Schoch ha studiato Musica per film e media alla Hogeschool van de Kunsten di Arnhem, dopo un corso preliminare di musica per film a Bonn, prima di conseguire un Bachelor e un Master in Composizione per film, teatro e media (FTM) all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Durante i suoi studi, ha scritto musica per ensemble di varie dimensioni, ha segnato diversi giochi, ha scritto un musical per bambini e ha composto un radiodramma in 3D.

Andreas Wyss è un produttore musicale, compositore e polistrumentista di Olten. È stato il bassista del gruppo Stiller Has e insegna musica in una scuola di Olten.

Zoë Lena Guldimann ha pubblicato il suo primo EP con il nome d'arte Zoey 2024 e attualmente studia chitarra pop nel programma di Bachelor of Music dell'Università di Musica di Zurigo, dove dirige la sua band.

Sylvie Courvoisier, nata a Losanna nel 1968, è "una delle pianiste e compositrici più importanti della scena jazz contemporanea", scrive l'Ufficio federale della cultura (UFC). Vive a New York dal 1998. Courvoisier ha creato un mondo ibrido di jazz, musica contemporanea e improvvisazione e collabora regolarmente con grandi artisti come John Zorn, Mark Feldman, Yusef Lateef, Ikue Mori, Joey Baron ed Evan Parker. Il suo stile esecutivo si ispira a Cecil Taylor e Thelonious Monk, oltre che ai compositori György Ligeti e Olivier Messiaen. Dopo l'uscita del suo secondo album da solista Essere altro-da-sé (Intakt Records, 2024) e l'atmosferico album Chimaera (Intakt Records, 2023) pubblicherà l'album Cascate dell'Angelo con Wadada Leo Smith (Intakt Records, 2025).

I Premi svizzeri per la musica, del valore di 40.000 franchi ciascuno, sono stati assegnati all'arpista Julie Campiche, al violoncellista Thomas Demenga, al direttore d'orchestra Titus Engel, al compositore Jannik Giger, alla musicista sperimentale Charlotte Hug Raschèr, al poeta musicale Silvio Brunner e ai due gruppi musicali Vox Blenii e Vent Negru. Premi speciali (25.000 franchi ciascuno) sono stati assegnati al festival Facciamo la Corte! del villaggio ticinese di Muzzano, all'Insub Meta Orchestra e alla rete globale Norient.

I Premi svizzeri della musica esistono dal 2014 e premiano opere o risultati individuali di rilievo e riflettono la creazione musicale in Svizzera. Su incarico dell'Ufficio federale della cultura, ogni anno una decina di esperti provenienti da ogni parte del Paese e da diverse discipline musicali segnalano una sessantina di candidati ai Premi svizzeri della musica. All'inizio dell'anno successivo, i sette membri della Giuria federale per la musica selezionano undici vincitori tra i candidati.

Nato nel 1973, Jörg Widmann ha studiato clarinetto e composizione a Monaco e alla Juilliard School di New York. Ha insegnato clarinetto e composizione a Friburgo dal 2001 al 2015 e dal 2017 insegna composizione all'Accademia Barenboim-Said di Berlino. Nella stagione 2023/24 è stato compositore in residenza con i Berliner Philharmoniker. Gli sono state dedicate diverse opere contemporanee, tra cui concerti per clarinetto di Wolfgang Rihm, Aribert Reimann e Mark Andre. Nel 2009 Widmann è stato compositore in residenza al Festival di Lucerna durante l'estate. Recentemente, un'opera commissionata dal festival per viola e orchestra da camera è stata eseguita in prima assoluta nell'estate del 2023.

L'Accademia del Festival di Lucerna è stata fondata nel 2004 da Pierre Boulez e dal direttore del Festival Michael Haefliger per il settore della musica contemporanea. Il compositore Wolfgang Rihm è il direttore artistico dal 2016. Ogni estate, oltre 100 giovani talenti provenienti da circa 30 Paesi dedicano tre settimane al repertorio del XX e XXI secolo.

I ricercatori di marketing della Business School dell'Università di Amburgo hanno condotto uno studio rappresentativo su 1518 persone in Germania per conoscere le loro abitudini di ascolto. Il risultato: mentre gli utenti senza smart speaker ascoltano musica per una media di circa 16 ore a settimana, le persone con smart speaker ascoltano per più di 20 ore.

Ci sono differenze anche nell'uso dei servizi di streaming e degli abbonamenti a pagamento: la percentuale di servizi a pagamento tra gli utenti di smart speaker è del 73% e solo del 39% tra coloro che non possiedono uno smart speaker.

Anche gli utenti degli smart speaker sembrano preferire i servizi dei rispettivi produttori: ad esempio, il 29,3% delle persone che possiedono uno smart speaker Amazon utilizza la piattaforma a pagamento Amazon Music Unlimited dell'azienda. Questa percentuale è solo dell'11,0% per le persone che non possiedono uno smart speaker. La situazione è simile per i possessori di smart speaker di Google: questi utilizzano YouTube Music molto più spesso degli utenti senza smart speaker (17,3% in più).

Pubblicazione originale:
https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/08997764.2025.2494994

Fiona Stevens ha studiato musicologia all'Università di Cambridge, violino a Düsseldorf e prassi esecutiva storica a Francoforte sul Meno e L'Aia. Ha completato il dottorato di ricerca presso l'Università di Southampton nel 2017. Per due anni ha sperimentato il crossover culturale con un'agenzia che organizzava concerti di musica classica in luoghi e circostanze insolite. Dall'ottobre 2021 al settembre 2024 è stata direttore generale dell'orchestra barocca Concerto Köln. Attualmente è borsista del DeVos Institute of Arts Management, specializzata in sostenibilità e pianificazione strategica per le imprese culturali.

La Basel Sinfonietta è un'orchestra sinfonica specializzata in musica contemporanea. Dalla sua fondazione ha commissionato numerose opere e ha presentato più di 220 prime mondiali e nazionali.

La forma di co-gestione è "idealmente adatta ai requisiti e alle aspettative di gestione di oggi, nonché alla cultura della cooperazione nel campo del jazz". Il team di co-gestione porta "una grande esperienza all'interno di strutture educative e culturali grazie alla sua vasta competenza in campo artistico, pedagogico e organizzativo", scrive l'università.

Michael Beck, pianista e compositore attivo a livello internazionale, docente di pianoforte e teoria al FHNW Jazz Institute con ampia esperienza pedagogica, curatore di serie di eventi con molti anni di impegno politico-culturale, Sarah Chaksad sassofonista, bandleader e compositrice con attività concertistica internazionale è responsabile dei programmi educativi, fondatrice di un'etichetta e di un'agenzia di concerti. Il batterista Patrik Zosso è un produttore e ingegnere del suono attivo a livello internazionale, responsabile di uno studio e di un'etichetta, professore di produzione jazz e responsabile del programma di produzione/performance presso il FHNW Jazz Institute.

Se il Consiglio comunale sarà d'accordo, scrive la città, "si creerà una continuità a lungo termine in questa posizione centrale di Lipsia come città della musica". Allo stesso tempo, la città vorrebbe "onorare l'eccezionale lavoro del Thomaskantor da quando è entrato in carica nel settembre 2021".

La lunga durata del nuovo contratto mira a dare sicurezza alla pianificazione sia del Thomaskantor che del Thomaner. La proroga di otto anni corrisponde al ciclo di un membro del coro dalla prima ammissione al quinto anno fino al dodicesimo anno compreso. Il primo anno del coro, che avrà lavorato interamente sotto la guida di Andreas Reize, terminerà nel 2029.

Andreas Reize è nato a Soletta nel 1975. Ha studiato a Berna, Winterthur e presso la Schola Cantorum Basiliensis e a Lucerna. Recentemente ha diretto il Cantus Firmus Vocal Ensemble e la Cantus Firmus Consort Orchestra. In precedenza è stato direttore musicale dell'Opera di Waldegg, direttore del coro maschile Singknaben della St. Ursenkathedrale di Soletta, direttore del Gabrielichor di Berna e direttore del coro Bach di Zurigo, nonché direttore ospite principale del Teatro di Biel-Solothurn per la musica antica.

Anik Casutt, in arte ANIKK, è una cantante di Sagogn che produce pop moderno ed elettronico. Si è esibita, tra l'altro, all'Open Air Lumnezia e al Moon and Stars di Locarno.

Il Cantone dei Grigioni organizza ogni anno due concorsi per fornire un sostegno mirato alle realizzazioni culturali. Gli artisti professionisti di tutti i settori culturali sono invitati a candidarsi. L'obiettivo del concorso è quello di facilitare lo sviluppo e la realizzazione dei contenuti, ovvero il processo di creazione di progetti culturali.

Il concorso per la creazione culturale professionale (grandi progetti) viene bandito ogni gennaio. La data di chiusura delle iscrizioni è l'inizio di marzo. Il concorso assegna sovvenzioni o borse di studio gratuite per un totale massimo di 20.000 franchi svizzeri. Quest'anno sono stati premiati cinque progetti su un totale di 39 candidature. Il concorso per la creazione culturale professionale (piccoli progetti) viene bandito a luglio. La data di chiusura delle iscrizioni è la fine di agosto. In questo concorso vengono assegnate borse di lavoro o borse di studio gratuite per un totale massimo di 10.000 franchi svizzeri.

Il soprano svizzero Nora Bertogg ha completato i suoi studi presso l'Università delle Arti di Zurigo e l'Università delle Arti di Berna nello Swiss Opera Studio. Nell'estate del 2022 ha inoltre completato con lode un Master of Arts in Pedagogia musicale con Sarah Maria Sun e Sandra Trattnigg presso l'Università della Musica di Lucerna.

Gli Happy for Real sono una band indie pop della città di Coira, composta da Olivia Virgolin e Marcus Petendi. Il loro nuovo album "Solar Storm" uscirà a giugno. I premi sono dotati di 4000 franchi svizzeri ciascuno. Lo scrittore Gion Mathias Cavelty, la direttrice di produzione Iris Peng e l'artista visiva Miguela Tamò riceveranno il premio di riconoscimento di quest'anno. Un altro premio andrà all'attrice Annina Hunziker.

Swissperform scrive che questa decisione è stata presa nel contesto di un continuo sviluppo strategico e della digitalizzazione. Olivier Gremaud è un amministratore delegato, imprenditore, motivatore ed ex atleta di punta con diploma olimpico. In qualità di economista aziendale ed esperto certificato in contabilità e controlling, è anche perfettamente attrezzato per guidare l'organizzazione verso un futuro di successo, continua Swissperform. Michael Egli continuerà a ricoprire il ruolo di vice direttore generale e responsabile dei servizi legali.

Swissperform è la società di gestione dei diritti di protezione affini in Svizzera e nel Principato del Liechtenstein ed è soggetta a vigilanza statale. Rappresenta i titolari dei diritti di protezione affini (titolari dei diritti) nei confronti degli utenti (ad esempio, per l'utilizzo della musica da parte delle emittenti), negozia le tariffe con gli utenti e le loro associazioni e si assicura che gli importi corrispondenti vengano riscossi e distribuiti ai titolari dei diritti.

Il premio per la migliore interpretazione della musica antica, dotato di 1500 euro, è stato consegnato all'Abbazia di St. Florian (vicino a Linz, Austria) nell'ambito del 9° Concorso Internazionale H.I.F. Beaver. Il premio viene assegnato ogni due anni a giovani musicisti di spicco, particolarmente impegnati nella pratica esecutiva storicamente informata.

Lea Suter ha studiato strumenti storici a tastiera in Germania e nei Paesi Bassi ed è attiva a livello internazionale come solista e in vari ensemble. Juan Martínez González ha studiato in Spagna, a Brema e all'Aia. È uno dei giovani trombonisti più versatili nella prassi esecutiva storica in Europa e suona con rinomati ensemble di musica antica.

Il premio è dotato di 50.000 franchi. Simone Keller è una pianista e mediatrice multidimensionale che si trova a suo agio soprattutto nella musica contemporanea e classica. Tuttavia, trascende anche i confini di altri stili musicali e cerca di unirli, scrive la Città di Zurigo. Attraverso "la sua intensa attività concertistica nazionale e internazionale e l'instancabile avvio di progetti di mediazione musicale e culturale", riesce a portare la musica nei luoghi più remoti e insoliti.

La pianista svizzera Simone Keller ha completato la sua formazione nella classe di Hans-Jürg Strub all'Università delle Arti di Zurigo e ha ottenuto, tra gli altri, il 1° premio al Concorso Landolt, il 2° premio al Concorso Hans Ninck e il Premio EMCY per la musica da camera al Festival Europeo di Musica Classica della Ruhr. Come solista e musicista da camera, coltiva un repertorio molto ampio che spazia dalla musica classica e moderna a formati sperimentali e interdisciplinari, a concetti propri e progetti educativi, e si esibisce ampiamente in Svizzera e in molti altri Paesi in Europa, Stati Uniti e Asia.

Secondo un comunicato stampa della Città di Lucerna, nell'ambito della Riforma dei compiti e delle finanze 18 (AFR18) del Cantone di Lucerna, il compito di fornire l'insegnamento strumentale e vocale obbligatorio agli studenti dei licei e delle scuole secondarie specializzate è stato trasferito alle scuole di musica comunali. In questo contesto, la base giuridica cantonale è stata modificata anche per quanto riguarda la legislazione sul personale. Da allora, agli insegnanti delle scuole di musica si applicano solo le norme cantonali in materia di occupazione e salari. La revisione parziale dei regolamenti comunali sulle scuole di musica li allinea ora ai requisiti cantonali.

La Scuola di Musica della Città di Lucerna ha già messo in pratica l'adempimento del compito di insegnare agli studenti dei licei e delle scuole tecniche secondarie e ha stipulato un accordo di servizio con il Cantone di Lucerna a questo proposito. Ciò include anche i contributi cantonali a favore della Città di Lucerna, che coprono i compiti aggiuntivi. Il Consiglio comunale propone al Gran Consiglio di approvare la modifica del regolamento della Scuola di musica della Città di Lucerna del 25 giugno 2009 con effetto dal 1° ottobre 2025. Il Consiglio comunale discuterà questo rapporto e questa proposta il 26 giugno 2025. Per il progetto descritto non è richiesto alcun credito speciale.

La violoncellista e compositrice francese Hortense Airault, il percussionista italiano Antonio Gaggiano e il percussionista cinese Hedi Yang riceveranno ciascuno un premio in denaro di 10.000 franchi. Inoltre, la fondazione permetterà ai tre di partecipare al Lucerne Festival Academy 2025, anch'esso del valore di 10.000 franchi svizzeri ciascuno.

Hortense Airault, nata a Parigi nel 1999, ha completato la sua formazione musicale a Parigi e a Ginevra e sta attualmente studiando per un Master in Composizione musicale all'Università delle Arti di Berna sotto la guida, tra gli altri, di Job Ter Haar. Antonio Gaggiano, nato in Italia nel 1999, ha studiato percussioni e composizione a Foggia, Gand e alla Hochschule für Musik Basel, dove ha conseguito un Master in Music Performance con Christian Dierstein. Attualmente sta approfondendo la sua formazione nel programma di Master in Pedagogia musicale. Hedi Yang è nata in Cina nel 2003. All'età di 16 anni è diventata la più giovane studentessa di bachelor mai ammessa alla specializzazione in percussioni presso l'Università delle Arti di Zurigo, dove ha studiato con Klaus Schwärzler, Raphael Christen e Benjamin Forster. Attualmente sta completando il suo master a Zurigo.

Il Premio Fritz Gerber è rivolto a talenti di età non superiore ai 28 anni, di cittadinanza svizzera o residenti in Svizzera da almeno tre anni. Una giuria composta da Michael Haefliger, direttore artistico del Festival di Lucerna, Mark Sattler, drammaturgo del Festival di Lucerna, e il compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger ha deciso il premio.

Dal 1999 la Fondazione Fritz Gerber per i giovani dotati sostiene i giovani di talento nei settori della cultura, dell'artigianato e dello sport. Negli ultimi 26 anni sono stati sostenuti circa 2.830 giovani con oltre 35 milioni di franchi. Dal 2015 il premio viene assegnato in collaborazione con il Lucerne Festival.

Noi esseri umani condividiamo con gli scimpanzé un elemento fondamentale della musicalità: il ritmo dei tamburi. Un team dell'Università di Vienna, dell'Università di St Andrews e dell'Università Sapienza di Roma ha dimostrato che anche gli scimpanzé seguono un ritmo quando suonano i tamburi e che i singoli gruppi usano addirittura ritmi diversi.