Secondo Suisseculture, i compensi per la copia costituiscono un sistema gestito in modo professionale e pragmatico dalle società di gestione collettiva. Essi consentirebbero di rilevare il valore aggiunto generato dai contenuti protetti. In un recente comunicato, Suisseculture si dice quindi soddisfatta del fatto che la Commissione per la scienza, l’istruzione e la cultura (WBK) del Consiglio nazionale raccomandi di respingere un’iniziativa del consigliere nazionale dell’UDC Thomas Aeschi. Aeschi intende abolire, tramite un’iniziativa parlamentare, il «modello ingiusto e obsoleto del compenso per la copia».

Suisseculture si dichiara invece favorevole a una semplificazione della raccolta dei dati e a una revisione dell’importo del compenso. Considerando i volumi effettivi di utilizzo dei contenuti protetti, l’associazione ritiene che l’importo attuale sia «molto modesto».

Suisseculture raccomanda al Consiglio nazionale di non dare seguito all’iniziativa di Aeschi e di accogliere quindi la proposta della CSEC. Si raccomanda invece l’adozione di un postulato dal titolo «Modernizzazione del compenso per la riproduzione», che prevede ulteriori approfondimenti.  Solo in seguito si dovrà decidere in merito a un’eventuale necessità di intervenire a livello legislativo.

Nella categoria «Percussion Classic», Victor Sparleanu di Zug si è imposto su Mauro Wigger (LU) e Aaron Tschopp (BE), mentre Leo Aschwanden di Zurigo ha vinto la categoria «Percussion Modern».

Per quanto riguarda gli strumenti a fiato, Célestine Crelier di Alle (JU) è stata proclamata vincitrice del 2026 nella categoria degli strumenti a fiato in legno con il flauto traverso. Si è imposta su Juliette Duay (flauto traverso, LU) e Corine Schnyder (clarinetto, LU). Nathan Goumaz di Châtonnaye (FR) si è aggiudicato la vittoria nella categoria degli ottoni con l’eufonio. Altri posti sul podio sono andati ad Antoine Zeiter (eufonio, VS) e Florin Messmer (trombone basso, SG).

L’Orchestra sinfonica di fiati dell’Esercito svizzero, diretta da Carlo Balmelli, ha accompagnato i sei solisti della categoria “Strumenti a fiato”. La giuria era composta da Iwan Jenny, Yves Kolly e Laurent Zufferey per i percussionisti, nonché da Isabelle Ruf-Weber, Felix Hauswirth e Oliver Waespi per i fiati.

L’Unione svizzera delle bande musicali (SBV), in qualità di organizzazione ombrello, riunisce 29 associazioni affiliate e partner, nonché quasi 2'000 bande musicali. Con un totale di circa 54'000 musicisti attivi, la SBV è la più grande associazione culturale amatoriale della Svizzera.

Nato a Monaco di Baviera nel 1973, Jörg Widmann ha studiato inizialmente clarinetto e successivamente composizione con Kay Westermann, Wilfried Hiller, Hans Werner Henze, Heiner Goebbels e Wolfgang Rihm. Le sue opere vengono eseguite in prima assoluta e regolarmente dalle orchestre più prestigiose al mondo, quali la Filarmonica di Berlino e quella di Vienna, la New York Philharmonic, la Royal Concertgebouw Orchestra e la Cleveland Orchestra. Direttori d’orchestra come Daniel Barenboim, Kent Nagano, Christian Thielemann, Sir Simon Rattle e Andris Nelsons portano la sua musica sui palcoscenici di tutto il mondo.

Roche Commissions è una collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Dal 2003, ogni due anni Roche commissiona un’opera nuova a un compositore contemporaneo di spicco, su raccomandazione della direzione artistica della Lucerne Festival Academy. Le Commissions hanno l’obiettivo di dare vita a opere musicali «che vadano oltre le convenzioni e rappresentino una fonte di stimolo intellettuale e di sfida».

Il compositore collabora con diversi studiosi di spicco di Roche e, dopo due anni, l’opera commissionata viene presentata in prima assoluta al Festival di Lucerna in estate. Le “Roche Commissions” nascono originariamente da una partnership tra Roche, la Cleveland Orchestra e la Carnegie Hall. Oggi questa collaborazione prosegue con il Festival di Lucerna e la Lucerne Festival Academy.

Il bando richiedeva una composizione in cui un tema tratto da un’opera di Paul Huber fosse rielaborato in chiave di metamorfosi. La giuria ha concordato sul fatto che l’opera di Rossier «Ab Uno» soddisfacesse i criteri in modo più convincente. Il concorso è stato indetto in onore dell’illustre compositore svizzero Paul Huber, di cui quest’anno ricorre il 25° anniversario della scomparsa. La composizione vincitrice sarà eseguita in prima assoluta domenica 13 settembre 2026 al Kurtheater di Baden, alla presenza di Théo Rossier, dall’Orchestra Sinfonica di Fiati dell’Esercito Svizzero.

Secondo il comunicato della SBV, undici partecipanti provenienti da tutta Europa, tra cui una donna, hanno accettato la sfida. Una giuria di esperti, composta da Emilie Chabrol, Stéphane Delley e Felix Hauswirth, ha esaminato e valutato le opere in forma anonima, in modo indipendente l’una dall’altra, sulla base del profilo richiesto.

Théo Rossier ha conseguito una laurea triennale in musica classica con specializzazione in composizione presso l’Accademia delle Arti di Berna. Attualmente sta proseguendo la sua formazione come direttore di orchestra di fiati presso il Conservatorio di Friburgo. È il vincitore del Concorso europeo di composizione per brass band 2022 con il suo brano «Stendhal’s Syndrome».

Con le sue 29 federazioni affiliate, 1’972 associazioni e un totale di 54’000 soci, la Federazione Svizzera di Musica Bandistica (SBV) è la più grande associazione culturale amatoriale della Svizzera.

Da dicembre 2025 Miriam Schmidt-Wetzel ricopre ad interim la carica di responsabile del Dipartimento di Analisi Culturali e Mediazione della ZHdK ed è membro della direzione dell’ateneo. È pedagogista dell’arte e professoressa di didattica specialistica, arte e design. Assumerà la sua nuova carica il 1° agosto 2027. Fino al suo insediamento, Hansuli Matter, direttore del Dipartimento di Design della ZHdK, ricoprirà la carica di prorettore. Il Prorettorato per la Formazione è l’unità di coordinamento strategico della ZHdK per tutte le questioni relative agli studi, all’insegnamento e all’apprendimento.

Beate Böckem Gottfried è una storica dell’arte e manager nel settore universitario e scientifico. Vanta una pluriennale esperienza nello sviluppo e nell’attuazione di processi strategici, di sviluppo organizzativo e di trasformazione. In qualità di responsabile dell’Ufficio Ricerca della ZHdK, dal 2018 è incaricata della creazione e dell’ulteriore sviluppo delle strutture centrali di ricerca, della comunicazione della ricerca e della conoscenza, nonché del networking nazionale e internazionale della ZHdK. Beate Böckem Gottfried assumerà la sua nuova carica a partire dal 1° settembre 2026.

Secondo il proprio comunicato stampa, l’Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) raggruppa i propri compiti principali nei due nuovi prorettorati. Con circa 2100 studenti dei corsi di laurea triennale e magistrale, la ZHdK è una delle più grandi accademie d’arte d’Europa. Il programma di studi e ricerca comprende i settori dell’educazione artistica, della critica culturale, del design, del cinema, delle belle arti, della musica, della danza, del teatro e della transdisciplinarità.

Una delle novità più significative riguarda la formazione nei settori della musica e delle arti dello spettacolo (teatro, danza e arte circense). A partire dall’anno scolastico 2026–2027, il contributo cantonale alle spese didattiche delle scuole riconosciute passerà dal 40 al 50 per cento. D'ora in poi i Comuni dovranno contribuire con almeno il 10 per cento, mentre la quota della delegazione vallesana della Loterie Romande rimarrà al 7 per cento.

In futuro, la quota a carico dei genitori sarà limitata al 33 per cento in tutto il Cantone, indipendentemente dal comune di residenza delle famiglie. Per circa 4’500 allievi, i costi annuali della formazione musicale saranno limitati a poco più di 1’000 franchi. Secondo il Cantone, questo nuovo modello favorisce un accesso più equo alla formazione artistica.

La nuova legge mira inoltre a rafforzare le condizioni quadro per le professioni culturali. Per i progetti sostenuti dai fondi di promozione culturale, la retribuzione degli operatori culturali avverrà in futuro sulla base delle raccomandazioni tariffarie delle organizzazioni ombrello riconosciute dal Cantone. D'ora in poi, anche la sostenibilità economica, sociale e ambientale sarà presa in considerazione nel quadro normativo.

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Lena-Lisa Wüstendörfer, nata nel 1983, ha studiato violino e direzione d’orchestra presso l’Accademia di musica di Basilea, nonché musicologia ed economia politica all’Università di Basilea. Ha approfondito i suoi studi di direzione d’orchestra con Sylvia Caduff e Sir Roger Norrington e come assistente di Claudio Abbado. Andermatt Music è l’organizzatore dei concerti della Andermatt Konzerthalle, che, con una stagione concertistica che si protrae tutto l’anno, porta la musica nella sala da concerto più alta della Svizzera dedicata ai concerti sinfonici.

La costituzione, avvenuta quest’estate, della fondazione senza scopo di lucro Andermatt Music Foundation crea «i presupposti per rafforzare la base finanziaria di Andermatt Music e rendere possibili nuove collaborazioni», si legge nel comunicato stampa. La fondazione dovrebbe riunire il sostegno privato e istituzionale e contribuire a garantire che Andermatt Music possa continuare a offrire anche in futuro un programma di alto livello e ampiamente sostenuto. Nel Consiglio di fondazione, oltre al fondatore, si impegnano a favore di questa causa la consigliera agli Stati urana Heidi Zgraggen e il consigliere agli Stati urano Josef Dittli in qualità di presidente, nonché l’ex consigliere di Stato urano Beat Jörg e l’imprenditore lucernese Markus Schmid.

In qualità di cofondatore e direttore musicale della Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer ha scritto uno dei capitoli più belli nella storia del mondo orchestrale internazionale, si legge nel comunicato stampa del Menuhin Festival. Grazie alle tournée in tutto il mondo e a una serie di registrazioni acclamate dalla critica, tra cui numerose interpretazioni e integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre integre.

Il premio è un’iniziativa della Beethoven-Haus di Bonn e delle cantine Wegeler, sostenuta dai principali produttori di vino europei. Il premio trae ispirazione da un calice dell’amicizia che Ludwig van Beethoven regalò nel 1816 al suo amico d’infanzia di Bonn, Franz Gerhard Wegeler, e che oggi è esposto nella mostra permanente della Beethoven-Haus.

Secondo il comunicato stampa, la Commissione culturale della città rende omaggio al «linguaggio sonoro inconfondibile e al loro virtuosismo». Evelyn e Kristina Brunner sono state tra le più illustri rappresentanti della musica popolare svizzera contemporanea. Con lo Schwyzerörgeli, il violoncello e il contrabbasso, uniscono tradizione e innovazione, afferma la consigliera comunale Katharina Ali-Oesch, responsabile della Direzione Istruzione, Sport e Cultura.

Le due sorelle Evelyn e Kristina Brunner suonano insieme fin dalla più tenera infanzia. Entrambe hanno iniziato a suonare lo Schwyzerörgeli all’età dell’asilo. Hanno ricevuto il loro primo Schwyzerörgeli molto presto e hanno sviluppato una forte passione per la musica popolare tradizionale svizzera. Tra i loro progetti figurano, tra l’altro, la collaborazione con lo scrittore dialettale Pedro Lenz, un trio con il violinista spagnolo Gabriel Miranda e il quartetto d’archi Eiger, Mönch & Urschwyz.

Dopo la maturità, Kristina Brunner ha studiato violoncello e Schwyzerörgeli all’Università di Lucerna – Dipartimento di Musica e insegna alla Scuola di musica della regione del Gürbetal e nel suo studio a Lucerna. Anche sua sorella Evelyn ha studiato a Lucerna contrabbasso jazz, pedagogia musicale e del movimento, nonché musica popolare. Insegna presso la Scuola di musica della regione di Thun e nel suo studio a Spiez.

Armin Brunner ha studiato direzione d’orchestra e composizione alla Scuola superiore di musica di Zurigo e dal 1953 al 1973 è stato direttore della Neue Zürcher Kammeroper. Nel 1971 fondò il Musikszenisches Studio di Zurigo. Dal 1979 al 1998 è stato direttore musicale della DRS, dove ha sviluppato, insieme al regista televisivo Adrian Marthaler, produzioni musicali narrative e altri format televisivi a carattere musicale.

Dall’estate del 2000 fino al 2009, Brunner ha ricoperto il ruolo di direttore artistico dei concerti del Klubhaus organizzati dal 1% culturale della Migros.

La nomina arriva dopo che, a partire dalla stagione 2026/27, era già stato nominato direttore musicale generale dell’Opera di Stato e dell’Orchestra di Stato di Stoccarda – primo australiano a ricoprire tale carica in un teatro d’opera con oltre 400 anni di storia.

In precedenza, Carter ha ricoperto il ruolo di maestro di cappella sia all’Opera di Stato di Amburgo che alla Deutsche Oper di Berlino e, dal 2016 al 2019, è stato direttore principale dell’Orchestra Sinfonica di Adelaide. Dal 2018 al 2021 è stato direttore principale allo Stadttheater di Klagenfurt e presso l’Orchestra Sinfonica della Carinzia, nonché, più recentemente, dal 2021 al 2025, direttore principale e co-direttore d’opera presso gli Bühnen di Berna.

La giuria ha deciso di «assegnare un doppio premio in considerazione dell’eccezionale talento di entrambi i giovani direttori». Nel 2026 è stato inoltre introdotto un premio del pubblico. Durante il concerto finale, il pubblico ha votato online il proprio favorito o la propria favorita. Con il 23% dei voti, lo spagnolo Gonzalo Alacrón Burriel si è aggiudicato il premio del pubblico.

Con il Menuhin Conducting Prize, il Menuhin Festival Gstaad prosegue il suo impegno di lunga data a sostegno dei giovani direttori d’orchestra. Il premio, istituito nel 2015 con il nome di Neeme Järvi Prize, si è presentato nel 2026 con un «orientamento ulteriormente sviluppato e una maggiore attenzione alla promozione sostenibile delle nuove leve». Quest’anno, nell’ambito della Conducting Academy, dieci giovani direttori e direttrici hanno lavorato con Jaap van Zweden, Alexander Shelley, Johannes Schlaefli e Stef Collignon. Il momento clou del corso di perfezionamento è stato il concerto finale nel tendone del festival di Gstaad.

Il direttore d'orchestra e compositore tedesco è attualmente direttore musicale della Kansas City Symphony Orchestra (KCS). Nella stagione 2018/19 ha ricoperto il ruolo di Season Creative Chair dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Inoltre, dal 2016 al 2018 è stato direttore principale della Lucerne Festival Academy Orchestra.

La Los Angeles Chamber Orchestra è stata fondata nel 1968 dal violoncellista James Arkatov sul modello dell’Academy of St. Martin in the Fields, per offrire a circa 40 membri di un’orchestra di uno studio cinematografico l’opportunità di dedicarsi al repertorio classico. Il primo direttore principale dell’ensemble fu Sir Neville Marriner.

Hayato Sumino ha esordito come bambino prodigio della musica ed è diventato famoso già all’età di 13 anni grazie al suo canale YouTube «Cateen». La vittoria del Gran Premio del Concorso Pianistico PTNA 2018 ha segnato l’inizio della sua carriera professionale. Nel 2019 è uscito il suo album di debutto Passione e concerti internazionali. Al Concorso Chopin del 2021 ha raggiunto la semifinale e ha stabilito un record di streaming con 45’000 spettatori in diretta.

Negli anni successivi si è affermato a livello mondiale come pianista concertista, ha suonato con orchestre di fama mondiale come la Chicago Symphony Orchestra, la NHK Symphony Orchestra e l’Orchestra Sinfonica di Amburgo, e ha pubblicato album di grande successo come Universo umano (2024) e Orbita di Chopin (2026). Parallelmente, il pubblico del suo canale YouTube è cresciuto fino a superare 1,5 milioni di iscritti, rendendolo una delle rare figure in grado di coniugare musica classica e visibilità digitale ai massimi livelli.

Secondo il comunicato stampa del Menuhin Festival, l’Olivier Berggruen Prize è finalizzato alla promozione a lungo termine di talenti musicali d’eccezione ed è stato ora assegnato per la quinta volta. Oltre a un concerto nell’ambito del programma del festival, il premio comprende un trofeo appositamente realizzato dall’artista contemporanea Olympia Scarry.

Robert Ernst Castellitz succede a Stefan Vogel: diventa direttore operativo e membro della direzione del Teatro di Lucerna. Tra le sue competenze rientrano la pianificazione, la produzione, la gestione del palcoscenico e le infrastrutture. Uno dei compiti principali sarà quello di garantire il regolare funzionamento del teatro negli edifici del teatro e dei laboratori, che necessitano di lavori di ristrutturazione.

Il Theater di Lucerna riferisce che il regista, originario di Vienna, vanta una pluriennale esperienza presso rinomati teatri e istituzioni culturali in Austria, Svizzera, Stati Uniti e Germania. Ha ricoperto il ruolo di direttore artistico presso il Teatro di Friburgo e lo Schauspielhaus di Düsseldorf, oltre a quello di vicedirettore a Friburgo. I suoi incarichi lo hanno portato al Burgtheater, all’Opera di Stato di Vienna e alla Ruhrtriennale, dove ha ricoperto il ruolo di direttore della gestione artistica. Da ultimo ha ricoperto il ruolo di responsabile della gestione degli eventi e procuratore presso la Gasteig München GmbH (2019–2023) e, a partire dal 2024, opererà come manager culturale freelance, curatore, responsabile di progetti artistici e coach.

La direzione del Teatro di Lucerna è così nuovamente al completo con le co-direttrici Katja Langenbach e Wanda Puvogel, il direttore amministrativo Adrian Balmer e il direttore operativo Robert Ernst Castellitz.