Nato nel 1971, Gregor Schwellenbach è polistrumentista, arrangiatore e compositore per cinema, TV, radiodrammi e teatro. Collabora con rapper (Xatar, Alligatoah, Souly), produttori di danza (Kölsch, Brandt Brauer Frick) e con la fondatrice di Can Irmin Schmidt, con la quale ha una collaborazione artistica di lunga data. Presso la Folkwang University of the Arts ha contribuito alla creazione del programma di Master in Popular Music e vi ha insegnato per 11 anni.

Niko Seibold, 38 anni, è sassofonista, compositore, bandleader e direttore di programmi. È cofondatore del Toskana Jazzworkshop e dell'etichetta leftfield basilese Hout Records, nonché direttore artistico del Tis Jazz Fest di Basilea e delle matinée domenicali al Merian Gärten di Basilea. È anche docente di composizione e teoria presso il programma di musica pre-college della ZHdK. Ha studiato alla Manhattan School of Music con Jim McNeely e Dave Liebman, al Jazzcampus Basel con Domenic Landolf e Guillermo Klein e alla MuHo Mannheim con Jürgen Seefelder.

Schwellenbach succede a Heiko Freund, che ha creato i programmi di studio Pop alla ZHdK e li ha guidati per vent'anni. Seibold succede a Matthias Kohler.

Dei 133 candidati, Lecocq è stato raggiunto in finale da Simon Haje dalla Germania e Seungho Chung dalla Corea del Sud. Paul Lecocq studia al CNSMD di Parigi e a 16 anni era già semifinalista al Concours Long-Thibaud e finalista al Concours International de Piano Samson François. Nel 2023, il giovane pianista ha vinto il terzo premio e il premio della stampa all'Euregio Piano Award di Geilenkirchen, in Germania.

Il Concorso pianistico internazionale Clara Haskil è stato fondato nel 1963 in onore della pianista rumeno-svizzera Clara Haskil e dal 1976 è membro della Federazione mondiale dei concorsi musicali internazionali. Dal 1963 si tiene ogni due anni. Fino al 1969 si è tenuto a Lucerna, da allora a Vevey, dove Clara Haskil ha vissuto dal 1942 alla sua morte nel 1960.

La cerimonia di consegna dei diplomi ha segnato la fine del corso di laurea triennale per 83 persone e del corso di laurea magistrale per 119 presso il Dipartimento di Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Nel programma di Bachelor of Arts in Music, 73 laureati hanno ricevuto il diploma, di cui 54 nel profilo di musica classica, 17 nel profilo jazz e 2 nel profilo di musica popolare. Ci sono stati sei laureati nel programma Bachelor of Arts/Music and Movement e due laureati nel programma Bachelor of Arts in Music/Church Music.

Nel programma di Master of Arts in Music sono stati rilasciati 119 diplomi, la maggior parte dei quali nella specializzazione in Esecuzione classica (25). Nel Master of Arts in Music Education, 62 laureati hanno ottenuto l'abilitazione professionale per l'insegnamento nelle scuole di musica o nelle scuole secondarie.

Ci sono stati anche 77 titoli di formazione musicale e artistica in Master of Advanced Studies (MAS), Diploma of Advanced Studies (DAS) o Certificate of Advanced Studies (CAS).

In occasione della cerimonia di consegna dei diplomi, sono stati assegnati anche tre premi della Fondazione Strebi, ciascuno del valore di 2.000 franchi, a laureati di primo livello che si sono distinti. Sono andati a Natalie Andreae, Bachelor of Arts in Music, Jazz vocal, Improvisation; Michael Husu, Bachelor of Arts in Music, Classical instrumental, Piano e Muriel Fässler, Bachelor of Arts / Music and Movement.

La Fondazione per la promozione della musica della Scuola di musica di Lucerna ha assegnato i premi del Fondo Hella Siegrist per l'eccellenza nella pedagogia pianistica in occasione della cerimonia di consegna dei diplomi a Roman Halter (1° premio), Athina Waser e Ana Dorado Suela (2° premio ex aequo) e
Jure Markić (3° premio). Seguirà l'audizione per le borse di studio per l'eccellenza pianistica.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, i vincitori dovrebbero essere in grado di "continuare e approfondire il loro lavoro e le loro attività artistiche". Il premio potrebbe essere "un incentivo per importanti sviluppi e per affermarsi nel panorama culturale locale".

I vincitori dello ST.ART - Young Talent Award Culture Music 2025 sono José Manuel Vázquez, Master Performance Jazz, specializzando in trombone; Silvan Sterki, Master Solo Performance, specializzando in violoncello; Eleonora Kostina, Master Performance Classical, specializzando in percussioni; Elide Sulsenti, Master Interpretation in Contemporary Music, specializzando in violoncello; Paula Patricia Schweinberger, Master Church Music, specializzando in organo; Asli Ayben Özdemir, Master Performance Classical, specializzando in violino.

Il Cantone di Lucerna ha lanciato il premio ST.ART - Young Talent Award nel 2023 insieme ai dipartimenti di design, arte cinematografica e musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Il premio si concentra sul sostegno agli artisti all'inizio della loro carriera. Il contributo totale di 60.000 franchi svizzeri sarà suddiviso in parti uguali tra i dipartimenti di design, arte cinematografica e musica. I premi musicali di 5.000 franchi ciascuno sono stati consegnati durante la cerimonia di laurea del Dipartimento di Musica.

Il Comune richiede il prestito con la relazione e la domanda 27/2025: "Ulteriore sviluppo dell'educazione musicale. Misure e offerte. Ammortamento del movimento 188". Secondo il comunicato stampa della città, circa 15,896 milioni di franchi dell'importo sono destinati ai costi annuali ricorrenti del personale per dieci anni e 125.000 franchi ai costi infrastrutturali una tantum. L'obiettivo è "un accesso equo alla musica per tutti i bambini e i giovani, soprattutto nei quartieri socialmente svantaggiati", come richiesto dalla mozione 188 a partire dal luglio 2022.

Attraverso una stretta collaborazione tra le scuole primarie e le scuole di musica, coordinata con l'introduzione delle scuole diurne, si intende migliorare la qualità delle lezioni di musica. Le lezioni regolari saranno migliorate grazie all'insegnamento in team con specialisti della musica, e in tutti gli edifici scolastici saranno istituiti nuovi programmi come progetti musicali e attività musicali durante il tempo di supervisione e la pausa pranzo. Il ruolo del coordinatore musicale in ogni edificio scolastico promuove la creazione di reti, mentre l'accesso semplificato alle lezioni di musica riduce gli ostacoli organizzativi.

Articolo originale:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2553460

Parallelamente ai suoi incarichi di direzione culturale, Bucher porta avanti una carriera artistica come organista che, secondo il comunicato stampa dell'Orchestra da Camera di Ginevra, lo ha portato regolarmente nella Svizzera occidentale, in Francia e in Europa. Sotto la sua direzione, l'Orchestre de Chambre de Genève (OCG) "continuerà la sua missione di orchestra decisamente orientata verso il XXI secolo". Con un programma che combina repertorio classico, musica contemporanea e progetti interdisciplinari, l'OCG intende rendere la musica classica accessibile e alla portata di tutti.

L'OCG sta attualmente espandendo le sue attività grazie al maggiore sostegno della Città e del Cantone di Ginevra, al prossimo trasferimento nel centro culturale Concorde e quindi a nuove ambizioni artistiche sotto la direzione del Maestro Raphaël Merlin, che è stato riconfermato per i prossimi tre anni.

Dieter Ammann, co-direttore del seminario per compositori dell'Accademia del Festival di Lucerna, il direttore d'orchestra Baldur Brönnimann e il drammaturgo contemporaneo Mark Sattler hanno selezionato i due. Sono stati incaricati di scrivere nuove opere per orchestra, che saranno eseguite in prima assoluta con la Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) nell'ambito del festival estivo 2027.

Arnau Brichs, nato nel 2000 a Sant Joan Despí, in Spagna, vive a Parigi. Ha studiato composizione alla Royal Academy of Music di Londra e si è laureato con lode. Dal 2024 è Compositore in Residenza all'IRCAM di Parigi. Brichs ha partecipato al Seminario per compositori del Festival di Lucerna nel 2021 e ha partecipato a numerose accademie internazionali, tra cui Viitasaari e Madrid.

Aregnaz Martirosyan è nata nella capitale armena Yerevan nel 1993 e vive a Lucerna. Ha studiato composizione alla Scuola di Musica di Lucerna. Ha inoltre partecipato al Seminario per compositori presso l'Accademia del Festival di Lucerna nel 2022. I suoi lavori sono stati eseguiti, tra gli altri, dall'Ensemble Modern, dalla Basel Sinfonietta e dall'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn.

Le "Roche Young Commissions" sono state lanciate nel 2013 come collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Le "Roche Young Commissions" offrono a giovani talenti fino a 30 anni l'opportunità di scrivere opere per orchestra, alternandosi con le "Roche Commissions" dell'anno successivo. Le candidature sono invitate tramite un bando aperto.

Secondo il comunicato stampa della città, quest'estate si è concluso il processo di rinnovo delle linee guida per i finanziamenti culturali, che inizieranno nel 2023. Le principali richieste dei professionisti della cultura sono state una formulazione più precisa, maggiori informazioni sul processo di candidatura, una presentazione semplificata delle domande e, in generale, una migliore comunicazione delle informazioni relative ai finanziamenti culturali (date importanti, finanziamenti infrastrutturali, manifesti, ecc.)

Le nuove linee guida per il finanziamento culturale sono formulate in modo più preciso e organizzate in modo chiaro. Una domanda e risposta fornisce informazioni brevi e concise sui finanziamenti culturali ad Aarau. La traduzione in un linguaggio semplice dovrebbe anche facilitare l'accesso ai finanziamenti culturali. Ai progetti digitali e alla promozione degli artisti all'inizio della loro carriera è stato dato maggior peso in termini di contenuti. Si sottolinea inoltre che il sostegno viene sempre rivalutato e che, anche se il finanziamento viene approvato più volte, non si ha diritto a finanziamenti futuri. Tutti i documenti sono disponibili sul sito web della Città di Aarau.

Nella riunione del 21 agosto 2025, la Commissione per la promozione culturale ha esaminato 18 domande provenienti da vari settori, applicando già le nuove linee guida per la promozione culturale. In totale, la Commissione per la promozione culturale ha concesso sovvenzioni per un totale di 56.900 franchi. Più della metà di queste sono state destinate a progetti nel campo della musica classica/corale, il settore più rappresentato con dieci domande.

Secondo il comunicato stampa della rivista, la Makarova è stata Lo Strad Nata a Mosca nel 1981, ha studiato al Conservatorio di Mosca. All'età di dieci anni ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale Tchaikovsky per giovani musicisti di Mosca. Nel 2008 è diventata membro dell'orchestra del Palau de Les Arts Reina Sofía in Spagna.

Nell'ambito della sua carriera cameristica ha collaborato, tra gli altri, con il violoncellista Patrick Demenga. Ha insegnato all'Accademia Gnessin di Mosca e alla Scuola di Musica di Fiesole a Firenze e dal 2014 è docente alla Haute École de Musique di Losanna. Oltre alla sua carriera di musicista e insegnante, è regolarmente membro di giuria in concorsi internazionali.

Articolo originale:
https://www.thestrad.com/news/violinist-svetlana-makarova-appointed-professor-in-vienna/20119.article

La mozione Gössi (24.4596) è intitolata "Migliore protezione della proprietà intellettuale contro l'abuso dell'IA". Suisseculture sostiene la mozione nella "convinzione che le licenze e la remunerazione creeranno un ordine di mercato vantaggioso e che saranno disponibili diversi modelli di copyright". Secondo l'organizzazione ombrello delle associazioni culturali, le preoccupazioni della scienza e dell'economia potrebbero essere prese in considerazione nei modelli di licenza e remunerazione. Il documento descrive una delle diverse soluzioni possibili.

I grandi modelli linguistici, i generatori di immagini, musica e video e sistemi simili di intelligenza artificiale generativa come ChatGPT o Perplexity hanno aggirato la legge sul diritto d'autore e il principio del consenso, ha continuato Suisseculture. Inoltre, questi modelli generano contenuti simili e nuovi basati su grandi quantità di dati protetti dal diritto d'autore, mettendo a rischio gli investimenti economici e gli interessi artistici.

Ad oggi, mancano la certezza del diritto e la trasparenza in merito a questo utilizzo dei dati. I politici svizzeri hanno il compito di trovare soluzioni che armonizzino la protezione delle opere e dei risultati creativi con l'innovazione, l'economia, la libertà accademica e l'accesso ai beni culturali.

L'intera dichiarazione: 
https://www.suisseculture.ch/?article=kuenstliche_intelligenz_und_urheberrecht_politischer_handlungsbedarf_und_loesungsansaetze

I servizi forniti da Konsibern saranno compensati con una somma di 4,48 milioni di franchi nel prossimo anno. Questo include costi aggiuntivi per 107.000 franchi. Questi sono dovuti all'aumento del numero di scolari e all'incremento degli stipendi degli insegnanti, scrive la Città di Berna.

Il funzionamento del Konsibern è finanziato dai contributi della città e del Cantone di Berna, dalle tasse scolastiche e dalle sovvenzioni di terzi. I fondi della città di Berna richiedono ancora l'approvazione degli elettori della città nell'ambito della votazione del bilancio. il 30 novembre 2025, scrive Konsibern.

La scuola di musica è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale Bernese BMG. Con la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB nel 2000, il dipartimento di scuola di musica generale dell'ex conservatorio è stato trasformato in un'istituzione indipendente e la Fondazione Scuola di Musica del Conservatorio di Berna è stata istituita come centro di eccellenza per la produzione musicale amatoriale.

La città onora la sound artist Lisa Mark (*1996) con un premio di promozione culturale di 5000 franchi. La Mark si è laureata in Sound Arts and Contemporary Arts Practice presso la Bern University of the Arts. Ha colpito la giuria "per la sua versatilità". Nella sua pratica artistica si muove tra arti sonore, arti visive e musica, scrive la città di Thun. Nella sua pratica interdisciplinare, "esplora il suono e l'ascolto consapevole con sensibilità", riassume la giuria.

I premi culturali della Città di Thun sono assegnati su raccomandazione della Commissione culturale, mentre i premi di promozione culturale sono assegnati dalla Giuria del Premio di promozione culturale. Entrambe le commissioni sono presiedute dalla consigliera Katharina Ali-Oesch. I premi in denaro provengono dal Fondo Heinrich e Martha Streuli, mentre i premi di sponsorizzazione culturale sono donati dall'associazione comunale Amtsanzeiger Verwaltungskreis Thun dal 2004.

Secondo il comunicato stampa della HKB, i premi, del valore di 2.500 franchi svizzeri ciascuno, sono stati donati per la prima volta da una fondazione privata. Essi premiano "personalità particolarmente talentuose e promettenti che hanno colpito per la loro qualità artistica ed espressiva nei test attitudinali". L'obiettivo è quello di fornire un sostegno e un incoraggiamento mirato agli studenti che iniziano i loro studi alla HKB.

I vincitori del premio sono Selma Aerni (MA Music Pedagogy Classical Music), Nathaniel Edelmann (MA Music Composition Contemporary Jazz), Sumanie Gächter (BA Music Sound Arts), Juliette Milone (MA Music Performance Jazz and Contemporary Music), Miquel Muñiz Galdon (MA Specialised Music Performance Classical Music), Dávid Mór Sándor (BA Classical Music), Laurin Stadler (BA Music Sound Arts) e Chloé Underwood (MA Specialised Music Performance Opera).

Nelle ultime due settimane, direttori d'orchestra emergenti hanno avuto l'opportunità di lavorare con la Gstaad Festival Orchestra nell'ambito della Gstaad Conducting Academy. Sotto la direzione di Jaap van Zweden (direttore musicale della Filarmonica di Seoul e direttore musicale designato dell'Orchestre Philharmonique de Radio France), Mirga Gražinytė-Tyla (direttore musicale della City of Birmingham Symphony Orchestra) e Johannes Schlaefli (direttore artistico della Swiss Youth Symphony Orchestra SJSO e della Alumni Symphony Orchestra di Zurigo), sono state eseguite la Sinfonia n. 3 di Brahms e la Sinfonia n. 2 di Dvořák. Dal Nuovo Mondo e di Richard Strauss Don Giovanni e la Sinfonia n. 5 di Shostakovich.

Il vincitore principale di quest'anno è Joséphine Korda (1996), attualmente direttore d'orchestra in residenza presso l'Académie de l'Opéra di Parigi. È stata ospite dell'Orchestra da Camera di Berna, della Philharmonie Südwestfalen, dell'Orchestre de chambre de Lausanne e dell'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn. Altri premiati sono il francese Simon Clausse (2000) - che sarà direttore ospite al Musikkollegium Winterthur - e Shira Samuels-Shragg (1997) - che potrà lavorare con l'Orchestra Sinfonica di Basilea.

Il Premio Neeme Järvi premia i partecipanti alla Gstaad Conducting Academy che si sono particolarmente distinti nel loro percorso di crescita. Dal 2015, il premio viene assegnato direttamente dopo il concerto finale da una giuria composta da personale docente, direzione del festival e membri delle orchestre partner.

Si esibiranno Martha Argerich, Lang Lang, Joshua Bell, Mischa Maisky, Janine Jansen, Mikhail Pletnev, Gautier Capuçon, Bryn Terfel, Bruce Liu, Daniel Lozakovich, Alexander Malofeev, Marc Bouchkov, Timothy Ridout, Daniel Blendulf e molti altri. L'Orchestra da Camera del Festival di Verbier sarà l'orchestra in residenza sotto la direzione del suo direttore musicale Gábor Takács-Nagy. Sono previsti sei concerti.

Il Verbier Festival consolida così le sue attività con un evento invernale. Il partner organizzativo è l'agenzia cinese Wu Promotion, fondata nel 1991 e che vanta collaborazioni con le orchestre filarmoniche di Vienna e Berlino, tra le altre.