La mozione Gössi (24.4596) è intitolata "Migliore protezione della proprietà intellettuale contro l'abuso dell'IA". Suisseculture sostiene la mozione nella "convinzione che le licenze e la remunerazione creeranno un ordine di mercato vantaggioso e che saranno disponibili diversi modelli di copyright". Secondo l'organizzazione ombrello delle associazioni culturali, le preoccupazioni della scienza e dell'economia potrebbero essere prese in considerazione nei modelli di licenza e remunerazione. Il documento descrive una delle diverse soluzioni possibili.

I grandi modelli linguistici, i generatori di immagini, musica e video e sistemi simili di intelligenza artificiale generativa come ChatGPT o Perplexity hanno aggirato la legge sul diritto d'autore e il principio del consenso, ha continuato Suisseculture. Inoltre, questi modelli generano contenuti simili e nuovi basati su grandi quantità di dati protetti dal diritto d'autore, mettendo a rischio gli investimenti economici e gli interessi artistici.

Ad oggi, mancano la certezza del diritto e la trasparenza in merito a questo utilizzo dei dati. I politici svizzeri hanno il compito di trovare soluzioni che armonizzino la protezione delle opere e dei risultati creativi con l'innovazione, l'economia, la libertà accademica e l'accesso ai beni culturali.

L'intera dichiarazione: 
https://www.suisseculture.ch/?article=kuenstliche_intelligenz_und_urheberrecht_politischer_handlungsbedarf_und_loesungsansaetze

I servizi forniti da Konsibern saranno compensati con una somma di 4,48 milioni di franchi nel prossimo anno. Questo include costi aggiuntivi per 107.000 franchi. Questi sono dovuti all'aumento del numero di scolari e all'incremento degli stipendi degli insegnanti, scrive la Città di Berna.

Il funzionamento del Konsibern è finanziato dai contributi della città e del Cantone di Berna, dalle tasse scolastiche e dalle sovvenzioni di terzi. I fondi della città di Berna richiedono ancora l'approvazione degli elettori della città nell'ambito della votazione del bilancio. il 30 novembre 2025, scrive Konsibern.

La scuola di musica è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale Bernese BMG. Con la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB nel 2000, il dipartimento di scuola di musica generale dell'ex conservatorio è stato trasformato in un'istituzione indipendente e la Fondazione Scuola di Musica del Conservatorio di Berna è stata istituita come centro di eccellenza per la produzione musicale amatoriale.

La città onora la sound artist Lisa Mark (*1996) con un premio di promozione culturale di 5000 franchi. La Mark si è laureata in Sound Arts and Contemporary Arts Practice presso la Bern University of the Arts. Ha colpito la giuria "per la sua versatilità". Nella sua pratica artistica si muove tra arti sonore, arti visive e musica, scrive la città di Thun. Nella sua pratica interdisciplinare, "esplora il suono e l'ascolto consapevole con sensibilità", riassume la giuria.

I premi culturali della Città di Thun sono assegnati su raccomandazione della Commissione culturale, mentre i premi di promozione culturale sono assegnati dalla Giuria del Premio di promozione culturale. Entrambe le commissioni sono presiedute dalla consigliera Katharina Ali-Oesch. I premi in denaro provengono dal Fondo Heinrich e Martha Streuli, mentre i premi di sponsorizzazione culturale sono donati dall'associazione comunale Amtsanzeiger Verwaltungskreis Thun dal 2004.

Secondo il comunicato stampa della HKB, i premi, del valore di 2.500 franchi svizzeri ciascuno, sono stati donati per la prima volta da una fondazione privata. Essi premiano "personalità particolarmente talentuose e promettenti che hanno colpito per la loro qualità artistica ed espressiva nei test attitudinali". L'obiettivo è quello di fornire un sostegno e un incoraggiamento mirato agli studenti che iniziano i loro studi alla HKB.

I vincitori del premio sono Selma Aerni (MA Music Pedagogy Classical Music), Nathaniel Edelmann (MA Music Composition Contemporary Jazz), Sumanie Gächter (BA Music Sound Arts), Juliette Milone (MA Music Performance Jazz and Contemporary Music), Miquel Muñiz Galdon (MA Specialised Music Performance Classical Music), Dávid Mór Sándor (BA Classical Music), Laurin Stadler (BA Music Sound Arts) e Chloé Underwood (MA Specialised Music Performance Opera).

Nelle ultime due settimane, direttori d'orchestra emergenti hanno avuto l'opportunità di lavorare con la Gstaad Festival Orchestra nell'ambito della Gstaad Conducting Academy. Sotto la direzione di Jaap van Zweden (direttore musicale della Filarmonica di Seoul e direttore musicale designato dell'Orchestre Philharmonique de Radio France), Mirga Gražinytė-Tyla (direttore musicale della City of Birmingham Symphony Orchestra) e Johannes Schlaefli (direttore artistico della Swiss Youth Symphony Orchestra SJSO e della Alumni Symphony Orchestra di Zurigo), sono state eseguite la Sinfonia n. 3 di Brahms e la Sinfonia n. 2 di Dvořák. Dal Nuovo Mondo e di Richard Strauss Don Giovanni e la Sinfonia n. 5 di Shostakovich.

Il vincitore principale di quest'anno è Joséphine Korda (1996), attualmente direttore d'orchestra in residenza presso l'Académie de l'Opéra di Parigi. È stata ospite dell'Orchestra da Camera di Berna, della Philharmonie Südwestfalen, dell'Orchestre de chambre de Lausanne e dell'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn. Altri premiati sono il francese Simon Clausse (2000) - che sarà direttore ospite al Musikkollegium Winterthur - e Shira Samuels-Shragg (1997) - che potrà lavorare con l'Orchestra Sinfonica di Basilea.

Il Premio Neeme Järvi premia i partecipanti alla Gstaad Conducting Academy che si sono particolarmente distinti nel loro percorso di crescita. Dal 2015, il premio viene assegnato direttamente dopo il concerto finale da una giuria composta da personale docente, direzione del festival e membri delle orchestre partner.

Si esibiranno Martha Argerich, Lang Lang, Joshua Bell, Mischa Maisky, Janine Jansen, Mikhail Pletnev, Gautier Capuçon, Bryn Terfel, Bruce Liu, Daniel Lozakovich, Alexander Malofeev, Marc Bouchkov, Timothy Ridout, Daniel Blendulf e molti altri. L'Orchestra da Camera del Festival di Verbier sarà l'orchestra in residenza sotto la direzione del suo direttore musicale Gábor Takács-Nagy. Sono previsti sei concerti.

Il Verbier Festival consolida così le sue attività con un evento invernale. Il partner organizzativo è l'agenzia cinese Wu Promotion, fondata nel 1991 e che vanta collaborazioni con le orchestre filarmoniche di Vienna e Berlino, tra le altre.

Il premio è stato annunciato dopo l'interpretazione di Beliaev nel ruolo del protagonista di Eugene Oneginl'opera è stata rappresentata quest'estate nell'ambito dell'Atelier Lyrique dell'Accademia, accompagnata dalla Verbier Festival Junior Orchestra sotto la direzione di Stanislav Kochanovsky.

Anton Beliaev si è diplomato con lode al Conservatorio Tchaikovsky di Ekaterinburg nel 2020, dove ha studiato con Valery Gurevich. Nello stesso anno ha iniziato il suo corso di laurea con Michail Lanskoi presso l'Università delle Arti di Berlino, dove attualmente sta completando il suo master. Dalla stagione 2023/24 è membro del Semperoper Dresden Opera Studio.

Yves Paternot è stato il fondatore degli Amici del Festival di Verbier e membro del Consiglio di Amministrazione. Per onorare il suo impegno, i suoi amici hanno creato il Prix Yves Paternot dopo la sua morte. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri, include un invito a esibirsi in un futuro Festival di Verbier e dà diritto a un finanziamento fino a 15.000 franchi svizzeri per lo sviluppo artistico e professionale.

Jorge Rodriguez ha ottenuto il 1° premio sia al Concorso flautistico internazionale Moyse di Sofia, Bulgaria (28 giugno - 2 luglio 2025), sia al Concorso flautistico internazionale di Cluj, Romania (5 - 12 luglio 2025). Secondo l'Università della Musica di Basilea, è particolarmente degno di nota il fatto che siano trascorsi solo tre giorni tra i due concorsi.

Come parte dei suoi successi, Jorge avrà l'opportunità di esibirsi come solista con varie orchestre in Italia e Romania nella prossima stagione. Jorge Rodriguez ha recentemente completato il suo Master in esecuzione solistica presso l'Università di Musica di Basilea nella classe di Felix Renggli.

Il patrimonio di Lubecca è stato catalogato digitalmente e messo in rete semantica secondo gli standard più recenti. L'attenzione è rivolta all'opera musicale: sulla base degli oggetti della collezione, sono stati scritti numerosi testi accademici che gettano nuova luce sul contesto della loro creazione e pubblicazione. Quasi venti autori della musicologia di lingua tedesca hanno analizzato gli oggetti della collezione di Lubecca.

Come progetto faro per la digitalizzazione, il Portale Brahms è stato finanziato dal bilancio strutturale e di eccellenza dello Stato dello Schleswig-Holstein e dalla Fondazione Possehl di Lubecca con 800.000 euro. Tutti i contenuti sono ad accesso libero e si basano sui principi FAIR, secondo i quali i dati della ricerca vengono registrati in modo sostenibile. Circa 10.000 record di dati sono già stati collegati in questo modo. La raccolta non è ancora completa, ma continuerà in futuro.

Link: brahms-portal.com

Insieme al suo insegnante Minsoo Sohn, Yunchan Lim ha impressionato il pubblico della chiesa di Rougemont con un programma che comprendeva arrangiamenti per due pianoforti delle opere di Richard Strauss Rosa CavalierSonata di Brahms e Danze sinfoniche di Rachmaninov.

Yunchan Lim ha vinto il Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn nel 2022 all'età di 18 anni. Da allora ha debuttato con orchestre come la New York Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic, la Munich Philharmonic e la Seoul Philharmonic Orchestra. Nell'aprile 2025 ha debuttato in un recital al Kennedy Center di Washington, D.C. Yunchan Lim riceverà il Premio Olivier Berggruen dopo Alexandra Dovgan (vincitrice del premio 2023) e Kate Liu (vincitrice del premio 2024).

Istituito dallo storico dell'arte, curatore e scrittore tedesco-americano Olivier Berggruen, il premio comprende un concerto all'interno del programma del festival e un trofeo, che quest'anno è stato disegnato dall'artista ginevrina Olympia Scarry, che ora vive a New York. Berggruen proviene da una famiglia di mecenati ed è consulente artistico del Festival Menuhin di Gstaad.

Ekaterina Karpova si è laureata con lode al Gnessin College (2016) e al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca (2021). Ha completato il suo secondo Master in Specialised Music Performance presso l'Università delle Arti di Berna (HKB) sotto la direzione di Tomasz Herbut.

Marta Lucjan è una violinista polacca che si dedica alla ricerca e all'esecuzione della musica contemporanea. Ha studiato alla HKB sotto la direzione di Corina Belcea (Master Specialised Performance, specializzazione in Nuova Musica). Oltre alle sue attività accademiche, è fondatrice e membro attivo del Quartetto Aventurin.

Il premio musicale Eduard Tschumi viene assegnato ogni anno al miglior diplomato del programma di specializzazione in esecuzione musicale della HKB. I due vincitori di quest'anno hanno ottenuto voti finali identici. Il premio è dotato di 7000 franchi svizzeri ciascuno. Con il sostegno della Fondazione Bürgi-Willert, il vincitore della specializzazione per solisti riceve anche l'opportunità di esibirsi come partner di musica da camera o solista nel programma stagionale dell'Orchestra Sinfonica di Berna.

Norrington è stato un eccezionale pioniere della creazione di musica storicamente informata. È stato direttore principale dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda della SWR per 13 anni. Dal 1997 al 2006 è stato direttore principale della Camerata Salzburg. Dal 2011 al 2016 ha diretto l'Orchestra da Camera di Zurigo. È direttore onorario a Stoccarda, Salisburgo, Zurigo e con l'Orchestra dell'Età dei Lumi.

Bloxham è direttore residente e consulente artistico dei London Mozart Players dal 2022. In questa stagione, dirige le loro serie di concerti a St Martin in the Fields e Fairfield Halls e conduce una tournée in Svizzera con quattro concerti. Assumerà il nuovo incarico nella prossima stagione 2025/26.

Jonathan Bloxham ha iniziato la sua carriera nel 2016 come assistente alla direzione della City of Birmingham Symphony Orchestra sotto la guida di Mirga Gražinytė-Tyla. Ha studiato violoncello alla Yehudi Menuhin School e al Royal College of Music e si è laureato con un master alla Guildhall School of Music and Drama. In seguito si è formato come direttore d'orchestra con Sian Edwards, Michael Seal, Nicolas Pasquet e Paavo Järvi.

Fondata nel 1949 come prima orchestra da camera del Regno Unito, la London Mozart Players (LMP) è un ensemble di musicisti internazionali. Ha sede presso il Fairfield Halls di Croydon, nel Surrey.

Il direttore d'orchestra britannico succede a Josep Pons, nominato direttore d'orchestra onorario dopo quattordici anni di attività. Inaugurato nel 1847, il Gran Teatre del Liceu è il più grande teatro d'opera della capitale catalana di Barcellona e si trova sulle Rambles, nel centro della città. È anche il secondo organizzatore di festival wagneriani, dopo il Festival di Bayreuth.

Nato in Gran Bretagna nel 1962, Jonathan Nott è direttore principale della Junge Deutsche Philharmonie e direttore musicale della Tokyo Symphony Orchestra dal 2014. Dal 2017 è direttore musicale e artistico dell'Orchestre de la Suisse Romande, con un contratto esteso fino al 2026. Assumerà l'incarico a Barcellona nella stagione 2026/27 per un periodo iniziale di cinque anni.

Secondo la rivista online Slipped Disc, Sudraba è nata a Riga, in Lettonia, nel 1975. Ha studiato musica a Riga, alla Guildhall School of Music and Drama di Londra e all'Accademia di Musica di Basilea con Thomas Demenga, oltre che con Heinrich Schiff all'Accademia di Musica di Vienna.

Nel 1997 è entrata a far parte della Kremerata Baltica di Gidon Kremer, dove ha diretto la sezione violoncelli e ha partecipato alle tournée e alle registrazioni dell'ensemble. L'anno successivo è diventata membro del trio di Kremer. Sudraba ha suonato anche con la Royal Concertgebouw Orchestra e l'Orchestra de La Scala di Milano, tra gli altri.

Come musicista da camera, ha lavorato con Kremer e con Jean-Yves Thibaudet, Thomas Quasthoff, Nikolaj Szeps-Znaider, Ilya Gringolts, Per Arne Glorvigen, Joshua Bell e Vadim Sakharov. È stata inoltre ospite del Festival di Verbier.