Il concorso, articolato in tre parti, ha posto i nove partecipanti di fronte a diverse sfide. Nella fase preliminare hanno provato per venti minuti, insieme alla WindOrchestra Baden Wettingen, una composizione sconosciuta all’orchestra. La giuria ha valutato soprattutto la metodologia di prova. Sei talenti della direzione si sono qualificati per la semifinale. Qui hanno avuto a disposizione cinque minuti per provare, insieme alla formazione d’élite Brass Band Emmental, un brano a loro noto, che è stato poi eseguito immediatamente. L’attenzione si è concentrata sulla tecnica di direzione. Julia Wyser, Luca Belz e Romain Gili si sono qualificati per la finale. I requisiti del concorso sono estremamente elevati, scrive l’SBV; per questo motivo la giuria, composta da Annick Villanueva (F), Chiara Vidoni (I) e Stefan Roth (CH), non ha assegnato alcun primo premio.

Romain Gili si è aggiudicato il secondo premio. Gili ha studiato tromba, pianoforte e direzione d’orchestra e ha conseguito un master in direzione d’orchestra e corale (Lucerna, 2024). Dirige l’Orchestre Bis Repetita di Losanna, l’Orchestergesellschaft di Affoltern a. A., l’Orchestra Sinfonica Giovanile NAK Svizzera, la Società Musicale di Mühlau, la banda «Alpenrösli» di Unteriberg, il coro «Sooregosler-Chörli» di Oberkirch e il coro della Compagnia Teatrale di Entlebuch.

Luca Belz, che ha ottenuto anch’egli un secondo premio, dirige la Musikgesellschaft Wasen i. E. È attivo nel panorama musicale svizzero come trombettista e direttore d’orchestra e ha conseguito una laurea in pedagogia musicale e direzione di bande. Nel 2023 ha fondato l’orchestra di progetto «Blasorchester Region Bern», con l’obiettivo di eseguire musica sinfonica ai massimi livelli. Nello stesso anno ha diretto la «Symphonisches Blasorchester Schweizer Armeespiel» al Festival aVENTura.

Julia Wyser, che si è aggiudicata il terzo premio, suona la tromba. Dirige la Stadtmusik Dietikon (ZH) e la Musig Sulgen (TG). Ha conseguito un Bachelor of Arts in direzione di bande musicali e tromba presso l’Università di Lucerna e a settembre inizierà un master in pedagogia della tromba con specializzazione secondaria in direzione d’orchestra presso la ZHdK.

Per “frode nello streaming” si intende la manipolazione dei servizi di musica digitale al fine di generare ricavi da riproduzioni non autentiche. Questo fenomeno, spesso su larga scala, mina la fiducia nei servizi di streaming e priva di introiti artisti, cantautori, etichette discografiche, editori musicali e altri soggetti che sostengono l'industria musicale.

I servizi di distribuzione musicale hanno svolto un ruolo fondamentale come porta d’accesso all’ecosistema musicale digitale, afferma l’organizzazione ombrello IFPI. Tali servizi dispongono inoltre della «capacità unica» di impedire che contenuti fraudolenti raggiungano le piattaforme di streaming. La «Streaming Integrity Initiative» (SII), lanciata di recente, mira quindi a creare una base comune per misure a livello di settore attraverso cinque impegni fondamentali.

I partner commerciali partecipanti si impegnano a:

• la verifica della titolarità dei diritti e dell’identità dei clienti mediante procedure affidabili;
• la verifica dei contenuti mediante strumenti e procedure efficaci, al fine di individuare violazioni della legge, attività fraudolente e rischi legati all'intelligenza artificiale;
• l’individuazione, l’analisi e il contenimento dei casi di sospetta frode, compresa l’adozione di misure nei confronti dei recidivi;
• Scambio di informazioni, nei limiti consentiti dalla legge, al fine di impedire ai criminali di passare da un servizio o da una piattaforma all’altra;
• Valutazione e rafforzamento continuo dei sistemi di lotta alle frodi, al fine di contrastare le nuove minacce.

Per saperne di più: https://endstreamingfraud.com

Savannah Harris ha conseguito una doppia laurea in giornalismo e jazz alla Howard University e un master in Jazz Performance alla Manhattan School of Music. È inoltre Teaching Artist nel programma “Jazz for Young People” del Jazz at Lincoln Center e tiene workshop e masterclass. Attualmente è in tournée con Christian McBride, Cécile McLorin Salvant e Kenny Barron e lavora come direttrice musicale con il rapper MIKE.

Kendrick Scott ha studiato alla High School for the Performing and Visual Arts e al Berklee College of Music. È inoltre membro della facoltà di jazz della Manhattan School of Music, ha insegnato alla New School di New York e tiene workshop e masterclass in tutto il mondo. Ha fatto tournée e collaborato con Herbie Hancock, Charles Lloyd, Pat Metheny, Joe Lovano, Kenny Garrett, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato e Robert Glasper, nonché con l’SFJAZZ Collective e i Blue Note All-Stars. Al di là del jazz, si è esibito sul palco con Philip Bailey e Angélique Kidjo.

Dopo la maturità, Patrick Lange ha studiato direzione d’orchestra con Hans-Rainer Förster e Peter Falk presso l’Accademia di musica di Würzburg e con Johannes Schlaefli presso l’Accademia delle arti di Zurigo (ZHdK). Ha iniziato la sua carriera come direttore d’opera a Zurigo e a Lucerna. Da allora è regolarmente impegnato come direttore ospite nei principali teatri d’opera di tutto il mondo, tra cui l’Opera di Stato di Vienna, l’Opera di Stato Bavarese di Monaco di Baviera e l’Opéra National de Paris. Altri impegni lo hanno portato alla Royal Opera House di Londra, all’Opéra du Capitole di Tolosa, alla Semperoper di Dresda, all’Opera Australia, all’Opera di Zurigo, alla Canadian Opera Company e alla Korean National Opera di Seul.

L'Opera North è una compagnia lirica inglese con sede a Leeds. La sua sede è il Grand Theatre della città. L'orchestra della compagnia copre, oltre a Leeds, anche le città di Nottingham, Salford, Newcastle upon Tyne e altri comuni del nord dell'Inghilterra.

La finale del Concorso Internazionale George Enescu 2026 nella categoria violoncello si è tenuta il 7 settembre all’Athenaeum di Bucarest. Il violoncellista svizzero ventottenne Samuel Niederhauser, dopo la sua esecuzione del Concerto per violoncello n. 1 di Šostakovič, è stato insignito del primo premio del valore di 15’000 euro. Ha inoltre vinto 2«000 euro per la migliore interpretazione dell’opera commissionata »Waves of Gravel» di Malika Kishino, nonché il premio del pubblico del valore di 1'000 euro.

Come parte del premio, Niederhauser avrà l’opportunità di tenere un concerto nel febbraio 2027 al Teatro Fraschini di Pavia, in Italia; a ciò si aggiungono ulteriori concerti e concerti da solista in Romania, oltre a sostegno e consulenza professionale. Niederhauser ha studiato con Thomas Demenga presso l’Accademia di musica di Basilea e con Thomas Grossenbacher presso l’Università delle Arti di Zurigo. È violoncellista solista dell’Orchestra Sinfonica di Lucerna.

La presidenza della giuria di quest’anno è stata ricoperta da Arto Noras; gli altri membri erano Claudio Bohórquez, Marin Cazacu, Enrico Dindo, Elena Dubinets, Frans Helmerson, Dan Prelipcean, Valentin Răduțiu e Inbal Segev. Il concorso, organizzato in memoria del violinista rumeno George Enescu, si svolge a Bucarest dal 1958 nelle categorie pianoforte, violino e violoncello. Quest’anno si sono iscritti 645 giovani musicisti provenienti da 55 paesi.

Undici diplomati hanno ricevuto un riconoscimento: tre di loro hanno ottenuto il Premio commemorativo Strebi. Il Cantone di Lucerna ha assegnato sei premi ST.Art per la promozione dei giovani talenti nel campo della cultura. La Fondazione per la promozione musicale dell’Università di Lucerna – Musica ha assegnato un premio per l’eccellenza nella didattica pianistica attingendo dal Fondo Hella Siegrist. E la Fondazione per la musica e la cultura popolare svizzera ha assegnato per la prima volta il Premio Jörg Moser per la musica popolare.

Nel corso di laurea triennale in Musica (Bachelor of Arts in Music) hanno conseguito il diploma 59 laureati, di cui 43 nel profilo “Musica classica”, 14 nel profilo “Jazz” e 2 nel profilo “Musica popolare”. Il corso di laurea triennale in Musica e Movimento ha registrato 2 laureati, mentre il corso di laurea triennale in Musica/Musica sacra ne ha registrati 2.

Sono stati rilasciati in totale 154 diplomi nel Master of Arts in Musica, la maggior parte dei quali nell’indirizzo di specializzazione in Esecuzione musicale classica, con 50 laureati. Nel Master of Arts in Pedagogia musicale, 60 laureati hanno conseguito la qualifica professionale necessaria per insegnare in futuro nelle scuole di musica o nelle scuole di maturità.

Inoltre, 97 persone hanno completato un percorso di formazione continua in pedagogia musicale, arte o gestione musicale, sotto forma di Master of Advanced Studies (MAS), Diploma of Advanced Studies (DAS) o Certificate of Advanced Studies (CAS). Tre persone hanno inoltre conseguito il diploma VMS di direttore/direttrice di scuola di musica.

In collaborazione con i dipartimenti di Design, Cinema, Arte e Musica dell’Università di Lucerna, il Cantone di Lucerna premia i migliori lavori di tesi degli studenti dei corsi di laurea triennale e magistrale. Con il Premio per la promozione delle nuove leve nel settore culturale – ST.Art, gli operatori culturali all’inizio della loro carriera vengono incoraggiati a proseguire e approfondire il proprio lavoro e sostenuti nell’avvio della loro attività artistica professionale.

Quest’anno sono: Luis Greipl, Master in Performance Jazz con specializzazione in batteria, Zurigo; Paulina Pitenko, Master in Performance Solista Classica con specializzazione in sassofono, Lettonia; Sophie Knöchelmann, Master in Performance Solista Classica con specializzazione in violino, Büren (Soletta); Daria Bocharova, Master in Esecuzione Classica con specializzazione in pianoforte, Israele; Philomène Michel, Master in Esecuzione Classica con specializzazione in violino, Berna; Hleb Sidaruk, Master in Interpretazione della Musica Contemporanea con specializzazione in violoncello, Bielorussia.

Durante la cerimonia di consegna dei diplomi sono stati inoltre assegnati tre premi della Fondazione Strebi, del valore di 2000 franchi ciascuno, destinati a laureati e laureate di eccellenza del corso di laurea triennale: Johanna Christen (Laurea triennale in Musica e Movimento), Horw; Flavia Meyer (laurea triennale in Musica, canto jazz), Meggen; Leonard Spyrou (laurea triennale in Musica, strumenti classici, pianoforte), Meggen.

La Fondazione per la promozione della musica dell’Università di Lucerna – Musica ha assegnato, attingendo dal Fondo Hella Siegrist e nell’ambito della cerimonia di consegna dei diplomi, dei premi per l’eccellenza nella didattica del pianoforte a Roman Lukas Staubli, di Oberurnen. Il premio per la musica popolare viene assegnato quest’anno per la prima volta; va a Daria Occhini (Master of Arts in Pedagogia musicale, specializzazione in jodel) di Ins.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, circa 4'000 giovani vallesani beneficiano di questa misura, che nasce da una raccomandazione del Parlamento dei giovani. Con questa iniziativa si intende promuovere l'accesso alla cultura e far conoscere meglio l'offerta culturale esistente. Allo stesso tempo, si intende incoraggiare i beneficiari a scoprirla insieme. ​​​​​​​

Nell’ambito delle sue raccomandazioni per il periodo 2024-2025, il Parlamento dei giovani del Vallese ha sottolineato che l’offerta culturale è ancora troppo poco conosciuta dalla giovane generazione. Ciò vale anche per l’abbonamento culturale per i minori di 26 anni. È stato inoltre sottolineato che l’accesso alla cultura varia notevolmente a seconda del contesto socioculturale, del livello di istruzione o del luogo di residenza. Sulla base di queste constatazioni, il Parlamento dei giovani ha raccomandato di promuovere l’accesso alla cultura per tutti i giovani, regalando loro per la prima volta un abbonamento culturale tra i 16 e i 18 anni.

All’inizio dell’anno scolastico 2026-2027, il Cantone del Vallese attuerà questa raccomandazione. Grazie alla collaborazione tra l’associazione Kultur-GA, il Servizio della Cultura e l’associazione Kultur Wallis, quest’anno tutti i giovani nati nel 2010 e residenti nel Cantone – circa 4'000 persone provenienti da entrambe le regioni linguistiche – il Kultur-GA del valore di 100 franchi in omaggio. Una misura simile era già stata attuata nel 2021 nell’ambito delle misure congiunturali legate alla pandemia di COVID-19; ora si intende renderla permanente.

Secondo Suisseculture, i compensi per la copia costituiscono un sistema gestito in modo professionale e pragmatico dalle società di gestione collettiva. Essi consentirebbero di rilevare il valore aggiunto generato dai contenuti protetti. In un recente comunicato, Suisseculture si dice quindi soddisfatta del fatto che la Commissione per la scienza, l’istruzione e la cultura (WBK) del Consiglio nazionale raccomandi di respingere un’iniziativa del consigliere nazionale dell’UDC Thomas Aeschi. Aeschi intende abolire, tramite un’iniziativa parlamentare, il «modello ingiusto e obsoleto del compenso per la copia».

Suisseculture si dichiara invece favorevole a una semplificazione della raccolta dei dati e a una revisione dell’importo del compenso. Considerando i volumi effettivi di utilizzo dei contenuti protetti, l’associazione ritiene che l’importo attuale sia «molto modesto».

Suisseculture raccomanda al Consiglio nazionale di non dare seguito all’iniziativa di Aeschi e di accogliere quindi la proposta della CSEC. Si raccomanda invece l’adozione di un postulato dal titolo «Modernizzazione del compenso per la riproduzione», che prevede ulteriori approfondimenti.  Solo in seguito si dovrà decidere in merito a un’eventuale necessità di intervenire a livello legislativo.

Nella categoria «Percussion Classic», Victor Sparleanu di Zug si è imposto su Mauro Wigger (LU) e Aaron Tschopp (BE), mentre Leo Aschwanden di Zurigo ha vinto la categoria «Percussion Modern».

Per quanto riguarda gli strumenti a fiato, Célestine Crelier di Alle (JU) è stata proclamata vincitrice del 2026 nella categoria degli strumenti a fiato in legno con il flauto traverso. Si è imposta su Juliette Duay (flauto traverso, LU) e Corine Schnyder (clarinetto, LU). Nathan Goumaz di Châtonnaye (FR) si è aggiudicato la vittoria nella categoria degli ottoni con l’eufonio. Altri posti sul podio sono andati ad Antoine Zeiter (eufonio, VS) e Florin Messmer (trombone basso, SG).

L’Orchestra sinfonica di fiati dell’Esercito svizzero, diretta da Carlo Balmelli, ha accompagnato i sei solisti della categoria “Strumenti a fiato”. La giuria era composta da Iwan Jenny, Yves Kolly e Laurent Zufferey per i percussionisti, nonché da Isabelle Ruf-Weber, Felix Hauswirth e Oliver Waespi per i fiati.

L’Unione svizzera delle bande musicali (SBV), in qualità di organizzazione ombrello, riunisce 29 associazioni affiliate e partner, nonché quasi 2'000 bande musicali. Con un totale di circa 54'000 musicisti attivi, la SBV è la più grande associazione culturale amatoriale della Svizzera.

Nato a Monaco di Baviera nel 1973, Jörg Widmann ha studiato inizialmente clarinetto e successivamente composizione con Kay Westermann, Wilfried Hiller, Hans Werner Henze, Heiner Goebbels e Wolfgang Rihm. Le sue opere vengono eseguite in prima assoluta e regolarmente dalle orchestre più prestigiose al mondo, quali la Filarmonica di Berlino e quella di Vienna, la New York Philharmonic, la Royal Concertgebouw Orchestra e la Cleveland Orchestra. Direttori d’orchestra come Daniel Barenboim, Kent Nagano, Christian Thielemann, Sir Simon Rattle e Andris Nelsons portano la sua musica sui palcoscenici di tutto il mondo.

Roche Commissions è una collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Dal 2003, ogni due anni Roche commissiona un’opera nuova a un compositore contemporaneo di spicco, su raccomandazione della direzione artistica della Lucerne Festival Academy. Le Commissions hanno l’obiettivo di dare vita a opere musicali «che vadano oltre le convenzioni e rappresentino una fonte di stimolo intellettuale e di sfida».

Il compositore collabora con diversi studiosi di spicco di Roche e, dopo due anni, l’opera commissionata viene presentata in prima assoluta al Festival di Lucerna in estate. Le “Roche Commissions” nascono originariamente da una partnership tra Roche, la Cleveland Orchestra e la Carnegie Hall. Oggi questa collaborazione prosegue con il Festival di Lucerna e la Lucerne Festival Academy.

Il bando richiedeva una composizione in cui un tema tratto da un’opera di Paul Huber fosse rielaborato in chiave di metamorfosi. La giuria ha concordato sul fatto che l’opera di Rossier «Ab Uno» soddisfacesse i criteri in modo più convincente. Il concorso è stato indetto in onore dell’illustre compositore svizzero Paul Huber, di cui quest’anno ricorre il 25° anniversario della scomparsa. La composizione vincitrice sarà eseguita in prima assoluta domenica 13 settembre 2026 al Kurtheater di Baden, alla presenza di Théo Rossier, dall’Orchestra Sinfonica di Fiati dell’Esercito Svizzero.

Secondo il comunicato della SBV, undici partecipanti provenienti da tutta Europa, tra cui una donna, hanno accettato la sfida. Una giuria di esperti, composta da Emilie Chabrol, Stéphane Delley e Felix Hauswirth, ha esaminato e valutato le opere in forma anonima, in modo indipendente l’una dall’altra, sulla base del profilo richiesto.

Théo Rossier ha conseguito una laurea triennale in musica classica con specializzazione in composizione presso l’Accademia delle Arti di Berna. Attualmente sta proseguendo la sua formazione come direttore di orchestra di fiati presso il Conservatorio di Friburgo. È il vincitore del Concorso europeo di composizione per brass band 2022 con il suo brano «Stendhal’s Syndrome».

Con le sue 29 federazioni affiliate, 1’972 associazioni e un totale di 54’000 soci, la Federazione Svizzera di Musica Bandistica (SBV) è la più grande associazione culturale amatoriale della Svizzera.

Da dicembre 2025 Miriam Schmidt-Wetzel ricopre ad interim la carica di responsabile del Dipartimento di Analisi Culturali e Mediazione della ZHdK ed è membro della direzione dell’ateneo. È pedagogista dell’arte e professoressa di didattica specialistica, arte e design. Assumerà la sua nuova carica il 1° agosto 2027. Fino al suo insediamento, Hansuli Matter, direttore del Dipartimento di Design della ZHdK, ricoprirà la carica di prorettore. Il Prorettorato per la Formazione è l’unità di coordinamento strategico della ZHdK per tutte le questioni relative agli studi, all’insegnamento e all’apprendimento.

Beate Böckem Gottfried è una storica dell’arte e manager nel settore universitario e scientifico. Vanta una pluriennale esperienza nello sviluppo e nell’attuazione di processi strategici, di sviluppo organizzativo e di trasformazione. In qualità di responsabile dell’Ufficio Ricerca della ZHdK, dal 2018 è incaricata della creazione e dell’ulteriore sviluppo delle strutture centrali di ricerca, della comunicazione della ricerca e della conoscenza, nonché del networking nazionale e internazionale della ZHdK. Beate Böckem Gottfried assumerà la sua nuova carica a partire dal 1° settembre 2026.

Secondo il proprio comunicato stampa, l’Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) raggruppa i propri compiti principali nei due nuovi prorettorati. Con circa 2100 studenti dei corsi di laurea triennale e magistrale, la ZHdK è una delle più grandi accademie d’arte d’Europa. Il programma di studi e ricerca comprende i settori dell’educazione artistica, della critica culturale, del design, del cinema, delle belle arti, della musica, della danza, del teatro e della transdisciplinarità.

Una delle novità più significative riguarda la formazione nei settori della musica e delle arti dello spettacolo (teatro, danza e arte circense). A partire dall’anno scolastico 2026–2027, il contributo cantonale alle spese didattiche delle scuole riconosciute passerà dal 40 al 50 per cento. D'ora in poi i Comuni dovranno contribuire con almeno il 10 per cento, mentre la quota della delegazione vallesana della Loterie Romande rimarrà al 7 per cento.

In futuro, la quota a carico dei genitori sarà limitata al 33 per cento in tutto il Cantone, indipendentemente dal comune di residenza delle famiglie. Per circa 4’500 allievi, i costi annuali della formazione musicale saranno limitati a poco più di 1’000 franchi. Secondo il Cantone, questo nuovo modello favorisce un accesso più equo alla formazione artistica.

La nuova legge mira inoltre a rafforzare le condizioni quadro per le professioni culturali. Per i progetti sostenuti dai fondi di promozione culturale, la retribuzione degli operatori culturali avverrà in futuro sulla base delle raccomandazioni tariffarie delle organizzazioni ombrello riconosciute dal Cantone. D'ora in poi, anche la sostenibilità economica, sociale e ambientale sarà presa in considerazione nel quadro normativo.

Articolo originale:
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Lena-Lisa Wüstendörfer, nata nel 1983, ha studiato violino e direzione d’orchestra presso l’Accademia di musica di Basilea, nonché musicologia ed economia politica all’Università di Basilea. Ha approfondito i suoi studi di direzione d’orchestra con Sylvia Caduff e Sir Roger Norrington e come assistente di Claudio Abbado. Andermatt Music è l’organizzatore dei concerti della Andermatt Konzerthalle, che, con una stagione concertistica che si protrae tutto l’anno, porta la musica nella sala da concerto più alta della Svizzera dedicata ai concerti sinfonici.

La costituzione, avvenuta quest’estate, della fondazione senza scopo di lucro Andermatt Music Foundation crea «i presupposti per rafforzare la base finanziaria di Andermatt Music e rendere possibili nuove collaborazioni», si legge nel comunicato stampa. La fondazione dovrebbe riunire il sostegno privato e istituzionale e contribuire a garantire che Andermatt Music possa continuare a offrire anche in futuro un programma di alto livello e ampiamente sostenuto. Nel Consiglio di fondazione, oltre al fondatore, si impegnano a favore di questa causa la consigliera agli Stati urana Heidi Zgraggen e il consigliere agli Stati urano Josef Dittli in qualità di presidente, nonché l’ex consigliere di Stato urano Beat Jörg e l’imprenditore lucernese Markus Schmid.