Secondo l'annuncio dell'orchestra, la nomina è la continuazione di una collaborazione artistica iniziata nel 2024 e caratterizzata dall'interpretazione della Sinfonia n. 5 di Prokofiev nell'ottobre 2025.

Sokhiev, allievo del maestro Ilya Musin al Conservatorio di San Pietroburgo, ha fondato l'Accademia internazionale di direzione d'orchestra a Tolosa nel 2016 e continua oggi il suo impegno verso i giovani artisti attraverso vari progetti, tra cui l'Accademia estiva Angelika Prokopp della Filarmonica di Vienna, l'Accademia della Mahler Chamber Orchestra e il programma BEPHIL dei Berliner Philharmoniker al Festival di Salisburgo. È inoltre patrocinatore del Philharmonic Brass Education Programme.

Tugan Sokhiev ha un rapporto speciale con la Filarmonica di Vienna e in particolare con la Filarmonica di Berlino. Con quest'ultima ha diretto diversi concerti al Festival di Pasqua di Salisburgo nell'aprile 2026. Le sue collaborazioni più recenti con i Wiener Philharmoniker includono il Concerto della Notte d'Estate al Castello di Schönbrunn nel giugno 2025, i concerti di gala per il 200° compleanno di Johann Strauss II e alcuni momenti salienti della stagione 2026-2027: il Festival di Salisburgo, una tournée europea e il prestigioso Concerto di Capodanno al Musikverein di Vienna.

Fondata nel 1918 dal direttore d'orchestra Ernest Ansermet, l'Orchestre de la Suisse Romande è composta da 112 musicisti permanenti provenienti da 22 paesi diversi. Esegue concerti in abbonamento a Ginevra e Losanna, concerti sinfonici nella città di Ginevra, il concerto annuale in occasione della Giornata delle Nazioni Unite e spettacoli d'opera al Grand Théâtre de Genève.

Ophélie Gaillard, docente di violoncello presso l'HEM di Ginevra dal 2014, si trasferisce ora a Sion. Daniel Haefliger andrà in pensione alla fine dell'anno accademico.

Gaillard ha iniziato la sua carriera nel 2003 come «Scoperta dell'anno» nella categoria solisti strumentali ai Victoires de la musique classique e da allora si è esibita in recital e come solista con rinomate orchestre in Europa, Asia e America, pur essendo fortemente impegnata nella musica contemporanea. Nel 2005 ha fondato l'Orchestra Pulcinella, un ensemble dedicato al repertorio del XVII e XVIII secolo su strumenti d'epoca, di cui è direttore artistico. La sua discografia comprende numerose registrazioni dedicate in particolare a Bach, Britten, Schumann, Fauré, Brahms e Boccherini.

La HEMU - Valais-Wallis è uno dei centri di insegnamento della HEMU (Haute École de Musique). Il suo corpo docente offre corsi di laurea e master in musica classica, tra cui violino, viola, violoncello, contrabbasso e chitarra, insegnati esclusivamente in questa sede dell'HEMU. Nell'ottobre 2024, la sede HEMU - Vallese-Wallis si è trasferita nel nuovo Pôle Musique Sion.

Nadja Räss è una cantante, insegnante di canto e networker. Nata nel 1979 e cresciuta a Einsiedeln, la musicista è considerata dall'Ufficio federale una delle voci più influenti della cultura svizzera dello jodel. Dal 2012 al 2018 è stata direttrice del Klangwelt Toggenburg. Dal 2018 è professoressa di jodel e direttrice del dipartimento di musica popolare dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.

Secondo la dichiarazione della giuria, la sua capacità di creare ponti tra le tradizioni regionali, le attuali forme di espressione artistica e le prospettive internazionali la rende una figura importante nella musica svizzera. Come prima vincitrice del Grand Prix Music nel campo della musica popolare svizzera, il suo impegno pluriennale sarà riconosciuto in modo speciale.

I Premi svizzeri di musica 2026, dotati ciascuno di 40.000 franchi, vanno a Domi Chansorn (Huttwil, Zurigo), Ensemble ö! (Coira), alla violinista Esther Hoppe (Zug, Zollikerberg), al laboratorio sperimentale Flèche Love (Troinex, Ginevra), a Louis Schild (Losanna), alla fisarmonicista Patricia Draeger (Zug, Meierskappel) e a Ruedi Häusermann (Lenzburg).

Il Café Bar Mokka (Thun), Intakt Records (Zurigo) e La Via Lattea (Vacallo) hanno ricevuto premi musicali speciali del valore di 25.000 franchi.

L'Ufficio federale della cultura (UFC) incarica ogni anno dieci esperti indipendenti. Questi nominano un totale di 100 persone, collettivi o istituzioni della scena musicale svizzera. La Giuria federale della musica, composta da sette membri, raccomanda quindi i vincitori del Grand Prix Musica, dei sette Premi svizzeri della musica e dei tre Premi speciali della musica. L'Ufficio federale della cultura UFC consegna infine i premi a nome del Dipartimento federale dell'interno DFI.

La maggior parte delle aziende, compresa la maggior parte delle PMI, paga oggi una tariffa forfettaria accessibile, inferiore a 250 franchi all'anno, per la musica di sottofondo. In cambio, possono utilizzare la musica nei loro locali commerciali senza limitazioni: per promuovere le vendite, offrire ai clienti e agli ospiti un'esperienza piacevole o motivare i dipendenti. Secondo Suissculture, questo costa meno di un franco al giorno.

Compositori, parolieri, interpreti, produttori ed editori di musica investono molto tempo, lavoro e denaro in ogni opera musicale. Vengono ricompensati solo quando la musica viene ascoltata e utilizzata. Le società di gestione collettiva come Suisa e Swissperform assicurano che anche le PMI paghino equamente per questo utilizzo. Fanno pagare alle aziende l'uso della musica e distribuiscono i proventi. Soprattutto in un momento in cui gli artisti creativi sono sottoposti a una crescente pressione finanziaria, queste royalties sono una parte essenziale del loro reddito. Una riduzione non è accettabile per Suisseculture.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=die_rechte_der_musikschaffenden_nicht_aushoehlen_motion_24_3944_ablehnen

Christian Höppner è presidente del Consiglio culturale tedesco e dell'Associazione tedesca dei musicisti. Dal 1986 insegna violoncello all'Università delle Arti di Berlino. Concerti e registrazioni come direttore d'orchestra e violoncellista in Germania, Austria, Italia e Brasile.

È impegnato nella politica musicale e culturale in qualità di presidente del Comitato di programma e relatore del bilancio del Consiglio di radiodiffusione di Deutsche Welle, presidente del Consiglio di amministrazione della Fondazione Carl Bechstein e dell'Accademia federale per l'educazione della gioventù musicale di Trossingen, ambasciatore del Festival di musica da camera di Oberlausitz, membro del Consiglio dei media di RTL e del Comitato per la cultura della Commissione tedesca dell'UNESCO.

Il Fondazione Hindemith con sede a Blonay (Cantone di Vaud) è dedicato alla conservazione e alla diffusione dell'eredità culturale di Paul Hindemith. Si impegna nella conservazione e nella diffusione delle sue opere e mira a far conoscere la sua arte. Assicura la conservazione materiale di tutti i documenti che possono preservare la memoria del compositore e li rende accessibili al pubblico in una forma adeguata e appropriata.

Da quando ha assunto l'incarico nel 2023, Titus Engel ha esercitato una notevole influenza artistica sulla Basel Sinfonietta, scrive l'orchestra, e l'ha condotta a grandi successi. Tra questi, le apparizioni come ospite in sedi come la Philharmonie Essen e in festival di nuova musica come il Wittener Tage für Neue Kammermusik e il NOW! La più recente registrazione Naxos di opere di Sofia Gubaidulina, che è stata pubblicata dalla New York Times è stato premiato come uno dei migliori album classici del 2025. (al SMZ-Recensione di Torsten Möller)

Fondata nel 1980, la Basel Sinfonietta è un'orchestra sinfonica specializzata in musica contemporanea. Dalla sua fondazione ha commissionato numerose opere e ha presentato più di 240 prime mondiali e nazionali.

Nato a Friburgo nel 1997, è cresciuto Mullener è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. All'età di 17 anni si è avvicinata al jazz e alle tradizioni musicali afrocubane, che ha studiato all'Avana. Ha poi studiato all'Università delle Arti di Berna e ha vinto il premio internazionale SOFIA nel 2022.

Dopo il loro album di debutto Riflessi (2019), ha fondato il Manon Mullener 5tet, con il quale combina il jazz moderno con influenze afro-cubane. L'album Insonnia (2023) ha portato l'ensemble in un tour internazionale, mentre il lavoro più recente Storie (2025) è stato riconosciuto per la sua energia e originalità.

Istituito nel 2007, il premio viene assegnato ogni anno durante il festival (25 giugno - 4 luglio 2026). Tra i vincitori recenti figurano Bruno Spoerri, Franco Ambrosetti, Othella Dallas, Nolan Quinn, Christoph Grab, la Swiss Jazz Orchestra ed Elina Duni.

Lo studio dell'Istituto Mileva è un primo passo verso un monitoraggio continuo delle prestazioni culturali della SSR in questi due settori, scrive Suisseculture. Gli obiettivi nella produzione e distribuzione culturale sono regolamentati in modo vincolante per le aree culturali esplicitamente menzionate nella licenza attraverso accordi di settore, tra cui la Carta della Musica, e documentati con relazioni annuali - ad eccezione della letteratura, per la quale sono in corso sforzi corrispondenti.

Il ruolo della SSR nel panorama culturale svizzero è indispensabile in questi ambiti ed è stato uno degli argomenti principali che hanno spinto l'elettorato svizzero a votare chiaramente contro l'iniziativa sul dimezzamento della SSR l'8 marzo 2026.

Questo studio utilizza un campione («settimana artificiale») dell'anno 2025 per mostrare ciò che i programmi televisivi e radiofonici della SSR e le sue offerte online e sui social media stanno facendo per la cultura e le arti in Svizzera, ma anche per evidenziare dove è urgente recuperare il ritardo.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=die_studie_zu_den_srg_kulturleistungen_ist_ein_erster_schritt

I musicisti di talento completano un apprendistato commerciale in quattro anni anziché in tre. Grazie all'estensione del periodo di apprendistato, gli apprendisti hanno in media un quarto del loro tempo lavorativo a disposizione per la formazione musicale. Il programma si rivolge a talenti di generi quali pop, rock, punk, RnB, rap, soul e metal. Al termine dell'apprendistato, i partecipanti ricevono un diploma EFZ in amministrazione aziendale e un diploma in musica. La formazione è organizzata nell'ambito di una rete di aziende di formazione.

Wemusic ha al suo fianco un partner esperto, il BWD Bern (Bern Education Centre for Business and Services), che sostiene il progetto «Apprenticeship & Music» in termini di idee, competenze e finanziamenti. Il BWD Bern offre con successo il modello «Insegnamento & Sport» dal 2005. Che si tratti di sport o di musica, l'obiettivo è sostenere i giovani che puntano all'eccellenza nelle rispettive discipline.

Wemusic, fondata dall'Accademia di Musica Contemporanea Svizzera, Helvetiarockt e Petzi, è un'organizzazione senza scopo di lucro ai sensi dell'articolo 60 e seguenti del Codice Civile svizzero con sede a Berna e uffici a Friburgo-Friburgo. È specializzata nel campo della musica contemporanea, con particolare attenzione alla promozione musicale di bambini, giovani e musicisti dilettanti.

Per saperne di più:
https://wemusic.ch/lehre-efz-musik/

Per la dodicesima volta, la Fondazione Fritz Gerber e il Festival di Lucerna assegneranno congiuntamente il «Fritz Gerber Award» a tre artisti emergenti nel campo della musica contemporanea nell'estate del 2026. Quest'anno, il contrabbassista italiano Pietro Elia Barcellona, il violinista svizzero-americano Benjamin Frueh e la percussionista portoghese Bárbara Ribeiro riceveranno il premio, dotato di un'elevata dotazione. Ciascuno di loro riceverà un premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri. Inoltre, la fondazione consentirà loro di partecipare all'Accademia del Festival di Lucerna 2026, per un valore totale di 10.000 franchi ciascuno.

Il «Premio Fritz Gerber» è rivolto a giovani artisti di nazionalità svizzera o residenti in Svizzera da almeno tre anni. I giovani sono selezionati da una giuria composta da Sebastian Nordmann, direttore artistico del Lucerne Festival, Mark Sattler, co-responsabile del settore contemporaneo e drammaturgo del Lucerne Festival, e Jack Adler-McKean, coordinatore del programma di coaching della Lucerne Festival Academy.

Sale prova per musicisti, studi o spettacoli pubblici: Secondo il comunicato stampa della città, il Dreilindenpark torna a vivere nell'ambito di un utilizzo temporaneo. La città di Lucerna e l'associazione Lucerne Jazz School hanno stipulato un contratto di comodato d'uso che regola l'utilizzo temporaneo di Villa Vicovaro e dell'edificio Ökonomie. Dall'agosto 2026 al dicembre 2028, l'associazione metterà i locali a disposizione di vari operatori culturali e organizzatori di eventi affittandoli. L'uso temporaneo contribuisce all'Agenda culturale 2030, con la quale la città di Lucerna fornisce infrastrutture per professionisti della cultura e organizzatori di eventi, nonché un accesso a bassa soglia agli spazi culturali.

La città di Lucerna mette a disposizione dell'associazione gli edifici a titolo gratuito e fornisce un contributo operativo, mentre l'Associazione Scuola di Jazz di Lucerna acquisisce ulteriori finanziamenti da parte di terzi. L'Associazione Lucerne Jazz School ha elaborato un concetto di utilizzo e di funzionamento per l'uso operativo e la gestione dell'edificio.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2874781

David Lichtsteiner è un musicista e compositore scolastico con una vasta esperienza di insegnamento, secondo il comunicato stampa dell'università. Ha studiato composizione con Erik Oña a Basilea e con la Scuola di Musica II. La sua attività artistica si concentra sulla composizione e l'arrangiamento per concerti e teatro, in particolare nel campo della musica corale. Ha insegnato in diversi licei e scuole di formazione per insegnanti.

Ha inoltre partecipato alla creazione del laboratorio di composizione della Nuova Orchestra di Basilea e alla Giornata della musica nelle scuole della Svizzera nordoccidentale. Attualmente lavora al progetto di ricerca «Gymnasialer Musikunterricht als Spiegel einer praxisbasierten Didaktik» presso la FHNW University of Teacher Education. Insieme a Yana Bibb, dirige il CampusChor Muttenz con circa 80 studenti.

Secondo il comunicato stampa della città, l'indagine è stata avviata da un postulato che richiedeva una revisione critica della mostra permanente. Il rapporto mostra come Wagner lavorò a Lucerna e come il museo nacque negli anni Trenta. Il consiglio comunale ribadisce che l'antisemitismo è incompatibile con i principi della città di Lucerna e viene coerentemente respinto. Il museo presenta l'antisemitismo di Wagner in modo trasparente, critico e senza sminuire.

Il Comune ha commissionato alla Società Svizzera di Storia (SGG) un progetto accademico. La ricerca si è concentrata su due fasi: Il periodo di permanenza di Wagner a Tribschen, dal 1866 al 1872, e gli anni della fondazione del museo, tra il 1931 e il 1956. Un comitato consultivo scientifico indipendente ha accompagnato e controllato il progetto.

La relazione dello storico Patrik Süess dimostra in modo esauriente che le dichiarazioni antisemite di Richard Wagner erano molto chiare e inequivocabili. Durante gli anni trascorsi a Lucerna, Richard Wagner consolidò parti fondamentali della sua posizione nazionalista e antisemita radicale e pubblicò il suo pamphlet rivisto «Das Judenthum in der Musik». Risulta inoltre chiaro che la fondazione del museo negli anni Trenta avvenne in un periodo politicamente carico e che i singoli attori avevano legami con i circoli nazionalsocialisti. Lo studio presenta questi sviluppi in modo trasparente e fornisce un contesto storico ben fondato.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2873023