Il premio è stato annunciato dopo l'interpretazione di Beliaev nel ruolo del protagonista di Eugene Oneginl'opera è stata rappresentata quest'estate nell'ambito dell'Atelier Lyrique dell'Accademia, accompagnata dalla Verbier Festival Junior Orchestra sotto la direzione di Stanislav Kochanovsky.

Anton Beliaev si è diplomato con lode al Conservatorio Tchaikovsky di Ekaterinburg nel 2020, dove ha studiato con Valery Gurevich. Nello stesso anno ha iniziato il suo corso di laurea con Michail Lanskoi presso l'Università delle Arti di Berlino, dove attualmente sta completando il suo master. Dalla stagione 2023/24 è membro del Semperoper Dresden Opera Studio.

Yves Paternot è stato il fondatore degli Amici del Festival di Verbier e membro del Consiglio di Amministrazione. Per onorare il suo impegno, i suoi amici hanno creato il Prix Yves Paternot dopo la sua morte. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri, include un invito a esibirsi in un futuro Festival di Verbier e dà diritto a un finanziamento fino a 15.000 franchi svizzeri per lo sviluppo artistico e professionale.

Jorge Rodriguez ha ottenuto il 1° premio sia al Concorso flautistico internazionale Moyse di Sofia, Bulgaria (28 giugno - 2 luglio 2025), sia al Concorso flautistico internazionale di Cluj, Romania (5 - 12 luglio 2025). Secondo l'Università della Musica di Basilea, è particolarmente degno di nota il fatto che siano trascorsi solo tre giorni tra i due concorsi.

Come parte dei suoi successi, Jorge avrà l'opportunità di esibirsi come solista con varie orchestre in Italia e Romania nella prossima stagione. Jorge Rodriguez ha recentemente completato il suo Master in esecuzione solistica presso l'Università di Musica di Basilea nella classe di Felix Renggli.

Il patrimonio di Lubecca è stato catalogato digitalmente e messo in rete semantica secondo gli standard più recenti. L'attenzione è rivolta all'opera musicale: sulla base degli oggetti della collezione, sono stati scritti numerosi testi accademici che gettano nuova luce sul contesto della loro creazione e pubblicazione. Quasi venti autori della musicologia di lingua tedesca hanno analizzato gli oggetti della collezione di Lubecca.

Come progetto faro per la digitalizzazione, il Portale Brahms è stato finanziato dal bilancio strutturale e di eccellenza dello Stato dello Schleswig-Holstein e dalla Fondazione Possehl di Lubecca con 800.000 euro. Tutti i contenuti sono ad accesso libero e si basano sui principi FAIR, secondo i quali i dati della ricerca vengono registrati in modo sostenibile. Circa 10.000 record di dati sono già stati collegati in questo modo. La raccolta non è ancora completa, ma continuerà in futuro.

Link: brahms-portal.com

Insieme al suo insegnante Minsoo Sohn, Yunchan Lim ha impressionato il pubblico della chiesa di Rougemont con un programma che comprendeva arrangiamenti per due pianoforti delle opere di Richard Strauss Rosa CavalierSonata di Brahms e Danze sinfoniche di Rachmaninov.

Yunchan Lim ha vinto il Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn nel 2022 all'età di 18 anni. Da allora ha debuttato con orchestre come la New York Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic, la Munich Philharmonic e la Seoul Philharmonic Orchestra. Nell'aprile 2025 ha debuttato in un recital al Kennedy Center di Washington, D.C. Yunchan Lim riceverà il Premio Olivier Berggruen dopo Alexandra Dovgan (vincitrice del premio 2023) e Kate Liu (vincitrice del premio 2024).

Istituito dallo storico dell'arte, curatore e scrittore tedesco-americano Olivier Berggruen, il premio comprende un concerto all'interno del programma del festival e un trofeo, che quest'anno è stato disegnato dall'artista ginevrina Olympia Scarry, che ora vive a New York. Berggruen proviene da una famiglia di mecenati ed è consulente artistico del Festival Menuhin di Gstaad.

Ekaterina Karpova si è laureata con lode al Gnessin College (2016) e al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca (2021). Ha completato il suo secondo Master in Specialised Music Performance presso l'Università delle Arti di Berna (HKB) sotto la direzione di Tomasz Herbut.

Marta Lucjan è una violinista polacca che si dedica alla ricerca e all'esecuzione della musica contemporanea. Ha studiato alla HKB sotto la direzione di Corina Belcea (Master Specialised Performance, specializzazione in Nuova Musica). Oltre alle sue attività accademiche, è fondatrice e membro attivo del Quartetto Aventurin.

Il premio musicale Eduard Tschumi viene assegnato ogni anno al miglior diplomato del programma di specializzazione in esecuzione musicale della HKB. I due vincitori di quest'anno hanno ottenuto voti finali identici. Il premio è dotato di 7000 franchi svizzeri ciascuno. Con il sostegno della Fondazione Bürgi-Willert, il vincitore della specializzazione per solisti riceve anche l'opportunità di esibirsi come partner di musica da camera o solista nel programma stagionale dell'Orchestra Sinfonica di Berna.

Norrington è stato un eccezionale pioniere della creazione di musica storicamente informata. È stato direttore principale dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda della SWR per 13 anni. Dal 1997 al 2006 è stato direttore principale della Camerata Salzburg. Dal 2011 al 2016 ha diretto l'Orchestra da Camera di Zurigo. È direttore onorario a Stoccarda, Salisburgo, Zurigo e con l'Orchestra dell'Età dei Lumi.

Bloxham è direttore residente e consulente artistico dei London Mozart Players dal 2022. In questa stagione, dirige le loro serie di concerti a St Martin in the Fields e Fairfield Halls e conduce una tournée in Svizzera con quattro concerti. Assumerà il nuovo incarico nella prossima stagione 2025/26.

Jonathan Bloxham ha iniziato la sua carriera nel 2016 come assistente alla direzione della City of Birmingham Symphony Orchestra sotto la guida di Mirga Gražinytė-Tyla. Ha studiato violoncello alla Yehudi Menuhin School e al Royal College of Music e si è laureato con un master alla Guildhall School of Music and Drama. In seguito si è formato come direttore d'orchestra con Sian Edwards, Michael Seal, Nicolas Pasquet e Paavo Järvi.

Fondata nel 1949 come prima orchestra da camera del Regno Unito, la London Mozart Players (LMP) è un ensemble di musicisti internazionali. Ha sede presso il Fairfield Halls di Croydon, nel Surrey.

Il direttore d'orchestra britannico succede a Josep Pons, nominato direttore d'orchestra onorario dopo quattordici anni di attività. Inaugurato nel 1847, il Gran Teatre del Liceu è il più grande teatro d'opera della capitale catalana di Barcellona e si trova sulle Rambles, nel centro della città. È anche il secondo organizzatore di festival wagneriani, dopo il Festival di Bayreuth.

Nato in Gran Bretagna nel 1962, Jonathan Nott è direttore principale della Junge Deutsche Philharmonie e direttore musicale della Tokyo Symphony Orchestra dal 2014. Dal 2017 è direttore musicale e artistico dell'Orchestre de la Suisse Romande, con un contratto esteso fino al 2026. Assumerà l'incarico a Barcellona nella stagione 2026/27 per un periodo iniziale di cinque anni.

Secondo la rivista online Slipped Disc, Sudraba è nata a Riga, in Lettonia, nel 1975. Ha studiato musica a Riga, alla Guildhall School of Music and Drama di Londra e all'Accademia di Musica di Basilea con Thomas Demenga, oltre che con Heinrich Schiff all'Accademia di Musica di Vienna.

Nel 1997 è entrata a far parte della Kremerata Baltica di Gidon Kremer, dove ha diretto la sezione violoncelli e ha partecipato alle tournée e alle registrazioni dell'ensemble. L'anno successivo è diventata membro del trio di Kremer. Sudraba ha suonato anche con la Royal Concertgebouw Orchestra e l'Orchestra de La Scala di Milano, tra gli altri.

Come musicista da camera, ha lavorato con Kremer e con Jean-Yves Thibaudet, Thomas Quasthoff, Nikolaj Szeps-Znaider, Ilya Gringolts, Per Arne Glorvigen, Joshua Bell e Vadim Sakharov. È stata inoltre ospite del Festival di Verbier.

Nato a San Gallo nel 1971, Riklin è compositore, musicista e autore. Insieme al suo partner creativo Dominik Flaschka, ha realizzato i musical Amore eterno, East Side Story e Il mio nome è Eugen. Un altro suo format è Riklin & Schaub, nato dal trio di cabaret polistrumentale Heinz de Specht. Roman Riklin è stato anche membro del gruppo rock dialettale della Svizzera orientale Mumpitz e del gruppo di canzoni per bambini Marius & die Jagdkapelle. Ha inoltre fondato la rivista culturale della Svizzera orientale Corde con.

Nel 2022, Roman Riklin ha ricevuto il Premio svizzero della commedia per Freddie - Lo spettacolo dialettale (Secondhand Orchestra) e nel 2008 il Prix Walo per la migliore produzione teatrale (Ewigi Liebi - il musical). Con oltre 700.000 visitatori, il Amore eterno il musical svizzero di maggior successo fino ad oggi.

Con il premio d'arte, dotato di 25.000 franchi, la Fondazione culturale di San Gallo premia "realizzazioni significative e sostenibili che hanno un impatto al di là dei confini cantonali". La cerimonia pubblica di premiazione si terrà il 30 ottobre a San Gallo.

Secondo quanto dichiarato dalla città di Lucerna in un comunicato stampa, i cambiamenti sociali hanno un impatto sul sistema educativo e stanno cambiando anche l'educazione musicale. Le scuole diurne e l'importanza costituzionalmente sancita della parità di accesso all'educazione musicale stanno ponendo esigenze professionali e organizzative alle scuole di musica e alle scuole elementari.

La mozione 188 dell'8 luglio 2022, "Rafforzare significativamente l'educazione musicale a Lucerna, la città della musica", presentata da un gruppo apartitico, si riferisce a questo. Essa formula le condizioni quadro per garantire un'educazione musicale di alta qualità a tutti gli studenti della città di Lucerna. La mozione è stata presentata dal Consiglio comunale il 4 maggio 2023. Il credito ora richiesto comprende i costi ricorrenti del personale per dieci anni e i costi per un piccolo ampliamento dell'infrastruttura.

L'implementazione prevede misure sotto forma di sette moduli interconnessi che miglioreranno la qualità delle lezioni di musica regolari in tutti e tre i cicli scolastici e consolideranno i programmi musicali esistenti e nuovi in tutti gli edifici scolastici della città. L'obiettivo è anche quello di creare un quadro organizzativo per la cooperazione tra le scuole di musica e le scuole elementari, promuovendo così la parità di accesso alla musica per tutti gli studenti.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2515327

Il patrocinio sarà responsabile dell'uso culturale della Dampfzentrale in termini di contenuti, organizzazione e finanziamento. Dovrà "organizzare un programma denso e vario per la popolazione" e mantenere le collaborazioni, in particolare con i professionisti della danza di Berna. La Città di Berna stipulerà un contratto di servizio pluriennale con gli organizzatori selezionati.

Il bando di gara sarà pubblicato immediatamente su Simap.chTutte le parti interessate sono invitate a candidarsi in un processo selettivo in due fasi. In un processo di pre-qualificazione, la commissione di valutazione selezionerà tre candidature che soddisfano al meglio i criteri di idoneità. Queste possono quindi presentare un progetto. L'offerta presentata dall'organizzazione che si aggiudica il contratto nella seconda fase del processo serve come base per negoziare un contratto di servizio a partire dal 2028.

In seguito alla valutazione della Strategia culturale 2025, il Comune di Coira sta sviluppando una nuova strategia nell'ambito di un processo partecipativo. Alla fine di marzo si è tenuto un primo workshop con le principali istituzioni culturali di Coira, durante il quale sono stati discussi i temi e le sfide principali. Il dipartimento culturale sta ora ampliando la partecipazione con un ampio sondaggio online, aperto fino alla fine di agosto. Tutti gli abitanti di Coira sono invitati a contribuire con le loro prospettive e a svolgere un ruolo attivo nella definizione della futura strategia culturale.

La città di Coira desidera scoprire come la popolazione percepisce la vita culturale: Cosa è importante? Cosa manca? In quale direzione dovrebbe svilupparsi la cultura? Il feedback dovrebbe costituire la base per una strategia culturale di ampio respiro, strettamente orientata alle esigenze della popolazione.

Link al sondaggio: https://smr.tv/churkultur

Andrea Amarante, nato a Trieste nel 1974, è entrato a far parte del LAC dopo otto anni trascorsi a Lucerna, dove ha ricoperto un ruolo di primo piano nell'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Qui è stato responsabile della programmazione artistica e delle tournée internazionali e ha contribuito allo sviluppo strategico dell'orchestra. In precedenza, ha fatto esperienza al Teatro alla Scala di Milano e al Teatro di San Carlo di Napoli. Dal suo arrivo a Lugano nel 2024 come responsabile della musica del LAC, Amarante ha guidato l'integrazione della Fondazione LuganoMusica nella struttura dell'organizzazione.

LAC Lugano Arte e Culturail centro culturale multidisciplinare della città di Lugano, è stato fondato nel 2015 come luogo di incontro e di confronto tra diverse discipline artistiche. Dal 2024 è anche responsabile del programma di musica classica della città. L'offerta artistica è garantita dalle residenze dell'Orchestra della Svizzera italiana e della Compagnia Finzi Pasca.

Stefan Blunier ha studiato pianoforte, corno, composizione e direzione d'orchestra a Berna e alla Folkwang Hochschule di Essen. Ha lavorato come direttore d'orchestra a Magonza, Augusta e Mannheim prima di assumere incarichi di direttore principale e GMD a Darmstadt, Bonn, Bruxelles e, più recentemente dal 2021, Porto. Dal 2017 è titolare di una cattedra di musica sinfonica presso l'Università della Musica di Mannheim.

Fondata nel 1877, l'orchestra teneva regolarmente concerti come Orchestra Sinfonica di Duisburg nella Mercatorhalle di Duisburg fino alla sua demolizione nel 2003. In seguito si è esibita nel Teatro am Marientor di Duisburg. Nell'aprile 2007 è stata completata la nuova Mercatorhalle nello Stadtpalais, dove l'orchestra si è trasferita con il nuovo nome.