Cresciuta a Tirana in una famiglia di artisti, Elina Duni ha calcato le scene già all’età di cinque anni. Dopo aver studiato pianoforte classico a Ginevra, si è dedicata al jazz e, durante i suoi studi presso l’Accademia delle Arti di Berna, ha fondato l’Elina Duni Quartet. Dal 2012 pubblica la sua musica con la ECM Records. Oltre alla sua attività di solista, vanta una collaborazione musicale di lunga data con il chitarrista britannico Rob Luft. Il loro album insieme Alla conquista della Luna è stato pubblicato nell'aprile 2026.

Nella sua musica, Duni unisce le tradizioni canore dell’Albania e dei Balcani alla libertà e all’apertura dell’improvvisazione jazzistica, scrive l’Accademia di musica di Basilea. Con «la sua voce inconfondibile, la sua versatilità stilistica e la sua particolare sensibilità per le narrazioni musicali» si è fatta un nome a livello internazionale.

Nel 2017 Elina Duni ha ricevuto il Premio svizzero della musica e nel 2025 è stata insignita dello Swiss Jazz Award. Ha inoltre lavorato come mentore presso la Montreux Jazz Academy.

Laura Spichtig (29 anni, cresciuta a Hergiswil e Sachseln) riceve il contributo alla creazione artistica pari a 20’000 franchi. Nell'ambito del suo progetto acousphere. Sta progettando un’installazione sonora eseguita dal vivo, che trasforma uno spazio in un ambiente sonoro in continua evoluzione. L’installazione sonora è accessibile al pubblico, che può così viverla in prima persona. Inoltre, è mobile e può andare in tournée. Secondo il comunicato stampa, «la natura innovativa e indipendente dal luogo del progetto, nonché la sua interazione con il pubblico» hanno convinto la giuria dei Cantoni di Obwalden e Nidwalden.

Il premio di 10’000 franchi va a Raisa Durandi (40 anni, cresciuta a Stans). Il progetto che intende realizzare Spazio intermedio si propone di esplorare lo spazio che si crea quando una persona cresce a cavallo tra due culture. Dall’approfondimento di questa tematica dovrebbero nascere una collaborazione con una classe scolastica e una scenografia percorribile. La giuria è rimasta colpita da «questo progetto al passo con i tempi, che si inserisce nel percorso artistico finora intrapreso da Raisa Durandi».

Joshua Weilerstein ha studiato violino e direzione d’orchestra al New England Conservatory e nel 2009 ha vinto sia il primo premio che il premio del pubblico al Concorso Malko per giovani direttori d’orchestra a Copenaghen. Dal 2012 al 2015 ha ricoperto il ruolo di assistente direttore della New York Philharmonic. Ispirato dall’approccio didattico di Leonard Bernstein, nel 2017 ha lanciato un podcast sulla musica classica intitolato «Sticky Notes». Il programma, rivolto sia agli appassionati di musica che ai neofiti, ha riscosso un enorme successo con oltre 4,5 milioni di download in 175 paesi. Assumerà l’incarico presso l’Orchestra della BBC a partire da settembre 2028 per un primo mandato di cinque anni.

La BBC Philharmonic è una delle cinque orchestre sinfoniche della British Broadcasting Corporation (BBC). Ha sede a Manchester. Il direttore principale è attualmente John Storgårds.

Nell’ambito di questo progetto, l’Electronic Studio Basel e la Fondazione Paul Sacher avviano, secondo quanto riportato nel loro comunicato stampa, «una collaborazione mirata, basata sui loro interessi comuni a lungo termine per il patrimonio della musica elettronica, nonché per la sua documentazione, ricerca e rivitalizzazione». Allo stesso tempo, si creerebbero nuove opportunità di scambio tra ricercatori, istituzioni archivistiche e la pratica artistica.

Grazie a uno studio multicanale di nuova realizzazione, il progetto rappresenta inoltre «un passo significativo nella storia dell’Electronic Studio». Inoltre, crea un’infrastruttura essenziale per consentire a studenti, artisti e ricercatori di lavorare in modo continuativo con l’audio spaziale.

Herbert Blomstedt è nato nel 1927 a Springfield, nel Massachusetts (USA), da genitori svedesi. Ha trascorso l’infanzia in Svezia e in Finlandia, prima che la famiglia si stabilisse definitivamente in Svezia. Ha studiato violino e musicologia a Stoccolma e Uppsala, per poi proseguire gli studi di direzione d’orchestra negli Stati Uniti e in Europa. Tra i suoi insegnanti e le figure artistiche che hanno influenzato il suo percorso figurano Igor Markevitch e Leonard Bernstein, con cui ha collaborato a Tanglewood.

Nel 1985 assunse la carica di direttore musicale della San Francisco Symphony e nel 1995 quella di direttore dell’Orchestra Sinfonica della NDR ad Amburgo. Nel 1998 fu nominato direttore musicale del Gewandhaus di Lipsia. Tra i numerosi riconoscimenti conferiti a Herbert Blomstedt figurano il Premio musicale Léonie Sonning, la Grande Croce al Merito con Stella dell’Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania e numerose lauree honoris causa. Nel 2026 il suo straordinario contributo alla musica è stato premiato con il Praemium Imperiale giapponese, uno dei più importanti riconoscimenti internazionali nel campo delle arti. Il 4 novembre 2026 Blomstedt, attivo come direttore d’orchestra fino all’ultimo, è deceduto a Göteborg all’età di 99 anni.

Gianandrea Noseda è stato nominato direttore musicale generale dell’Opera di Zurigo nel settembre 2021. Dal 2007 al 2018 è stato direttore musicale del Teatro Regio di Torino. Ricopre inoltre la carica di direttore musicale della National Symphony Orchestra, con sede al Kennedy Center di Washington. Nato a Milano, Noseda è già insignito del titolo di Commendatore al Merito della Repubblica Italiana. Il grado di Grande Ufficiale è un livello superiore nella gerarchia dell’Ordine.

Con l’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, istituito nel 1951, lo Stato riconosce i meriti generali e le prestazioni eccellenti nelle carriere civili e militari. L’Ordine al Merito ha sostituito diversi ordini e ordini cavallereschi della Casa Reale di Savoia, istituiti a partire dal 1362, nonché l’Ordine di Stato della Corona d’Italia, creato nel 1868.

L'Orchestra Sinfonica della NHK, fondata nel 1926, è una delle più antiche orchestre sinfoniche professionali del Giappone. Ha sede a Minato e si esibisce alla NHK Hall e alla Suntory Hall. Dal 2020 il direttore principale dell’orchestra, composta da 100 elementi, è l’italiano Fabio Luisi.

Tugan Sokhiev, nominato direttore musicale dell’orchestra, ha studiato direzione d’orchestra con Ilya Musin al Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 2016 ha fondato l’Accademia Internazionale di Direzione d’Orchestra a Tolosa. Continua ancora oggi il suo impegno a favore dei giovani artisti nell’ambito di diversi progetti, tra cui l’Accademia estiva Angelika Prokopp dell’Orchestra Filarmonica di Vienna, l’Accademia della Mahler Chamber Orchestra e il programma BEPHIL dell’Orchestra Filarmonica di Berlino al Festival di Salisburgo. A partire dalla stagione 2026/27 assumerà l’incarico di direttore principale e consulente artistico dell’Orchestre de la Suisse Romande. Nel gennaio 2027 dirigerà il concerto di Capodanno dell’Orchestra Filarmonica di Vienna.

Il «Thomas and Doris Ammann Prize for Young Conductors» si terrà per la prima volta a Lucerna dal 24 al 27 giugno 2027 e in futuro avrà luogo ogni due anni. La Fondazione Thomas e Doris Ammann garantisce il finanziamento delle prime dieci edizioni fino al 2045. Il concorso integra la settimana annuale di direzione d’orchestra dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna, dalla quale emerge ogni anno un assistente dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna, e crea una nuova piattaforma internazionale per giovani direttrici e direttori d’orchestra.

Il nuovo concorso è uno dei premi di direzione d’orchestra più ricchi al mondo: il primo premio consiste in 50’000 franchi e nell’invito a dirigere, nella stagione successiva, un concerto dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna presso il KKL di Lucerna. Il secondo premio è del valore di 25’000 franchi. Inoltre, il secondo classificato avrà la possibilità di dirigere, entro 18 mesi, un concerto in un luogo speciale a Lucerna o nei dintorni. Il terzo premio è del valore di 15’000 franchi.

La presidenza della giuria del 2027 sarà affidata all’italiano Fabio Luisi. Faranno parte della giuria il direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna, Numa Bischof Ullmann, e il direttore principale Michael Sanderling, insieme ad altri esperti del settore. La composizione completa della giuria sarà resa nota in un secondo momento. La selezione dei candidati e delle candidate per la partecipazione avverrà in via preliminare da parte di una giuria di preselezione.

Per saperne di più:
https://sinfonieorchester.ch/de/thomas-and-doris-ammann-prize-for-young-conductors/

Secondo un comunicato stampa, la giuria del Premio Domnick per violoncello ha premiato Cyprien Lengagne definendolo un musicista «che durante l’intero concorso ha dimostrato tutta la portata del suo talento: una tecnica brillante, un suono pieno e potente, nonché una riflessione esemplare e una fedeltà al testo». La giuria è convinta che a Lengagne spetti un futuro brillante nel mondo della musica.

Lengagne, nato nel 2000, ha studiato violoncello al Conservatorio di Losanna e alla Haute École de Musique de Lausanne. Ha proseguito gli studi presso l’International Menuhin Music Academy (IMMA). Nel 2024 è entrato a far parte della classe «Lili e Nadia Boulanger» dell’Académie Jaroussky e nel 2025 del programma d’élite dell’École Normale Alfred Cortot di Parigi.

La giuria del concorso era composta da Thomas Demenga (presidente), la cui opera EFEU che fungeva anche da brano d’obbligo, nonché da Åsa Åkerberg, Diana Ligeti, Martina Schucan, Nicola Baroni, Tristan Cornut e Conradin Brotbek (direzione del concorso). Il premio è stato istituito da Greta e Ottomar Domnick. La coppia di collezionisti, che dal 1945 acquistava opere d’arte astratta, girava film sperimentali e nel 1967 fece costruire una villa moderna come sede dedicata all’arte e alla musica contemporanea, istituì il Premio per il violoncello per promuovere giovani violoncelliste e violoncellisti.

Secondo il comunicato del Cantone di Svitto, i contributi alla creazione artistica consentono di dedicarsi in modo approfondito alla produzione artistica, di sviluppare nuove idee e di rafforzare le competenze artistiche.

Anche quest’anno la Commissione cantonale per la cultura ha indetto un bando per contributi alla creazione artistica nei settori «Arti figurative», «Danza e teatro», «Musica» e «Cortometraggi e film d’animazione». Attraverso questi contributi, il Cantone sostiene direttamente e individualmente gli operatori culturali. In questo modo, essi ottengono lo spazio necessario per dedicarsi a idee artistiche sperimentali e innovative o per approfondire e sviluppare in modo mirato le proprie competenze artistiche.

Vengono premiati Claudette Ebnöther, Achim Schroeteler, Veronika Suter, Noemie Schelbert e Daniella Tuzzi (tutti nel campo delle arti figurative), Janine Imholz (teatro/danza), Deborah Landolt, Eleonora Em e Andreas Betschart (tutti nel campo della musica) e Selin Besili (cortometraggi e film d’animazione).

La violinista Deborah Landolt ha studiato alla Scuola superiore di musica di Lucerna e alla Guildhall School of Music and Drama di Londra. Insegna alla scuola di musica di Beckenried. La pianista Eleonora Em ha studiato alla Scuola superiore delle arti di Zurigo e alla Scuola superiore di Lucerna. È docente presso la Scuola cantonale di Ausserschwyz e la Scuola di musica di Freienbach. Andreas Betschart ha conseguito la laurea in musica presso l’Accademia di musica di Lucerna, con specializzazione in trombone, ed è responsabile culturale del Comune di Unterägeri.

L’Associazione dei festival di musica classica dell’Oberland bernese raccoglie dati che mettono in luce l’impatto sociale e il potenziale economico dei concerti di musica classica. Nel giugno 2026 sono stati pubblicati per la prima volta alcuni indicatori economici che dimostrano come, nel 2024, i festival membri abbiano generato un fatturato elevato e abbiano attirato numerosi visitatori e musicisti nell’Oberland bernese.

Christine Häsler ha ricoperto la carica di consigliera di Stato dal 2018 al 2026, dirigendo la Direzione dell’istruzione e della cultura del Cantone di Berna, e in precedenza ha ricoperto diverse cariche in ambito politico e nel settore privato.

Con il nome di «Klassikfestivals Berner Oberland», dal 2014 esiste un’associazione che riunisce attualmente 14 festival di musica classica e cicli di concerti nell’Oberland bernese, che collaborano nei settori dello scambio di conoscenze ed esperienze, del marketing e della tutela degli interessi. I presidenti che si sono succeduti finora sono stati Ruedi Bernet e Markus Tschanz.

I membri sono: Settimane di Bach a Thun, Laboratorio Internazionale d’Opera di Sigriswil, Festival musicale GAIA, Interlaken Classics, Settimana musicale Mendelssohn a Wengen, Festival Menuhin a Gstaad, Settimana musicale di Meiringen, Concerti al castello di Spiez, Concerti al Castello di Thun, Concerti della Scuola svizzera di liuteria di Brienz, Sommets Musicaux de Gstaad, Concerti della Fondazione per la promozione culturale di Lenk, Swiss Chamber Music Festival di Adelboden, Accademia Zakhar Bron di Interlaken.

Il Consiglio comunale di Berna (l’esecutivo della città) intende corrispondere ai dipendenti della Konsib un compenso di 4,59 milioni di franchi per il prossimo anno. Si tratta di 112’500 franchi in più rispetto all’anno precedente. Ciò è dovuto all’aumento del numero di alunni e all’incremento dei costi salariali previsti dalla normativa cantonale in materia di personale.

Le prestazioni finanziate dalla città di Berna comprendono l’insegnamento agli allievi e alle allieve di musica residenti nella città di Berna a partire dall’ingresso alla scuola dell’infanzia fino al compimento dei 20 anni di età, oppure fino ai 25 anni se stanno ancora seguendo un percorso formativo.

La Scuola di musica di Berna fu fondata nel 1858 dalla Società musicale bernese (BMG). Nel 1892 l’attività didattica fu integrata con l’offerta di una formazione professionale musicale, inizialmente però riservata esclusivamente alla preparazione musicale dei candidati alla carriera di insegnante. Il continuo ampliamento portò nel 1927 alla ridenominazione in «Conservatorio di musica di Berna». Dopo la fondazione dell’Accademia delle arti di Berna (HKB) nel 2000, il dipartimento della Scuola generale di musica del Conservatorio è stato trasformato in un’istituzione autonoma.

Grazie alla vittoria al concorso di composizione, Schmidt riceve un premio in denaro di 5000 franchi e l’incarico di comporre un nuovo brano della durata di circa dieci minuti per la Basel Sinfonietta. La prima assoluta avrà luogo il 19 settembre 2027 nell’ambito del concerto di apertura della stagione 2027/28 allo Stadtcasino di Basilea.

Paul Taro Schmidt ha conseguito la laurea triennale e magistrale in Composizione per cinema, teatro e media presso l’Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) e oggi insegna la materia “Pratica in studio” nell’omonimo corso di laurea. Attualmente frequenta inoltre il corso Z-Kubator Compass e il corso di Composizione e Musica Elettronica presso il Conservatorio Reale dell’Aia.

Fondata nel 1980, la Basel Sinfonietta è un’orchestra di Basilea specializzata in musica contemporanea, con organico sinfonico. Il direttore principale è Titus Engel. L’orchestra ha commissionato numerose opere e, dalla sua fondazione, ha presentato più di 250 prime assolute e prime nazionali.

Secondo la rivista online BackstageClassical, i membri dell’ensemble di Düsseldorf sono saliti sul palco davanti a un La Traviata-Durante lo spettacolo, sono saliti sul palco a Düsseldorf indossando giubbotti catarifrangenti e brandendo cartelli. Avrebbero spiegato che la direttrice artistica designata Karr non avrebbe rinnovato i contratti al 65% del corpo di canto. Per alcuni, il colloquio di licenziamento sarebbe stato il primo incontro con la nuova direzione artistica.

La Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg è un’associazione teatrale delle città di Düsseldorf e Duisburg, che vanta una lunga tradizione di collaborazione tra le due metropoli. Fin dalla sua fondazione nel 1956, è considerata uno dei principali teatri d’opera della Germania.

Articolo originale:
https://backstageclassical.com/neue-intendanz-rein-altes-ensemble-raus/

Giuliana Zanoni assumerà la nuova doppia carica a partire dal 1° novembre 2026, al termine della procedura di selezione condotta dal LAC e dalla Fondazione per l’Orchestra della Svizzera italiana (FOSI). Secondo il comunicato stampa, determinanti per la scelta sono state ‘le sue competenze professionali e la qualità del progetto artistico presentato, che corrisponde al meglio agli obiettivi dell’incarico e alle prospettive di sviluppo di entrambe le istituzioni«.

Zanoni ha conseguito la laurea in Filosofia e Scienze della comunicazione presso l’Università del Piemonte Orientale. Ha inoltre conseguito due master in interpretazione dell’oboe (Master of Arts in Oboe Performance) presso il Conservatorio della Svizzera italiana e il Conservatorio Guido Cantelli di Novara, nonché un master in Performing Arts Management presso il Politecnico di Milano e l’Accademia Teatro alla Scala.  Fino alla fine di agosto di quest’anno ha ricoperto il ruolo di Director of Music Operations & Artistic Administrator presso la Washington National Opera. In questa veste era responsabile delle operazioni musicali, dell’amministrazione dell’orchestra, della programmazione artistica e del coordinamento dei processi produttivi.