La canzone Non appena il giorno cominciò a fare capolinoin cui un fante francese si prende gioco di un collegio femminile, faceva parte di un'opera teatrale del 1691 intitolata Amore per il denaroscritto da Thomas D'Urfey, un frequente collaboratore di Purcell.

Il manoscritto del pianoforte presenta un'elaborata rilegatura in pelle rossa con decorazioni in oro, che indica che un tempo apparteneva a un ricco proprietario. Intorno al 1810 è stato riutilizzato e alcuni dei pentagrammi vuoti sono stati usati come righe per l'indice dei verbali del consiglio comunale di Thetford.

Entrambe le scoperte hanno fornito importanti indicazioni sul tipo di musica che Purcell ha composto negli ultimi cinque anni della sua breve vita, secondo il British Guardiano il musicologo Stephen Rose.

Rose è a capo di un progetto intitolato "Music, Heritage, Place: Unlocking the Musical Collections of England's County Record Offices", una collaborazione tra la Royal Holloway University di Londra e l'Università di Newcastle per catalogare i manoscritti musicali negli archivi locali.

Articolo originale:
https://www.theguardian.com/music/2025/oct/07/experts-find-music-english-composer-henry-purcell

Secondo il comunicato stampa della ZHdK, la partnership "si basa sulle collaborazioni di successo degli ultimi anni, ad esempio tra la ZHdK/taZ e il Ballett Zürich, e le espanderà in futuro attraverso le discipline e i dipartimenti". I piani prevedono formati comuni nella nuova sede del teatro dell'opera di Oerlikon, lo sviluppo di progetti digitali, la partecipazione a festival come Zurich Baroque, nonché simposi, ricerche e iniziative di networking.

Un'attenzione particolare è rivolta alla promozione dei giovani talenti. Ciò include stage, programmi di tutoraggio, scambi e progetti congiunti per l'insegnamento della musica e della danza. In questo modo gli studenti della ZHdK possono avere un'idea pratica del lavoro artistico del teatro dell'opera. Allo stesso tempo, la rete di istituzioni educative e culturali al di fuori di Zurigo deve essere rafforzata per sostenere lo sviluppo di giovani talenti in modo ancora più efficace a livello internazionale.

Per saperne di più:
https://www.zhdk.ch/meldung/neue-impulse-fuer-kunst-ausbildung-und-forschung-opernhaus-zuerich-und-zuercher-hochschule-der-kuenste-vertiefen-ihre-partnerschaft-8748

Il contributo di quest'anno, pari a 13.000 franchi svizzeri, sarà consegnato a Sergey Tanin da Corine Mauch, Presidente del Consiglio della Città e della Fondazione. Il premio al giovane pianista è anche un omaggio all'eredità e all'opera del fondatore: Sergey Tanin si esibirà in un programma di canzoni e pianoforte che fa luce sulla vita musicalmente variegata di Nico Kaufmann: dai suoi inizi come pianista classico, al suo lavoro come performer nei cabaret di Zurigo, fino a diventare un compositore con un linguaggio tutto suo.

Sergey Tanin è nato in Yakutia (Siberia) nel 1995 e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 5 anni. Durante gli studi con Irina Plotnikova al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, ha vinto il Concorso pianistico europeo di Brema nel 2016. Nel 2019 si è trasferito in Svizzera per continuare i suoi studi con Claudio Martinez-Mehner come beneficiario della borsa di studio di eccellenza del governo svizzero presso l'Accademia musicale di Basilea. Nell'ottobre 2020, Sergey ha vinto il primo premio e il premio del pubblico al Kissinger Klavierolymp di Bad Kissingen, in Baviera, e ha sostituito Hélène Grimaud nel suo concerto a Basilea nello stesso mese.

La musica è una linfa vitale e una risorsa per il futuro, scrivono i consigli musicali in una dichiarazione congiunta. Mette in contatto le persone al di là delle frontiere, promuove la partecipazione democratica ed è un importante fattore sociale ed economico. Tuttavia, le condizioni quadro sono sotto pressione: lo smantellamento delle strutture educative, le misure di austerità generalizzate, le distorsioni del mercato digitale e le restrizioni politicamente motivate alla diversità culturale stanno mettendo a rischio l'ampiezza e la qualità della vita musicale.

Tra le altre cose, i consigli sono "preoccupati per l'indebolimento dei programmi di educazione musicale e per l'incertezza delle transizioni tra scuola, scuola di musica, università e pratica". Chiedono un rafforzamento sostenibile dell'educazione musicale con chiari standard di qualità, un buon organico, uno sviluppo affidabile dei talenti e l'accessibilità per tutti, indipendentemente dall'origine, dal reddito o dal luogo di residenza.

La dichiarazione di chiusura completa è disponibile qui:
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/musik-als-zukunftskraft-gegen-den-abbau-des-kulturlebens

Alessandra Münger suona l'arpa dall'età di sei anni e ha preso lezioni di arpa al Conservatorio di Zurigo dal 2010 al 2022. Nel settembre 2022 ha iniziato il corso di laurea in arpa presso l'Università delle Arti di Zurigo con Sarah O'Brien, che ha completato con lode nel luglio 2025. Dal settembre 2025 studia per un Master in Performance presso la ZHdK.

Il Concorso Reinl si è svolto quest'anno per la ventesima volta. È organizzato dalla Fondazione Franz Josef Reinl in collaborazione con l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. Gli altri vincitori sono Lauren Ashley Swain (USA) al secondo posto e Gabriela Dudziak (Polonia) al terzo. Il primo premio è dotato di 3000 euro. È stato assegnato anche il Premio Reinl per la composizione: Il vincitore è Kefal Chen, la cui opera "Up Skyward" è stata presentata in anteprima al concorso.

Raffaele Giannotti ha conseguito l'esame di diploma a Torino con il massimo dei voti e la lode all'età di 15 anni. Ha proseguito gli studi all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna con Richard Galler, dove ha ottenuto la massima lode nel 2021 e si è laureato con il Würdigungspreis. È stato primo fagotto dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze sotto la guida di Zubin Metha. Dal 2016 è fagotto principale della Filarmonica di Monaco di Baviera sotto i direttori Valery Gergiev e Lahav Shani.

La sua attività concertistica lo ha portato, tra l'altro, in Italia, Repubblica Ceca, Cile, Germania e Francia, e il compositore italiano Damiano Dambrosio gli ha dedicato un concerto per fagotto. Oltre alla carriera concertistica, Giannotti insegna regolarmente in Europa e in Asia. Recentemente ha ricoperto incarichi di insegnamento a Porto e Saarbrücken prima di assumere una cattedra al Conservatorio Nazionale Superiore di Lione nel gennaio 2025.

Nato a Monaco di Baviera da genitori tedesco-giapponesi, ha studiato violoncello, teoria musicale e musica da camera a Basilea e Monaco di Baviera e successivamente direzione d'orchestra all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino. Ha iniziato la sua carriera come Kapellmeister allo Staatstheater Darmstadt; nel 2015 è stato premiato al Sir Georg Solti International Conducting Competition. Dal 2025 è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Sapporo, dopo aver ricoperto per otto anni il ruolo di direttore musicale generale del Teatro e dell'Orchestra di Heidelberg.

Fondata nel 1952, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Praga è una delle più importanti orchestre della Repubblica Ceca. Con sede nella capitale, offre concerti in abbonamento in sedi quali la Sala Dvořák del Rudolfinum, la Sala Smetana della Casa Municipale di Praga e la Cappella di Betlemme. Le registrazioni dell'orchestra sono state premiate con il Gramophone Award e l'Anděl Award.

In qualità di direttori ospiti principali, i giovani direttori Maxime Pascal e Michele Spotti daranno il tono all'orchestra della Deutsche Oper Berlin. In qualità di Conductor in Residence, Titus Engel "completerà il team di direzione musicale in vari modi", secondo il comunicato stampa dell'opera. Engel eseguirà una prima mondiale e un concerto sinfonico, oltre a "svolgere un ruolo chiave nel lancio di progetti innovativi e collaborazioni nella Tischlerei (uno degli spazi dell'opera per il nuovo teatro musicale) e oltre nel contesto urbano di Berlino".

Titus Engel è nato a Zurigo nel 1975 e vive a Berlino dal 1995. È il promotore dell'Akademie Musiktheater Heute e redattore di diversi libri sull'opera contemporanea. Quest'anno è stato insignito del Premio svizzero della musica per il suo lavoro artistico. Nel 2020 è stato nominato "Direttore d'orchestra dell'anno" dalla rivista Opernwelt.

Il teatro dell'opera di Berlino-Charlottenburg, inaugurato nel 1912 e distrutto durante la guerra, è stato riaperto come Deutsche Oper Berlin nel 1961. Da allora è il più grande teatro musicale di Berlino e il secondo più grande della Germania, nonché uno dei più moderni d'Europa.

Merlin ha studiato a Clermont-Ferrand, Boulogne-Billancourt, Parigi e Ginevra ed è cofondatore del Quatuor Ébène, che ha contribuito a formare come violoncellista per 25 anni. Allo stesso tempo, ha sviluppato una carriera come direttore d'orchestra e ha fondato il collettivo di musica da camera Les Forces Majeures nel 2014. Merlin sostituirà Jean-François Heisser a Poitiers, che ha guidato l'orchestra per 25 anni.

Fondata nel 1981, l'Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine ha una formazione di 45-50 musicisti. Ha sede presso l'Auditorium Théâtre della città di Poitiers e si esibisce sia nelle grandi città che nelle comunità più piccole.

Joseph Bastian è direttore principale e direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Monaco dal settembre 2023. È anche direttore principale dell'Orchestra Giovanile Asiatica e direttore principale dell'Orchestre Dijon Bourgogne. A Besançon avvia collaborazioni interdisciplinari, portando ad esempio le neuroscienze sul palco dei concerti insieme al ricercatore Emmanuel Bigand. Tra i suoi impegni nella direzione di opere liriche ricordiamo Hansel e Gretel e Luisa Miller al Teatro di Lucerna, oppure l'opera di Haydn Il mondo della luna con lo Studio dell'Opera di Zurigo.

Fondata nel 1945 da Kurt Graunke, l'Orchestra Sinfonica di Monaco conta 60 membri di 17 nazionalità. Dal 2014 al 2022, Kevin John Edusei, che è stato direttore principale dell'Opera di Berna dal 2015 al 2019, ha ricoperto il ruolo di direttore principale. Nella stagione 2022/2023, Nodoka Okisawa è stata Artist in Residence. Joseph Bastian ha assunto l'incarico a partire dalla stagione 2023/2024.

Cellacchi ha prevalso su 357 candidati provenienti da 41 Paesi. Il concorso, che si svolge ogni quattro anni a Kobe, celebra il suo 40° anniversario. Tra i premiati figurano flautisti di fama internazionale come Emmanuel Pahud e Andrea Oliva.

Riccardo Cellacchi, nato a Roma nel 1999, ha studiato all'Università di Musica e Teatro di Monaco di Baviera, dove ha conseguito il Master of Music con il massimo dei voti. A 18 anni è diventato membro dell'accademia dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese e a 19 anni è stato nominato flauto principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna, ruolo che ricopre tuttora.

Il belga Reiland ha plasmato l'orchestra per nove stagioni, scrive la rivista online Pizzicato.lu nel suo comunicato stampa. Fondata nel 1976, l'Orchestre national de Metz Grand Est (precedentemente Orchestre philharmonique de Lorraine, Philharmonie de Lorraine e, fino al 2018, Orchestre national de Lorraine) conta 72 membri ed esegue circa 90 concerti all'anno. Nel 2002 ha ottenuto il marchio "Orchestre national en région" dal Ministero della Cultura francese.

David Reiland è stato direttore artistico e musicale dell'Orchester de Chambre du Luxembourg dal 2012 al 2018 e dal 2021 è direttore musicale della Korean National Symphony Orchestra. Come primo ospite della Sinfonietta Lausanne e ospite Schumann dell'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf, collabora strettamente con queste orchestre.

Nato a Mosca, Surkov ha studiato all'Accademia di Musica Gnessin di Mosca e all'Università delle Arti di Berlino. Ha ricevuto ulteriore ispirazione da Ingo Goritzki, Alexei Ogrintchouk e Heinz Holliger, tra gli altri.

Ha vinto il Concorso Muri nel 2023 e il Concorso musicale ARD nel 2024. Come solista, si è esibito con orchestre rinomate come l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l'Orchestra Filarmonica di Tokyo e l'Orchestra Filarmonica di Basilea. È oboista principale del Musikkollegium Winterthur.

Oltre all'attività di solista, Leonid Surkov è impegnato anche nell'insegnamento, ad esempio guidando gruppi di musica da camera a Ochsenhausen o tenendo masterclass alla Gnessin Summer School.

Secondo il giornalista Daniel Leutenegger, Elias, che vive in Svizzera dal 1968, ha studiato alla Swiss Jazz School di Berna negli anni Ottanta. Ha iniziato la sua carriera con gruppi come lo Swiss Jazz Quintet e la big band di Mani Planzer, con Pony Poindexter e Vince Benedetti in Svizzera, prima di continuare la sua carriera in Germania con Bob Degen e Zipflo Reinhardt. Ha suonato sempre più spesso in gruppi attorno a Joe Haider, dove ha anche lavorato come insegnante alla Munich Jazz School.

Ha poi lavorato con numerosi musicisti come Archie Shepp, Woody Shaw, Franco Ambrosetti e i Great Guitars feat. Herb Ellis e Charlie Byrd. Inoltre, ha formato il gruppo Friends 4 Friends con Wege Wüthrich, Franz Biffiger e Michel Poffet; ha anche lavorato regolarmente con Max Neissendorfer, Marianna Polistena, Sandy Patton, Theo Kapilidis e gruppi guidati dal chitarrista Stephan Urwyler come Caribey. Più recentemente, ha lavorato anche con gli Swing Kids, Michel Poffet, Thomas Stampbach e Chantemoiselle e come insegnante di batteria.