dei Paesi Baschi, ha lanciato un concorso internazionale di composizione per nuova musica corale in tre categorie: voci pari (organizzato dalla SGNM), cori di bambini (organizzato dalla sezione lettone) e cori misti amatoriali (organizzato dalla sezione basca). La parte svizzera del concorso è stata organizzata da David Rossel: in questa categoria (voci pari) sono state presentate 108 composizioni di 78 compositori di tutto il mondo. Le opere di Luc Goedert (1° premio ex aequo), Cyrill Schürch (1° premio ex aequo) e Thomas Kientz (3° premio) sono entrate nei ranghi. Altre 17 opere hanno ricevuto una menzione speciale. I brani vincitori sono stati eseguiti in anteprima al Casinò di Basilea sotto la direzione del compositore e direttore d'orchestra statunitense Eric Whitacre.

Sempre in occasione di questo anniversario, nel 2018 la SGNM si è assicurata la collaborazione della Fondazione Paul Sacher di Basilea (mentorship) per la revisione musicologica della storia dell'ISCM da parte delle sezioni internazionali dell'ISCM. Questo ha avuto un prezioso effetto catalizzatore, in quanto la collaborazione con la Fondazione Sacher ha incoraggiato diverse università a partecipare.

Le Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM hanno celebrato il loro centenario nel 2022. Per celebrare questo anniversario, la SGNM ha creato una documentazione completa del festival online. I programmi dal 1970 al 2005 mancavano negli archivi dell'ISCM. Nel 2018, la SGNM ha trovato tutti i documenti presso l'ex presidente dell'ISCM Svizzera Fritz Muggler a Zurigo. Sono stati completamente digitalizzati per l'archivio.

Javier Hagen ha svolto un ruolo chiave nei gruppi di lavoro Archivio, Sostenibilità e Comunicazione dell'ISCM dal 2014 al 2023. Uno dei risultati più importanti di questi gruppi di lavoro sono state le Giornate mondiali della musica dell'ISCM per celebrare il 100° anniversario dell'ISCM. Per la prima volta nella sua storia, le Giornate si sono svolte nel continente africano nel 2023. Si sono tenute in Sudafrica sotto la direzione artistica di Lukas Ligeti, figlio del compositore György Ligeti, che, come molti suoi contemporanei, deve gran parte della sua carriera all'ISCM.

Ulteriori note sulle Giornate mondiali della musica dell'ISCM

Ogni anno, con l'aiuto di una giuria, l'SGNM presenta una proposta con almeno sei opere svizzere per le Giornate Mondiali della Musica. La SGNM assicura il finanziamento del viaggio dei compositori svizzeri selezionati. Con Helena Winkelman 2015, Iris Szeghy 2016, Junghae Lee 2019, Karin Wetzel 2021 e Esther Flückiger 2020/2022 e 2023, le donne compositrici hanno rappresentato la Svizzera alle Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM per la prima volta nella sua storia dopo 93 anni. In questo modo la loro presenza è passata da 0 ad almeno 50% nel giro di un anno.

L'ISCM Svizzera è stata membro della giuria del Premio ISCM per giovani compositori alle Giornate Mondiali della Musica 2014 a Breslavia.

Nel 2019, il SGNM ha istituito YouTube e Playlist di SoundCloud con le registrazioni dei concerti delle Giornate della Musica Mondiale dell'ISCM e/o le registrazioni dei brani eseguiti. Queste playlist sono integrate online nelle pagine degli archivi dell'ISCM.

In forma fisica, l'archivio più completo ed esaustivo dell'ISCM è quello della Biblioteca Reale Danese. Esistono numerose banche dati online: articoli di Wikipedia pertinenti e dettagliati in varie lingue e il sito web dell'ISCM. Tutti i programmi dei festival dal 1922 sono ora documentati con link complementari, recensioni e foto. Ci sono anche playlist con registrazioni su YouTube e Soundcloud, comprese le playlist della SGNM. Ampi album fotografici si trovano anche sulle pagine dei social media di diverse sezioni dell'ISCM, che forniscono un'interessante documentazione delle Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM.

Ulteriori link

Album fotografico delle Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM

• 2014 Breslavia, Polonia
• 2015 Llubljana, Slovenia
• 2016 Tongyeong, Corea del Sud
• 2017 Vancouver, Canada
• 2018 Pechino, Cina
• 2019 Tallinn, Estonia
• 2022 Auckland/Christchurch, Nuova Zelanda (i festival del 2020 e del 2021 sono stati cancellati a causa della pandemia)
• 2023 Soweto/Johannesburg/Città del Capo, Sudafrica
• 2024 Isole Faroe
• 2025 Lisbona/Porto, Portogallo

Registrazione audio online: Esther Flückiger - Guarda i lumi, ISCM WMD 2022 NZ
https://www.rnz.co.nz/concert/programmes/musicalive/audio/2018884827/esther-fluckiger-guarda-i-lumi

Giornate Mondiali della Musica ISCM 2026 a Bucarest, Romania
https://iscm.org/wnmd/2026-romania/

 

In qualità di presidente dell'IGNM-VS, Javier Hagen è stato membro del Consiglio della SGNM dal 2011. Lo ha presieduto dal 2014 fino al suo scioglimento nel 2025. https://de.wikipedia.org/wiki/Javier_Hagen

Poco prima di una storica domenica elettorale, circa 900 professionisti della cultura provenienti da 49 Paesi si sono riuniti nella capitale ungherese per il 13° incontro del settore Classical:next. Con il motto «Shaping the future of art music», la conferenza, il festival e la fiera si sono svolti dall'8 all'11 aprile in sedi culturali centrali - Millenáris, Accademia Liszt, Centro musicale di Budapest e Casa della musica ungherese - e sono stati organizzati congiuntamente da Hangvetö e dalle Settimane artistiche internazionali di primavera di Bartók.

All'Accademia Liszt, la direttrice Fabienne Krause ha aperto una serata dedicata esclusivamente ai compositori ungheresi, da Liszt a Péter Eötvös. Alla presenza di György Kurtág, che ha appena compiuto 100 anni, la pianista Ildikó Rozsonits, tra gli altri, ha dimostrato che il modernismo classico può far vibrare una sala. Il direttore d'orchestra e compositore Iván Fischer aveva già definito il contesto con il suo discorso di apertura a mezzogiorno: Il rituale del concerto nella sua forma attuale non è sostenibile; è necessario un riorientamento verso il pubblico e la veridicità sul palco.

 Come si raggiunge un pubblico disperso?

I temi della conferenza spaziavano dalle nuove tecnologie musicali alla rappresentazione di genere, dai modelli salariali alla sostenibilità. Il dibattito sul giornalismo musicale è stato particolarmente vivace. «Chi decide cosa conta?», ha chiesto la moderatrice Olivia Brown (Londra). L'atteggiamento del British Rivista di musica classica si è affiancato al successo di Traccia in streaming con circa due milioni di abbonati. La creatrice di contenuti e flautista Cinci Baglyas si è espressa a favore dei contenuti «dietro le quinte» come mezzo per combattere le barriere all'accesso; Martin Andris (Elbphilharmonie) ha riferito di un «creatore in residenza» - il risultato resta da vedere. Resta incerto se l'intelligenza artificiale porterà nuovi ascoltatori al settore musicale. Anna Tiszolczi della Budapest Festival Orchestra ha presentato proposte più concrete per diversi segmenti di pubblico: Oltre ai «concerti al cacao» per i bambini, è stato un successo il format «Midnight Music», concerti lounge per i giovani, espressamente senza genitori, ha detto. Toks Dada (Southbank Centre) e Linda Begbie (Manchester Collective) hanno incoraggiato a correre più rischi: «Quando facciamo cose diverse, verranno persone diverse».»

Tecnologie pluripremiate al servizio della musica

Tre progetti sono stati premiati con il Premio Innovazione 2026, incentrato sulle nuove tecnologie: SOAVE (Stage Orchestra Audio Video Experience, Italia) utilizza la realtà virtuale per immergere il pubblico in un concerto sinfonico da diverse prospettive orchestrali. Il Borealis Festival (Norvegia) utilizza ausili tecnologici per creare nuove esperienze di ascolto fisico che vanno oltre i formati convenzionali dei concerti. Giocare con il fuoco: un'odissea immersiva (Francia) vi invita a un intimo incontro virtuale con la pianista in un concerto in realtà mista con Yuja Wang - realizzato da Vive Arts e dalla Philharmonie de Paris.

Sperando in una più ampia partecipazione della Svizzera

Unico contributo svizzero tra 69 artisti provenienti da 15 Paesi, il progetto crossover «Charles River» del percussionista basilese Florian Arbenz ha impressionato il pubblico con un programma basato su canzoni di Charles Ives. Le cantanti Anna Juniki e Immy Churchill hanno portato sul palco una poesia malinconica con il contrasto di voci classiche e jazz; l'ensemble di otto elementi ha riempito senza sforzo la sala del Budapest Music Centre.

Il 2027 offre l'opportunità di una maggiore presenza: nell'ambito del programma della Capitale polacca della cultura, Classical:next si terrà dall'11 al 14 maggio 2027 a Katowice, città della musica UNESCO con un vivace panorama orchestrale. Esportazione di musica svizzera, prendete nota!

Info: classicnext.com

 

 

Renz è stato con il Gazzetta Quotidiana recentemente come responsabile dell'analisi e dell'opinione. In precedenza, ha lavorato per otto anni come capogruppo al Parlamento federale. La sua carriera giornalistica è iniziata nel 1999; dal 2006 ha lavorato come corrispondente del Parlamento federale per diversi media.

All'Università di Zurigo ha studiato storia generale con un minore in musicologia e storia svizzera. Oltre al giornalismo, si è specializzato in questioni musicali.

Fino alla fine di agosto, sarà affiancato dall'attuale caporedattore Katrin Spelinova e da Pia Schwab. Entrambe andranno in pensione in questo periodo.

Jean-Damien Humair mantiene la sua posizione e assicura la continuità. È stato a capo della redazione francese fin dal primo numero di Giornale musicale svizzero Da diversi anni coordina anche i contributi delle associazioni SMZ.

 

Messaggio su persönlich.com dal 17 aprile 2026

Domenica 26 aprile 2026, alle ore 12.00, Kinokoni Basel (Steinenvorstadt 36) presenterà in anteprima il film documentario Unisono - Dall'amore per la musica  di Georges Gachot. L'evento si svolge nell'ambito del Festival fuori dagli schemi in cui si esibirà il pianista jazz finlandese Iiro Rantala, uno dei protagonisti del film. Dopo la proiezione, il regista Georges Gachot e Urs Blindenbacher dell'Offbeat Festival dialogheranno con il pubblico.

Il film accompagna l'Orchestra Sinfonica Giovanile di Argovia diretta dal direttore Hugo Bollschweiler durante le prove intensive. Mostra i giovani musicisti svizzeri al lavoro ed esplora la questione di come la musica classica debba essere suonata oggi. Iiro Rantala introduce l'ensemble nel mondo dell'improvvisazione. Il programma spazia dal romanticismo di Dvořák alle opere di Górecki e al concerto per pianoforte dello stesso Rantala. Il meglio di Beethoven, che combina jazz, tango e umorismo con i temi di Beethoven.

Gachot è noto per i suoi film musicali, tra cui il film del 2002 Martha Argerich, conversazione notturna. All'unisono apparteneva al Festival del cinema di Soletta 2026 è uno dei film più chiacchierati. L'uscita regolare nei cinema svizzeri è prevista per la fine di agosto 2026.

Biglietti in prevendita: cinema.kinokoni.ch - Trailer: YouTube

Con questo format, la Förderstiftung Musik Zürich lancia un programma per giovani musicisti del Cantone di Zurigo. Possono partecipare al programma bambini e ragazzi di età compresa tra i 7 e i 16 anni e musicisti pre-professionisti di talento fino ai 24 anni.

Il Concorso valuta non solo l'abilità tecnica, ma anche l'espressione musicale e lo sviluppo personale. La giuria è composta da Pepe Lienhard, Daniel Fueter, Yilan Zhao, Gwendolyn Masin e Valentine Michaud. Il pianista Oliver Schnyder è il supervisore artistico.

Il 19 aprile, i vincitori si esibiranno nel concerto finale alle 10:00 nella grande sala concerti (Studio 1) del Brunnenhof di Zurigo. Il concerto è aperto al pubblico.

Il Brunnenhof è stato il primo studio radiofonico della Svizzera ed è ora utilizzato come centro musicale e didattico.

In una conversazione, la compositrice Regina Irman scrisse nel 1985 a proposito della sua collega Erika Radermacher che era completamente priva di ambizioni, arie e grazie. «Con naturalezza e naturalezza, è semplicemente una musicista e come tale assume le funzioni più diverse». Tutto è integrato. Questo atteggiamento è effettivamente caratteristico di Erika Radermacher, nata il 16 aprile 1936 a Eschweiler, vicino ad Aquisgrana, e giunta in Svizzera nel 1967.

È un'eccellente interprete del repertorio classico e contemporaneo, cantante e pianista; riempie i concetti con originalità e personalità, ma improvvisa anche in modo eccellente al pianoforte. Come membro fondatore dell'ensemble Neue Horizonte Bern nel 1968, ha guidato l'avanguardia svizzera con l'allora marito Urs Peter Schneider, ad esempio in duo con Katharina Weber. L'insegnante è stata seguita da numerosi giovani musicisti al pianoforte. Si è anche formata in guarigione olistica, psicologia umanistica e meditazione e pratica a Schliern, vicino a Köniz, dove ha creato un'opera compositiva indipendente, stilisticamente poco comprensibile e con approcci spesso insoliti. Sebbene non creda che esista una differenza udibile tra la musica femminile e quella maschile, è un grande modello per il lavoro compositivo delle donne in questo Paese.

Concerto di compleanno

19 aprile 2026, ore 15.00, Negozio di musica Müller&Schade, Moserstr.16, Berna

Erika Radermacher e Katharina Weber su due pianoforti. Il numero di posti è limitato, le iscrizioni sono richieste entro il 15 aprile.

Ulteriori informazioni:  https://www.katharinaweber.ch/konzerte/erika-radermacher-90/