In qualità di cofondatore e direttore musicale della Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer ha scritto uno dei capitoli più belli nella storia del mondo orchestrale internazionale, si legge nel comunicato stampa del Menuhin Festival. Grazie alle tournée in tutto il mondo e a una serie di registrazioni acclamate dalla critica, tra cui numerose interpretazioni e integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre.

Il premio è un’iniziativa della Beethoven-Haus di Bonn e delle cantine Wegeler, sostenuta dai principali produttori di vino europei. Il premio trae ispirazione da un calice dell’amicizia che Ludwig van Beethoven regalò nel 1816 al suo amico d’infanzia di Bonn, Franz Gerhard Wegeler, e che oggi è esposto nella mostra permanente della Beethoven-Haus.

Secondo il comunicato stampa, la Commissione culturale della città rende omaggio al «linguaggio sonoro inconfondibile e al loro virtuosismo». Evelyn e Kristina Brunner sono state tra le più illustri rappresentanti della musica popolare svizzera contemporanea. Con lo Schwyzerörgeli, il violoncello e il contrabbasso, uniscono tradizione e innovazione, afferma la consigliera comunale Katharina Ali-Oesch, responsabile della Direzione Istruzione, Sport e Cultura.

Le due sorelle Evelyn e Kristina Brunner suonano insieme fin dalla più tenera infanzia. Entrambe hanno iniziato a suonare lo Schwyzerörgeli all’età dell’asilo. Hanno ricevuto il loro primo Schwyzerörgeli molto presto e hanno sviluppato una forte passione per la musica popolare tradizionale svizzera. Tra i loro progetti figurano, tra l’altro, la collaborazione con lo scrittore dialettale Pedro Lenz, un trio con il violinista spagnolo Gabriel Miranda e il quartetto d’archi Eiger, Mönch & Urschwyz.

Dopo la maturità, Kristina Brunner ha studiato violoncello e Schwyzerörgeli all’Università di Lucerna – Dipartimento di Musica e insegna alla Scuola di musica della regione del Gürbetal e nel suo studio a Lucerna. Anche sua sorella Evelyn ha studiato a Lucerna contrabbasso jazz, pedagogia musicale e del movimento, nonché musica popolare. Insegna presso la Scuola di musica della regione di Thun e nel suo studio a Spiez.

Armin Brunner ha studiato direzione d’orchestra e composizione alla Scuola superiore di musica di Zurigo e dal 1953 al 1973 è stato direttore della Neue Zürcher Kammeroper. Nel 1971 fondò il Musikszenisches Studio di Zurigo. Dal 1979 al 1998 è stato direttore musicale della DRS, dove ha sviluppato, insieme al regista televisivo Adrian Marthaler, produzioni musicali narrative e altri format televisivi a carattere musicale.

Dall’estate del 2000 fino al 2009, Brunner ha ricoperto il ruolo di direttore artistico dei concerti del Klubhaus organizzati dal 1% culturale della Migros.

La nomina arriva dopo che, a partire dalla stagione 2026/27, era già stato nominato direttore musicale generale dell’Opera di Stato e dell’Orchestra di Stato di Stoccarda – primo australiano a ricoprire tale carica in un teatro d’opera con oltre 400 anni di storia.

In precedenza, Carter ha ricoperto il ruolo di maestro di cappella sia all’Opera di Stato di Amburgo che alla Deutsche Oper di Berlino e, dal 2016 al 2019, è stato direttore principale dell’Orchestra Sinfonica di Adelaide. Dal 2018 al 2021 è stato direttore principale allo Stadttheater di Klagenfurt e presso l’Orchestra Sinfonica della Carinzia, nonché, più recentemente, dal 2021 al 2025, direttore principale e co-direttore d’opera presso gli Bühnen di Berna.

La giuria ha deciso di «assegnare un doppio premio in considerazione dell’eccezionale talento di entrambi i giovani direttori». Nel 2026 è stato inoltre introdotto un premio del pubblico. Durante il concerto finale, il pubblico ha votato online il proprio favorito o la propria favorita. Con il 23% dei voti, lo spagnolo Gonzalo Alacrón Burriel si è aggiudicato il premio del pubblico.

Con il Menuhin Conducting Prize, il Menuhin Festival Gstaad prosegue il suo impegno di lunga data a sostegno dei giovani direttori d’orchestra. Il premio, istituito nel 2015 con il nome di Neeme Järvi Prize, si è presentato nel 2026 con un «orientamento ulteriormente sviluppato e una maggiore attenzione alla promozione sostenibile delle nuove leve». Quest’anno, nell’ambito della Conducting Academy, dieci giovani direttori e direttrici hanno lavorato con Jaap van Zweden, Alexander Shelley, Johannes Schlaefli e Stef Collignon. Il momento clou del corso di perfezionamento è stato il concerto finale nel tendone del festival di Gstaad.

Il direttore d'orchestra e compositore tedesco è attualmente direttore musicale della Kansas City Symphony Orchestra (KCS). Nella stagione 2018/19 ha ricoperto il ruolo di Season Creative Chair dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Inoltre, dal 2016 al 2018 è stato direttore principale della Lucerne Festival Academy Orchestra.

La Los Angeles Chamber Orchestra è stata fondata nel 1968 dal violoncellista James Arkatov sul modello dell’Academy of St. Martin in the Fields, per offrire a circa 40 membri di un’orchestra di uno studio cinematografico l’opportunità di dedicarsi al repertorio classico. Il primo direttore principale dell’ensemble fu Sir Neville Marriner.

Hayato Sumino ha esordito come bambino prodigio della musica ed è diventato famoso già all’età di 13 anni grazie al suo canale YouTube «Cateen». La vittoria del Gran Premio del Concorso Pianistico PTNA 2018 ha segnato l’inizio della sua carriera professionale. Nel 2019 è uscito il suo album di debutto Passione e concerti internazionali. Al Concorso Chopin del 2021 ha raggiunto la semifinale e ha stabilito un record di streaming con 45’000 spettatori in diretta.

Negli anni successivi si è affermato a livello mondiale come pianista concertista, ha suonato con orchestre di fama mondiale come la Chicago Symphony Orchestra, la NHK Symphony Orchestra e l’Orchestra Sinfonica di Amburgo, e ha pubblicato album di grande successo come Universo umano (2024) e Orbita di Chopin (2026). Parallelmente, il pubblico del suo canale YouTube è cresciuto fino a superare 1,5 milioni di iscritti, rendendolo una delle rare figure in grado di coniugare musica classica e visibilità digitale ai massimi livelli.

Secondo il comunicato stampa del Menuhin Festival, l’Olivier Berggruen Prize è finalizzato alla promozione a lungo termine di talenti musicali d’eccezione ed è stato ora assegnato per la quinta volta. Oltre a un concerto nell’ambito del programma del festival, il premio comprende un trofeo appositamente realizzato dall’artista contemporanea Olympia Scarry.

Robert Ernst Castellitz succede a Stefan Vogel: diventa direttore operativo e membro della direzione del Teatro di Lucerna. Tra le sue competenze rientrano la pianificazione, la produzione, la gestione del palcoscenico e le infrastrutture. Uno dei compiti principali sarà quello di garantire il regolare funzionamento del teatro negli edifici del teatro e dei laboratori, che necessitano di lavori di ristrutturazione.

Il Theater di Lucerna riferisce che il regista, originario di Vienna, vanta una pluriennale esperienza presso rinomati teatri e istituzioni culturali in Austria, Svizzera, Stati Uniti e Germania. Ha ricoperto il ruolo di direttore artistico presso il Teatro di Friburgo e lo Schauspielhaus di Düsseldorf, oltre a quello di vicedirettore a Friburgo. I suoi incarichi lo hanno portato al Burgtheater, all’Opera di Stato di Vienna e alla Ruhrtriennale, dove ha ricoperto il ruolo di direttore della gestione artistica. Da ultimo ha ricoperto il ruolo di responsabile della gestione degli eventi e procuratore presso la Gasteig München GmbH (2019–2023) e, a partire dal 2024, opererà come manager culturale freelance, curatore, responsabile di progetti artistici e coach.

La direzione del Teatro di Lucerna è così nuovamente al completo con le co-direttrici Katja Langenbach e Wanda Puvogel, il direttore amministrativo Adrian Balmer e il direttore operativo Robert Ernst Castellitz.

La Schola schiera quattro delle cinque finaliste al Concorso MA di Bruges 2026 per clavicembalo: Irene González Roldán, ex allieva e assistente di Andrea Marcon, si aggiudica il 1° premio. Il premio del pubblico va alla finalista Olga Davnis (classe di Francesco Corti). In finale si sono qualificate anche Louise Acabo (ex allieva di Francesco Corti) e Anastasiia Egorenkova (classe di Andrea Marcon).

Peter Hong-Jo Lim, studente di clavicembalo presso la SCB nella classe di Francesco Corti, vince l'Indy Baroque Competition al flauto dolce e riceve il Gran Premio Devona e Amos Gerber nonché il Premio del Pubblico.

Anche a York quasi tutti i premi vanno a formazioni della Schola: Bianca Cucini (classe di François Joubert) vince il Premio della Giuria alla York International Young Artists Competition. Le formazioni Ossian’s Dream (Jaume Guri Batlle, Léa Al-Saguir, Anne Sophie van Riel, Martin Egidi, Claudia Reyes Segovia, Pau Fernández Benlloch) e Tra Noi (con Bianca Cucini, Rafaela Salgado) ricevono ciascuno l’Eubo Prize, mentre l’ensemble Lagrime (Franziska Blömer, Maximilien Brisson, Barbora Hulcová) viene insignito del Cambridge Early Music Prize.

Clot Buchli, nato nel 1967, ha studiato clarinetto con Antony Morf presso la Scuola superiore di musica di Lucerna e con Hans Rudolf Stalder presso l’Accademia di musica di Basilea. Dal 2002 è membro della Kammerphilharmonie Graubünden. Parallelamente si esibisce come solista e si dedica a una variegata attività di musica da camera in diverse formazioni e stili. In qualità di musicista ospite molto richiesto, collabora inoltre con diverse orchestre svizzere. Per la sua attività musicale ha ricevuto nel 2002 il Premio per la promozione della cultura del Cantone dei Grigioni. Buchli insegna presso le scuole di musica di Coira e Landquart e vive a Haldenstein.

Any Sabadi, nata nel 1998, è una cantautrice. È diventata famosa nel 2019 grazie alla sua partecipazione al concorso BandXost, dove si è classificata al terzo posto con brani di sua composizione. Dopo aver esordito con brani in lingua inglese, si è poi orientata verso il dialetto, sviluppando uno stile personale a metà strada tra soul, pop, R&B e cantautorato. Le sue esibizioni sono caratterizzate dall’accompagnamento di tastiera e loop station, con cui crea dal vivo universi sonori polifonici.

Con i suoi premi di riconoscimento, la città di Coira rende omaggio a un’attività culturale che si protrae da almeno dieci anni e che riveste particolare importanza per la città e il suo territorio circostante. I premi di promozione e di riconoscimento hanno un valore di 4'000 franchi ciascuno.

Il tribunale conferma così la posizione della Gema: la gestione e la riproduzione dei brani musicali del repertorio della Gema sono soggette all’obbligo di licenza e i fornitori devono versare un compenso agli autori. La sentenza rappresenta il secondo successo giudiziario della Gema in un procedimento contro un fornitore di IA. Già nel novembre 2025 il Tribunale regionale si era pronunciato a favore della Gema in una controversia contro OpenAI.

Il 21 gennaio 2025 la Gema aveva presentato ricorso contro Suno presso il Tribunale regionale di Monaco di Baviera, al fine di far valere in tal modo il diritto dei propri membri a ricevere un compenso per l’utilizzo delle loro opere. Nonostante la richiesta di ottenere la licenza, Suno non aveva dato alcuna risposta.

Articolo originale:
https://www.gema.de/de/w/suno-entscheidung-2026

Il premio viene assegnato ogni anno al talento più promettente della Verbier Festival Academy. L’annuncio è stato dato al termine dell’interpretazione di Oniani nel ruolo di Violetta nell’opera di Verdi La Traviata, presentato dall’Atelier Lyrique dell’Academy insieme alla Verbier Festival Junior Orchestra diretta da James Gaffigan.

Originaria delle montagne della Georgia, Ana Oniani ha studiato inizialmente direzione d’orchestra, prima di dedicarsi al canto. Si è diplomata al Conservatorio statale “Vano Sarajishvili” di Tbilisi. Nel 2025 è stata ammessa all’Accademia dell’Opéra national de Paris.

Il Prix Yves Paternot è stato istituito in memoria di Yves Paternot, fondatore degli Amis du Verbier Festival e membro di lunga data del Consiglio di fondazione del Festival. Oltre al premio in denaro, il riconoscimento comprende un invito a esibirsi in una delle prossime edizioni del Verbier Festival e offre inoltre la possibilità di ricevere fino a 15’000 franchi di sostegno aggiuntivo per lo sviluppo artistico e professionale del vincitore.

Bernardo Ferreira è originario di Covilhã ed è vincitore del Premio Paulo Gaio Lima (2023) e del Premio Helena Sá e Costa (2022). Ha conseguito un master in interpretazione presso l’ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo di Porto e a febbraio ha iniziato il Master of Performance presso l’Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) sotto la guida di Thomas Grossenbacher. È membro fondatore del Quartetto Cecilia, membro dell’Orchestra Giovanile Gustav Mahler e ospite del Remix Ensemble della Casa da Música.

Il Prémio Jovens Músicos è organizzato congiuntamente dall’emittente pubblica portoghese RTP (tramite il canale Antena 2) e dalla Fondazione Calouste Gulbenkian. Ogni anno premia talenti eccezionali e il percorso artistico di giovani interpreti in diverse discipline e fasce d’età, ed è considerato uno dei concorsi musicali più importanti del Portogallo. La giuria di esperti della categoria violoncello 2026 era composta da personalità di spicco quali Sérgio Neves, Teresa Valente Pereira e Jed Barahal.

L'obiettivo dello studio è quello di «sviluppare possibili scenari futuri per l'industria musicale e la cultura musicale e ricavarne raccomandazioni concrete e linee d'azione per i decisori politici». In questo modo si intende creare tempestivamente i presupposti per un utilizzo dell’intelligenza artificiale nel settore musicale che sia giuridicamente sicuro, equo e culturalmente responsabile.

La Popakademie mette a disposizione la propria competenza all’incrocio tra industria musicale, digitalizzazione e prassi del settore. In particolare, analizza le ripercussioni sociali, economiche e giuridiche dell’IA generativa sul settore musicale. L’Istituto Fraunhofer per la tecnologia dei media digitali, grazie alla propria competenza tecnologica nel campo dell’IA audio, analizza lo stato attuale e lo sviluppo dell’IA generativa applicata alla musica. Valuta i potenziali e i rischi tecnici, fornendo così le basi per scenari futuri realistici.

I risultati del progetto mirano ad aiutare la politica, l'industria musicale e la società a valutare tempestivamente gli sviluppi tecnologici e a sviluppare strategie per un utilizzo dell'IA generativa nel settore musicale che sia conforme alla legge, etico e culturalmente responsabile – dalla produzione alla commercializzazione.

Per saperne di più: 
https://www.idmt.fraunhofer.de/de/Press_and_Media/press_releases/2026/projektstart-perspektive-2036-einfluss-generativer-ki-auf-musikwirtschaft.html

La colonna sonora del cortometraggio è stata premiata con il Peer Raben Music Award Una versione migliore di te stesso (Regia: Arina Popa). La giuria internazionale ha apprezzato «lo stile artistico originale delle compositrici, il loro approccio sperimentale a diversi universi sonori e la stretta interconnessione tra musica e narrazione». Entrambe hanno conseguito il master in Composizione per cinema, teatro e media nel 25/26.

Il Peer Raben Music Award premia la migliore colonna sonora originale di un cortometraggio. Il vincitore riceve un premio in denaro di 1500 euro. Il premio, assegnato per la prima volta nel 2009, rende omaggio al compositore tedesco di colonne sonore Peer Raben. Quest’anno sono state nominate sette colonne sonore tratte dai film di punta del panorama internazionale dei cortometraggi, premiate per l’uso innovativo e drammaturgicamente coerente della musica e del suono in relazione alla narrazione.