Raffaele Giannotti ha conseguito l'esame di diploma a Torino con il massimo dei voti e la lode all'età di 15 anni. Ha proseguito gli studi all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna con Richard Galler, dove ha ottenuto la massima lode nel 2021 e si è laureato con il Würdigungspreis. È stato primo fagotto dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze sotto la guida di Zubin Metha. Dal 2016 è fagotto principale della Filarmonica di Monaco di Baviera sotto i direttori Valery Gergiev e Lahav Shani.

La sua attività concertistica lo ha portato, tra l'altro, in Italia, Repubblica Ceca, Cile, Germania e Francia, e il compositore italiano Damiano Dambrosio gli ha dedicato un concerto per fagotto. Oltre alla carriera concertistica, Giannotti insegna regolarmente in Europa e in Asia. Recentemente ha ricoperto incarichi di insegnamento a Porto e Saarbrücken prima di assumere una cattedra al Conservatorio Nazionale Superiore di Lione nel gennaio 2025.

Nato a Monaco di Baviera da genitori tedesco-giapponesi, ha studiato violoncello, teoria musicale e musica da camera a Basilea e Monaco di Baviera e successivamente direzione d'orchestra all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino. Ha iniziato la sua carriera come Kapellmeister allo Staatstheater Darmstadt; nel 2015 è stato premiato al Sir Georg Solti International Conducting Competition. Dal 2025 è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Sapporo, dopo aver ricoperto per otto anni il ruolo di direttore musicale generale del Teatro e dell'Orchestra di Heidelberg.

Fondata nel 1952, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Praga è una delle più importanti orchestre della Repubblica Ceca. Con sede nella capitale, offre concerti in abbonamento in sedi quali la Sala Dvořák del Rudolfinum, la Sala Smetana della Casa Municipale di Praga e la Cappella di Betlemme. Le registrazioni dell'orchestra sono state premiate con il Gramophone Award e l'Anděl Award.

In qualità di direttori ospiti principali, i giovani direttori Maxime Pascal e Michele Spotti daranno il tono all'orchestra della Deutsche Oper Berlin. In qualità di Conductor in Residence, Titus Engel "completerà il team di direzione musicale in vari modi", secondo il comunicato stampa dell'opera. Engel eseguirà una prima mondiale e un concerto sinfonico, oltre a "svolgere un ruolo chiave nel lancio di progetti innovativi e collaborazioni nella Tischlerei (uno degli spazi dell'opera per il nuovo teatro musicale) e oltre nel contesto urbano di Berlino".

Titus Engel è nato a Zurigo nel 1975 e vive a Berlino dal 1995. È il promotore dell'Akademie Musiktheater Heute e redattore di diversi libri sull'opera contemporanea. Quest'anno è stato insignito del Premio svizzero della musica per il suo lavoro artistico. Nel 2020 è stato nominato "Direttore d'orchestra dell'anno" dalla rivista Opernwelt.

Il teatro dell'opera di Berlino-Charlottenburg, inaugurato nel 1912 e distrutto durante la guerra, è stato riaperto come Deutsche Oper Berlin nel 1961. Da allora è il più grande teatro musicale di Berlino e il secondo più grande della Germania, nonché uno dei più moderni d'Europa.

Merlin ha studiato a Clermont-Ferrand, Boulogne-Billancourt, Parigi e Ginevra ed è cofondatore del Quatuor Ébène, che ha contribuito a formare come violoncellista per 25 anni. Allo stesso tempo, ha sviluppato una carriera come direttore d'orchestra e ha fondato il collettivo di musica da camera Les Forces Majeures nel 2014. Merlin sostituirà Jean-François Heisser a Poitiers, che ha guidato l'orchestra per 25 anni.

Fondata nel 1981, l'Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine ha una formazione di 45-50 musicisti. Ha sede presso l'Auditorium Théâtre della città di Poitiers e si esibisce sia nelle grandi città che nelle comunità più piccole.

Joseph Bastian è direttore principale e direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Monaco dal settembre 2023. È anche direttore principale dell'Orchestra Giovanile Asiatica e direttore principale dell'Orchestre Dijon Bourgogne. A Besançon avvia collaborazioni interdisciplinari, portando ad esempio le neuroscienze sul palco dei concerti insieme al ricercatore Emmanuel Bigand. Tra i suoi impegni nella direzione di opere liriche ricordiamo Hansel e Gretel e Luisa Miller al Teatro di Lucerna, oppure l'opera di Haydn Il mondo della luna con lo Studio dell'Opera di Zurigo.

Fondata nel 1945 da Kurt Graunke, l'Orchestra Sinfonica di Monaco conta 60 membri di 17 nazionalità. Dal 2014 al 2022, Kevin John Edusei, che è stato direttore principale dell'Opera di Berna dal 2015 al 2019, ha ricoperto il ruolo di direttore principale. Nella stagione 2022/2023, Nodoka Okisawa è stata Artist in Residence. Joseph Bastian ha assunto l'incarico a partire dalla stagione 2023/2024.

Cellacchi ha prevalso su 357 candidati provenienti da 41 Paesi. Il concorso, che si svolge ogni quattro anni a Kobe, celebra il suo 40° anniversario. Tra i premiati figurano flautisti di fama internazionale come Emmanuel Pahud e Andrea Oliva.

Riccardo Cellacchi, nato a Roma nel 1999, ha studiato all'Università di Musica e Teatro di Monaco di Baviera, dove ha conseguito il Master of Music con il massimo dei voti. A 18 anni è diventato membro dell'accademia dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese e a 19 anni è stato nominato flauto principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna, ruolo che ricopre tuttora.

Il belga Reiland ha plasmato l'orchestra per nove stagioni, scrive la rivista online Pizzicato.lu nel suo comunicato stampa. Fondata nel 1976, l'Orchestre national de Metz Grand Est (precedentemente Orchestre philharmonique de Lorraine, Philharmonie de Lorraine e, fino al 2018, Orchestre national de Lorraine) conta 72 membri ed esegue circa 90 concerti all'anno. Nel 2002 ha ottenuto il marchio "Orchestre national en région" dal Ministero della Cultura francese.

David Reiland è stato direttore artistico e musicale dell'Orchester de Chambre du Luxembourg dal 2012 al 2018 e dal 2021 è direttore musicale della Korean National Symphony Orchestra. Come primo ospite della Sinfonietta Lausanne e ospite Schumann dell'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf, collabora strettamente con queste orchestre.

Nato a Mosca, Surkov ha studiato all'Accademia di Musica Gnessin di Mosca e all'Università delle Arti di Berlino. Ha ricevuto ulteriore ispirazione da Ingo Goritzki, Alexei Ogrintchouk e Heinz Holliger, tra gli altri.

Ha vinto il Concorso Muri nel 2023 e il Concorso musicale ARD nel 2024. Come solista, si è esibito con orchestre rinomate come l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l'Orchestra Filarmonica di Tokyo e l'Orchestra Filarmonica di Basilea. È oboista principale del Musikkollegium Winterthur.

Oltre all'attività di solista, Leonid Surkov è impegnato anche nell'insegnamento, ad esempio guidando gruppi di musica da camera a Ochsenhausen o tenendo masterclass alla Gnessin Summer School.

Secondo il giornalista Daniel Leutenegger, Elias, che vive in Svizzera dal 1968, ha studiato alla Swiss Jazz School di Berna negli anni Ottanta. Ha iniziato la sua carriera con gruppi come lo Swiss Jazz Quintet e la big band di Mani Planzer, con Pony Poindexter e Vince Benedetti in Svizzera, prima di continuare la sua carriera in Germania con Bob Degen e Zipflo Reinhardt. Ha suonato sempre più spesso in gruppi attorno a Joe Haider, dove ha anche lavorato come insegnante alla Munich Jazz School.

Ha poi lavorato con numerosi musicisti come Archie Shepp, Woody Shaw, Franco Ambrosetti e i Great Guitars feat. Herb Ellis e Charlie Byrd. Inoltre, ha formato il gruppo Friends 4 Friends con Wege Wüthrich, Franz Biffiger e Michel Poffet; ha anche lavorato regolarmente con Max Neissendorfer, Marianna Polistena, Sandy Patton, Theo Kapilidis e gruppi guidati dal chitarrista Stephan Urwyler come Caribey. Più recentemente, ha lavorato anche con gli Swing Kids, Michel Poffet, Thomas Stampbach e Chantemoiselle e come insegnante di batteria.

Nato nel 1971, Gregor Schwellenbach è polistrumentista, arrangiatore e compositore per cinema, TV, radiodrammi e teatro. Collabora con rapper (Xatar, Alligatoah, Souly), produttori di danza (Kölsch, Brandt Brauer Frick) e con la fondatrice di Can Irmin Schmidt, con la quale ha una collaborazione artistica di lunga data. Presso la Folkwang University of the Arts ha contribuito alla creazione del programma di Master in Popular Music e vi ha insegnato per 11 anni.

Niko Seibold, 38 anni, è sassofonista, compositore, bandleader e direttore di programmi. È cofondatore del Toskana Jazzworkshop e dell'etichetta leftfield basilese Hout Records, nonché direttore artistico del Tis Jazz Fest di Basilea e delle matinée domenicali al Merian Gärten di Basilea. È anche docente di composizione e teoria presso il programma di musica pre-college della ZHdK. Ha studiato alla Manhattan School of Music con Jim McNeely e Dave Liebman, al Jazzcampus Basel con Domenic Landolf e Guillermo Klein e alla MuHo Mannheim con Jürgen Seefelder.

Schwellenbach succede a Heiko Freund, che ha creato i programmi di studio Pop alla ZHdK e li ha guidati per vent'anni. Seibold succede a Matthias Kohler.

Dei 133 candidati, Lecocq è stato raggiunto in finale da Simon Haje dalla Germania e Seungho Chung dalla Corea del Sud. Paul Lecocq studia al CNSMD di Parigi e a 16 anni era già semifinalista al Concours Long-Thibaud e finalista al Concours International de Piano Samson François. Nel 2023, il giovane pianista ha vinto il terzo premio e il premio della stampa all'Euregio Piano Award di Geilenkirchen, in Germania.

Il Concorso pianistico internazionale Clara Haskil è stato fondato nel 1963 in onore della pianista rumeno-svizzera Clara Haskil e dal 1976 è membro della Federazione mondiale dei concorsi musicali internazionali. Dal 1963 si tiene ogni due anni. Fino al 1969 si è tenuto a Lucerna, da allora a Vevey, dove Clara Haskil ha vissuto dal 1942 alla sua morte nel 1960.

La cerimonia di consegna dei diplomi ha segnato la fine del corso di laurea triennale per 83 persone e del corso di laurea magistrale per 119 presso il Dipartimento di Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Nel programma di Bachelor of Arts in Music, 73 laureati hanno ricevuto il diploma, di cui 54 nel profilo di musica classica, 17 nel profilo jazz e 2 nel profilo di musica popolare. Ci sono stati sei laureati nel programma Bachelor of Arts/Music and Movement e due laureati nel programma Bachelor of Arts in Music/Church Music.

Nel programma di Master of Arts in Music sono stati rilasciati 119 diplomi, la maggior parte dei quali nella specializzazione in Esecuzione classica (25). Nel Master of Arts in Music Education, 62 laureati hanno ottenuto l'abilitazione professionale per l'insegnamento nelle scuole di musica o nelle scuole secondarie.

Ci sono stati anche 77 titoli di formazione musicale e artistica in Master of Advanced Studies (MAS), Diploma of Advanced Studies (DAS) o Certificate of Advanced Studies (CAS).

In occasione della cerimonia di consegna dei diplomi, sono stati assegnati anche tre premi della Fondazione Strebi, ciascuno del valore di 2.000 franchi, a laureati di primo livello che si sono distinti. Sono andati a Natalie Andreae, Bachelor of Arts in Music, Jazz vocal, Improvisation; Michael Husu, Bachelor of Arts in Music, Classical instrumental, Piano e Muriel Fässler, Bachelor of Arts / Music and Movement.

La Fondazione per la promozione della musica della Scuola di musica di Lucerna ha assegnato i premi del Fondo Hella Siegrist per l'eccellenza nella pedagogia pianistica in occasione della cerimonia di consegna dei diplomi a Roman Halter (1° premio), Athina Waser e Ana Dorado Suela (2° premio ex aequo) e
Jure Markić (3° premio). Seguirà l'audizione per le borse di studio per l'eccellenza pianistica.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, i vincitori dovrebbero essere in grado di "continuare e approfondire il loro lavoro e le loro attività artistiche". Il premio potrebbe essere "un incentivo per importanti sviluppi e per affermarsi nel panorama culturale locale".

I vincitori dello ST.ART - Young Talent Award Culture Music 2025 sono José Manuel Vázquez, Master Performance Jazz, specializzando in trombone; Silvan Sterki, Master Solo Performance, specializzando in violoncello; Eleonora Kostina, Master Performance Classical, specializzando in percussioni; Elide Sulsenti, Master Interpretation in Contemporary Music, specializzando in violoncello; Paula Patricia Schweinberger, Master Church Music, specializzando in organo; Asli Ayben Özdemir, Master Performance Classical, specializzando in violino.

Il Cantone di Lucerna ha lanciato il premio ST.ART - Young Talent Award nel 2023 insieme ai dipartimenti di design, arte cinematografica e musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Il premio si concentra sul sostegno agli artisti all'inizio della loro carriera. Il contributo totale di 60.000 franchi svizzeri sarà suddiviso in parti uguali tra i dipartimenti di design, arte cinematografica e musica. I premi musicali di 5.000 franchi ciascuno sono stati consegnati durante la cerimonia di laurea del Dipartimento di Musica.

Il Comune richiede il prestito con la relazione e la domanda 27/2025: "Ulteriore sviluppo dell'educazione musicale. Misure e offerte. Ammortamento del movimento 188". Secondo il comunicato stampa della città, circa 15,896 milioni di franchi dell'importo sono destinati ai costi annuali ricorrenti del personale per dieci anni e 125.000 franchi ai costi infrastrutturali una tantum. L'obiettivo è "un accesso equo alla musica per tutti i bambini e i giovani, soprattutto nei quartieri socialmente svantaggiati", come richiesto dalla mozione 188 a partire dal luglio 2022.

Attraverso una stretta collaborazione tra le scuole primarie e le scuole di musica, coordinata con l'introduzione delle scuole diurne, si intende migliorare la qualità delle lezioni di musica. Le lezioni regolari saranno migliorate grazie all'insegnamento in team con specialisti della musica, e in tutti gli edifici scolastici saranno istituiti nuovi programmi come progetti musicali e attività musicali durante il tempo di supervisione e la pausa pranzo. Il ruolo del coordinatore musicale in ogni edificio scolastico promuove la creazione di reti, mentre l'accesso semplificato alle lezioni di musica riduce gli ostacoli organizzativi.

Articolo originale:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2553460