La Schola schiera quattro delle cinque finaliste al Concorso MA di Bruges 2026 per clavicembalo: Irene González Roldán, ex allieva e assistente di Andrea Marcon, si aggiudica il 1° premio. Il premio del pubblico va alla finalista Olga Davnis (classe di Francesco Corti). In finale si sono qualificate anche Louise Acabo (ex allieva di Francesco Corti) e Anastasiia Egorenkova (classe di Andrea Marcon).

Peter Hong-Jo Lim, studente di clavicembalo presso la SCB nella classe di Francesco Corti, vince l'Indy Baroque Competition al flauto dolce e riceve il Gran Premio Devona e Amos Gerber nonché il Premio del Pubblico.

Anche a York quasi tutti i premi vanno a formazioni della Schola: Bianca Cucini (classe di François Joubert) vince il Premio della Giuria alla York International Young Artists Competition. Le formazioni Ossian’s Dream (Jaume Guri Batlle, Léa Al-Saguir, Anne Sophie van Riel, Martin Egidi, Claudia Reyes Segovia, Pau Fernández Benlloch) e Tra Noi (con Bianca Cucini, Rafaela Salgado) ricevono ciascuno l’Eubo Prize, mentre l’ensemble Lagrime (Franziska Blömer, Maximilien Brisson, Barbora Hulcová) viene insignito del Cambridge Early Music Prize.

Clot Buchli, nato nel 1967, ha studiato clarinetto con Antony Morf presso la Scuola superiore di musica di Lucerna e con Hans Rudolf Stalder presso l’Accademia di musica di Basilea. Dal 2002 è membro della Kammerphilharmonie Graubünden. Parallelamente si esibisce come solista e si dedica a una variegata attività di musica da camera in diverse formazioni e stili. In qualità di musicista ospite molto richiesto, collabora inoltre con diverse orchestre svizzere. Per la sua attività musicale ha ricevuto nel 2002 il Premio per la promozione della cultura del Cantone dei Grigioni. Buchli insegna presso le scuole di musica di Coira e Landquart e vive a Haldenstein.

Any Sabadi, nata nel 1998, è una cantautrice. È diventata famosa nel 2019 grazie alla sua partecipazione al concorso BandXost, dove si è classificata al terzo posto con brani di sua composizione. Dopo aver esordito con brani in lingua inglese, si è poi orientata verso il dialetto, sviluppando uno stile personale a metà strada tra soul, pop, R&B e cantautorato. Le sue esibizioni sono caratterizzate dall’accompagnamento di tastiera e loop station, con cui crea dal vivo universi sonori polifonici.

Con i suoi premi di riconoscimento, la città di Coira rende omaggio a un’attività culturale che si protrae da almeno dieci anni e che riveste particolare importanza per la città e il suo territorio circostante. I premi di promozione e di riconoscimento hanno un valore di 4'000 franchi ciascuno.

Il tribunale conferma così la posizione della Gema: la gestione e la riproduzione dei brani musicali del repertorio della Gema sono soggette all’obbligo di licenza e i fornitori devono versare un compenso agli autori. La sentenza rappresenta il secondo successo giudiziario della Gema in un procedimento contro un fornitore di IA. Già nel novembre 2025 il Tribunale regionale si era pronunciato a favore della Gema in una controversia contro OpenAI.

Il 21 gennaio 2025 la Gema aveva presentato ricorso contro Suno presso il Tribunale regionale di Monaco di Baviera, al fine di far valere in tal modo il diritto dei propri membri a ricevere un compenso per l’utilizzo delle loro opere. Nonostante la richiesta di ottenere la licenza, Suno non aveva dato alcuna risposta.

Articolo originale:
https://www.gema.de/de/w/suno-entscheidung-2026

Il premio viene assegnato ogni anno al talento più promettente della Verbier Festival Academy. L’annuncio è stato dato al termine dell’interpretazione di Oniani nel ruolo di Violetta nell’opera di Verdi La Traviata, presentato dall’Atelier Lyrique dell’Academy insieme alla Verbier Festival Junior Orchestra diretta da James Gaffigan.

Originaria delle montagne della Georgia, Ana Oniani ha studiato inizialmente direzione d’orchestra, prima di dedicarsi al canto. Si è diplomata al Conservatorio statale “Vano Sarajishvili” di Tbilisi. Nel 2025 è stata ammessa all’Accademia dell’Opéra national de Paris.

Il Prix Yves Paternot è stato istituito in memoria di Yves Paternot, fondatore degli Amis du Verbier Festival e membro di lunga data del Consiglio di fondazione del Festival. Oltre al premio in denaro, il riconoscimento comprende un invito a esibirsi in una delle prossime edizioni del Verbier Festival e offre inoltre la possibilità di ricevere fino a 15’000 franchi di sostegno aggiuntivo per lo sviluppo artistico e professionale del vincitore.

Bernardo Ferreira è originario di Covilhã ed è vincitore del Premio Paulo Gaio Lima (2023) e del Premio Helena Sá e Costa (2022). Ha conseguito un master in interpretazione presso l’ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo di Porto e a febbraio ha iniziato il Master of Performance presso l’Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) sotto la guida di Thomas Grossenbacher. È membro fondatore del Quartetto Cecilia, membro dell’Orchestra Giovanile Gustav Mahler e ospite del Remix Ensemble della Casa da Música.

Il Prémio Jovens Músicos è organizzato congiuntamente dall’emittente pubblica portoghese RTP (tramite il canale Antena 2) e dalla Fondazione Calouste Gulbenkian. Ogni anno premia talenti eccezionali e il percorso artistico di giovani interpreti in diverse discipline e fasce d’età, ed è considerato uno dei concorsi musicali più importanti del Portogallo. La giuria di esperti della categoria violoncello 2026 era composta da personalità di spicco quali Sérgio Neves, Teresa Valente Pereira e Jed Barahal.

L'obiettivo dello studio è quello di «sviluppare possibili scenari futuri per l'industria musicale e la cultura musicale e ricavarne raccomandazioni concrete e linee d'azione per i decisori politici». In questo modo si intende creare tempestivamente i presupposti per un utilizzo dell’intelligenza artificiale nel settore musicale che sia giuridicamente sicuro, equo e culturalmente responsabile.

La Popakademie mette a disposizione la propria competenza all’incrocio tra industria musicale, digitalizzazione e prassi del settore. In particolare, analizza le ripercussioni sociali, economiche e giuridiche dell’IA generativa sul settore musicale. L’Istituto Fraunhofer per la tecnologia dei media digitali, grazie alla propria competenza tecnologica nel campo dell’IA audio, analizza lo stato attuale e lo sviluppo dell’IA generativa applicata alla musica. Valuta i potenziali e i rischi tecnici, fornendo così le basi per scenari futuri realistici.

I risultati del progetto mirano ad aiutare la politica, l'industria musicale e la società a valutare tempestivamente gli sviluppi tecnologici e a sviluppare strategie per un utilizzo dell'IA generativa nel settore musicale che sia conforme alla legge, etico e culturalmente responsabile – dalla produzione alla commercializzazione.

Per saperne di più: 
https://www.idmt.fraunhofer.de/de/Press_and_Media/press_releases/2026/projektstart-perspektive-2036-einfluss-generativer-ki-auf-musikwirtschaft.html

La colonna sonora del cortometraggio è stata premiata con il Peer Raben Music Award Una versione migliore di te stesso (Regia: Arina Popa). La giuria internazionale ha apprezzato «lo stile artistico originale delle compositrici, il loro approccio sperimentale a diversi universi sonori e la stretta interconnessione tra musica e narrazione». Entrambe hanno conseguito il master in Composizione per cinema, teatro e media nel 25/26.

Il Peer Raben Music Award premia la migliore colonna sonora originale di un cortometraggio. Il vincitore riceve un premio in denaro di 1500 euro. Il premio, assegnato per la prima volta nel 2009, rende omaggio al compositore tedesco di colonne sonore Peer Raben. Quest’anno sono state nominate sette colonne sonore tratte dai film di punta del panorama internazionale dei cortometraggi, premiate per l’uso innovativo e drammaturgicamente coerente della musica e del suono in relazione alla narrazione.

Entrambi hanno ottenuto un premio di 7'000 franchi ciascuno nell’impegnativo esame di master in tre parti, con lo stesso voto finale. Il pianista Nikita Kachaev nel tradizionale diploma da solista e il chitarrista Samuele Provenzi nell’indirizzo di approfondimento in Musica Contemporanea. Quest’ultimo, grazie al sostegno della Fondazione Bürgi-Willert, avrà inoltre l’opportunità di esibirsi nel programma stagionale dell’Orchestra Sinfonica di Berna come partner di musica da camera o come solista.

Nikita Kachaev ha completato la sua formazione presso il Conservatorio statale di musica N. A. Rimskij-Korsakov di San Pietroburgo con Pavel Egorov, nonché presso il Conservatorio di San Pietroburgo, dove ha inoltre conseguito un diploma di specializzazione artistica nella classe di Oleg Vainshtein. Nel 2026 ha conseguito il Master Specialized Performance Classical presso l’HKB di Berna, dove ha studiato pianoforte con Tomasz Herbut.

Samuele Provenzi è un chitarrista e ricercatore artistico italiano. Ha studiato al Liceo Musicale G. Verdi di Milano e presso i conservatori di Milano e Brescia. Ha conseguito il Master in Specialized Music Performance/Musica Contemporanea presso la Scuola di Arti di Berna sotto la guida di Elena Càsoli.

Per la sua opera Tessuto di luce – Riflessioni per violino e violoncello ha ricevuto David Philip Hefti una medaglia d’oro con menzione d’onore e il Premio per la musica contemporanea assegnato in aggiunta. Secondo il sito web di Hefti, la giuria ha riconosciuto all’unanimità «l’eccezionale qualità artistica, la spiccata musicalità e l’elevato livello tecnico della composizione». Anche il Comitato Artistico del concorso internazionale ne ha particolarmente sottolineato l’eccezionale qualità.

Il Contemporary Music Prize comporta l’invito a pubblicare un album digitale presso l’etichetta discografica di musica classica Orpheus Classical. Hefti potrà così mettere a punto un programma composto da proprie opere, incentrato su un tema artistico o concettuale trasversale. L’album sarà pubblicato in tutto il mondo tramite piattaforme digitali.

L'obiettivo della Concorso musicale internazionale di Manhattan è quello di scoprire artisti dotati di una personalità eccezionale. Il concorso assegna premi che possono dare il via a una carriera internazionale. Tra questi figurano concerti da solista alla Carnegie Hall, la registrazione di un CD con distribuzione mondiale e altri cinque album digitali che saranno pubblicati sulle piattaforme di streaming. A ciò si aggiungono premi in denaro e numerosi premi speciali.

I vincitori delle edizioni precedenti si sono esibiti in sedi prestigiose, tra cui la Carnegie Hall, la Filarmonica di Berlino, La Scala, la Wigmore Hall, la Barbican Hall, il Konzerthaus di Vienna, la Royal Opera House e il Festival di Salisburgo. In qualità di solisti, hanno tenuto concerti con orchestre internazionali.

Secondo quanto riportato dai media tedeschi, Julien Chavaz, nato a Berna, diventerà direttore artistico dell’Aalto Musiktheater e dell’Orchestra Filarmonica di Essen a partire dalla stagione 2028/2029. Si è imposto su 40 candidati. Attualmente Chavaz ricopre la carica di direttore generale del Teatro di Magdeburgo.

Julien Chavaz ha studiato scienze agrarie a Zurigo e drammaturgia a Losanna ed è stato, dal 2018 al 2022, direttore artistico della Neue Oper Freiburg (NOF) in Svizzera. Ha inoltre lavorato come assistente alla regia all’Opéra de Paris, all’Opéra de Lyon e alla De Nationale Opera di Amsterdam.

Il Teatro e la Filarmonica di Essen riuniscono l’Aalto Musiktheater, l’Orchestra Filarmonica di Essen, l’Aalto Ballett Essen, lo Schauspiel Essen e la Filarmonica di Essen, costituendo così una delle più grandi realtà teatrali e concertistiche tedesche.  L’attuale direttrice artistica dell’Aalto Musiktheater e dell’Orchestra Filarmonica di Essen è Merle Fahrholz, mentre il direttore musicale generale dell’Orchestra Filarmonica di Essen è Andrea Sanguineti. Marie Babette Nierenz ricopre il ruolo di direttrice artistica della Philharmonie.

La Zurich Music Week riunisce quest’anno per la quarta volta artisti, esperti e appassionati di musica a Zurigo. Il 7 agosto si terrà una masterclass nel grande studio di registrazione della ZHdK. La masterclass sarà tenuta dal docente della ZHdK Domenico Ferrari, esperto nella produzione di musica house ed elettronica.

A partire dall’autunno 2026, la ZHdK lancerà inoltre, in collaborazione con la Kellerbühne di San Gallo, «Vo do us – Song Sessions ZHdK», una serie di eventi dedicata a cantautrici e cantautori che cantano in svizzero-tedesco. Sono previste da tre a quattro serate di concerto all’anno, durante le quali studenti selezionati potranno presentare i propri programmi in concerti che riempiranno l’intera serata. Queste collaborazioni mirano ad aumentare la visibilità del corso di studi in Jazz & Pop presso la ZHdK.

I risultati ottenuti nell'ambito del progetto saranno pubblicati nell'agosto 2026 e dovrebbero contribuire a migliorare ulteriormente i processi operativi presso i teatri dell'Opera e della Commedia Musicale.

Gli studenti della HHL Leipzig Graduate School of Management conducono interviste con i collaboratori dei vari settori della Direzione tecnica del Teatro dell’Opera e della Commedia Musicale, analizzano i processi in loco e prendono in esame esempi pratici selezionati da istituzioni simili. Inoltre, esaminano i canali di comunicazione, i flussi di informazioni, l’archiviazione dei dati, nonché la pianificazione della produzione e dei turni di servizio alla ricerca di potenziali di sviluppo.

Su questa base si intende formulare una serie di raccomandazioni volte a semplificare i processi lavorativi, accelerare il coordinamento tra i reparti e migliorare l’accessibilità delle informazioni. Si valuterà inoltre in che modo gli strumenti digitali possano supportare ancora meglio il lavoro quotidiano in futuro. Il progetto è finanziato dalla HHL Alumni Association e.V., l’associazione di sostegno degli ex studenti della HHL.

Per saperne di più:
https://www.mynewsdesk.com/de/hhl-gemeinnutzige-gmbh/pressreleases/hhl-und-oper-leipzig-analysieren-prozesse-hinter-der-buehne-3458037

Bruch era originario di Colonia ed è, insieme a Jacques Offenbach, probabilmente il compositore più famoso della città. La sua attività creativa si sviluppò nella seconda metà del XIX secolo. Sebbene Bruch non abbia raggiunto la fama del suo contemporaneo Johannes Brahms, il suo primo concerto per violino è diventato un successo mondiale e fa parte del repertorio consolidato dei concerti per violino.

Le lettere comprendono la corrispondenza tra Max Bruch e il suo collega berlinese Ernst Rudorff. Oltre a fornire spunti sul processo creativo di Bruch, contengono numerose informazioni sulla vita musicale tedesca nella seconda metà del XIX secolo e, in particolare, sui suoi legami con gli avvenimenti storico-culturali e politici dell’epoca. Vengono infatti affrontati temi quali l’antisemitismo e il militarismo, il che rende questa raccolta di lettere una testimonianza storica di grande valore.

Per saperne di più: https://idw-online.de/de/news873992

A livello legislativo, il sistema delle scuole di musica comunali è menzionato in una disposizione della legge sulla scuola elementare e in una della legge sulla scuola media. Tuttavia, attualmente non esiste una legge autonoma ed esaustiva dedicata alle scuole di musica. Il Gran Consiglio ha quindi incaricato il Governo, tramite una mozione, di creare una base giuridica autonoma per le scuole di musica. Secondo il comunicato del Cantone, la nuova legge sulle scuole di musica disciplina i compiti, l’organizzazione e il finanziamento delle scuole di musica e garantisce la certezza giuridica per un’offerta collaudata.

Il governo del Cantone di San Gallo sottopone ora a consultazione il progetto di una nuova legge sulle scuole di musica. Il sistema delle scuole di musica rimane sostanzialmente invariato. La legge disciplina i compiti, l’organizzazione e il finanziamento delle scuole di musica. Allo stesso tempo, mantiene il principio consolidato secondo cui i comuni, ovvero i comuni scolastici, in qualità di enti gestori delle scuole di musica, continuano a disporre di un elevato grado di autonomia nelle questioni relative ai contenuti e all’organizzazione. Il Cantone continua a limitarsi alla definizione del quadro giuridico.

Per saperne di più:
https://www.sg.ch/news/sgch_allgemein/2026/07/regierung-gibt-musikschulgesetz-in-vernehmlassung.html

Anastasia Dziadevych, originaria dell’Ucraina, ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music di Tel Aviv e a Zurigo con Rudolf Koelman, Alexander Sitkovetsky e Ilya Gringolts. È vincitrice del Premio Rahn per la musica e primo violino del Quartetto Gertler. Attualmente sta inoltre acquisendo esperienza orchestrale presso l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Dal 2021 è sostenuta dalla Fondazione Lyra.

Il concorso Kiwanis rende omaggio all’intenso lavoro dei giovani musicisti e mira al contempo a offrire loro un prezioso riferimento per il loro futuro percorso professionale. Al termine della cerimonia di premiazione, i vincitori si esibiranno nel tradizionale concerto dei vincitori del Kiwanis.