Secondo il Festival di Bach, il video è stato girato nella sala della torre del Castello di Holligen. La scena immagina il completamento del ritratto di Bach realizzato da Elias Gottlob Haussman (1695-1774).

L'artista iraniano del 3D Hadi Karimi "ha creato un modello 3D fotorealistico ad alta risoluzione del volto di Bach basato su questa immagine del 1748". In post-produzione, il volto dell'attore di Lipsia che interpretava il ruolo di Bach è stato "sostituito dal volto di Bach ricostruito digitalmente con l'aiuto dell'intelligenza artificiale".

Link al video (idea, concetto e sceneggiatura: Vital Julian Frey):

Ulteriori informazioni sul videoclip e sulla Bachwochen Thun dal 25 agosto all'8 settembre

Come si può leggere sul sito web dell'orchestra, la Orchestra Nazionale Svizzera (SNO) è "modellata su una squadra sportiva nazionale" ed è composta da musicisti eccellenti che ricoprono posizioni importanti nelle orchestre in Svizzera e nel mondo.

Il direttore della SNO è Igor Longato. La prima rappresentazione avrà luogo il 1° agosto alle ore 11.00 nella Sala Grande del Casinò di Berna. L'ingresso è gratuito. Saranno eseguite opere di Hans Huber, Siegfried Wagner, Arthur Honegger, Peter Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini e Giocchino Rossini all'insegna del motto "Vivat Helvetia". Regula Mühlemann, soprano, e Sébastian Jacot, flauto, eseguiranno le parti soliste. Il direttore d'orchestra è John Axelrod.

Sono previsti ulteriori concerti e registrazioni di CD.

Informazioni e prenotazione dei posti: https://vivat-helvetia.com

Quest'anno la giuria ufficiale del Concorso di Ginevra si sono riuniti nella categoria composizione a Ginevra all'inizio di giugno. Il compositore svizzero Pascal Dusapin ha presieduto la giuria. Gli altri membri della giuria sono Milica Djordjević, Francesco Filidei, Hector Parrà e Francesca Verunelli. Degli 82 lavori presentati, 18 sono stati selezionati ed esaminati in dettaglio. La giuria ha quindi selezionato tre finalisti. Si tratta di Léo Albisetti (26 anni) dalla Svizzera, Caio de Azevedo (30 anni) dal Brasile, che vive a Monaco, e Sang-Min Ryu (24 anni) dalla Corea del Sud.

I candidati saranno a Ginevra dal 16 ottobre 2024. Potranno seguire le prove del loro lavoro per viola e orchestra da camera per la prova finale del 20 ottobre 2024 con l'Orchestre de Chambre de Genève diretta da Pierre Bleuse. Avranno anche l'opportunità di partecipare a uno showcase. Gli studenti della Haute École de musique de Genève eseguiranno uno o due dei loro lavori con i solisti Lise Berthaud, Georhi Kovalev e Adrien La Marca.

Concorso di Ginevra

Fondato nel 1939, il Concours de Genève è uno dei più importanti concorsi musicali internazionali del mondo. Il suo obiettivo è scoprire, promuovere e sostenere giovani artisti di talento. Ogni anno, musicisti internazionali emergenti si sfidano in due discipline alternate, quest'anno in canto e composizione. Oltre al premio in denaro, i vincitori ricevono un contratto di due anni con l'agenzia di concerti Sartory Artists. Sono previsti anche numerosi altri programmi di coaching per prepararli a una carriera duratura nel panorama della musica classica.

Un totale di circa 60 formazioni provenienti da Bulgaria, Cina, Germania, El Salvador, Hong Kong, Irlanda, Giappone, Polonia, Svezia, Tailandia e molte organizzazioni svizzere hanno partecipato al World Youth Music Festival (WYMF) di quest'anno a Zurigo. Il festival si è aperto con un concerto di gala nell'edificio Chipperfield della Kunsthaus.

I concorsi, suddivisi in 10 categorie, si sono svolti presso l'Università delle Arti di Zurigo nel Toni Areal e nell'edificio Chipperfield della Kunsthaus. La giuria internazionale è rimasta impressionata dalla varietà e dall'alta qualità delle presentazioni. Il grande interesse mostrato dal pubblico per tutte le presentazioni è stato molto gradito.

Circa 5.000 persone hanno partecipato alla spettacolare cerimonia di apertura all'Hallenstadion. Altri momenti salienti sono stati la sfilata attraverso la Bahnhofstrasse e il concerto di gala nella Tonhalle, il "Youth Music Party" e la cerimonia di chiusura con la premiazione nel Münsterhof.

Il presidente del Comitato Organizzatore, Erich Zumstein, ha commentato con soddisfazione il successo del fine settimana del festival. "Tutti i concorsi e gli eventi hanno avuto un'affluenza superiore alle aspettative. Siamo stati molto contenti di aver potuto offrire ai giovani di diversi Paesi un fine settimana indimenticabile con questo festival e speriamo che il loro entusiasmo per la musica per ottoni sia stato rafforzato grazie a questo evento."

Informazioni sul World Youth Music Festival

Il World Youth Music Festival è stato creato in occasione del 25° anniversario della Jugendmusik Zürich 11 e da allora si è sviluppato come un festival internazionale per musicisti dilettanti di età compresa tra i 9 e i 25 anni. Dal 1985, tra i 2.600 e i 4.500 giovani di tutto il mondo si sono recati a Zurigo per ogni festival, per incontrare persone che la pensano come loro e che provengono da altri club di tutto il mondo, per fare musica con loro e per competere con loro in varie categorie. Negli ultimi 33 anni hanno partecipato 250 orchestre provenienti da circa 50 Paesi. L'ultimo WJMF si è svolto nel 2017. A causa della pandemia di Covid, l'evento previsto per il 2021 è stato cancellato.

Il festival è organizzato da un comitato di volontari composto da esperti nei rispettivi settori e da numerosi collaboratori. Il comitato organizzatore è presieduto da Erich Zumstein, direttore della Musikschule Konservatorium Zürich.

Informazioni dettagliate, video e foto su https://wjmf.ch

Dopo le escursioni in Ticino, nell'Appenzello e in Engadina, il Rümlingen New Music Festival si stabilisce quest'anno a Oltingen. Il festival, che si rinnova ogni anno, ha già collaborato con associazioni o residenti del villaggio nel 2010 e nel 2022. Quest'anno, 24 nuovi progetti saranno realizzati appositamente per questa località.

Il festival inizia sabato alle 15.00 e dura 24 ore fino alle 15.00 di domenica. Offre l'opportunità di allontanarsi dalla vita quotidiana e, come scrive il festival, "immergersi in un mondo gestibile con possibilità inimmaginabili".

Artisti del suono partecipanti

Il programma comprende prime mondiali di Romane Bouffioux (FRA/CH), Léo Collin (CH), Rama Gottfried (US/CH), Wolfgang Heiniger (CH), Urban Mäder (CH), Aya Metwalli (EGY), Marina Tantanozi (CH), Violetta Garcia (ARG), Michel Robin (CH), Daniel Ott (CH) e Anna Sowa (CH/PL).

 

https://www.neue-musik-ruemlingen.ch

Dopo l'"Eurovision Song Contest" (ESC), l'Unione europea di radiodiffusione (UER) organizza quest'estate il concorso "Eurovision Young Musicians" (EYM). Valerian Alfaré parteciperà allo spettacolo finale per la Svizzera a Bodø, in Norvegia. Il diciannovenne ha impressionato la giuria di esperti composta da tre membri (Oliver Schnyder, Manuel Oswald, Eva Oertle) con il suo eufonio durante la preselezione svizzera a Basilea questa primavera. Tra gli undici finalisti, Valerian Alfaré si esibirà come solista alla Stomen Konserthus di Bodø il 17 agosto 2024, accompagnato dall'Orchestra Sinfonica della Radio Norvegese.

La preselezione svizzera presso la Meret Oppenheim Hochhaus di Basilea, centro culturale della SRF, è stata realizzata in collaborazione tra la SRF, i conservatori di musica, le scuole di musica e il Concorso svizzero di musica per la gioventù. Hanno partecipato giovani musicisti svizzeri di età compresa tra i 14 e i 21 anni.

Valerian Alfaré, 19 anni, di Rheinfelden, nel Canton Argovia, suona la tromba e l'eufonio. Come trombettista, si concentra principalmente sul jazz ed è membro della Swiss Youth Jazz Orchestra. Con l'eufonio si dedica principalmente alla musica classica e contemporanea.

Informazioni sul concorso "Eurovision Young Musicians

Il "Concorso "Eurovision Giovani Musicisti offre ai giovani talenti classici un grande palcoscenico televisivo internazionale con un'orchestra professionale. L'evento è organizzato ogni due anni dall'UER, che organizza anche il CES. L'edizione 2024 sarà ospitata dalla Norwegian Broadcasting Corporation. Il concorso si svolgerà a Bodø, una delle tre capitali europee della cultura 2024.

Link all'articolo originale su SRF

Come il Casa degli artisti di Boswil il Comitato consultivo e il Consiglio di fondazione hanno eletto Irene Näf-Kuhn e Christine Hehli Hidber come copresidenti per succedere a Stefan Hegi durante l'ultima riunione. Hegi è membro del Consiglio di fondazione dal 1997. Come architetto, si è occupato principalmente dello sviluppo strutturale della Künstlerhaus. Nell'agosto 2021, ha assunto la presidenza di Peter Wipf come vicepresidente fino a quando non si sarà trovato un successore. Il 1° agosto, la pianista e manager musicale Irene Näf-Kuhn e l'avvocato Christine Hehli Hidber assumeranno la carica.

Il Sima gode di un'eccellente reputazione a livello mondiale. Oltre 300 musicisti di talento provenienti da tutto il mondo si sono iscritti alla 14ª masterclass per violino, viola e violoncello sul Isola della musica Rheinau 96 talenti eccezionali provenienti da 33 Paesi sono stati ammessi all'Accademia di quest'anno. Essi beneficeranno dell'esperienza di istruttori riconosciuti e rinomati a livello internazionale in lezioni da solista, lezioni di musica da camera e workshop. Come momento speciale, i migliori solisti del concorso avranno l'opportunità di esibirsi come solisti al concerto finale con l'Orchestra Filarmonica della Germania sud-occidentale di Costanza a Zurigo.

Iniziativa privata

Sima è un'iniziativa privata per promuovere i giovani talenti musicali. È sostenuta dal Associazione Giovani Classici. Il presidente e direttore artistico è Philip A. Draganov.

L'Accademia offre ai giovani musicisti di spicco che studiano in un'accademia musicale o che aspirano a studiare musica in futuro una formazione musicale intensiva e di alta qualità durante le vacanze estive. La masterclass offre ai partecipanti svizzeri un'opportunità estremamente preziosa di interagire con l'élite mondiale.

Insegnamento al massimo livello e approfondimenti eccezionali

L'Accademia è riuscita ancora una volta ad attrarre docenti selezionati da rinomate accademie musicali come l'Università delle Arti di Zurigo, l'Università delle Arti di Berna, l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, l'Accademia Statale di Musica Hanns Eisler di Berlino e la Haute Ecole de Musique Vaud-Valais-Fribourg. Lavorano con i partecipanti nell'ambito delle lezioni individuali. Oltre alle lezioni individuali, sono previste prove con accompagnamento e lezioni di musica da camera, nonché vari eventi speciali. Per esempio, i partecipanti lavorano in gruppo in un laboratorio di liuteria sotto la guida del rinomato Il liutaio Stefan-Peter Greiner un violino.

Come ospite speciale di Sima 2024, Christian Tetzlaff, uno dei violinisti più richiesti e dei musicisti più interessanti del mondo della musica classica, terrà un "Corso di interpretazione di Brahms" per i partecipanti all'Accademia selezionati dal Direttore artistico.

 Possibilità di esibirsi come solista con una  grande orchestra

Per la prima volta quest'anno viene organizzato un concorso per solisti. Il migliore si esibirà come solista al concerto finale con i Orchestra Filarmonica Tedesca del Sud-Ovest Costanzache si terrà domenica 21 luglio 2024 presso la Zurich University of the Arts. Sulla base dei video inviati in anticipo dai candidati, i finalisti saranno selezionati per esibirsi davanti alla giuria di docenti Sima nella fase finale presso la Sima. Sarà poi deciso sul posto chi potrà esibirsi come solista con l'orchestra al concerto finale.

Nell'ambito del premio speciale dell'Orchestra Filarmonica della Germania sud-occidentale di Costanza, tra tutti i partecipanti al Sima 2024 sarà selezionato un talento che si esibirà come solista con l'Orchestra Filarmonica della Germania sud-occidentale di Costanza, che a partire dalla stagione 2024/25 sarà ribattezzata "Orchestra Filarmonica del Lago di Costanza", in un concerto a Costanza. www.philharmoniekonstanz.de

 Concerti pubblici durante il SIMA

Durante la settimana, i partecipanti al Sima dimostrano le loro abilità in vari concerti pubblici.

 Giovedì 18 luglio 2024, ore 13.30
Concerto finale della Masterclass Brahms di Christian Tetzlaff
Sala da musica, Musikinsel Rheinau

 Giovedì 18 luglio 2024, ore 19.30
1° concerto dei partecipanti a SIMA 2024
Sala del mulino, Klosterinsel 2, 8462 Rheinau

 Venerdì 19 luglio 2024, ore 19.30
2° concerto dei partecipanti a SIMA 2024
Sala del mulino, Klosterinsel 2, 8462 Rheinau

 Sabato 20 luglio 2024, ore 14.00
1° concerto finale dei gruppi di musica da camera
Chiesa di montagna, 8462 Rheinau

 Sabato 20 luglio 2024, ore 19.30
Concerti finali delle singole classi
Corsi di violinoA. Chumachenco / Z. Tadevosyan, P.A. Draganov / J.G. Flores, A. Janke, P. Vernikov / S.Marakova
Classe Viola: T. Selditz
Corsi di violoncello: T. Grossenbacher, J. Hasten, T. Svane
Isola della Musica Rheinau, 8462 Rheinau

 Domenica 21 luglio 2024, ore 09.30.
2° concerto finale dei gruppi di musica da camera
Isola della Musica Rheinau, 8462 Rheinau

 Domenica 21 luglio 2024, ore 17.00
Concerto di gala al termine del 14° Sima 2024
I partecipanti selezionati si esibiscono come solisti con l'Orchestra Filarmonica della Germania sud-occidentale di Costanza.
Università delle Arti di Zurigo, Sala concerti 3, Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zurigo

Tutti i concerti: ingresso libero - incasso

 

 

Othmar Schoeck cresce a Brunnen e inizia gli studi musicali al Conservatorio di Zurigo nel 1904. Nel 1907 accettò l'invito di Max Reger a unirsi alla sua classe di composizione di Lipsia. Tornato in Svizzera, Schoeck si guadagna da vivere dirigendo due cori maschili a Zurigo, mentre diventa sempre più noto come compositore. Le sue prime composizioni lo portano presto all'attenzione internazionale.

Anche se Schoeck si sentiva legato al Romanticismo tedesco e si considerava un successore di Schubert e Hugo Wolf, conosceva molto bene le opere dei suoi contemporanei e ne traeva ispirazione. Il Festival Othmar Schoeck 2024 presenta un panorama musicale dell'Europa all'inizio del XX secolo ed esamina i primi passi della carriera del compositore di Brunn nel periodo precedente la Prima Guerra Mondiale.

Il programma

Un amore inaudito: Béla Bartók e Othmar Schoeck si innamorarono entrambi della violinista ungherese Stefi Geyer. Proprio nel Concerto di apertura con il Quartetto d'archi Moser si possono ascoltare i loro primi quartetti per archi e nel grande concerto sinfonico domenica Il concerto per violino "Quasi una Fantasia" di Schoeck. Il violinista svizzero Sebastian Bohren esegue l'opera dedicata a Stefi Geyer insieme all'Orchestra da Camera di Basilea sotto la direzione di Izabelė Jankauskaitė.

Particolarmente degno di nota è il Servizio della domenica mattina con il giovane baritono svizzero Manuel Walser. Canta i tre canti sacri op. 11 di Schoeck accompagnato all'organo da Stefan Albrecht nella chiesa parrocchiale di San Leonardo.

E come sempre, la nuova generazione di musicisti è coinvolta, sia con le prime mondiali nella Concerto di musica da camera, nel Workshop "futur composé" con Dieter Ammann o in un Colloquio dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo, che presenta casi di studio sulla copertura della stampa delle prime di Schoeck e li presenta in un Discussione collettiva è stato ultimato.

In totale sono previsti sette eventi. Verranno eseguite 18 opere in totale. Si esibiranno un'orchestra, un quartetto d'archi e un quintetto di ottoni, insieme a tutti gli altri 22 musicisti, più due musicologi, un musicologo e alcuni studenti.

Le performance

Concerto di apertura, Venerdì 6 settembre 2024, ore 20.00, Chiesa riformata di Brunnen

Colloquio, sabato 7 settembre 2024, ore 15.00, Villa Schoeck, Brunnen

Concerto e prima mondiale, sabato 7 settembre 2024, ore 20.00, Villa Schoeck, Brunnen

Servizio in chiesa, Domenica 8 settembre 2024, ore 10.00, chiesa parrocchiale cattolica di San Leonardo, Ingenbohl-Brunnen

Podio, Domenica 8 settembre 2024, ore 14.00, Villa Schoeck, Brunnen

Officina, domenica 8 settembre 2024, ore 16.00, Villa Schoeck, Brunnen

Concerto sinfonico, Domenica 8 settembre 2024, ore 20.00, Seehotel Waldstätterhof, Brunnen

I biglietti sono disponibili dal 7 agosto su ticketino.ch o via schoeckfestival.ch prenotabile. Si consiglia la prenotazione.

Le opere

Jonas Achermann:
Schizzo di composizione per quintetto di ottoni

Béla Bartók (1881-1945):
Quartetto per archi n. 1 (1908/09)

Viktoryia Haveinovich:
Schizzo di composizione per quintetto di ottoni

Alma Mahler (1879-1964):
Tre canzoni

Aregnaz Martirosyan (*1993):
Duo per violino e pianoforte (UA)

Christoph Pfändler (*1992):
- Duo per soprano e violino (UA)
- Schizzo di composizione per quintetto di ottoni

Maurice Ravel (1875-1937):
Quartetto per archi in fa maggiore, op. 35 (1902/1903)

Othmar Schoeck (1886-1957):
- Quartetto per archi n. 1, op. 23 (1911/13)
- Tre canzoni di Heine, op. 4 per voce, violino e pianoforte (1906)
- Tre canti sacri per baritono e organo op. 11 (1906/07)
- Concerto per violino (Quasi una Fantasia) op. 21 (

Franz Schubert (1797-1828):
Sinfonia n. 3 in re maggiore

Erwin Schulhoff (1894-1942):
- Sonata per violino e pianoforte op. 7 (1913)
- Drei Stimmungsbilder (dopo poesie da "Die Garbe" di Hans Steiger) per voce di soprano, violino e pianoforte op. 12 (1913)

Hyeok Son:
Schizzo di composizione per quintetto di ottoni

Luca Staffelbach:
Schizzo di composizione per quintetto di ottoni

Hugo Wolf (1860-1903):
Serenata italiana, arrangiata per orchestra da Max Reger (1873-1916)

I collaboratori

Orchestra da camera di Basilea, concerto sinfonico

Jonas Achermann, compositore, laboratorio
Heinrich Aerni, musicologo, podio
Stefan Albrecht, organo, servizio in chiesa
Dieter Ammann, Compositore, Laboratorio
Ariadna Bataller, viola, Quartetto d'archi Moser, Concerto di apertura
Xavier Gil Batet, trombone, Quintetto KamBrass, Officina
Sebastian Bohren, violino, concerto sinfonico
Oriol Reverter Curto, tuba, Quintetto KamBrass, Officina
Lea Galasso, violoncello, Quartetto d'archi Moser, Concerto di apertura
Inga Mai Groote, musicologa, podio
Viktoryia Haveinovich, compositore, laboratorio
Izabelė Jankauskaitė, Direttore d'orchestra, Concerto sinfonico
Doris Lanz, musicologa, podio
Joan Pàmies Magrané, tromba, Quintetto KamBrass, Officina
Kanon Miyashita, violino, Quartetto d'archi Moser, Concerto di apertura
Maria Servera Monserrat, corno francese, Quintetto KamBrass, Officina
Patricia Muro, violino, Quartetto d'archi Moser, Concerto di apertura
Christoph Pfändler, compositore, laboratorio
Hyeok Son, compositore, laboratorio
Julia Spaeth, soprano, concerto e prima mondiale
Luca Staffelbach, compositore, laboratorio
Nadezda Tseluykina, pianoforte, concerto e prima mondiale
Manuel Walser, Baritono, Servizio divino
Guillem Cardona Zaera, tromba, Quintetto KamBrass, Officina
Susanne Zapf, violino, concerto e prima mondiale

L'associazione

Il Associazione Festival Othmar Schoeck consente l'esecuzione della musica di Othmar Schoeck nella sua città natale, Brunnen. Promuove un esame critico della biografia del compositore. Grazie al coinvolgimento mirato di giovani musicisti, l'opera di uno dei più noti compositori svizzeri della prima metà del XX secolo rimane attuale.

Il Consiglio di amministrazione desidera ringraziare tutti Persone e istituzioniche sostengono il festival.

Carolina Müller sarà il nuovo docente della specializzazione vocale "Groove and Electronics" a partire dal semestre autunnale 2024. Di successo internazionale come Miss C-Line e vincitrice del New Generation Jazz Lab Contest nel 2021, ha pubblicato tre album e collaborato con artisti come Casey Benjamin e Jeff Ballard. È musicalmente e tecnicamente abile nella produzione musicale, nella registrazione in studio, nel mixaggio, nella produzione di spettacoli dal vivo e nella composizione.

A partire dall'anno accademico 2024/25 Jakob Pilgram È succeduto a Pascal Maier come nuovo direttore artistico del Collegium Musicum e docente di ensemble vocale. Come ricercato solista in Germania e all'estero, ha cantato con direttori come Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Andrea Marcon e Hans-Christoph Rademann e ha acquisito una solida conoscenza della prassi esecutiva storica. Nel 2005 ha fondato l'ensemble vocale professionale Larynx, di cui è direttore musicale e direttore d'orchestra. È anche membro del Consiglio artistico del Coro Balthasar Neumann e co-direttore della sua Accademia di canto. Dal 2004 forma con Mischa Sutter un duo di canto che ha vinto premi in concorsi internazionali.

A partire dal nuovo anno accademico, la pluripremiata competizione Michael Bach Docente di direzione di banda. Dal 2009 dirige la Bürgermusik Luzern brass band. È direttore principale della Grimethorpe Colliery Band (GB) dal 2023 ed è regolarmente direttore ospite di bande come la Eikanger-Bjorsvik Band (NO) e la Fodens Band (GB). È giudice di importanti concorsi nazionali e internazionali e dirige la Saanenland-Obersimmental Music School.

Marco Amherd Ha studiato direzione d'orchestra, organo/musica sacra (diploma di concertista, insegnante e solista) ed economia a Zurigo, Friburgo in Brisgovia e Tolosa. Attualmente è direttore artistico dello Swiss Vocal Consort. Il suo talento per le sonorità insolite è evidente nella sua collaborazione con il Vokalensemble Zürich West e il Junges Kammerchor Zürich. È stato premiato in numerosi concorsi internazionali. Marco Amherd è attualmente anche direttore artistico del Festival di Davos.

Muoversi, immaginare spazi futuri colorati e tornare al presente: Le "azioni" di Stefan Linne, mimo e attore berlinese, si sono susseguite dall'inizio alla fine dell'incontro. Gli organizzatori sono stati piacevolmente sorpresi dal gran numero di partecipanti di tutte le generazioni. Sono stati invitati insegnanti, studenti e direttori di scuole di musica, conservatori, associazioni e accademie, soprattutto dalla Germania. Delegazioni di studenti provenienti da tutte le facoltà di educazione musicale della Germania hanno rinfrescato i numerosi formati di partecipazione. Per iniziare, grandi e piccini hanno imparato a destreggiarsi con tre sciarpe colorate in pochissimo tempo sotto la guida di Linne. Questa attività ha simboleggiato un aspetto centrale della conferenza, ovvero l'allontanamento da una visione in bianco e nero dell'educazione musicale professionale.

Infine, la capacità di colmare il divario tra orientamento artistico e pedagogico è stata una preoccupazione palesemente urgente del pubblico e dei relatori.

Il mezzo specializzato del futuro

La Facoltà di Musica della Università delle Arti di Berlino organizzato la conferenza in collaborazione con il Università statale di musica e arti dello spettacolo di Mannheim. Ivo Berg, Barbara Busch, Christina Fassbender, Isabelle Heiss, Sebastian Herbst e Barbara Metzger si sono occupati del progetto. La Fondazione Strecker ha svolto il ruolo di sponsor. Essa è proprietaria dell'editore musicale Schott dalla fine del 2023. Questa a sua volta pubblica la rivista pratica&musica fuori. Fin dalla sua fondazione, ha svolto un ruolo centrale nella riflessione su vari aspetti dell'educazione musicale e sullo sviluppo delle scuole (superiori) di musica. L'anniversario non è stato celebrato solo con "champagne e seltz". Piuttosto, ha fornito lo spunto per un gruppo di riflessione sul futuro dei media specializzati. Il direttore Rüdiger Behschnitt e la sua collega Kerstin Weuthen hanno raccolto molte idee con il pubblico in sessioni di brainstorming ben organizzate su dove potrebbe portarci il viaggio, a patto che le risorse umane e finanziarie non giochino un ruolo importante. Come ci si aspettava, non è emersa alcuna pallottola d'argento: il panorama dei media sta cambiando troppo rapidamente e in modo imprevedibile. Breve, chiara, corretta, specifica, gratuita e facilmente accessibile: così dovrebbe essere l'informazione, soprattutto dal punto di vista degli studenti.

Otto aree di tensione

La domanda che ha dato il titolo al simposio, che si è svolto nelle sale dell'Università delle Arti, era già stata formulata nel bando di gara sulla base di otto coppie di opposti. Esse hanno costituito la cornice degli eventi e sono state esplicitamente discusse in un "World Café":

1. elitario vs. partecipativo? In base a quali principi guida, quali persone possono imparare quale musica nelle scuole (superiori) di musica e come?
2. Sviluppo personale e orientamento alla carriera? Lo sviluppo delle scuole e dei college di musica deve concentrarsi principalmente sullo sviluppo personale degli studenti o sul futuro campo professionale?
3. tradizione vs. innovazione? Il futuro delle scuole di musica risiede nella conservazione o nel superamento delle tradizioni?
4. Da soli o insieme? Le scuole e i college di musica diventeranno superflui senza una cooperazione globale (esterna)?
5. Arte contro scienza? Che ruolo hanno la scienza e l'arte nello sviluppo delle scuole (superiori) di musica?
6. Senso e non senso? In che misura i bilanci di missione sono adatti all'ulteriore sviluppo delle scuole e dei licei musicali?
7. Vicinanza o distanza? Che ruolo hanno la vicinanza e la distanza nell'insegnamento nelle scuole e nei college di musica?
8. Analogico o digitale? Che significato hanno le forme analogiche e digitali di comunicazione ed espressione sia nel contesto dell'insegnamento presso gli istituti di formazione musicale (superiore) sia in relazione alla performance musicale e alla produzione musicale?

Accalcati intorno a otto tavoli, i partecipanti hanno trascorso mezz'ora a esplorare queste aree di tensione. Avevano avuto la possibilità di iscriversi in anticipo a tre delle domande che li preoccupavano maggiormente. Il "World Café" è durato complessivamente un'ora e mezza. Il risultato è stato impressionante: molti metri quadrati di carta pieni di frammenti di pensieri colorati.

Mantenere le domande in movimento

Le presentazioni di Barbara Stiller, Martina Krause-Benz, Ulrich Mahlert, Wolfgang Rüdiger e Tobias Seidel hanno portato ulteriori sfaccettature al dibattito e stimolato discussioni individuali durante le pause. I partecipanti hanno potuto approfondire i loro problemi specifici in sette workshop. Studenti ed ex studenti dell'Università delle Arti di Berlino hanno ripetutamente gettato ponti tra la riflessione intellettuale e la presentazione artistica con le loro performance.

Non ci sono state risposte chiare alle numerose domande, ma forse la consapevolezza che la discussione tra i vari attori deve essere portata avanti con la massima apertura possibile. Alla fine, Stefan Linne e gli studenti hanno ricondotto i partecipanti a se stessi e alle loro idee di una scuola di musica (superiore) sostenibile.

Sul sito web di pratica&musica (https://uebenundmusizieren.de/artikel/zukunft-im-blick/uebenundmusizieren.de) Sono stati caricati i documenti di alcuni eventi della conferenza "Fit for the future?". In seguito verrà pubblicata anche una pubblicazione cartacea.

 Il problema internazionale della musica scolastica

Un mese dopo la conferenza di Berlino, lo studio Mulem-ex - La formazione degli insegnanti di musica - uno studio esplorativo è stato pubblicato. L'obiettivo era quello di scoprire perché i giovani in Germania decidono di non studiare per diventare insegnanti di musica. Nel campo della musica scolastica mancano migliaia di insegnanti preparati e il numero di nuovi studenti iscritti ai relativi corsi di laurea è in forte calo. In forma breve e semplificata, lo studio cita le seguenti ragioni per lo sviluppo di un'immagine negativa della carriera: coloro che hanno un'affinità con la musica percepiscono il test attitudinale incentrato sulla musica classica europea come un ostacolo elevato; molti intervistati non si sentono sufficientemente preparati per la vita lavorativa quotidiana e vedono poche opportunità di sviluppo; molti potenziali studenti temono l'elevato carico di lavoro nella vita lavorativa quotidiana a causa della lunga preparazione delle lezioni e della contemporanea mancanza di opportunità per le attività artistico-musicali.

La situazione della formazione in Germania può essere paragonata a quella della Svizzera solo in misura limitata. Chiunque voglia insegnare musica in una scuola di formazione generale in questo Paese ha bisogno di un diploma di un'università di formazione per insegnanti (PH) o di una laurea in musica scolastica I o, per i ginnasi, in musica scolastica II (università di musica). Tuttavia, mancano dati significativi, ad esempio sulla deselezione o la non selezione di alcune materie o corsi di laurea presso le PH o sul mantenimento dei laureati presso le PH e le MH. Inoltre, i contesti occupazionali degli insegnanti di musica a livello scolastico inferiore, nell'area musica e movimento, sono molto eterogenei. Le richieste di informazioni alla Camera delle università per la formazione degli insegnanti presso le università svizzere e alla Camera di commercio per la musica e il movimento sono molto eterogenee. Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS) hanno dimostrato che ad oggi non sono disponibili dati fondati in Svizzera. Tuttavia, la KMHS auspica un'indagine completa.

Collegamento a Mulem-ex - La formazione degli insegnanti di musica - uno studio esplorativo

La bussola è un oggetto utile, anche se sembra essere stata sostituita da tempo da tecnologie più recenti. Ci dà una chiara disposizione del mondo. Sappiamo dove si trova il nord. Possiamo orientarci. Ma è ancora sufficiente oggi, visto che le direzioni e gli orientamenti più diversi appaiono uno accanto all'altro? Dobbiamo pensare di nuovo alla bussola, dobbiamo sentire come oscilla. A volte è una leggera vibrazione, altre volte è un battito di zoccoli...

Orientamento e riorientamento

Il Festival musicale di Berna ha quindi proposto il tema "Bussola" alla scena musicale della città e del cantone. Quest'ultima ha risposto con una serie di idee, alcune delle quali sono state selezionate e sviluppate dal Consiglio di fondazione. Un evento con Ludmilla Mercier e Ulysse Loup ci porta sui ghiacciai della Groenlandia, mentre un altro con Werner Hasler e Stefan Schultze ci porta nel mondo degli animali, che si orientano secondo una bussola interna quando si muovono e volano. Quanto sono sincronizzati, ad esempio, tre suonatori di giradischi (tra cui Marcel Zaes) che suonano in diverse parti del mondo? Non è forse la loro imprecisione l'aspetto interessante? Cosa immagina un musicista iraniano (Ali Latif-Shushtari) dei microgrammi dell'errante Robert Walser, dove lo portano? E cosa significa per noi, ancora oggi, l'emozionante documento contemporaneo di Arnold Schönberg? Un sopravvissuto di Varsavia? La compagnia d'opera berlinese Novoflot e il compositore Michael Wertmüller, originario di Thun, hanno ripreso il brano e lo hanno rivisitato.

Questi progetti mostrano come i musicisti di oggi operino in modo diverso. Ma l'orientamento nel mondo musicale non è sempre stato riconsiderato? Singoli compositori sono diventati bussole nel loro tempo e oltre, semplicemente ponendo domande e talvolta cercando di trovare risposte. Schönberg, ad esempio, si è certamente visto in una posizione di questo tipo. Con l'atonalità e, soprattutto, la tecnica dodecafonica, credeva di indicare alla storia della musica la giusta direzione. E l'ha fatto, anche se da tempo questo non è più incontestabile. Vale comunque la pena di guardarlo da vicino. Nella serie di concerti in tre parti Extreme Romanticism, il duo pianistico Susanne Huber / André Thomet si concentra su due delle sue prime opere atonali, aggiungendo per contrasto la musica in quarti di tono del suo contemporaneo Charles Ives. Ives compare anche nella seconda parte della serie, alla quale Jacques Demierre contribuisce con commenti aggiornati. Franz Liszt, il vero musicista del futuro del XIX secolo, è la terza bussola, con cui la musicista elettronica Olga Kokcharova dialoga in un'ottica di rottura dei confini.

Indicazioni e barriere

I confini spesso ostacolano la bussola. Ecco perché l'Ensemble Proton Bern, insieme a quattro compositori e all'ensemble vocale Cantando Admont, esplora i confini del nostro Paese, la sua apertura e il suo isolamento. Quale bussola interiore seguono i rifugiati nel loro difficile viaggio attraverso il nostro Paese? Quali barriere devono superare? Il quartetto vocale internazionale Operadicals (con Franziska Baumann) e il coro bernese Suppléments Musicaux, a loro volta, cercano la terra incognita della voce umana. Mauricio Kagel, compositore di origine argentina con sede a Colonia, guarda il mondo da una prospettiva insolita nei suoi pezzi Windrose. Per lui il sud, che noi associamo al caldo, è sinonimo di freddo della Patagonia. In questo modo, gli ordini vengono messi in subbuglio.

Compositore in residenza: George E. Lewis

L'attraversamento dei confini e il riorientamento sono al centro anche del musicista che verrà a Berna come Compositore in Residenza: George E. Lewis. Il trombonista del circolo d'avanguardia jazz dell'AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) è da tempo una delle figure più importanti della musica statunitense. La sua musica combina improvvisazione e composizione, installazioni controllate dal computer e forme concertistiche interattive con una profonda riflessione sulle condizioni della creazione musicale contemporanea. Parlerà di decolonizzazione; la sua orchestra computerizzata interagisce con la pianista Magda Mayas in Voyager; e sta scrivendo un nuovo pezzo per il versatile organo a fiato della cattedrale di Berna. Daniel Glaus suona la parte solista e diventa così il "diavolo della cattedrale". Ad ogni esecuzione, il modo di vedere e sentire cambia. Anche la bussola delle partiture non può più essere completamente affidata. Ma forse è proprio questo che è liberatorio...

 

Berna, dal 4 all'8 settembre 2024

musicfestivalbern.ch

Si dice spesso che mettere insieme una biblioteca o una collezione musicale rifletta l'essenza più profonda di una persona, i suoi desideri più intimi, le sue curiosità e talvolta le sue speranze. Raccogliere centinaia di libri o registrazioni richiede un'educazione di ampio respiro, che può nascere da una passione radicata in giovane età, coltivata con l'età e forse "trasmessa per contagio" da familiari, amici e conoscenti. Le nostre preferenze in fatto di lettura e musica rappresentano un'immersione in un mondo in cui vorremmo vivere, un santuario della mente e spesso anche del corpo, poiché l'ascolto di musica o di un libro piacevole può rilasciare endorfine curative e inducenti felicità.

Invito alla bellezza

Così, quando siamo entrati nella grande casa di Emilio e Stefania Bortoluzzi a Velate (Italia), abbiamo potuto cogliere immediatamente l'essenza dei loro caratteri attraverso le grandi librerie e gli scaffali pieni di CD e DVD. Un invito alla bellezza e la prova che scienza e umanesimo sono perfettamente compatibili e possono sostenersi a vicenda, dato che entrambi i coniugi erano medici, ma alla continua ricerca del loro scopo più profondo, ispirati dalla lettura e dalla musica. Quando Emilio traeva dai libri nuova energia per la sua scrittura poetica, ritirandosi nello studio per trovare rime ed esprimere sentimenti e ricordi, Stefania metteva su un LP della Deutsche Grammophon nell'ampio soggiorno affrescato e seguiva le tappe della sua vita in poltrona con la musica come costante compagna. La musica d'autore l'aveva già respirata nell'aria della casa milanese in cui era nata, con la madre Alice Claius, cantante di Lipsia, eccellente interprete di canzoni e pianista, nelle serate di house music vissute lì, poi diventate una consuetudine anche a Velate, con l'inestimabile piacere di avere intorno gli amici più cari. 

Passione per le registrazioni leggendarie

Proviamo ad avvicinarci a Stefania Longoni Bortoluzzi "indagando" sulla sua collezione musicale. Ne emergono alcuni capisaldi della personalità della dottoressa, che ha lavorato per 34 anni come anestesista all'Ospedale di Circolo di Varese, dove il marito era primario del reparto di terapia intensiva: registrazioni leggendarie con interpreti magari non "storicamente informati", come vengono chiamati oggi coloro che eseguono la musica antica, ma di eccezionale carisma e rigore artistico.

C'è Karl Richter con le Passioni di Bach, tutta la musica per tastiera del cantore, interpretata da Angela Hewitt, di cui parleremo più avanti, il Beethoven delle sinfonie e dei concerti, il Mozart per pianoforte e opera, le registrazioni più famose di Karajan. Soprattutto, però, troviamo un'ampia raccolta di canzoni, la passione più profonda di Stefania. Aveva una perfetta padronanza del tedesco, conosceva a memoria i testi delle canzoni di Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Wolf e Strauss e apprezzava le opere di Richard Wagner in lingua originale. I romantici, appunto, e aggiungiamo anche Chopin, naturalmente suonato da Rubinstein, anche se Maurizio Pollini è apparso come interprete in alcune registrazioni, o Arturo Benedetti Michelangeli, o il grande Dino Ciani, morto troppo giovane.

Questa particolare preferenza potrebbe sembrare una contraddizione, perché Stefania Longoni era una persona pragmatica, senza troppi fronzoli, molto diretta, eppure i suoi gusti musicali suggeriscono qualcosa di molto diverso, ovvero uno spirito profondamente romantico. Forse questo è il risultato degli anni trascorsi a Milano, dove la giovane donna studiava pianoforte con la madre e scopriva tesori nelle poesie di poeti tedeschi come Uhland, Klopstock, Müller, Brentano e, naturalmente, Goethe. Il suo segreto rimaneva nei titoli dei dischi, che ricordava, di cui poteva nominare gli interpreti e giudicare l'esecuzione. Ma la cosa che le piaceva di più era sempre ascoltare autori specifici, che recitava interiormente come veri e propri "mantra" prima di mettere i dischi.

Con la sensibilità di un musicista

Da bambina, Stefania sentiva cantare il repertorio di canzoni della madre e ha continuato a suonare il pianoforte fino all'età di otto anni, ma non si sentiva pronta per intraprendere la carriera concertistica. La musica, però, è sempre stata in lei e l'ha mantenuta viva ascoltando e conoscendo grandi interpreti, che ha seguito nelle sale da concerto di tutta Europa. La dottoressa, che ha addormentato trentamila pazienti tenendoli per mano durante l'anestesia, ha compilato la sua collezione di musica con la massima cura e competenza, ricordando i tanti concerti dal vivo a cui aveva assistito: Benedetti Michelangeli alla Scala, Herbert von Karajan a Salisburgo, Bernhard Haitink al Concertgebouw di Amsterdam e poi Bernstein, Pollini, Sokolov, Fischer-Dieskau, Harnoncourt, Herreweghe: tutti nomi che stavano sugli scaffali come amici da "chiamare" quando c'era un'urgenza acustica.

Da bambina ebbe la fortuna di incontrare Victor De Sabata, che fu ospite a casa dei suoi genitori. Suonò per lui qualcosa al pianoforte e ricevette i complimenti, poi lo ascoltò al Teatro alla Scala. Tristano e Isotta e fu un'esperienza indimenticabile. Ma il suo idolo tra i direttori d'orchestra era Karajan, di cui leggeva articoli e biografie e da cui collezionava intere scatole di registrazioni di Beethoven e Brahms, ma anche di opere che hanno caratterizzato un'epoca, come la leggendaria Bohemien con Mirella Freni e Luciano Pavarotti nel loro massimo splendore vocale. Amava guardare la grande registrazione video dell'opera di Beethoven. Nona con la Filarmonica di Berlino più e più volte, ripetendo che nessun altro sarebbe stato in grado di suonarlo in quel modo. Ascoltava con l'orecchio e la sensibilità di un musicista, non di un dilettante, cogliendo ogni sfumatura della partitura e divertendosi a confrontare le diverse interpretazioni dello stesso brano.

La strada verso l'interno

La sua passione per la musica era contagiosa, tanto da indurre anche il marito Emilio, che amava ascoltare il jazz, a interessarsi alla musica classica e ad assistere ai concerti con lei. In occasione del concorso pianistico dedicato a Dino Ciani, Stefania Longoni fece uno dei suoi incontri più importanti nel mondo della musica: quello con la pianista canadese Angela Hewitt, allora sconosciuta e giovanissima, che in seguito divenne per lei come una figlia. Angela veniva a Casa Bortoluzzi, soprattutto in primavera e in autunno, quando era in tournée in Italia, e si esercitava nella sala del pianoforte. Stefania la accompagnava ogni anno al festival sul Lago Trasimeno, organizzato dall'artista, e non ha mai perso un'edizione fino al 2018. La sua collezione musicale comprendeva la raccolta completa delle registrazioni di Angela Hewitt, che ha avuto un ruolo fondamentale nel rinnovare la passione della dottoressa per Johann Sebastian Bach, essendo l'artista canadese una delle sue più importanti interpreti viventi. Stefania Longoni amava viaggiare e non c'era viaggio che non la portasse ad ascoltare un concerto dal vivo, a Stresa, Amsterdam, Salisburgo o Berlino, alla Scala di Milano o al Metropolitan di New York. Con l'avanzare dell'età, divenne più selettiva e si avvicinò a compositori e opere più introspettivi: Bach, l'ultimo Beethoven, Brahms, le ultime sonate di Schubert, alcune canzoni di Schumann, ma anche opere che forse aveva ascoltato meno frequentemente negli anni della giovinezza.

Il mecenate della musica

Stefania ed Emilio Bortoluzzi erano mecenati della musica e sostennero fin dall'inizio la stagione musicale comunale di Varese, diretta da Fabio Sartorelli, musicologo e docente al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano. Tra le altre cose, Stefania donò un impianto di illuminazione per i concerti, acquistò ogni anno diversi abbonamenti, che poi donava alle persone a cui teneva, e invitò nella grande casa di Velate diversi musicisti per le prove, tra cui Leonidas Kavakos e il pianista Enrico Pace, il violinista Vilde Frang e la giovane Beatrice Rana, all'epoca ancora sconosciuta sulla scena internazionale.

Ora la collezione musicale che Stefania Longoni ha amorevolmente raccolto in tanti anni fa parte della biblioteca della Fondazione Conservatorio della Svizzera Italiana, a disposizione di chi con la musica ha a che fare ogni giorno. E scorrendo l'elenco dei titoli, emerge con forza l'anima della donna che ha lasciato il segno in questa raccolta, come nella grande sala della villa di Velate, dove la scienza ha sempre lasciato il posto a un dialogo intimo e personale con l'infinito.

 

Mario Chiodetti è giornalista, attore e scrittore. Vive a Varese (I).

 

Il paesaggio intorno al borgo di Nohant-Vic, nella provincia di Berry, nel cuore della Francia, è perfettamente pianeggiante. Lì sorge l'orgogliosa casa padronale della famiglia Dupin. Marie-Aurore de Saxe, nonna di George Sand alias Aurore Dudevant, la acquistò insieme alla fattoria, alle stalle, alla chiesetta e al parco di cinque ettari.1

Dietro la casa c'è un piccolo bosco con sentieri tortuosi e uno stagno incantato, un ampio giardino con aiuole e un cimitero di famiglia. George Sand trascorse qui la maggior parte della sua vita. E qui sono passati alcuni dei più importanti personaggi della cultura dell'epoca. Lontano dal trambusto e dalla sporcizia della capitale, lavoravano a opere teatrali, romanzi, composizioni e dipinti innovativi in pace e tranquillità e in compagnia.

All'inizio del 1838, il poeta Honoré de Balzac fu ispirato da questa atmosfera. La vita rurale favorita dalla vivace George Sand stimolò la creatività. Ma Nohant può anche diventare noiosa a lungo andare, quindi è necessaria la musica. La padrona di casa ama la musica del pianoforte. Suona lei stessa lo strumento, ma in casa non ci sono professionisti, preferibilmente star come Franz Liszt. "Quando Franz suona il pianoforte, mi sento un'anima. Tutte le mie corde si struggono, tutti i miei istinti si esaltano. Fa soprattutto vibrare la corda generosa" (Quando Franz suona il pianoforte, mi sento sollevata. Tutte le mie agonie sono trasfigurate, tutti i miei istinti vanno in estasi. Soprattutto, fa vibrare la corda generosa).scrisse nel suo Journal intime il 3 giugno 1837, quando Liszt e la sua amante Marie d'Agoult erano in visita a Nohant per mesi.

Tuttavia, il compositore polacco Frédéric Chopin e il suo intimo amico Wojciech Grzymała - che da tempo conoscevano Sand nei salotti parigini - non hanno ancora risposto ai suoi pressanti inviti. Nel frattempo, Sand riceve la visita di un amante passato, uno presente e uno futuro, anch'essi artisti: Charles Didier, giornalista e scrittore svizzero, Bocage (Pierre-Martinien Tousez), attore francese, e Félicien Mallefille, scrittore francese nato alle Mauritius.2

Frammenti musicali di Chopin sopra il giardino

Solo due anni dopo Chopin si godette anche una vacanza estiva a Nohant. Dopo che Sand, divorziata e da anni madre single, lo aveva invitato a un piovoso viaggio invernale a Maiorca, divenuto famoso, e la sua salute era pericolosamente peggiorata, il gruppetto (con loro c'erano i figli e la cameriera di Sand) arrivò alla tenuta di campagna nel giugno 1839. Chopin si annoia presto. Gli manca la vita stravagante di Parigi, gli amici e il girovagare nei salotti fino a notte fonda. Implora Grzymała di fargli visita. Anche Sand è felice di vederlo. Da tempo dà del tu a questo cofondatore della società letteraria polacca parigina e lo chiama "mon époux", mentre lei e Chopin si corrispondono sempre con il formale "lei".

Per il suo "malade" ordinò un pianoforte a coda Pleyel, in modo che potesse lavorare e suonare indisturbato. Le porte del suo studio, che erano imbottite per insonorizzare, sono ancora al loro posto. Perché a Parigi l'occupazione principale di Chopin era l'insegnamento. mój młynil suo "mulino", come lo chiamava un po' cinicamente. Per sette estati (1839, 1841-1846), Chopin poté comporre in pace a Nohant per mesi e mesi - e a un prezzo ragionevole, dato che lui stesso non poteva permettersi una vacanza estiva così feudale e sfarzosa, compreso il buon cibo.

Affinava in modo perfezionistico le sue nuove opere. "Il s'enfermait dans sa chambre des journées entières, pleurant, marchant, brisant ses plumes, répétant et changeant cent fois une mesure [...] avec une persévérance minutieuse et désespérée. Trascorse sei semestri su una pagina per tornarci sopra come aveva fatto con il primo getto". (Si chiuse nella sua stanza per giorni, piangendo, camminando, ripetendo e cambiando una battuta cento volte [...] con una tenacia minuziosa e disperata. Lavorò su una pagina per sei settimane prima di tornare finalmente a scriverla come l'aveva scritta nella prima stesura).3

Sands "hôte" (come lo chiama lei in Storia della mia vita) compone di giorno, scrive di notte e dorme per metà giornata. Questo "compagnonnage"4 Così vanno d'accordo, ma vanno ancora a passeggio insieme, dove lui cavalca un asino.

Chopin rimase in contatto con i suoi amati amici a Parigi per lettera. Inviava al suo intimo e fidato Julian Fontana, ad esempio, commissioni editoriali e altro: "Écris-moi continuellement, trois fois par jour si tu le veux [...] Que mon chapeau soit prêt dans quelques jours. Comanda immédiatement mes pantalons, ma petite Juliette [sic]". (Scrivimi sempre, tre volte al giorno, se vuoi [...] Se il mio cappello sarà pronto tra qualche giorno. Ordina subito i miei pantaloni, mia piccola Juliette [sic].. 3.10.1839)

Anche la famiglia di Chopin a Varsavia ricevette posta da Nohant. E anche il suo vecchio amore in Polonia, il contadino musicale Tytus: "Woyciechowski vient de me conseiller d'écrire un Oratorio". (Woyciechowski mi consigliò di scrivere un oratorio. 8.8.1839) Chopin non mette mai su carta un oratorio, come chiarisce subito al suo Tytus. Durante queste estati, tuttavia, completò un capolavoro pianistico dopo l'altro: l'inquietante finale della Sonata in si bemolle minore, la Sonata in si minore, la Ballata in fa minore, l'"eroica" Polonaise in si bemolle maggiore, il leggero e arioso Scherzo in mi maggiore con la sua struggente sezione centrale e molti altri.

Mentre Chopin compone, insegna alla figlia di Sand, Solange, e la sera riempie l'intera casa con i suoi suoni, la "padrona di casa" (come la chiama lui) invita costantemente a Berry altre figure culturali della sua numerosa famiglia di artisti. Ad esempio, il pittore Eugène Delacroix. Anche lui era molto vicino a Chopin e scrisse: "Il arrive de la fenêtre ouverte sur le jardin des bouffées de la musique de Chopin qui travaille de son côté: cela se même au chant du rossignol et à l'odeur des roses." (Dalla finestra aperta sul giardino si diffondono frammenti di musica di Chopin, anch'egli al lavoro: si mescolano al canto dell'usignolo e al profumo delle rose. 7.6.1842)

Questo eterno scapolo insegna a Maurice, il figlio talentuoso di Sands. Anche per lui viene allestito uno studio, gli viene concesso di dormire nella bella camera della nonna al piano terra e trascorre molto tempo insieme a Chopin. "Jʼai des tête-à-tête à perte de vue avec Chopin, que jʼaime beaucoup, et qui est un homme dʼune distinction rare; cʼest le plus vrai artiste que jʼaie rencontré". (Trascorro un'infinità di tempo con Chopin, che mi piace molto. È un uomo di rara nobiltà e l'artista più vero che abbia mai conosciuto. 22.6.1842)

 Dopo il paesaggio sonoro viene il teatro

La generosa George Sand, che amava indossare abiti maschili e fumare sigari, era un'autrice all'avanguardia per il suo tempo per quanto riguarda i suoi temi. L'identità di genere può essere fluida (Gabrielededicato a Grzymała), e le sue eroine sono autodeterminate (Lélia). Nella vita privata, la scrittrice è attratta sia da donne che da uomini; è bisessuale.5

La cantante e compositrice Pauline Viardot è ospite fissa di Nohant, talvolta con la sua famiglia. Sand nutre sentimenti materni per lei, così come per Chopin, contrariamente all'opinione comune e come lei stessa sottolinea sempre: "mon fils". La passione non gioca alcun ruolo in questo sodalizio di convenienza che dura da anni.6 "Ma fille" Viardot fa musica e improvvisa con lui - momenti di magia musicale nel Berry.

Alcuni amici selezionati di Chopin vennero in visita, come il poeta Stefan Witwicki e Grzymała una seconda volta. A volte le stanze scarseggiavano a causa di tutti gli ospiti, della servitù e del personale domestico. "Le domestique de Chopin [...] est un polonais grave et stupide [...] On pourra le mettre à côté de la sellerie." (Il servitore di Chopin [...], un polacco, è serio e stupido. Potremmo metterlo vicino alla sala delle punture. 8.4.1843)

Alla fine del 1846, George Sand decise di soggiornare a Nohant durante l'inverno e cancellò il suo appartamento a Parigi senza informare Chopin. Dopo un disaccordo, lei e Chopin si separano definitivamente e la situazione diventa improvvisamente molto tranquilla nella magnifica casa di campagna. Sand cerca di fare musica da sola, ma questo non può sostituire il paesaggio sonoro precedente. "Je suis forcée de me faire de la musique à moi-même, ce qui n'est pas gai du tout [...] cela donne me à moi, les seules jouissances musicales que je puisse avoir ici". (Sono costretto a fare musica per me stesso, il che non è affatto divertente [...] questo mi dà gli unici piaceri musicali che posso avere qui. 5.3.1849)

L'incisore e scrittore Alexandre Manceau, amore appassionato della Sand, che visse con lei a Nohant per quindici anni a partire dal 1849,7 purtroppo non porta la musica in casa. Ma le arti sceniche sì: dirige il nuovo piccolo palcoscenico interno, allestisce un ulteriore teatro di marionette per Maurice e gli spettacoli diventano eventi per i "Berrichons" dei dintorni.

Moritz Weber è un pianista e giornalista musicale che lavora per SRF Kultur dal 2012. La sua ricerca, "Gli uomini di Chopin", ha attirato l'attenzione dei media di tutto il mondo nel 2020.

 

Osservazioni

1 Anne Muratori-Philip, La casa di George Sand a Nohant, Parigi: Éditions du patrimoine, Centre des monuments nationaux, 2012, p. 4

2 George Sand, Corrispondenza (Éd. Lubin), vol. IV, Paris: Classiques Garnier 1968 (ristampa 2013), p. 5

3 George Sand, Storia della mia vitaTome XIII, Chapitre 7, Paris: [editore non disponibile], 1855, pp. 130s.

4 Martine Reid, George Sand, Parigi: Gallimard, 2013, p. 158

5 Martine Reid, George SandParis: Gallimard, 2013, pag. 101 e segg.

6 Armin Strohmeyer, George Sand - Una biografiaLipsia: Reclam, 2004, p. 105

7 Armin Strohmeyer, George Sand - Una biografiaLipsia: Reclam, 2004, pp. 165, 197

Indice dei contenuti

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Un po' di poesia in città
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Freschezza estiva con George Sand
Chopin con l'élite culturale del XIX secolo ospite a Nohant
Link al testo originale tedesco di Moritz Weber

Colpi per i costumi da bagno
Canzoni di successo che hanno successo solo quando il caldo, l'alcol e la libido hanno la meglio sul buon gusto

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

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