Il Consiglio svizzero della musica è da tempo preoccupato per i cambiamenti nel settore culturale dovuti alla digitalizzazione. Tuttavia, la pandemia ha dimostrato quanto rapidamente interi settori dell'economia possano essere minacciati e quanto rapidamente la digitalizzazione possa creare una sostituzione, almeno in alcuni ambiti. La questione delle opportunità e dei rischi offerti dagli sviluppi digitali è diventata improvvisamente di grande attualità.

In questo contesto, la Fondazione TA-SWISS, che studia le opportunità e i rischi delle nuove tecnologie per conto della Confederazione Svizzera, ha pubblicato nel dicembre 2021 un bando di gara per uno studio sul tema "Cultura e digitalizzazione". La prima sezione di questo invito a presentare proposte delinea il tema: "Lo studio interdisciplinare mira a valutare le opportunità e i rischi degli effetti della digitalizzazione sulla cultura e sul nostro sviluppo sociale. Cercherà di rispondere a domande di carattere tecnico, giuridico, sociale, politico, economico, ecologico ed etico. A causa di questa diversità, può anche consistere in diversi sottoprogetti".

Tre sotto-studi - La digitalizzazione nella musica come tema importante

Il contratto è stato assegnato all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna HSLU, al Consiglio Svizzero della Musica SMR e al Dezentrum Zürich. Mentre l'HSLU ha analizzato gli effetti sociali, economici, politici e giuridici della digitalizzazione su vari settori culturali, gli altri due studi si sono concentrati sull'arte (Dezentrum) e sulla musica (Swiss Music Council SMR). Gli studi sono disponibili sia in forma di libro che online.[1] Gli studi possono essere particolarmente preziosi per le associazioni professionali, in quanto forniscono informazioni sulla misura in cui la digitalizzazione dovrebbe essere un tema delle attività dell'associazione.

Lo studio del CGO sul settore musicale si è concentrato sulle seguenti domande:

- Come valutano gli interessati la digitalizzazione in generale? Prevale la percezione dei rischi o vengono enfatizzate le opportunità?

- Quali tecnologie digitali vengono utilizzate e come vengono valutate?

- Quali effetti ha la digitalizzazione sui vari aspetti della creazione musicale? Ad esempio, per quanto riguarda l'organizzazione e l'allestimento di concerti, la registrazione e il marketing della musica o le opportunità di acquisto di musica?

- Quali sviluppi futuri sono previsti? Qui, ad esempio, si pongono domande sullo sviluppo delle performance dal vivo, sulle lezioni di musica o sulla diversità della creazione musicale.

- Le persone colpite vedono la necessità di un'azione politica - e se sì, di che tipo?

Per rispondere a queste domande, è stato condotto un sondaggio online per raccogliere le opinioni di organizzazioni attive nel settore musicale svizzero e di professionisti della musica (musicisti professionisti e amatoriali, insegnanti, dipendenti di organizzazioni attive nel settore musicale).

Prevalgono ottimismo e fiducia

Le indagini hanno rivelato alcuni risultati sorprendenti. Il fatto che solo poco più del 6% dei professionisti della musica e meno del 2% delle organizzazioni del settore musicale considerino la digitalizzazione prevalentemente un rischio non era prevedibile alla luce delle esperienze fatte durante la pandemia. Nel complesso, le organizzazioni sono leggermente più ottimiste sulla digitalizzazione rispetto ai creatori di musica, con i dilettanti che sottolineano le opportunità un po' più spesso dei creatori di musica professionisti.

Per quanto riguarda l'uso delle tecnologie digitali, è chiaro che esse sono ampiamente utilizzate sia dai professionisti che dalle organizzazioni musicali e che vi è una notevole apertura verso nuovi sviluppi futuri. In questo contesto, non sorprende che gli intervistati ritengano che le tecnologie digitali semplifichino piuttosto che complicare la vita musicale. La Figura 2 mostra questo risultato sulla base delle risposte delle organizzazioni.

In molti degli aspetti esaminati, le organizzazioni non sono cambiate quasi per niente, ma soprattutto per quanto riguarda la registrazione di musica, la distribuzione di registrazioni digitali e la cooperazione con altre organizzazioni, la percentuale di coloro che notano semplificazioni è considerevole. Solo in termini di percezione da parte dei media e di opportunità di guadagno, circa un quinto delle organizzazioni ha incontrato maggiori difficoltà. Il fatto che quasi la metà delle organizzazioni non si sia espressa sul tema del "guadagno" è dovuto al fatto che hanno partecipato all'indagine molti club e associazioni per i quali questo obiettivo non è una priorità assoluta.

Lo studio si è concentrato non solo sugli sviluppi attuali, ma anche sulle prospettive future. Quando è stato chiesto ai creatori di musica e alle organizzazioni attive nel settore musicale come valutano il futuro delle varie parti del settore, la loro valutazione complessiva è stata piuttosto ottimistica. La maggioranza degli intervistati ritiene che la digitalizzazione porterà a un mondo musicale più diversificato, in cui la musica dal vivo continuerà a svolgere un ruolo importante. Tuttavia, prevalgono atteggiamenti pessimistici per quanto riguarda il futuro dei club musicali e delle lezioni di strumento, e una percentuale significativa di musicisti e organizzazioni teme che la vita musicale possa diventare più difficile in futuro.

Dal punto di vista del Consiglio della Musica, la questione dell'opportunità di un intervento politico nel contesto della musica e della digitalizzazione era importante, poiché esercitare un'influenza a Berna è uno dei compiti principali del CGO. Anche in questo caso, la risposta è stata diversa dal previsto. Il grafico seguente mostra che la maggior parte dei professionisti e delle organizzazioni musicali non vede alcuna necessità di intervento immediato:

Tuttavia, sia l'analisi dettagliata che i numerosi commenti individuali hanno mostrato che questo risultato deve essere differenziato e non deve essere interpretato come un'assenza di necessità di azione. La digitalizzazione, infatti, sta esacerbando le aree problematiche esistenti sia all'interno della catena del valore (creazione, distribuzione, ricezione) sia nei settori della creazione musicale amatoriale e professionale, dell'educazione musicale e dell'industria musicale.

Raccomandazioni di intervento basate sullo studio complessivo

Uno dei compiti della Fondazione TA-SWISS è quello di formulare raccomandazioni per i responsabili politici sulla base dei risultati degli studi. Per quanto riguarda la digitalizzazione nel settore culturale e musicale, queste includono

- Il settore culturale, insieme al settore pubblico e alla società, deve adottare un approccio proattivo alla digitalizzazione per essere pronto a ulteriori sviluppi. Le istituzioni e le organizzazioni hanno un ruolo importante da svolgere.

- La digitalizzazione dovrebbe essere inserita nell'agenda del Dialogo culturale nazionale come priorità pluriennale.

- Le misure "Condizioni di reddito eque nell'ambiente digitale" previste nel Dispaccio Cultura 2025-2028 dovrebbero essere attuate rapidamente.

- Adottare un approccio proattivo alla digitalizzazione significa anche renderla parte integrante dell'istruzione e della formazione. Anche le associazioni possono svolgere un ruolo importante in questo senso.

- Il tema del diritto d'autore è un tema sempre attuale, ma il rapido sviluppo, ad esempio dell'intelligenza artificiale, sta dando origine a questioni completamente nuove. Il quadro giuridico deve quindi essere continuamente rivisto e adattato.

- I circoli amatoriali, soprattutto nel campo della musica e della cultura, costituiscono l'humus su cui può fiorire la vita musicale/culturale. Dovrebbero quindi continuare a ricevere un sostegno mirato a tutti i livelli di governo. Inoltre, è necessario un monitoraggio costante per osservare da vicino lo sviluppo di questa importante forma di convivenza sociale.

- L'educazione musicale è già oggi sotto pressione a causa degli sviluppi sociali. La digitalizzazione sta aumentando questa pressione, motivo per cui i professionisti della musica vedono tempi difficili per l'educazione musicale. Per contrastare questa situazione, gli insegnanti devono essere messi in grado di padroneggiare gli strumenti digitali e di utilizzarli in modo mirato.

L'ex consigliere federale Moritz Leuenberger, che ha presieduto il gruppo consultivo per i tre studi, ha commentato la questione come segue[2]:

"La digitalizzazione sta plasmando il nostro modo di pensare e di sentire. È diventata un servo indispensabile della nostra cultura, ma allo stesso tempo ha da tempo preso il testimone nelle proprie mani. Per evitare che diventi l'unico direttore d'orchestra, dobbiamo sondare le sue opportunità e i suoi pericoli e stabilire noi stessi il ritmo".

Una caratteristica particolare di questo studio è che il contenuto centrale può essere vissuto in modo interattivo su una piattaforma, con una stanza interattiva per ogni sotto-studio: https://www.proofofculture.ch/

 

Note a piè di pagina

1a serie di pubblicazioni TA-SWISS (ed.) (2024): Cultura e digitalizzazione. Zollikon: vdf. Il testo e una sintesi sono disponibili online all'indirizzo: https://www.ta-swiss.ch/kultur-und-digitalisierung

2 Cfr. la pubblicazione di TA-SWISS citata sopra, pag. 7.

Indice dei contenuti

Focus

"Siamo in una fase di transizione
Intervista con Kieran Pavel

"È il selvaggio West al momento".
Come andrà a finire per i creativi è completamente aperto

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

Critiche

Nuove pubblicazioni Vettore sonoro, Siti web, Spartito

Eco

"La sua musica era estranea agli americani".
Nuria Schoenberg Nono su Arnold Schönberg
Link all'articolo sul sito web dell'autore Max Nyffeler

100 anni di Klaus Huber

L'EJCM riceve un organo

Un'esposizione, un'esposizione
L'opera di Alfred Schnittke "Vita con un idiota" nella produzione di Kirill Serebrennikov

Corso di nuoto per una musica sana e duratura
"Giornata nazionale della musica per la salute" organizzata da Swissmedmusica

Suoni profondi, suoni plastici
Ricco raccolto quest'anno alle Giornate musicali di Donaueschingen dal 17 al 20 ottobre

Pensare alla critica musicale
Il 23 e 24 settembre 2024, un rinomato gruppo di esperti ha discusso alla ZHdK

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Sinfonia dell'intelligenza artificiale
Puzzle di Torsten Möller

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Emissione dell'ordine per CHF 10.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

L'unica cosa non ottimale era l'acustica dell'enorme Basilica di San Paolo fuori le mura a Roma. Con più di cinque secondi di riverbero, persino Bruckner, che ha composto le sue sinfonie pensando alla pratica dell'organo, ha dovuto capitolare in alcuni punti. Per il resto, la prima esibizione all'estero di questa nuova orchestra, nota come Swiss National Orchestra, o SNO, è stata un completo successo. Il concerto si è svolto nell'ambito del festival internazionale promosso dal Vaticano Musica e Arte Sacra ha avuto luogo. Con una certa dose di protocollo: secondo gli organizzatori, l'evento ha visto la partecipazione di circa 2000 visitatori, tra cui celebrità politiche italiane e svizzere, compresi gli ambasciatori svizzeri in Italia e in Vaticano.

Non c'è carenza di orchestre sinfoniche di tutti i tipi, quindi perché trovarne una nuova, pensavo prima di partire per Roma. Tuttavia, il tranquillo scetticismo con cui avevo atteso l'esibizione dell'orchestra, che prima conoscevo solo grazie a minacciosi comunicati stampa, è evaporato con le prime note del Preludio sinfonico di Puccini, il secondo compositore con l'anno commemorativo 2024 dopo Bruckner. Un coro di fiati splendidamente arrotondato, seguito da un tutti d'archi in leggera fioritura - un inizio perfetto che ha immediatamente catturato l'ascoltatore e ha messo in evidenza una caratteristica fondamentale dell'orchestra: l'interazione organica dei gruppi orchestrali, trasportati da un respiro comune. La delicata apertura, intonata con certezza sonnambolica, ci ha fatto venire voglia di sentire l'orchestra suonare l'opera di Wagner. Lohengrin-preludio o con Debussy.

Piacevolmente professionale

La presenza di questa apertura si è fatta sentire nelle cinque prove a Basilea che hanno preceduto il viaggio a Roma, un merito del direttore d'orchestra ed ex direttore dell'opera di Zurigo Ralf Weikert. Le sue prove approfondite si sono rivelate particolarmente efficaci con la Terza Sinfonia di Anton Bruckner, eseguita nella sua versione definitiva del 1889. L'orchestra ha combattuto brillantemente la battaglia latente contro l'acustica eccessiva, che purtroppo ha offuscato i bruschi contrasti dinamici e ha ripetutamente oscurato la struttura dei massicci tutti, soprattutto nel terzo movimento. Per quanto si è potuto sentire, la precisione dell'interplay non ha mai vacillato. Nel movimento lento, i fiati hanno impressionato con la loro esecuzione finemente armonizzata, il lungo riverbero composto dei corni ha suonato magico; l'effetto è stato eccezionalmente supportato dall'acustica. Il quarto movimento: una chiara presentazione dei caratteri musicali contrastanti, pura energia e una conclusione sorprendente degli eventi sinfonici.

Il concerto di Roma è stato un successo artistico. Oltre alla preparazione disciplinata, le ragioni risiedono nella professionalità, ma non da ultimo nella gioia di suonare e nel desiderio condiviso di tutti i partecipanti. Il fatto che si tratti di un gruppo eterogeneo non si nota nella performance. L'alchimia è giusta e chiunque parli con i musicisti avrà l'impressione dell'alto spirito, se non dell'euforia, che prevale tra loro. Rahel Cunz, concertmaster del Musikkollegium Winterthur, riassume: "È la prima volta che suono insieme alla maggior parte di loro e lo trovo assolutamente affascinante. Sono tutti qui volontariamente e si divertono molto. Spero che questo si percepisca anche tra il pubblico. Per noi è un piacere incredibile interagire l'uno con l'altro. Questo crea una dinamica unica e con questa energia positiva creiamo la nostra bella musica".

Da orchestre locali e internazionali

L'Orchestra Nazionale Svizzera sembra ambiziosa, ma si basa su un'idea tanto semplice quanto brillante. La maggior parte dei suoi membri sono musicisti svizzeri altamente qualificati provenienti da orchestre in Svizzera e all'estero, molti dei quali occupano posizioni di rilievo come solisti e direttori di sezione. Per dare una possibilità ai giovani talenti, vengono invitati a partecipare anche alcuni studenti di talento. Tra i membri delle orchestre svizzere sono particolarmente rappresentati quelli di Zurigo, Basilea, Ginevra e Berna; quelli che lavorano all'estero provengono dalle orchestre sinfoniche e liriche di Barcellona, Bergen, Lione, Berlino, Monaco e Stoccolma, tra le altre.

Gli inizi della SNO risalgono al 2016, quando il musicista ticinese e attuale direttore artistico Igor Longato ha fatto il suo primo tentativo di fondare l'orchestra con poche persone che la pensavano allo stesso modo e, dopo un lungo periodo di avviamento in cui il progetto ha preso gradualmente forma, è stata resa pubblica nel 2024 con due programmi diversi con direttori diversi. Al concerto di debutto a Berna, il 1° agosto 2024, è stato John Axelrod, a Roma ora Weikert.

Finanziato privatamente

Con la sua struttura flessibile, la SNO segue il modello di orchestre come la Chamber Orchestra of Europe, fondata nel 1981, la Lucerne Festival Orchestra o gli ensemble specializzati in musica antica. Rispetto a queste orchestre, saldamente ancorate alla scena concertistica internazionale, la SNO è ancora agli inizi, ma può vantare l'unicità di essere "Swiss made". E con l'entusiasmo dei nuovi arrivati. Ci sono sicuramente opportunità per il futuro, non solo per l'alta qualità degli artisti, ma anche per la base finanziaria e istituzionale ovviamente sicura. Grazie a mecenati privati e a fondazioni convinte al cento per cento del progetto, l'orchestra è in gran parte indipendente dalle sovvenzioni pubbliche; anche i costi dell'attuale progetto, che ammontano a un'impressionante somma a sei cifre, sono stati così gestibili. Inoltre, esiste una buona rete di contatti con personalità e istituzioni della politica e dell'economia, che può ampliare in modo significativo il raggio d'azione dell'orchestra a livello nazionale e internazionale.

Ottenere punti con la musica, non solo con la Swissness

La strada per l'ascesa a lungo termine della SNO tra le orchestre internazionali sembra quindi spianata. Tuttavia, per un'orchestra che non ha una residenza permanente e che, ad eccezione dei concerti annuali a Berna, si esibisce in sedi sempre diverse, si pongono anche specifiche questioni di identità. Due aspetti in particolare sono attualmente importanti. In primo luogo, l'immagine. Il lavoro di pubbliche relazioni svolto finora dall'orchestra è stato insufficiente: il sito web è rudimentale, i comunicati stampa mostrano una scarsa comprensione degli aspetti genuinamente artistici dell'azienda e sottolineano soprattutto la funzione protocollare. Senza un'adeguata capacità di comunicazione, tuttavia, sarà difficile per l'orchestra conquistare la posizione nel mondo della musica che merita.

E poi c'è il riferimento alla Svizzera: un'elveticità meno ostentata probabilmente farebbe guadagnare di più. Il paragone con i prodotti di marca svizzeri, come gli orologi e la nazionale di calcio, oscura l'attenzione sul core business, che è la musica. Non è un prodotto da esportazione come un altro. Il ruolo desiderato dell'orchestra come ambasciatore musicale della Svizzera avrà tanto più successo quanto più riuscirà a brillare artisticamente. L'effetto pubblicitario sarà evidente e non avrà bisogno di essere pubblicizzato. Il presupposto è un programma che, come nel caso di Bruckner, possa competere con le grandi orchestre. Non dovrebbero mancare opere legate alla Svizzera, da Mendelssohn e Brahms a Rachmaninov, Stravinskij e oltre. E a differenza della Nati, non sono in crisi.

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Avviso di trasparenza:
Il viaggio è stato organizzato su invito dell'orchestra.
Sito web dell'Orchestra nazionale svizzera: https://sno.ch
Sito web dell'autore Max Nyffeler: https://beckmesser.info

Nel piccolo comune di Bettingen, l'iniziativa è stata respinta al massimo con oltre 83% e la risoluzione del Gran Consiglio è stata accettata con poco meno di 58%. Anche qui l'affluenza alle urne è stata la più alta, con 64,4TP3T. Tuttavia, gli abitanti di Bettingen non rappresentano nemmeno l'1% della popolazione totale del Cantone di Basilea Città. A Riehen e Bettingen, il rifiuto dell'iniziativa è stato superiore all'approvazione dell'attuazione della CES. A Basilea è accaduto il contrario.

Le cifre esatte:

Iniziativa cantonale "per una maggiore diversità musicale
Basilea: 62,14% No (183.693 abitanti, di cui CH 110.502, quota 86,69, affluenza 56,26%)
Riehen: 76,77% No (22.683 abitanti, di cui CH 15985, 12,54%, affluenza alle urne 62,82%)
Bettingen: 83,61% No (1306 abitanti, di cui CH 985, quota 0,77%, affluenza 64,40%)

Realizzazione del Concorso Eurovisione della Canzone (ESC) 2025
Basilea: 67.49% Sì
Riehen: 61.52% Sì
Bettingen: 57.72% Sì

Fonti
Popolazione: https://www.bs.ch/news/2024-bevoelkerung-im-oktober-2024
Risultati delle votazioni: VotoInfo

Grafica
SMZ

Nel film La piazza (2017) del regista svedese Ruben Östlund, c'è una lunga scena in cui un uomo selvaggio, simile a un gorilla con la parte superiore del corpo nuda, un artista ingaggiato appositamente per l'occasione, deve intrattenere un gruppo di spettatori privati. All'inizio il pubblico si diverte, ma si irrita sempre di più quanto più il comportamento dell'uomo diventa aggressivo e disinibito, finché alla fine si riesce quasi a salvare una donna dallo stupro. Ciò che "va bene" ancora una volta è in Vivere con un idiotaL'opera, la prima e la migliore di Alfred Schnittke, è una realtà crudele, almeno nella nuova produzione zurighese di Kirill Serebrennikov (che ha anche disegnato le scene e i costumi).

L'idiota prende il sopravvento sulla vita

Secondo la trama, la coppia - io (Bo Skovhus) e la donna (Susanne Elmark) - deve accogliere un idiota da un manicomio, apparentemente perché io ha fatto qualcosa di sbagliato. Ich sceglie qualcuno con cui pensa di poter avere conversazioni profonde, ma tutto ciò che riesce a ottenere è un noioso "Awww!". All'inizio sembra abbastanza divertente, ma presto l'idiota diventa più aggressivo. Mette incinta la donna, che abortisce il feto, e poi mi violenta. I due vivono una relazione amorosa, ora molestati dalla donna, che l'idiota - o sono io? - infine uccide. L'idiota scompare; io vengo internato in un manicomio. I ruoli si sono invertiti. Questo manicomio è quasi costantemente presente sul palcoscenico nudo, bianco, spoglio e freddo, compreso il magnifico coro del teatro dell'opera.

Dall'interpretazione storica a quella esistenziale

Nell'omonimo racconto del 1980 di Viktor Yerofeyev (che scrisse anche il libretto), questo idiota aveva ancora caratteristiche storiche, cioè quelle di Lenin, come nella prima di Amsterdam del 1992 diretta da Boris Pokrovsky. Poco dopo la glasnost e la perestrojka, questo spettacolo era piuttosto attuale e significativo. Nelle produzioni successive, tuttavia, l'Idiota ha assunto un volto diverso. Lenin si era allontanato, oscurato da un nuovo dittatore autoeletto, e Serebrennikov non voleva portarlo in scena. Il sogno russo - è mai stato tale? - è finito. Il sogno è finito anche altrove. La satira, un tempo politicamente grottesca, viene ora interpretata in modo più ampio ed esistenziale a Zurigo.

Istinti aggressivi appena sotto la superficie

La storia scorre per quasi due ore senza pause: con un ritmo costante, inquieto, quasi indifferente. Un evento si sussegue all'altro, nulla viene recitato in modo operistico; le emozioni sembrano soffocate. La trama appare inalterata e inarrestabile. Assistiamo sconcertati: dobbiamo ancora divertirci, ridere dell'assurdità o inorridire? Tutto sembra nudo, quasi spogliato. Anche il ballerino Campbell Caspary si muove nella sala nudo e silenzioso come l'Idiota. Il suo ruolo è sdoppiato. Matthew Newlin, l'unica figura vestita di nero in scena, assume la parte vocale; ha i tratti del regista e a volte sembra dirigere l'azione.

È stato profondamente convincente - e la sua natura insopportabile ha anche riportato alla memoria quella scena imbarazzante e spaventosa di La piazza. È convincente - ed esasperante, perché la situazione è senza speranza. Eppure è autoinflitta: "Ognuno sceglie volontariamente il proprio idiota, anche qui e ovunque. Tutti noi abbiamo i nostri istinti aggressivi, e si trovano abbastanza vicini alla superficie", ha detto una volta Yerofeyev in un'intervista. È questo l'aspetto crudamente attuale di questa opera e di questa produzione, che tra l'altro non presenta tante scene scioccanti come si è detto altrove.

L'accompagnamento tace, le cose giacciono lì

Yerofeyev e Schnittke raccontano questa storia con una fantasia sobria che si riallaccia alla tradizione russa di Nikolai Gogol - e quindi indirettamente anche all'ambientazione del suo Naso attraverso Shostakovich. Organizzano la trama con numerosi flashback, facendo di fatto riferimento all'intera vicenda due volte e rendendola un'esperienza ancora più dolorosa attraverso questo movimento a spirale. La musica di Schnittke, suonata con grande agilità dalla Philharmonia di Zurigo diretta da Jonathan Stockhammer, all'inizio è coloratamente polistilistica, cosa per cui era famosa. Numerose citazioni e pseudo-citazioni si susseguono, ricordando la musica di Mussorgsky. Boris Godunov e gli imbecilli che vi compaiono, o il Internazionale. Con il passare del tempo, però, questa diversità musicale diminuisce, l'accompagnamento a volte tace, il testo (cantato in tedesco - una decisione sensata) diventa più comprensibile e urgente. Le cose restano lì. Non è forse più attuale che mai?

Teatro dell'Opera di Zurigo: spettacoli fino al 1° dicembre 2024.

L'ensemble di violini della scuola di musica Oberer Sempachersee (diretto da Martina Balz) ha introdotto in modo armonioso la conferenza: bambini e giovani hanno eseguito tre brani musicali in modo ampiamente auto-organizzato e altamente convincente - un'attività appagante, sia a livello professionale che nel tempo libero, proprio come tutti i musicisti vorrebbero fare fino alla fine della loro vita. In senso lato, la conferenza si è concentrata sul miglioramento delle prestazioni e sulla felicità del fare musica grazie alla prevenzione. Anche il luogo dell'incontro era appropriato: il pubblico, composto da opinion leader del settore musicale e da Pia Bucher, fondatrice di Swissmedmusica (SMM), si è seduto su poltrone blu nella piscina a lungo prosciugata del Neubad di Lucerna. Sullo sfondo degli artisti c'erano i resti della piscina attiva, che potevano essere intesi in modo simbolico: la torre per i tuffi come immagine della responsabilità personale di utilizzare i servizi di consulenza esistenti e il salvagente per una pianificazione intelligente della salute, che può contribuire a garantire il piacere di fare musica per tutta la vita.

Secondo gli organizzatori, gli "ospiti balneari" che si sono presentati in "numero sorprendentemente elevato" hanno potuto ottenere informazioni presso la fiera. Oltre a numerosi volantini sulle varie offerte, erano disponibili le relazioni delle precedenti conferenze del SMM, che quest'anno ha celebrato un anniversario con il suo 20° simposio. Isabelle Freymond, attrice, regista e doppiatrice, ha moderato l'evento organizzato dal presidente del SMM Wolfgang Böhler e dal suo team. "Giornata nazionale della musica per la salute". In modo professionale e affascinante, ha assicurato una transizione fluida e ha richiamato gli ospiti dalle pause per le "lezioni di nuoto".

Lezione 1 con Christoph Reich:
L'autogestione mirata come fattore chiave per la prevenzione e la terapia

Lo specialista in medicina dello sport, medicina manuale e reumatologia ha concluso la sua presentazione con le seguenti conclusioni:

• Un problema di sovraccarico è innanzitutto il risultato di un aumento del carico troppo rapido e/o troppo selettivo.
• I fattori meccanici e statici influenzano la riserva di tolleranza. Devono essere determinati e regolati.
• Un accumulo di carico strutturato, senza irritazioni ritardate nell'altro giorno, è la chiave per il successo del trattamento, vale a dire dopo "Modello di conto corrente bancario".

Christoph Reich gestisce un blog di pratica con molte informazioni su vari problemi di dolore: https://www.christophreich.ch

Lezione 2 con Cinzia Cruder (in inglese):
In Tune, not in Pain! - Profilazione, prevenzione e gestione dei disturbi muscoloscheletrici legati al gioco tra i musicisti

La musicista e ricercatrice sulla salute ha presentato con successo il "Modulo Salute" presso la Scuola universitaria di Musica del Conservatorio della Svizzera italiana. Ha illustrato il suo lavoro nel campo dei disturbi muscoloscheletrici correlati al gioco (PRMD) e il progetto di ricerca Rismus - Rischio per gli studenti di musica.

Altri progetti:

• MUST: Stiffness muscolare tra i musicisti con e senza disturbi muscoloscheletrici legati al gioco (insieme al Dipartimento di "Salute" dell'Università di Scienze Applicate di Zurigo e all'Orchestra della Svizzera italiana)
• Studio a lungo termine con tutte le accademie di musica in Svizzera sullo sviluppo del dolore cronico causato dal fare musica (un'indagine longitudinale sui fattori di rischio per la cronicizzazione del PRMD)

Lezione 3 con Dawn Rose (in inglese):
Empowering Musicians - un programma per promuovere la salute e il benessere negli studi musicali

Dawn Rose, professoressa presso la Scuola di Musica di Lucerna, ha presentato una panoramica della ricerca in corso da cinque anni sul tema del "Salute e benessere del musicista" o "Responsabilizzazione dei musicisti"..

Cinque conclusioni della presentazione:

• Gli studenti, insieme alla loro istituzione, hanno una responsabilità condivisa per il loro benessere.
• È importante un approccio olistico che tenga conto degli aspetti ambientali e sociali.
• Il termine "successo" deve essere ridefinito: I musicisti devono essere preparati come "multi-professionisti" e riconosciuti come "agenti di cambiamento".
• I "sistemi di credenze" devono essere messi in discussione, soprattutto le idee sul "giocare attraverso il dolore", sul talento e sulla ricerca di aiuto.
• È necessario un cambiamento culturale per sostenere gli studenti e un approccio olistico per sviluppare una cultura della cura per i futuri musicisti.

Lezione 4 con Gerhard Wolters:
Sensibilizzazione alla salute nelle lezioni di musica

Il musicista e direttore di una scuola di musica ha presentato il metodo MDU da lui stesso sviluppato come modello per un apprendimento musicale sano, rilassato e orientato agli studenti.

12 Dimensioni vedere https://www.mdu.ch/beratung-coaching/gesunder-unterricht (piastrella MDU&Health)

Lezione 5:
Laboratori con Pascal Widmer (Feldenkrais) o Marjan Steenbeek e Véronique Putzi (fisioterapia e terapia occupazionale)

 

Lezione 6
Musica da camera dall'Amazzonia con Jessica Sicsu, flauto, Michell Pereira, percussioni, e André von Steiger Paiva de Figueiredo, chitarra

L'ensemble era in autunno La Svizzera in tour.

Lezione 7 con :
Prevenzione ed eccellenza musicale - Impulsi dalle neuroscienze

Il cantante, trombettista e Specialista in psichiatria e psicoterapia ha fornito una panoramica di importanti contributi di vari esperti sulla ricerca sul cervello e ha formulato la seguente "conclusione provvisoria sulle buone lezioni di musica":

Un buon insegnamento

• ... non porta automaticamente all'eccellenza musicale.
• ... richiede insegnanti competenti, credibili, empatici e disponibili.
• ... è il risultato di una relazione di successo tra insegnante e alunni.
• ... dà ai discenti la competenza per l'apprendimento. Questo rafforza l'intrinsecità.
• ... tiene conto della situazione motivazionale individuale in un determinato momento.
• ... integra i bisogni fondamentali di autonomia e appartenenza.
• L'apprendimento richiede tempo e ripetizione.
• Quando l'obiettivo è l'eccellenza musicale, è estenuante.

Lezione 8:
Discussione collettiva con Wolfgang Böhler, Nicole Freymond, Philippe Krüttli, Christian Braun, Peer Abilgaard, Gerhard Wolters
L'educazione musicale in transizione: una sfida importante per la gestione della salute

Alla fine non è rimasto molto tempo. La domanda su come il La salute degli studenti di musica ai tempi delle lezioni online e dell'apprendimento autonomo Non è stato possibile discutere in modo approfondito la questione di come promuovere questo aspetto. Tuttavia, la questione è ancora sul tavolo e dovrebbe portare a ulteriori discussioni aperte a tutte le parti interessate.

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I soci di Swissmedmusica possono trovare documenti sulla Giornata della salute nell'area protetta all'indirizzo https://swissmedmusica.ch. I nuovi membri sono i benvenuti. Contatto: sekretariat@swissmedmusica.ch

Con un gesto gentile, il direttore ci invita a suonare e ci saluta dolcemente. Si crea un'atmosfera amorevole, rituale, piena di ricordi, anche se è difficile riconoscere quali. Si sentono i battiti sull'ardesia, le singole corde ad arco, tutto in silenzio. Improvvisamente, alcune semplici canzoni preferite vengono intonate dai rifugiati che sono sbarcati a Donaueschingen e che ora partecipano a Suoni condivisi la francese Séverine Ballon. Partecipazione, come suggerisce il titolo. Ed ecco di nuovo il dilemma della musica socialmente impegnata. Lo spazio sonoro creato non è così significativo da dire qualcosa di più della partecipazione. Che cosa ne traggono i partecipanti? Li integra? Riescono a esprimersi? O si tratta piuttosto di stare insieme? Tante domande che non sconfessano l'intenzione, e poi applausi entusiasti.

Ascoltare l'oscurità

Non è la prima volta che un evento del genere, che coinvolge outsider, non professionisti e dilettanti, si svolge il venerdì pomeriggio, poco prima dell'inizio del festival. È facile dimenticarlo troppo in fretta, con tutte le impressioni che se ne ricavano. Come abbiamo fatto a portarle con noi nei giorni successivi? Alcune di esse erano ancora percepibili nel lavoro orchestrale Età la francese Pascale Criton. Il soprano solista Juliet Fraser si è interrogata sulla sua situazione nel mondo, sul mondo stesso, su suoni fragili e fluttuanti. Il brano chiedeva senza voler dare una risposta. Questo risuonava ancora e ancora: un ascolto nell'oscurità della terra con un'attenzione particolare per il mondo. Carola Bauckholts Pezzo per contrabbasso La mia luce vive nel buiointerpretato da Florentin Ginot nel parco del castello all'alba.

Il brano di maggior respiro, ora certamente già al di là delle questioni concrete, in un ambito spirituale di lutto, è stato il pezzo per pianoforte ... benedetto è ... da Mark Andre nell'instabilità dell'esistenza. Con l'aiuto dell'elettronica dello studio sperimentale SWR, Pierre-Laurent Aimard ha scandagliato le profondità dello strumento. È stato un momento culminante del festival di quest'anno.

Il trapano estetico

Una tale intensità è raramente riscontrabile altrove, anche se l'arcaico lavoro orchestrale Crepuscolo imprevisto: ossa in ali da Chaya Czernowin o, in modo un po' più evidente, in Franck Bedrossians Ambientazione Rimbaud Feu sur moi - insolito per questo compositore, che non ha raggiunto l'urgenza opprimente di altri pezzi qui presenti. E se c'è una cosa in comune, è che la tecnologia - live electronics, playback, altoparlanti - ha giocato un ruolo centrale quasi ovunque. Il suono "naturale" era l'eccezione. Il che ha un impatto sull'estetica. Nel caso dell'artista italiano con sede a Parigi Claudia Jane Scroccaro si è semplicemente sperimentata una composizione spaziale ampia e coinvolgente (Sul filo del rasoio per voce solista, coro ed elettronica). In quattro nuovi lavori orchestrali, tuttavia, l'aggiunta elettronica ha raggiunto un suono completamente nuovo.

George Lewis presentato in La reincarnazione di Blind Tom un solista in carne e ossa (il sassofonista Roscoe Mitchell) accanto all'orchestra e a un pianoforte controllato dall'intelligenza artificiale: un mix sorprendente, interessante nei dettagli, ma difficile nell'interazione. Come Simon Steen-Andersen tuttavia in grosso Quando il quartetto di percussioni amplificate a tastiera Yarn/Wire è stato combinato con l'Orchestra Sinfonica SWR, non si sentiva più un suono "naturale", ma qualcosa di plastificato a livello industriale. I suoni individuali, come quelli delle macchine perforatrici, erano integrati. Come nel caso di questo compositore, si notava - quasi in modo esemplare - che egli respingeva il concettuale, che era ancora così in voga qualche anno fa, a favore della sonorità. La gente ascoltava il trapano e quasi non pensava a cosa ci facesse qui. Un'estetizzazione simile è avvenuta anche con il cileno Francisco Alvarado avviene. In REW - PLAY - FFWD si accorge della buona vecchia musicassetta e dei suoi rumori di riavvolgimento, in modo divertente.

Poppy, divertente e tecnicamente complicato

E infine, c'era l'iper-rapida Ding, Dong, Darlingin cui Sara Glojnarić la sua queerness - che è subito passata in secondo piano con queste sequenze altamente virtuosistiche e ridicole. Come i brani già citati, anche questo è stato estremamente divertente, dall'effetto poppeggiante, difficilmente reale, come plastificato, ma certamente vivido, piacevolmente sfacciato e forse un po' salace in questa cornice. In ogni caso, Glojnarić ha ricevuto il Premio SWR per l'Orchestra Sinfonica per questo lavoro. (Video concerto finale)

È passato molto tempo dall'ultima volta che ci si è divertiti così tanto in Donaueschingene ci si chiede inevitabilmente quale sarà il futuro di questa musica: se potrà essere trasferita con successo nella sala da concerto. Forse un pubblico più giovane è in attesa di questo tipo di suono. È qui che sorge l'altro dilemma. Le esigenze tecniche dell'elettronica mi sembrano così elevate che solo raramente possono essere soddisfatte. Probabilmente le attrezzature da studio sono ancora troppo costose... Vedremo.

Batteria non scadente

Come PS, l'intera faccenda è ora invertita: partendo da un elemento della musica pop, la batteria standardizzata, la Enno Poppe ha progettato una musica completamente diversa, non poppeggiante, ma molto varia. Sciopero (perché questo titolo?) richiede dieci batterie e altrettanti eccezionali batteristi (in questo caso la Percussion Orchestra Cologne). Chi pensava che sarebbe iniziato subito, ha dovuto aspettare a lungo. Non era quasi mai forte, groovy solo fino a un certo punto, si sentivano piuttosto le sfumature. Non era forse un po' imprecisa la seconda battuta di tutte e dieci, ci si chiedeva all'inizio, e il prosieguo del brano forniva la risposta: certo che no, ma proprio fuori dal segno. Su questi dettagli Poppe ha ripetutamente costruito sviluppi di ampio respiro, a volte quasi un po' didascalici perché illuminanti, ma comunque con un'immensa ricchezza di invenzioni nell'arco di quasi un'ora.

 

Dall'archivio

Alcuni rapporti precedenti sulle Giornate musicali di Donaueschingen

Thomas Meyer: perdite e sfoghi - Giornate musicali di Donaueschingen 2023

Max Nyffeler: la costrizione a reinventarsi costantemente. Cento anni di Giornate musicali di Donaueschingen (novembre 2021)

Thomas Meyer: Felicità e malinconia - Giornate musicali di Donaueschingen 2019

Torsten Möller: complessità, digitale e primitivo - Donaueschinger Musiktage 2018

Torsten Möller: il contesto al posto del testo - Donaueschinger Musiktage 2017

Torsten Möller: Posizioni plurali - Giornate musicali di Donaueschingen 2016

 

 

Klaus Huber, nato a Berna (1924-2017), è uno dei compositori più importanti della seconda metà del XX e dell'inizio del XXI secolo. In occasione del suo compleanno, il 30 novembre, sono stati organizzati numerosi eventi in Svizzera e all'estero. Il programma dettagliato è disponibile sul sito web klaushuber.ch da trovare. A questo punto è opportuno ricordare alcuni eventi in Svizzera.

Mostra

Nella biblioteca dell'Accademia di Musica, la mostra Alle soglie del suono - il compositore Klaus Huber (1924-2017). Mostra in occasione del suo 100° compleanno a Klaus Huber come insegnante di composizione (dal 1963 al 1972) e professore ospite alla Hochschule für Musik di Basilea. Ulteriori informazioni: musik-akademie.ch/biblioteca
Dal 24 ottobre al 14 dicembre 2024, Sede: Biblioteca Vera Oeri, Leonhardsstr. 6, 4051 Basilea

Libro

Corinne Holtz analizza in Il mondo nel lavoro. Klaus Huber. Una biografia  Il libro presenta materiale d'archivio finora sconosciuto e ritrae il compositore e i suoi compagni "alla luce del XX secolo" (Casa editrice Schwabe). Una recensione del volume seguirà più avanti nel corso di questo articolo. Giornale musicale svizzero.

Volantino

Le date importanti della vita e dell'opera di Klaus Huber sono elencate nella sezione Volantino della casa editrice Ricordi riassunto.

Concerti

 27 ottobre 2024

Lettura del concerto Dall'interno in occasione del 100° anniversario della nascita di Klaus Huber. Con opere di Klaus Huber e del suo allievo Cergio Prudencio. Come docente e compositore, Klaus Huber ha contribuito alla nascita del Festival di Nuova Musica di Rümlingen ed è stato un mentore per numerosi compositori della nuova generazione.
Lettura di Maria Magdalena Moser: "La nostra forza ci porta avanti, ci dicono le donne in Bolivia".
27 ottobre 2024, ore 17.00, Chiesa di Rümlingen

15 novembre 2024

Concerto omaggio: Musica da camera di Klaus Huber e dei suoi ex studenti
15 novembre 2024, ore 19.30, Aula Nuova, Università della Musica di Basilea FHNW

29 e 30 novembre 2024

Heinz Holliger e Raphael Immoos conducono il Madrigalisti di Basilea e Collegium Novum di Zurigo in Klaus Hubers Cantine di circolazione rotante In quest'opera raramente eseguita per soli, coro e strumentisti, Huber crea una dichiarazione selvaggiamente infuocata contro la distruzione e l'annientamento, basata su testi selezionati di Hildegard von Bingen e Heinrich Böll, secondo i Madrigalisti di Basilea. Questa composizione spaziale colorata e multistrato, in cui i vari gruppi vocali e strumentali sono posizionati in tutta la sala, sembra avvolgere il pubblico come un mantello. Il Cantine sono completati da opere di Kaija Saariaho e Younghi Pagh-Paan, che hanno entrambi studiato con Huber.
29 novembre 2024, ore 19.30, Don Bosco, Basilea
30 novembre 2024, ore 19.30, Grossmünster, Zurigo
Introduzione al concerto ore 18.45: Andri Hardmeier in conversazione con Silke Leopold e Joachim Steinheuer

12 dicembre 2024

Concerto di finissage con musiche di Klaus Huber e Wolfgang Rihm, eseguite dagli studenti dell'Università di Musica di Basilea.
12 dicembre 2024, ore 18.00, Biblioteca Vera Oeri

È stata allieva di Jakob Stämpfli, Elisabeth Grümmer ed Elsa Cavelti. Tra il suo diploma di concertista nel 1966 e il 1995, è stata una delle principali cantanti svizzere della sua generazione. Si è esibita come solista con tutte le principali orchestre svizzere, l'Orchestra Sinfonica di Bamberg e l'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, oltre che con numerosi cori in Svizzera e all'estero. Ha lavorato con direttori d'orchestra come Horst Stein, Charles Dutoit, Armin Jordan e Peter Maag.

Il suo repertorio spazia da Purcell ai giorni nostri, con particolare attenzione ai grandi ruoli oratoriali di Beethoven, Mendelssohn, Dvořák, Brahms e Verdi. Come cantante di lieder, si è concentrata principalmente sui lieder tardo-romantici e moderni e ha eseguito in prima assoluta e registrato numerose opere di compositori svizzeri.

Per motivi familiari, Ursula Zehnder si esibì in concerto solo nel campo dell'opera. Madre di cinque figli, visse a Riggisberg e a Berna.

Collegamento web: https://www.bmlo.uni-muenchen.de/z0357

I premi di sponsorizzazione Ensemble '25 vanno al collettivo amoremusica ("una nuova prospettiva sulla nuova musica") di Strasburgo e l'ensemble thailandese Tacet(i) incentrato sul compositore Piyawat Louilarpprasert. I due premi sono dotati di 75.000 euro ciascuno. La fondazione assegnerà il premio per la quinta volta nel 2025. L'obiettivo è quello di sostenere giovani ensemble di spicco nel loro sviluppo artistico e strutturale. Gli ensemble si presenteranno al Beethovenfest di Bonn nell'autunno del 2025.

La scadenza per le candidature ai premi Ensemble '26 è il 15 marzo 2025.

Promozione di giovani talenti

La Fondazione musicale Ernst von Siemens è ora impegnata nella promozione di giovani talenti musicali. "La promozione dei bambini e dei giovani dovrebbe essere il più ampia possibile e non raggiungere solo i partecipanti che hanno già un background musicale", scrive sul suo sito web. Sito web. Il programma sostiene quattro progetti didattici per la stagione concertistica 2025/26 con 25.000 euro ciascuno. Il periodo di presentazione delle domande va dal 10 dicembre 2024 al 31 gennaio 2025. Ulteriori informazioni sulla giuria e sulle condizioni di finanziamento sono disponibili all'indirizzo pubblicato online (Link)

La fondazione continuerà inoltre a finanziare progetti. Il periodo di presentazione delle domande va dal 1° gennaio al 1° marzo 2025.

Ulteriori informazioni, compresi i webinar previsti sul processo di candidatura: https://www.evs-musikstiftung.ch/de/evs-foerderung.html

Come annunciato dalla Fondazione Paul Sacher, la Fondazione assegna borse di studio per sostenere soggiorni di ricerca a Basilea sin dalla sua apertura nel 1986. Oltre alle precedenti borse di studio su argomenti presentati, offre anche borse di studio per la ricerca su argomenti specifici.

Il team della fondazione sviluppa questi temi a partire dal patrimonio della collezione. Sono dedicati a varie sottoaree che, secondo i responsabili della collezione, meritano una ricerca approfondita. In questo modo è possibile effettuare le prime analisi fondamentali di collezioni finora poco o per nulla catalogate.

I temi formulati forniscono un quadro iniziale che può essere specificato nel dialogo con le parti interessate.

Il bando per le borse di studio, con informazioni dettagliate sui temi proposti e le linee guida formali per queste borse di studio, è disponibile sul sito web della fondazione:

www.paul-sacher-stiftung.ch/forschung/stipendien.html

In breve, il convegno di critica musicale intendeva fornire un contesto per la rivalutazione accademica dell'archivio di Fritz Muggler (1930-2023). L'ampio materiale proveniente dai suoi molti anni di lavoro è stato conservato e inventariato presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) dal 2016. Il primo progetto si intitola "Ascoltati all'estero": compositori e interpreti svizzeri nei festival internazionali di nuova musica - prospettive del critico zurighese Fritz Muggler. Ivan Denes, Iris Eggenschwiler e il responsabile del progetto Lukas Näf hanno spiegato lo stato dei lavori e illustrato i metodi di lavoro di Muggler attraverso le recensioni di opere di Maurizio Kagel e Klaus Huber.

L'obiettivo era quindi quello di classificare i contributi giornalistici musicali in termini di storia della musica. Le conferenze degli ospiti e le successive discussioni hanno chiarito quanto sia difficile formulare categorie conclusive a questo proposito. O, in altre parole, come si possa definire chiaramente l'interfaccia tra scienza e giornalismo. Dopo tutto, un critico musicale è anche uno storico della musica e, viceversa, uno storico della musica è anche un critico musicale.

Il titolo della conferenza era La critica musicale nel contesto della musica contemporanea dal secondo dopoguerra in poi. Le prospettive delle presentazioni erano un po' "donaueschingen-heavy" e si concentravano principalmente sulle posizioni filosofico-musicali di prima dell'inizio del millennio. Questo è comprensibile. Secondo il bando di gara, l'obiettivo era quello di riconoscere i modelli narrativi o i pregiudizi radicati che influenzano la valutazione e la classificazione della musica nella storia della musica. Le presentazioni di Jörn Peter Hiekel (presidente della conferenza insieme a Lukas Näf e Dominik Sackmann), Wolfgang Schreiber, Tobias Schick, Torsten Möller, Leonie Reineke, Björn Gottstein, Martin Kaltenecker e Thomas Meyer hanno dimostrato una conoscenza approfondita dell'argomento. È stato impressionante il numero di dettagli che i relatori hanno ricordato dalle loro visite a Donaueschingen o che sono stati rinfrescati dalle presentazioni.

Per Chi?

È interessante notare che il pubblico o il lettore delle recensioni non hanno avuto alcun ruolo nelle considerazioni a più livelli. Anche l'influenza del lavoro editoriale è stata accennata solo di sfuggita. Non abbiamo dovuto pensarci fino all'inizio del XXI secolo? Forse perché allora il significato culturale della cultura alta (occidentale) non era ancora messo in discussione? Oggi, nel 2024, i media parlano più che mai la "lingua dell'intrattenimento" (Wolfgang Schreiber). La critica musicale viene espulsa dalle pagine dei quotidiani e le riviste specializzate stanno scomparendo, e non solo per la musica contemporanea.

L'inclusione di critici più giovani, come Friederike Kenneweg, Hanna Schmidt e molti altri, sarebbe andata oltre l'ambito tematico della conferenza, ma avrebbe forse fornito nuovi impulsi. Dopo tutto, la critica musicale classica specializzata sembra aver perso la sua importanza per il mercato musicale. Holger Noltze scrive il 25 settembre nel suo Furgone-contributo al Premio della Critica Discografica Tedesca: "Ma vedere un lavoro indipendente di critica, la ricerca per nulla banale della qualità artistica, spazzata via dal tavolo come irrilevante, ha illuminato in un lampo la consapevolezza: che il rapporto (sempre speciale) tra il mercato e la critica musicale è da tempo completamente disaccoppiato; che la vecchia idea: una buona recensione, eventualmente un premio aiuta le vendite, non ha quasi più alcun ruolo nella realtà del moderno marketing delle major." (https://van-magazin.de/mag/schallplattenkritik-marktlogik-musikkritik).

Alla luce di questa perdita di significato, sorgono ulteriori (cioè più importanti o almeno diversi) interrogativi sul rapporto tra musicologia e giornalismo musicale.

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Il programma dettagliato della conferenza e alcune delle presentazioni sono disponibili al seguente indirizzo https://www.zhdk.ch/forschung/imr/imr-video-11699 pubblicato. È prevista anche la pubblicazione di un libro.

Link al progetto Muggler presso la ZHdK:
https://www.zhdk.ch/forschungsprojekt/im-ausland-gehoert-schweizer-komponisten-und-interpreten-an-internationalen-festivals-neuer-musik-569891

Uno dopo l'altro, l'11 settembre 2024, la YouthJazzOrchestra.ch, Eliane, Noah Veraguth (Pegasus), Marc Sway e Baschi e hanno deliziato gli oltre 120 partecipanti con le loro brevi esibizioni. L'invito del Consiglio svizzero della musica (SMR) e dell'Associazione svizzera dei promotori musicali (SMPA), che gestiscono i segretariati dei due gruppi parlamentari, è stato accolto da circa 50 parlamentari, da rappresentanti dell'Ufficio federale della cultura e da numerosi rappresentanti di associazioni musicali e professionisti della musica.

Le principali sfide

I momenti esclusivi dal vivo sono stati autentici e intimi. I partecipanti si sono anche resi conto dell'importanza dell'industria musicale svizzera e del suo impegno coordinato per la musica. La musica è infatti inclusa nel messaggio culturale 2025-2028 attualmente in discussione in Parlamento. Tuttavia, le sfide attuali e future restano grandi, affinché le condizioni quadro per i musicisti e gli organizzatori di eventi possano essere mantenute o modellate in modo tale da continuare a tenere conto della promozione dei giovani talenti e dell'enorme diversità che il panorama musicale svizzero ha da offrire.

La decisione del Consiglio nazionale dell'11 settembre è attualmente accolta con assoluta incomprensione. Contrariamente alla proposta del Consiglio federale, esso vuole tagliare 6,5 milioni di franchi dal budget di Pro Helvetia. Si spera che il Consiglio degli Stati prenda delle contromisure affinché gli artisti creativi non siano colpiti in modo grave. Oltre alla distribuzione dei fondi, in generale è fondamentale che l'impegno nell'industria musicale, caratterizzato da idealismo e passione e dalla disponibilità ad assumersi rischi privati, non venga compromesso da ulteriori ostacoli.

Informazioni sulla SMPA

Nel Associazione svizzera dei promotori musicali (SMPA) riunisce i più importanti organizzatori svizzeri di concerti, spettacoli e festival. Nel 2023, i circa 50 membri hanno organizzato oltre 2.000 grandi eventi per circa 5 milioni di visitatori in tutto il Paese, in gran parte a proprio rischio e pericolo. L'industria degli eventi è un importante fattore economico per la Svizzera e garantisce posti di lavoro e di apprendistato. Ogni anno, i membri della SMPA offrono a circa 23.000 volontari un'attività significativa per il tempo libero durante i loro eventi. Inoltre, c'è un forte impegno per la cultura: la percentuale di artisti svizzeri prenotati per gli eventi è in costante aumento.

Informazioni sul Consiglio svizzero della musica

Il Consiglio svizzero della musica (SMR) è la più grande e influente organizzazione che rappresenta gli interessi dell'intero settore musicale in Svizzera. Sotto il suo ombrello sono riunite 55 associazioni dell'intero settore musicale svizzero. Si impegna a migliorare il quadro politico culturale ed educativo per la creazione, la comunicazione, la diffusione e la conservazione della musica in tutta la sua diversità. In collaborazione con il Gruppo parlamentare per la musica, organizza per i suoi membri un evento informativo per sessione su argomenti politicamente rilevanti nel settore musicale. Questo scambio è molto importante sia per gli operatori dell'industria musicale svizzera sia per i membri del Parlamento.

Gruppi parlamentari sul tema della musica

In Parlamento ci sono tre gruppi di interesse che si occupano di musica (fonte: Elenco dei membri Gruppo parlamentareServizi parlamentari parlamento.chal 2 settembre 2024):

Musica PGM: Presidente Stefan Müller-Altermatt, Segreteria del Consiglio svizzero della musica, 32 membri. Scopo: "Informazione e discussione su temi musicali di rilevanza politica. Scambio con i rappresentanti del settore musicale svizzero.
Cooperazione con gli altri gruppi parlamentari culturali".

Rock/Pop a Palazzo federaleCo-presidenza Daniel Jositsch e Sandra Sollberger, Segreteria Associazione svizzera dei promotori musicali SMPA, 38 membri. Scopo: "Fornire competenze nei settori dello spettacolo dal vivo, della musica, della cultura e degli eventi su temi quali l'imposta alla fonte, la prevenzione, l'IVA, il diritto d'autore/SUISA, il mercato secondario dei biglietti/mercato nero, il suono e il laser (VNISSG), la sicurezza/salute, la formazione, il volontariato, ecc.".

Cultura e musica popolare: Presidente Priska Wismer-Felder, Segreteria Cultura popolare IG, 61 membri. Scopo: "Sensibilizzazione alla cultura e alla musica popolare".

 

 

Indice dei contenuti

Focus

Mecenate della musica contemporanea
Intervista a Tabea Zimmermann, presidente del Consiglio di fondazione della Fondazione musicale Ernst von Siemens

Il lavoro di un miliardario amante della musica
Aline Foriel-Destezet promuove la musica classica

Io e il mio mecenate
Alcuni consigli di Elisa Bortoluzzi Dubach

Chiacchierare di ...
... il finanziamento di progetti musicali
Hedy Graber e Timothy Löw

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

Eco

"Giustizia" - un'opera d'arte
Incontro con Hèctor Parra

Cosa pensavano "-ch." o "J. E." di Othmar Schoeck
Dal 1907 al 1944, il SMZ costantemente buono

Il flamenco svizzero
In Svizzera si è sviluppata una cultura flamenca di importanza internazionale, che oggi viene dimenticata.

Adatti al futuro?
Conferenza di Berlino sullo sviluppo delle scuole (superiori) di musica e lo studio tedesco "Mulem-ex".

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Principessa degli elettrodomestici
Puzzle di Pia Schwab

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Emissione dell'ordine per CHF 10.- (+ CHF 2.- di spese di spedizione)

Alla finale del Concorso per solisti del Valiant Forum nell'ambito del festival I classici di Murten Il pianista svizzero Manoush Ruken Toth (nato nel 2006) ha vinto il primo premio con il Concerto per pianoforte e orchestra n. 13 di Mozart. Il secondo premio è andato a Simon Popp (nato nel 1999, Svizzera) e il terzo a  Joanna Goranko (nato nel 2001, Polonia).

Al concorso sono stati ammessi studenti di accademie musicali svizzere. L'orchestra da camera Boho Strings li ha accompagnati sotto la direzione di Izabelė Jankauskaitė.

Il vincitore del premio assegnato dal  Banca Valiant si esibirà come solista al Murten Classics nel 2025. Insieme a lei Fratelli Anatol e Anouk è Manoush Ruken Thot alla fine di agosto a Zurigo, Berna e Rheinfelden.