I fascicoli contengono lettere e lettere di candidatura di studenti di Lipsia e forniscono nuove informazioni sull'organizzazione delle esecuzioni di cantate di Johann Sebastian Bach. Per la prima volta, le fonti dimostrano che il Consiglio di Lipsia sosteneva specificamente gli studenti cantanti e strumentisti con borse di studio: »La musica sacra di Lipsia non si basava solo sull'eccellenza artistica, ma su una struttura di finanziamento comunale funzionante«, afferma il musicologo Bernd Koska.

Un reperto eccezionale è una lettera finora sconosciuta di Johann Sebastian Bach del 1740 per il suo basso preferito Gottlob Friedrich Türsch. Inoltre, sono state rinvenute la più antica lettera di richiesta di Georg Philipp Telemann e una referenza di Johann Christoph Gottsched per Johann Friedrich Doles.

I ritrovamenti sono stati effettuati da Bernd Koska, membro del team del progetto, nell'ambito del progetto di ricerca »BACH Research Portal« dell'Accademia sassone delle scienze di Lipsia, con sede presso l'Archivio Bach di Lipsia. L'Archivio della città di Lipsia presenta i reperti in una mostra speciale fino al 23 aprile.

Per saperne di più:
https://www.leipzig.de/newsarchiv/news/handschriften-von-j-s-bach-j-c-gottsched-und-g-p-telemann-im-stadtarchiv-leipzig-entdeckt

Arens è attualmente direttore artistico delle operazioni e direttore dell'Accademia del Festival d'Aix-en-Provence, dove lavora dal 2022. In precedenza, è stato direttore senior della produzione presso la Lyric Opera di Chicago, direttore dello sviluppo del pubblico per la Chicago Symphony Orchestra e direttore del casting (ad interim) per l'Opera di Parigi.

Ha lavorato anche come produttore consulente per il Festival di Spoleto (USA), come responsabile della produzione artistica per il Badisches Staatstheater e come assistente alla direzione del Festival di musica antica di Innsbruck. Cameron Arens ha studiato musicologia (B.A.) all'Università di Yale e contrabbasso nell'ambito di un programma di master alla Yale School of Music.

Jean Denes, ex direttore dell'opera e del casting del Teatro di Basilea, passa alla direzione artistica del Grand Théâtre de Genève dopo sei stagioni.

Secondo le statistiche annuali del sito web Bachtrack.com, i compositori viventi sono diventati significativamente più importanti, con Caroline Shaw e Anna Clyne tra i dieci compositori viventi più eseguiti. Nel 2025 si registra anche una crescente importanza dei compositori non bianchi, con le esecuzioni di Gabriela Ortiz quasi raddoppiate dal 2024. Altri creatori di suoni che diventeranno più importanti nel 2020 sono Jessie Montgomery e Carlos Simon (entrambi statunitensi), mentre il compositore e violoncellista sudafricano Abel Selaocoe ha conosciuto un'ascesa fulminea negli ultimi anni, con un numero di sue opere eseguite quasi triplicato tra il 2024 e il 2025.

Il direttore d'orchestra più impegnato è stato Yannick Nézet-Séguin, l'orchestra più impegnata è stata la Chicago Symphony Orchestra. I compositori più eseguiti sono stati Beethoven, Mozart e Bach, l'opera più eseguita è stata l'opera di Vivaldi. Quattro stagioni, seguito da Ravel La Valse, in conseguenza del 150° compleanno di Ravel. Di conseguenza, l'opera solista più eseguita è stata l'opera di Ravel Concerto per pianoforte e orchestra in sol maggiore. Le opere più frequentemente eseguite sono state quelle di Mozart Flauto magicoBizet Carmen e l'opera di Puccini La Bohème.

Tutte le statistiche:
https://cdn.bachtrack.com/files/467517-DE%20Annual%20classical%20music%20statistics%202025.pdf

Hepp, cresciuto a Rüti, nell'Oberland zurighese, come figlio di un cantante di concerti e di un'insegnante di scuola secondaria, ha prodotto il primo album pop della Svizzera con il gruppo Les Sauterelles. Dal 1968 conduce «Hits à Gogo», il primo programma di musica pop della televisione svizzera. Nello stesso anno fonda il gruppo Krokodil con il batterista Düde Dürst. In seguito ha collaborato con tutti gli esponenti della scena jazz e rock svizzera.

Hepp è stato anche un pioniere del movimento ecologico: nel 1987 è stato uno dei cofondatori del Movimento Verde, precursore del Partito Verde dei Grigioni. Nel 1991 ha fondato il leggendario Coro Hepp, nel quale hanno cantato, tra gli altri, anche Dodo Hug e Vera Kaa. Dopo il 2011, ha concluso la sua carriera sul palcoscenico e come direttore di registrazioni. Si è spento all'ospedale di Frauenfeld dopo prolungati problemi di salute.

Nel 2026, ci saranno 9.748 posti designati, 33 in meno rispetto al 2024, scrive l'associazione tedesca di musica e orchestre Unisono. Gli organizzatori di orchestre stanno in realtà occupando un numero molto inferiore di posizioni. Attualmente ce ne sono solo 9292, 456 dei quali sono vacanti. Secondo il co-direttore di Unisono, Robin von Olshausen, le ragioni sono molteplici. La carenza di manodopera qualificata, gli svantaggi regionali e i processi di assunzione talvolta lunghi rendono difficile coprire i posti vacanti. L'Orchestra Filarmonica di Erfurt (21%), l'orchestra della Komische Oper di Berlino (18%) e l'Orchestra Gürzenich di Colonia (14%), ad esempio, hanno tassi di posti vacanti preoccupantemente elevati.

Unison è particolarmente preoccupato per la crescente incertezza che circonda i finanziamenti alla radiodiffusione pubblica. Le orchestre radiofoniche, i cori e le big band sono sempre più colpiti da questa situazione. Attualmente ci sono piani concreti alla SWR e alla SR per tagliare posti di lavoro alla Deutsche Radiophilharmonie. Questo provvedimento colpirebbe un'orchestra eccellente, fortemente radicata nella regione e che sta ancora soffrendo per le conseguenze di una precedente fusione.

Almeno una volta all'anno, la città di Lucerna organizza i «Lucerne Culture Talks». In questa occasione vengono discussi temi attuali, sfide e opportunità nel settore culturale. Il sindaco Beat Züsli, direttore dell'istruzione, insieme al Dipartimento della cultura e dello sport, fornisce informazioni sui progetti culturali in corso e sugli sviluppi della politica culturale in materia di finanziamenti. Allo stesso tempo, i professionisti della cultura hanno l'opportunità di condividere le loro esperienze, prospettive e preoccupazioni.

L'obiettivo del nuovo formato è quello di intensificare il dialogo, promuovere lo scambio professionale e dare impulso a temi futuri con presentazioni di esperti. L'obiettivo del dialogo è identificare le sfide e sviluppare congiuntamente soluzioni per rafforzare ulteriormente la diversità della vita culturale di Lucerna.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2726378

Savall studiò inizialmente violoncello a Barcellona, finché il suo entusiasmo per la musica rinascimentale lo portò a scegliere la viola da gamba come strumento. Completa i suoi studi a Basilea presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove in seguito insegnerà lui stesso viola da gamba. Dalla fine degli anni Sessanta si dedica instancabilmente alla musica antica. Non solo come esecutore, ma anche come studioso che ha svolto ricerche su manoscritti medievali e rinascimentali, scrive la Ernst von Siemens Music Foundation. Savall riceverà il premio di 250.000 euro nel 2026 per il suo lavoro di una vita.

Il Premio musicale Ernst von Siemens viene assegnato annualmente dal 1973 dalla Fondazione musicale privata Ernst von Siemens, con sede in Svizzera. La fondazione sostiene commissioni di composizione, festival, concerti con prime e repliche, accademie, simposi e la pubblicazione di opere musicologiche. Nel 2026, aumenterà nuovamente il suo budget di finanziamento e assegnerà un totale di 4,3 milioni di euro di fondi. Con 3,3 milioni di euro, la quota maggiore dei finanziamenti sarà destinata a progetti di musica contemporanea in tutto il mondo.

Nato e cresciuto a Roma, Pietro Rizzo ha studiato violino prima nella sua città natale, poi a Siena e a Dallas. Ha poi studiato direzione d'orchestra all'Accademia Sibelius di Helsinki con Jorma Panula e Leif Segerstam. Gli impegni lo hanno portato al Teatro Aalto di Essen come direttore principale, è stato direttore principale dell'Opera di Göteborg ed è regolarmente direttore ospite dell'Opera Nazionale Finlandese di Helsinki. Pietro Rizzo debutterà al Festival di Bregenz nell'estate del 2026. Tra il 2001 e il 2019 è stato professore ospite presso l'International Opera Academy (IOA) di Gand.

Pietro Rizzo è emerso come il chiaro favorito nel corso di diversi mesi in un processo di candidatura in sette fasi contro più di 30 concorrenti. Prenderà il posto di Modestas Pitrenas all'inizio della stagione 2026/27. Contemporaneamente all'elezione di Pietro Rizzo, sono stati prorogati in anticipo i contratti di altri due capi divisione: Barbara-David Brüesch e Frank Fannar Pedersen rimarranno rispettivamente capo del settore Drammatico e capo del settore Danza almeno fino alla fine della stagione 2030/31.

In un contesto di crescente carenza di personale qualificato a causa del calo del numero di studenti, di posti vacanti che non possono essere occupati o che vengono eliminati e di mancanza di sostegno alle associazioni musicali ecclesiastiche, c'è un urgente bisogno di agire. Per garantire il futuro della musica sacra, è necessario un impegno concertato e una strategia comune da parte dei responsabili delle chiese e della società.

Recenti indagini del Centro tedesco di informazione musicale (miz) confermano l'elevata rilevanza sociale della musica sacra: dei 16,3 milioni di musicisti dilettanti a livello nazionale, il 23% fa musica in chiesa e il 23% dei musicisti dilettanti di età superiore ai 16 anni dichiara di essere entrato in contatto con la musica attraverso le chiese. 3.300 professionisti a tempo pieno costituiscono la spina dorsale dell'impegno musicale volontario e sostengono la vita culturale delle comunità ecclesiali e dei comuni con concerti, prove e formazione musicale.

L'intera dichiarazione: 
https://www.musikrat.de/fileadmin/redaktion/news/2026/01_2026/2026_01_21_DMR_Positionspapier_Zukunft_der_Kirchenmusik_sichern.pdf

Nato a Londra nel 1954, Arman si è formato nella sua città natale al Trinity College of Music. Dal 1983 al 2000 ha diretto il Salzburg Bach Choir, con il quale si è esibito per la prima volta al Festival di Salisburgo nel 1995. Dal 1998 al 2013, Howard Arman è stato direttore artistico del Coro della Radio MDR di Lipsia e dal 2011 al 2016 direttore musicale del Teatro di Lucerna. Assumerà il suo nuovo incarico a Monaco a partire dalla stagione 2026/27.

L'Accademia Bach di Monaco di Baviera è nata dal desiderio di coltivare costantemente la musica di Johann Sebastian Bach a Monaco di Baviera ad un alto livello artistico. Dalla sua fondazione, l'Accademia è diventata un punto di riferimento permanente nella vita musicale della città con concerti, progetti e attività di educazione musicale. Fin dall'inizio, la sua storia ha combinato la prassi esecutiva storica con l'obiettivo di presentare la musica di Bach in modo nuovo e vivace.

Assumerà il nuovo incarico il 1° agosto 2026, succedendo a Felix Baumann, che lascerà la direzione del profilo alla fine del semestre primaverile. Egli è stato strettamente legato alla ZHdK per oltre 30 anni e andrà in pensione nel luglio 2026. Con Daniella Gerszt, il Dipartimento di Musica ha acquisito una specialista di comprovata esperienza, in particolare nella teoria musicale, scrive la ZHdK.

Daniella Gerszt è originaria di Coira e ha studiato pianoforte e teoria musicale alla Scuola di Musica di Lucerna. Ulteriori studi di pianoforte l'hanno portata alla Royal Academy of Music di Londra. È stata docente di teoria musicale presso l'Università Statale di Musica di Trossingen (Germania) e dal 2011 è docente di teoria musicale presso la Scuola di Musica di Lucerna, dove dal 2020 è coordinatrice degli studi di Composizione, Teoria musicale, Ricerca musicale, Ricerca artistica e Musica e creazione digitale. Dal 2013 insegna teoria musicale / formazione auditiva presso la Zurich University of the Arts e ora si occupa della gestione del profilo.

La Sinfonia n. 5 è stata la prima a essere pubblicata come parte del ciclo Mahler dell'orchestra. È già stata premiata con il Premio della Critica Discografica Tedesca 3/25. Secondo la giuria dell'ICMA, la registrazione è caratterizzata da ‘una precisione senza pari, un'armonia meravigliosa e tempi perfettamente coordinati«.

Oltre all'Orchestra della Tonhalle, la ICMA (Premi internazionali di musica classica)) verrà inoltre proiettato il film-documentario «The Alchemy of Music» del regista Jan Schmidt-Garre e del pianista svizzero Francesco Piemontesi, in cui i colleghi più anziani di Piemontesi forniscono informazioni sui segreti del suonare il pianoforte.

Gli ICMA vengono assegnati annualmente dal 2011. Sono assegnati da professionisti indipendenti dei media. La cerimonia di premiazione dell'ICMA si svolge sempre in paesi diversi, quest'anno il 18 marzo 2026 nella Keilberth-Halle di Bamberg.

Franz Manser ha iniziato a suonare lo Schwyzerörgeli quando frequentava la scuola elementare, ma è passato presto all'organo a mano e ha tenuto la sua prima esibizione pubblica all'età di 14 anni. Da allora ha suonato in varie formazioni e, secondo il comunicato stampa del Cantone, è diventato parte integrante della scena musicale popolare. Come compositore, ha scritto circa 70-80 pezzi, tra cui numerosi valzer, Schottisch e Ruggusseli, che sono ormai parte integrante del repertorio appenzellese.

Il suo stile inconfondibile combinava la tradizione con un vivace entusiasmo nel suonare e ha reso la musica popolare famosa ben oltre i confini del Cantone, ha aggiunto il Cantone. Oltre alle sue attività musicali, Franz Manser gestiva un'impresa di costruzioni stradali e un ristorante.

Con questo premio, la Repubblica onora un direttore d'orchestra la cui integrità artistica, profondità intellettuale e grandezza umana hanno plasmato la vita musicale ben oltre l'Austria e continueranno a farlo", si legge nella motivazione. Giordania unisce nel suo lavoro precisione e profondo sentimento musicale, grandezza umana e passione artistica. Nel suo lavoro all'Opera di Vienna, all'Opera di Parigi e sui grandi palcoscenici del mondo, incarna un raro equilibrio tra chiarezza analitica e un fare musica organico e profondamente sentito.

Jordan è stato direttore principale dell'Opera di Graz dal 2001 al 2004 e dell'Orchestra Sinfonica di Vienna dal 2014 al 2020. Dal 2020 al giugno 2025, Philippe Jordan è stato direttore musicale dell'Opera di Stato di Vienna. All'inizio della stagione 2027/28 assumerà il ruolo di direttore musicale dell'Orchestre National de France.

In una comunicazione personale, secondo quanto riportato dalla rivista online Slipped Disc, Coll scrive che, a causa di un recente leggero attacco ischemico transitorio, deve dimettersi dalla direzione del suo oper Nemico del popolo al Teatro Real di Madrid. Tuttavia, sta recuperando bene e spera di poter tornare sul podio dopo la completa guarigione.

Nel 2018-19 Coll è stato compositore residente presso la Camerata Bern, una posizione che ha portato alla prima esecuzione assoluta del doppio concerto I piaceri illuminati con Patricia Kopatchinskaja e Sol Gabetta come solisti e lo stesso compositore come direttore. Un concerto per violino per Kopatchinskaja, commissionato dall'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dalla London Symphony Orchestra, dalla Seattle Symphony Orchestra, dalla NTR Zaterdag Matinee e dalla Bamberg Symphony Orchestra, è stato eseguito in prima assoluta nel febbraio 2020. Il suo Concerto per violoncello è stato eseguito in prima assoluta nel 2022 con Sol Gabetta alla Philharmonie de Paris diretto dall'autore e ha avuto la sua prima britannica ai BBC Proms 2024 con la BBC Symphony Orchestra diretta da Tianyi Lu.