Le canzoni politicamente incisive e la musica virtuosa di Lietha hanno arricchito l'atteggiamento verso la vita di tre generazioni, scrive il Cantone dei Grigioni. Come editore e appassionato collezionista di libri, "ha dato un contributo significativo alla conservazione della storia culturale e artistica dei Grigioni".

Walter Lietha, nato a Coira e cresciuto per lo più nei Grigioni, ha scritto innumerevoli canzoni dialettali come autore, poeta, interprete e critico dei tempi. Negli anni Ottanta ha collaborato con Max Lässer nel gruppo Lietha-Lässer, che comprendeva Corin Curschellas, Joel Reiff, Sal Celli e Pedro Haldemann. Oggi è attivo anche come libraio antiquario e direttore della Calven Verlag di Coira, e da diversi anni gestisce la propria libreria antiquaria "Das Narrenschiff".

Il musicista jazz Rolf Caflisch riceve un premio di riconoscimento. È "un batterista jazz virtuoso e un abile tiratore di corde del jazz nei Grigioni". Grazie a lui, c'è "un jazz da e per Coira e i Grigioni che brilla ben oltre il cantone". I premi di sponsorizzazione vanno, tra gli altri, alla musicista folk Anita Dachauer, alla performer Livia Rita Heim e alla pianista, compositrice, cantante e performer Cinzia Regensburger.

Nato nel 1963, Jojo Mayer è in gran parte autodidatta. All'età di 18 anni riceve il primo ingaggio fisso con la band di Monty Alexander e compie numerose tournée in tutta Europa in festival jazz come Montreux, Nizza e Atene. Questo inizio di carriera lo porta a collaborare con grandi del jazz come Dizzy Gillespie e Nina Simone. Nel 1991 si trasferisce a New York e poco dopo diventa membro del gruppo rock sperimentale Screaming Headless Torsos.

Jojo Mayer ha poi guidato il movimento di un'intera generazione di batteristi che hanno ricreato suoni di macchine su strumenti acustici. Nella sua carriera ha "esplorato i confini di ciò che è suonabile, innovato il modo di suonare le percussioni e si è affermato come uno dei percussionisti più innovativi e influenti a livello globale della sua generazione", scrive il Cantone di Zurigo.

Una Medaglia d'Onore 2025 sarà assegnata anche alla letterata Ilma Rakusa e all'attrice Heidi Diggelmann. La Medaglia d'Oro d'Onore "onora l'opera di una figura letteraria e intellettuale eccezionale che ha lasciato un segno nel paesaggio culturale di Zurigo e continuerà a farlo".

Con questo programma la Confederazione attua il requisito dell'art. 67a cpv. 3 della Costituzione federale secondo cui le persone di talento musicale devono ricevere un sostegno speciale. In collaborazione con la scuola di musica di Appenzello e con un rappresentante del dipartimento di musica del ginnasio St. Antonius Appenzell, l'Ufficio Cultura ha progettato il programma per il Cantone e lo sta ora attuando, secondo un comunicato stampa.

Le borse di studio sono comprese tra 1.000 e 2.500 franchi svizzeri all'anno, a seconda del livello di sostegno del talento. Le borse di studio sono legate a dei requisiti. Ad esempio, i beneficiari devono seguire lezioni aggiuntive nella loro materia principale e lezioni aggiuntive di teoria musicale o di ensemble.

Il programma sarà attuato a partire dall'anno scolastico 2025/2026 ed è concepito in modo tale che i beneficiari possano partecipare al maggior numero possibile di eventi locali. I dettagli del programma sono disponibili online all'indirizzo www.ai.ch/junge-talente-musik.

Nato in Germania nel 1971, Markus Poschner è direttore principale dell'Orchestra della Svizzera italiana dal 2015 e direttore principale della Bruckner Orchestra Linz dal 2017. Da quest'anno guiderà l'Orchestra Sinfonica di Basilea come direttore principale. Ha firmato un contratto di cinque anni. Non prolungherà il suo contratto con l'Orchestra Bruckner, che dura fino al 2027. All'inizio della stagione 2027/28 diventerà anche direttore principale della Utah Symphony Orchestra.

La RSO Vienna è nata dalla Grande Orchestra della Radio Austriaca nel 1969. Marin Alsop è direttore principale dal settembre 2019. Attualmente l'orchestra sta registrando le edizioni complete delle sinfonie di Anton Bruckner (con Markus Poschner) e tutti i concerti solistici di Mozart, Saint-Saëns e Goltermann in collaborazione con la Fondazione svizzera Orpheum per la promozione dei talenti musicali.

Secondo unisono, con il 15% in più di concerti sinfonici e corali regolari, le orchestre si stanno concentrando maggiormente sul loro core business e stanno stabilizzando le proprie entrate. La musica da camera, i programmi educativi e i concerti all'estero sono stati ridotti di conseguenza. Questi sono i risultati principali della prima indagine nazionale sui concerti dopo la pandemia di coronavirus.

I dati mostrano che le orchestre e le radio orchestrali funzionano ancora una volta senza problemi, e in molti luoghi con un utilizzo piacevolmente elevato della capacità, spiega il direttore generale di unisono Gerald Mertens. Tuttavia, i crescenti tagli ai finanziamenti pubblici sono fonte di preoccupazione. Se le sale da concerto, le opere e le orchestre dovessero cancellare le proprie produzioni e i propri festival, ciò sarebbe controproducente per un sano sviluppo artistico e per attirare più pubblico.

Fondata nel 1952, unisono (fino all'ottobre 2022 Associazione tedesca delle orchestre, in breve DOV) è l'associazione professionale e il sindacato dei musicisti delle orchestre municipali, statali e regionali, delle orchestre radiofoniche, delle big band e dei cantanti di cori radiofonici, dei musicisti freelance, nonché dei docenti e degli studenti delle accademie musicali.

Mathis ha studiato a Lucerna e Zurigo e ha debuttato nel 1957, all'età di 19 anni, come secondo ragazzo nel "Flauto magico" di Mozart. Dal 1959 al 1963 è stata membro dell'ensemble del Teatro dell'Opera di Colonia e dal 1963 della Deutsche Oper di Berlino. Oltre all'impegno nella musica di Mozart e Bach, ha partecipato a prime mondiali, tra cui l'opera "Der Zerrissene" di Gottfried von Einem ad Amburgo nel 1964 e "Der junge Lord" di Hans Werner Henze a Berlino nel 1965.

Dal 1992 al 2006 è stata professoressa di interpretazione di lied e oratorio presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. Una delle sue allieve è Diana Damrau. Tra le sue numerose onorificenze figurano la Medaglia Mozart della Fondazione Internazionale Mozarteum di Salisburgo, l'Anello Hans Reinhart, il Premio Arte e Cultura della Città di Lucerna e il Prix Mondial du Disque. Edith Mathis detiene anche il titolo di Kammersängerin bavarese dal 1979.

Su www.vs-myculture.ch i candidati possono ora accedere direttamente ai finanziamenti di loro interesse tramite un sistema di filtri e ricevere tutte le informazioni necessarie per presentare una domanda prima ancora di dover creare un account utente. Questa piattaforma standardizzata riunisce quindi tutte le informazioni importanti per la preparazione di una domanda di finanziamento e sostituisce le schede informative precedentemente offerte per ogni disciplina o area.

Con questa nuova piattaforma, il Dipartimento della cultura "dinamizza il suo ambiente digitale e riafferma il suo impegno per l'accessibilità e il sostegno alla creazione artistica e culturale del Vallese", si legge nel comunicato stampa.

Giovedì 13 febbraio 2025 saranno offerte sessioni di formazione online in francese (ore 17:00) e tedesco (ore 18:00) per presentare le nuove funzioni di questa piattaforma. Gli interessati possono iscriversi via e-mail al seguente indirizzo: sc-encouragement@admin.vs.ch.

Daniel Dettwiler insegna teoria musicale ed è docente del corso di produzione e composizione musicale avanzato presso la ZHdK (Università delle Arti di Zurigo). È il fondatore dello studio di registrazione "Idee und Klang", specializzato nella produzione di musica acustica, in particolare jazz e musica da film.

Daniel Dettwiler è considerato "uno dei più ricercati ingegneri del suono per le registrazioni di musica da film", scrive la ZHdK. Lavora a stretto contatto con la giovane generazione di compositori svizzeri come Michael Künstle e Matteo Pagamici, Jakob Eisenbach e Mirjam Schnedl. Tutti hanno studiato alla ZHdK.

Pardini ha conseguito un Master in storia dell'economia, economia e scienze politiche e sta completando un MAS in Nonprofit Management & Law dal 2023. È stato per diversi anni amministratore delegato di IG Kultur Luzern. Attualmente lavora come responsabile delle politiche culturali presso l'Associazione svizzera delle città e in questo ruolo è direttore generale della Culture Cities Conference.

Judith Christen e Verena Randall continueranno a co-dirigere il Dipartimento Cultura e Sport ad interim fino a quando Gianluca Pardini assumerà il suo incarico a metà marzo 2025. Letizia Ineichen ha lasciato il dipartimento alla fine di dicembre 2024 per assumere un nuovo incarico presso l'Università di formazione per insegnanti dei Grigioni.

Il primo premio, del valore di 60.000 franchi, è andato a Qianchen Lu per l'opera "Nine Odes to the Night", il secondo, del valore di 25.000 franchi, a Erqing Wang per "The Gaze of Nmemosyne" e il terzo, del valore di 10.000 franchi, a Ramón Humet per "Bird in Space".

Per la prima volta è stato assegnato un premio del pubblico, al quale hanno potuto partecipare anche gli spettatori del live stream in tutto il mondo, oltre a quelli presenti a Basilea. Gli oltre 600 partecipanti hanno votato a favore di "Nine Odes to the Night" di Qianchen Lu. Il premio è dotato di 5000 franchi. Qianchen Lu ed Erqing Wang saranno inoltre inclusi nell'edizione universale.

Qianchen Lu è nata ad Anhui, in Cina, nel 2000. Studia al Conservatorio di Musica di Shanghai (2018-2023, Bachelor; 2024 in corso, Master) nella classe di Qian Shen-Ying. Le sue composizioni abbracciano un'ampia gamma di generi, tra cui musica vocale e corale, assoli strumentali, musica da camera e grandi pezzi orchestrali.

Erqing Wang è un compositore cinese il cui lavoro spazia dalla musica orchestrale a quella da camera. Attualmente studia all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz con Annesley Black. In precedenza si è formato con i compositori Wenchen Qin, Stratis Minakakis e Beat Furrer. Ramón Humet è nato a Barcellona nel 1968. È stato insignito, tra gli altri, del Premio Internazionale di Composizione Olivier Messiaen e del Premio di Composizione Regina Sofia.

Nel 2017, la società del manager culturale Christoph Müller ha organizzato per la prima volta il Concorso di composizione di Basilea in collaborazione con la Fondazione Paul Sacher, che è stata co-iniziata, tra gli altri, da Wolfgang Rihm. Dal 2019, la Fondazione del Concorso di Composizione di Basilea, appositamente costituita, organizza il concorso, che si svolge ogni due anni.

Secondo l'HMTM, Jürgen Ellensohn ha recentemente ricoperto una cattedra presso l'Università di Musica di Würzburg dal 2019. Ha insegnato anche come professore presso l'Università privata di musica Stella Vorarlberg (2022-2023) e presso il Conservatorio statale del Vorarlberg (2015-2019).

Jürgen Ellensohn è stato tromba principale dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte (hr-Sinfonieorchester) per 15 anni. Ha ricoperto lo stesso ruolo presso l'Orchestra Sinfonica di Berna dal 2003 al 2005. È tuttora ospite di numerose orchestre, tra cui l'Orchestra Filarmonica di Berlino, l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l'Orchestra Filarmonica di Monaco di Baviera, l'Orchestra NDR Elbphilharmonie e l'Orchestra Tonhalle di Zurigo. È apparso anche come solista con numerose orchestre, lavorando con direttori come Kirill Petrenko, Andrés Orozco-Estrada e Matthias Pintscher.

I ricercatori hanno utilizzato il KIKI per stilare una classifica dei cantoni della Svizzera. Sulla base dei dati relativi al 2024, il cantone di Zugo ha conquistato il primo posto con poco meno di 60 punti su 100 teoricamente possibili, seguito da Basilea Città e Zurigo. I cantoni di Vaud, Neuchâtel e Ginevra si collocano a breve distanza, dal quarto al sesto posto. Segue un'ampia fascia intermedia con punteggi compresi tra 31 e 41.

Il KIKI consiste in una somma ponderata di 101 indicatori individuali che sono stati riassunti in quattro aree tematiche "Conoscenza e ambiente" e "Creazione e crescita" per un totale di otto pilastri tematici. Le fonti dei dati sono l'Ufficio federale di statistica (UST), l'Amministrazione federale delle finanze, l'agenzia federale per l'innovazione Innosuisse, l'OCSE e l'Istituto federale della proprietà intellettuale.

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2025/01/29/kiki/

Nella top 10, Joana Mallwitz (direttore principale e direttore artistico della Konzerthausorchester di Berlino e prima donna a capo di una delle principali orchestre berlinesi), Nathalie Stutzmann, Kristiina Poska e Marie Jacquot (direttore ospite principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna e, a partire dal 2026/27, dell'Orchestra Sinfonica della WDR), che occupano ciascuna una posizione di rilievo nelle rispettive organizzazioni, hanno aumentato il numero dei loro impegni di oltre l'80%.

Tre giovani direttrici d'orchestra sotto i 30 anni, Stephanie Childress, Nil Venditti e Ana María Pantiño-Osorio, hanno più che raddoppiato il numero di ingaggi dal 2023. Il 13% di tutti i concerti elencati nel database di Bachtrack sono stati diretti da donne, rispetto all'11% del 2023. Tuttavia, i direttori d'orchestra uomini sono ancora nettamente la maggioranza e nessuna donna è entrata nella top 20 in termini di ingaggi dal 2019.

Bachtrack è stato fondato nel gennaio 2008 ed elenca oltre 30.000 eventi ogni anno. Le statistiche annuali di Bachtrack sulla musica classica si basano esclusivamente sugli eventi elencati sul sito. Sebbene Bachtrack affermi di essere "il più grande sito web per la musica classica", le voci non sono complete e rappresentano necessariamente solo una parte del quadro generale.

Per determinare con maggiore precisione le caratteristiche sonore delle canzoni, il team guidato dal musicologo Tim Ziemer ha utilizzato gli MFCC (Mel Frequency Cepstral Coefficients), comunemente utilizzati nella pratica musicale. Gli MFCC sono caratteristiche che descrivono il cosiddetto equilibrio spettrale di una canzone, ossia il suono basso, brillante o sordo di un brano. I ricercatori hanno utilizzato anche il cosiddetto goniometro. Si tratta di un tipico strumento di analisi utilizzato negli studi di registrazione per determinare la dimensione spaziale di un mix.

Secondo la dichiarazione dell'università, il risultato è stato chiaro. Ogni produttore ha il proprio suono tipico, sia in termini di equilibrio spettrale che spaziale. Il profilo sonoro del produttore rimane dominante anche nell'interazione con le voci dei rapper. Anche la voce distintiva di un rapper non sembra influenzare il profilo sonoro tipico di un produttore.

Pubblicazione originale:
https://aes2.org/publications/elibrary-page/?id=22793