Il livello politico del Dialogo culturale nazionale (NKD) ha preso atto del lavoro in corso a livello specialistico del NKD per organizzare il primo «Forum culturale svizzero». L'obiettivo è quello di concentrarsi sull'importanza della cultura per la società. Secondo il comunicato stampa del governo federale, l'evento si svolgerà il 19 giugno 2027 a La Chaux-de-Fonds nell'ambito della «Capitale culturale svizzera». L'evento si rivolge in particolare agli stakeholder dei settori della cultura e della promozione culturale, ai settori specialistici come l'economia, l'istruzione e la ricerca, gli affari sociali e la salute, ai politici a tutti i livelli di governo e ai media.

La cultura e altre aree socialmente rilevanti come la salute, l'istruzione e la ricerca, gli affari sociali e l'economia si influenzano e sono reciprocamente dipendenti. La prima edizione del «Forum culturale svizzero» mira a dare maggiore visibilità a queste diverse relazioni. Il Dialogo culturale nazionale (NKD) è stato lanciato nel 2011 e riunisce i rappresentanti delle autorità politiche e degli enti di promozione culturale dei cantoni, delle città, dei comuni e del governo federale.

Il modo in cui Ludwig van Beethoven lavorava può essere rintracciato oggi in più di 7500 pagine di schizzi sopravvissuti. Gran parte di questi sono stati tramandati in 70 quaderni di schizzi sopravvissuti, che sono stati oggetto di ricerche scientifiche fin dal XIX secolo. Il progetto «Beethoven's Workshop» ha ora prodotto la prima edizione digitale di uno di questi quaderni di schizzi: il cosiddetto «Notirungsbuch K».

Beethoven utilizzò il libro nella primavera del 1823 per abbozzare parti della Nona Sinfonia e delle Variazioni Diabelli. Vi si trovano anche i primi schizzi per il successivo «Inno alla gioia». Dopo la morte di Beethoven, il quaderno degli schizzi fu diviso in più parti. Le sette parti singole superstiti si trovano oggi alla Beethoven-Haus Bonn, alla Staatsbibliothek zu Berlin e alla Biblioteca Nazionale di Parigi.

La nuova edizione digitale riunisce virtualmente questi fondi e permette di sperimentare per la prima volta il libro di schizzi nella sua forma originale. A differenza delle edizioni stampate, il formato digitale apre nuove possibilità di presentazione e comunicazione. Il fulcro dell'edizione è la trascrizione fluida appositamente sviluppata. Essa rende visibile il processo cognitivo editoriale consentendo agli utenti di utilizzare un cursore per passare dal facsimile digitale di uno schizzo a un testo musicale leggibile e comprensibile secondo gli standard odierni.

Per saperne di più:
https://www.adwmainz.de/aktivitaeten/aktuelles/details/erste-digitale-edition-eines-beethoven-skizzenbuchs-veroeffentlicht.html

Anaïs Hess, nata nel 2002, vive a Villaz-St-Pierre. Nel 2024 ha conseguito il bachelor in flauto presso l'Università della Musica di Losanna (HEMU). Parallelamente ai suoi studi, è impegnata in diversi ensemble musicali regionali, sia come strumentista che come cantante, con un repertorio che spazia dalla musica classica a quella celtica, dalla musica elettro-acustica al varietà e al pop. È membro dei «Concerts du Cœur Fribourgeois» e insegna flauto a Friburgo.

Anaïs Hess ha vinto il primo premio al Concorso svizzero di musica per la gioventù (2022) e il Prix Musique dell'Associazione svizzera di musica per fiati (2021). La borsa di studio aiuterà Anaïs Hess ad ampliare la sua esperienza professionale e a proseguire il suo master in educazione musicale presso la HEMU.

Il Fondo Pierre e Renée Glasson per la musica, istituito nel 1995 e amministrato dall'Ufficio della cultura del Cantone di Friburgo, sostiene le attività di musicisti del Cantone di Friburgo o del resto della Svizzera che vivono nel Cantone di Friburgo. La borsa di studio di questo fondo serve come contributo al finanziamento di un master o di un corso di studi post-laurea presso un'accademia musicale in Svizzera o all'estero.

Secondo la città, il festival all'aperto Funk am See è diventato parte integrante della vita culturale di Lucerna sin dalla sua fondazione nel 1996. Il festival musicale non commerciale si svolge ogni due anni sul prato del Lido e attira fino a 12.000 visitatori in due giorni. Si caratterizza per l'accesso a bassa soglia. L'ingresso è gratuito. Permette a persone di diversa estrazione sociale ed economica di partecipare alla vita culturale.

Allo stesso tempo, Funk am See è stato per tre decenni un'importante piattaforma per artisti giovani e regionali. Numerosi artisti della Svizzera centrale hanno potuto esibirsi qui per la prima volta davanti a un pubblico più vasto. Il festival è sostenuto da un comitato organizzativo onorario e da numerosi volontari, il cui impegno costante ha reso possibile il mantenimento e l'ulteriore sviluppo di Funk am See da 30 anni a questa parte. Il festival è quindi un esempio di lavoro culturale che nasce dal basso e ha un'influenza duratura sulla musica regionale e sulla cultura giovanile.

In una dichiarazione ufficiale, il Consiglio della Musica si aspetta che la cultura - e in particolare l'informazione culturale - rimanga un mandato fondamentale della SRG. L'attuale discussione sul futuro della SRF 2 Kultur è irritante e giunge in un momento delicato. L'iniziativa di dimezzamento della SRG è stata chiaramente respinta dalla popolazione. Questo risultato è anche un chiaro riconoscimento dell'importanza della cultura, dell'informazione e dell'educazione nel servizio pubblico.

Il Consiglio svizzero della musica afferma: una riduzione nel settore della cultura - in particolare nei canali centralizzati come SRF 2 Kultur, Espace 2 e Rete Due - indebolirebbe in modo sostanziale l'infrastruttura culturale della Svizzera e sarebbe in contraddizione con il chiaro risultato della votazione. SRF 2 Kultur è una piattaforma mediatica centrale per la musica e la cultura in Svizzera - per la produzione artistica, la mediazione, la categorizzazione critica e il dibattito pubblico. L'emittente svolge una funzione indispensabile, soprattutto per quei settori che difficilmente trovano spazio nell'ambiente commerciale.

Il Consiglio della Musica considera la cultura come parte del servizio pubblico con una chiara missione sociale: fornisce orientamento, permette di riflettere e contribuisce in modo significativo all'identità culturale di un Paese. Ciò è particolarmente vero per le minoranze, per i formati impegnativi e per quelle voci che altrimenti difficilmente verrebbero ascoltate.

Link: musiccouncil.ch

Lydia Grün, Presidente del Consiglio Musicale Tedesco, ha premiato Gülke come «una personalità eccezionale che ha stabilito degli standard per decenni - come direttore d'orchestra, studioso, autore e voce influente nel lavoro di mediazione culturale nel campo della musica». Il suo lavoro è stato caratterizzato dalla massima integrità artistica e intellettuale. Allo stesso tempo, è stato un'importante fonte di ispirazione e un mentore il cui giudizio e la cui esperienza hanno avuto un peso che va ben oltre la sua stessa disciplina.

Gülke ha studiato musica e materie umanistiche a Weimar, Jena e Lipsia, ha lavorato come ripetitore e drammaturgo e si è dedicato sempre più alla direzione d'orchestra a partire dalla fine degli anni Cinquanta. Ha lavorato come Kapellmeister alla Semperoper di Dresda e come direttore principale a Stendal, Potsdam, Wuppertal e nella città di Brandeburgo. È apparso a livello internazionale come ricercato direttore ospite e ha insegnato direzione d'orchestra all'Università della Musica di Friburgo e musicologia all'Università di Basilea. Dal 2011 al 2014 è stato presidente dell'Accademia sassone delle arti.

Secondo il Consiglio culturale austriaco, nell'ambito dei negoziati sul bilancio in corso sono previsti tagli per oltre 60 milioni di euro nei prossimi tre anni. Allo stesso tempo, le proposte della task force sui finanziamenti indicano una riorganizzazione fondamentale della logica di finanziamento statale. Particolarmente problematici sarebbero i criteri in base ai quali in futuro i finanziamenti saranno intesi solo come finanziamenti di avviamento o saranno assegnati solo da un'unica autorità regionale.

Il Consiglio culturale è convinto che ciò mancherebbe il bersaglio, soprattutto nel settore dell'arte e della cultura. Il finanziamento della cultura in Austria si basa sul cofinanziamento: I comuni, i Länder e il governo federale condividono le responsabilità. Se si elimina un livello, l'intera struttura di finanziamento viene messa a soqquadro. L'approccio di ridurre i finanziamenti per l'arte e la cultura a meri finanziamenti per l'avviamento è in contraddizione con i requisiti reali di un lavoro culturale continuo e con il mandato legale dei finanziamenti per l'arte.

L'intero testo:
https://oemr.at/keine-kuerzungen-kunst-kultur/

Il motivo principale è che finora non è stata avviata alcuna procedura di ricerca comunicata pubblicamente, scrive All'unisono. Anche se si cercasse una soluzione provvisoria, questa non «ci libererebbe dalla necessità di condurre parallelamente una procedura di selezione regolare e trasparente». Né le ragioni della mancanza di una procedura di ricerca né le considerazioni strategiche della città erano state comunicate in modo comprensibile. Una simile gestione di una funzione di gestione centrale di un'orchestra comunale è insolita, non trasparente e necessita di spiegazioni.

È necessario un dibattito pubblico sulla direzione della politica culturale della città di Costanza, hanno aggiunto all'unisono. Questa discussione riguarda sia il pubblico che i dipendenti. Entrambi hanno bisogno di un chiaro impegno affinché la città continui a sostenere pienamente la sua orchestra.

L'Orchestra Filarmonica del Lago di Costanza è stata fondata nel 1932. È una delle istituzioni culturali più importanti della Germania sud-occidentale, caratterizza l'offerta culturale della città universitaria di Costanza ed è anche un attore importante nella vita concertistica della Svizzera. Con oltre 60 musicisti impiegati stabilmente, l'orchestra raggiunge circa 80.000 persone in oltre 100 concerti all'anno.

Il progetto dal nome completo «Project Animated Objects and Moving Sound Sources: Expanding Spatial Audio in Post-Instrumental Practice» indaga nuovi concetti e metodi nel campo della riproduzione audio spaziale con particolare attenzione alle pratiche performative incarnate e basate su oggetti nella musica contemporanea. Il progetto è finanziato per quattro anni.

Sotto la direzione di Rama Gottfried, il progetto combina vari filoni di ricerca dell'Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono (ICST) della ZHdK sul tema della spazialità. Il progetto collega il rendering audio 3D con il lavoro di Peter Fäber sulle «Moving Sound Sources», la ricerca di Daniel Bisig sull'analisi del movimento nella danza e il lavoro di Gottfried sul teatro materiale post-strumentale e sugli oggetti animati come presenza incarnata.

Hanna Järveläinen e Germán Toro Pérez sono i consulenti scientifici del progetto. L'anno prossimo, nell'ambito del progetto, saranno pubblicati un posto di post-dottorato e un posto di dottorato.

David Flütsch è cresciuto nei Grigioni e ha studiato batteria jazz e educazione musicale a Zurigo, secondo un comunicato stampa del Canton Turgovia. Da dieci anni vive a Weinfelden e gestisce uno studio musicale chiamato Sour Soul a Bürglen. I suoi clienti sono gruppi musicali internazionali e regionali. È musicista, cantautore, compositore, ingegnere del suono e sound designer.

Come batterista eccezionale, Flütsch fa parte di diverse band. Ha anche una propria firma come produttore. Molti dei progetti in cui è stato coinvolto sono stati promossi in tutta la Svizzera e premiati con nomination e riconoscimenti come l'M4Music Demotape Clinic, compreso il suo progetto MonoDada.

Con il suo progetto attuale, vuole allontanarsi dal lavoro puramente su commissione per avere il tempo di rafforzare la propria firma musicale e trovare un'indipendenza artistica chiaramente profilata. Vorrebbe dedicare più tempo ai propri progetti musicali.

Il Cantone di Turgovia assegna una volta all'anno borse di studio personali ad artisti turgoviesi che desiderano fare un passo avanti nella loro carriera con un progetto convincente. Le borse sono dotate di 25.000 franchi svizzeri ciascuna.

Secondo il team, la creatività e il dolore sono associati a esperienze sensoriali ed emotive complesse, il che suggerisce possibili sovrapposizioni tra i loro modelli di rete neurale, le regole di apprendimento e le funzioni esecutive. L'identificazione e la caratterizzazione di queste somiglianze potrebbe evidenziare il potenziale della creatività come approccio terapeutico alla gestione del dolore.

In un recente articolo della rivista specializzata Recensioni su Neuroscienze e Biocomportamento il team presenta le sfide derivate dalla ricerca attuale. Vengono evidenziate diverse componenti rilevanti, tra cui i meccanismi fisiologici, i modelli di rete neurale, le regole di apprendimento e i vantaggi di un approccio multilivello, anche per la gestione dei disturbi della funzione esecutiva con sensibilizzazione al dolore nei disturbi del neurosviluppo e clinici, come il disturbo da deficit di attenzione/iperattività e i disturbi dello spettro autistico.

L'articolo cita numerosi studi che hanno messo in relazione l'espressione creativa, come le arti visive e la musica, con la riduzione della percezione del dolore, suggerendo che approcci terapeutici olistici che integrano le due cose non solo sono possibili, ma meritano di essere esplorati. Infine, presenta un quadro di riferimento per la ricerca futura sul rapporto tra creatività e dolore, fornendo indicazioni sulle opzioni terapeutiche per la gestione del dolore cronico attraverso atti creativi.

Articolo originale:
https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0149763426001077?via%3Dihub

Secondo un rapporto del Giornale della nuova musica la Corte di giustizia europea ha stabilito che, a determinate condizioni, il campionamento può essere consentito senza l'autorizzazione del titolare dei diritti. Tuttavia, non è ancora stata emessa una sentenza definitiva sul caso specifico.

La Corte di giustizia europea si concentra principalmente sui cosiddetti pastiche. Si tratta di utilizzazioni che «ricordano un'opera esistente, ma allo stesso tempo presentano differenze percepibili. Inoltre, devono instaurare un dialogo artistico o creativo riconoscibile con l'opera». Questo dialogo può assumere varie forme, come l'aperta imitazione di uno stile, un omaggio o un confronto umoristico.

Al centro della controversia c'è una sequenza di due secondi che Pelham ha preso dal brano dei Kraftwerk «Metall auf Metall» (1977) senza il previo consenso del gruppo musicale e l'ha utilizzata in una versione leggermente modificata nella propria canzone. Poiché l'uso di tali campioni da canzoni più vecchie è una pratica comune nell'industria musicale, la controversia ha un effetto di segnalazione per l'intero settore.

Articolo originale:
https://www.nmz.de/politik-szene/musikwirtschaft/wie-weiter-im-streit-um-kraftwerk-beat-eugh-setzt-massstaebe

Sulla base di un sondaggio condotto su circa 1.200 musicisti, lo studio giunge alla conclusione che gli artisti si sentono intrappolati nel cosiddetto «paradosso dello streaming»: Grazie allo streaming, non è mai stato così facile essere visibili, ma un reddito decente rimane fuori portata. Allo stesso tempo, i musicisti riferiscono di essere sempre più sotto pressione per diventare creatori di contenuti e gestori del pubblico, che postano costantemente, interagiscono con il loro pubblico e promuovono, solo per farsi notare.

Tuttavia, il risultato più sorprendente dello studio è la differenza con cui i musicisti dei diversi Paesi vivono la stessa pressione. In Nigeria, l'83% dei musicisti ha dichiarato che la propria carriera è migliorata dopo l'avvento dello streaming. Nei Paesi Bassi, solo il 14% lo ha affermato. Esistono anche interessanti differenze tra generi e generazioni. Queste differenze suggeriscono che la cultura, le aspettative e il contesto economico stanno plasmando il modo in cui gli artisti navigano nell'era delle piattaforme in modi fondamentalmente diversi.

Contributo originale:
https://www.eurekalert.org/news-releases/1123042

Juan David Toro si è diplomato al Conservatorio di Granada nel 2023, dove ha studiato con il professor Javier Linares Leyva. Ha ricevuto numerosi premi come solista. Si è esibito come sassofonista ospite con l'Orquesta Ciudad de Granada (OCG) e la Joven Orquesta Sinfónica de Granada (JOSG). Nel maggio 2023 è stato ammesso al programma di Master in Performance presso la Zurich University of the Arts (ZHdK) di Zurigo sotto la direzione di Lars Mlekusch.

Le domande di partecipazione al concorso sono state oltre 200, provenienti da tutto il mondo. Poco più di 130 sono stati invitati alla prima prova ad Andorra; la prima selezione è durata tre giorni, seguita dalle semifinali e infine sei candidati hanno partecipato alla finale con orchestra, vinta da Juan David.

L'obiettivo dell'assegnazione delle borse di lavoro è il «sostegno diretto e personalizzato». Secondo il comunicato stampa del Cantone, le borse di studio agevolano gli artisti creativi a dedicarsi al proprio lavoro per un certo periodo di tempo. Essi dovrebbero essere in grado di impegnarsi con un'idea sperimentale, innovativa e artistica o di approfondire e sviluppare le loro capacità artistiche in modo mirato. Le borse di lavoro sostengono principalmente progetti artisticamente interessanti, indipendenti e realizzabili. Le borse di lavoro sono destinate principalmente allo sviluppo artistico personale degli artisti.

Possono partecipare 2026 artisti creativi con esperienza nel campo delle arti visive, della musica, della danza e del teatro, nonché dei cortometraggi e dei film d'animazione, che risiedano nel Cantone di Svitto da almeno due anni o che abbiano uno stretto legame con il Cantone (origine, focus del lavoro artistico). I gruppi possono partecipare a condizione che il loro lavoro e il luogo di produzione siano principalmente nel Cantone di Svitto da almeno due anni.

Per saperne di più:
https://www.sz.ch/kanton/medien-und-datenschutz/medienmitteilungen/detailseite.html/8756-8757-8803-10391-10392/news/24839