Nato a San Gallo nel 1971, Riklin è compositore, musicista e autore. Insieme al suo partner creativo Dominik Flaschka, ha realizzato i musical Amore eterno, East Side Story e Il mio nome è Eugen. Un altro suo format è Riklin & Schaub, nato dal trio di cabaret polistrumentale Heinz de Specht. Roman Riklin è stato anche membro del gruppo rock dialettale della Svizzera orientale Mumpitz e del gruppo di canzoni per bambini Marius & die Jagdkapelle. Ha inoltre fondato la rivista culturale della Svizzera orientale Corde con.

Nel 2022, Roman Riklin ha ricevuto il Premio svizzero della commedia per Freddie - Lo spettacolo dialettale (Secondhand Orchestra) e nel 2008 il Prix Walo per la migliore produzione teatrale (Ewigi Liebi - il musical). Con oltre 700.000 visitatori, il Amore eterno il musical svizzero di maggior successo fino ad oggi.

Con il premio d'arte, dotato di 25.000 franchi, la Fondazione culturale di San Gallo premia "realizzazioni significative e sostenibili che hanno un impatto al di là dei confini cantonali". La cerimonia pubblica di premiazione si terrà il 30 ottobre a San Gallo.

Secondo quanto dichiarato dalla città di Lucerna in un comunicato stampa, i cambiamenti sociali hanno un impatto sul sistema educativo e stanno cambiando anche l'educazione musicale. Le scuole diurne e l'importanza costituzionalmente sancita della parità di accesso all'educazione musicale stanno ponendo esigenze professionali e organizzative alle scuole di musica e alle scuole elementari.

La mozione 188 dell'8 luglio 2022, "Rafforzare significativamente l'educazione musicale a Lucerna, la città della musica", presentata da un gruppo apartitico, si riferisce a questo. Essa formula le condizioni quadro per garantire un'educazione musicale di alta qualità a tutti gli studenti della città di Lucerna. La mozione è stata presentata dal Consiglio comunale il 4 maggio 2023. Il credito ora richiesto comprende i costi ricorrenti del personale per dieci anni e i costi per un piccolo ampliamento dell'infrastruttura.

L'implementazione prevede misure sotto forma di sette moduli interconnessi che miglioreranno la qualità delle lezioni di musica regolari in tutti e tre i cicli scolastici e consolideranno i programmi musicali esistenti e nuovi in tutti gli edifici scolastici della città. L'obiettivo è anche quello di creare un quadro organizzativo per la cooperazione tra le scuole di musica e le scuole elementari, promuovendo così la parità di accesso alla musica per tutti gli studenti.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2515327

Il patrocinio sarà responsabile dell'uso culturale della Dampfzentrale in termini di contenuti, organizzazione e finanziamento. Dovrà "organizzare un programma denso e vario per la popolazione" e mantenere le collaborazioni, in particolare con i professionisti della danza di Berna. La Città di Berna stipulerà un contratto di servizio pluriennale con gli organizzatori selezionati.

Il bando di gara sarà pubblicato immediatamente su Simap.chTutte le parti interessate sono invitate a candidarsi in un processo selettivo in due fasi. In un processo di pre-qualificazione, la commissione di valutazione selezionerà tre candidature che soddisfano al meglio i criteri di idoneità. Queste possono quindi presentare un progetto. L'offerta presentata dall'organizzazione che si aggiudica il contratto nella seconda fase del processo serve come base per negoziare un contratto di servizio a partire dal 2028.

In seguito alla valutazione della Strategia culturale 2025, il Comune di Coira sta sviluppando una nuova strategia nell'ambito di un processo partecipativo. Alla fine di marzo si è tenuto un primo workshop con le principali istituzioni culturali di Coira, durante il quale sono stati discussi i temi e le sfide principali. Il dipartimento culturale sta ora ampliando la partecipazione con un ampio sondaggio online, aperto fino alla fine di agosto. Tutti gli abitanti di Coira sono invitati a contribuire con le loro prospettive e a svolgere un ruolo attivo nella definizione della futura strategia culturale.

La città di Coira desidera scoprire come la popolazione percepisce la vita culturale: Cosa è importante? Cosa manca? In quale direzione dovrebbe svilupparsi la cultura? Il feedback dovrebbe costituire la base per una strategia culturale di ampio respiro, strettamente orientata alle esigenze della popolazione.

Link al sondaggio: https://smr.tv/churkultur

Andrea Amarante, nato a Trieste nel 1974, è entrato a far parte del LAC dopo otto anni trascorsi a Lucerna, dove ha ricoperto un ruolo di primo piano nell'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Qui è stato responsabile della programmazione artistica e delle tournée internazionali e ha contribuito allo sviluppo strategico dell'orchestra. In precedenza, ha fatto esperienza al Teatro alla Scala di Milano e al Teatro di San Carlo di Napoli. Dal suo arrivo a Lugano nel 2024 come responsabile della musica del LAC, Amarante ha guidato l'integrazione della Fondazione LuganoMusica nella struttura dell'organizzazione.

LAC Lugano Arte e Culturail centro culturale multidisciplinare della città di Lugano, è stato fondato nel 2015 come luogo di incontro e di confronto tra diverse discipline artistiche. Dal 2024 è anche responsabile del programma di musica classica della città. L'offerta artistica è garantita dalle residenze dell'Orchestra della Svizzera italiana e della Compagnia Finzi Pasca.

Stefan Blunier ha studiato pianoforte, corno, composizione e direzione d'orchestra a Berna e alla Folkwang Hochschule di Essen. Ha lavorato come direttore d'orchestra a Magonza, Augusta e Mannheim prima di assumere incarichi di direttore principale e GMD a Darmstadt, Bonn, Bruxelles e, più recentemente dal 2021, Porto. Dal 2017 è titolare di una cattedra di musica sinfonica presso l'Università della Musica di Mannheim.

Fondata nel 1877, l'orchestra teneva regolarmente concerti come Orchestra Sinfonica di Duisburg nella Mercatorhalle di Duisburg fino alla sua demolizione nel 2003. In seguito si è esibita nel Teatro am Marientor di Duisburg. Nell'aprile 2007 è stata completata la nuova Mercatorhalle nello Stadtpalais, dove l'orchestra si è trasferita con il nuovo nome.

Nato nel 2007 Colin Pütz studia con Florence Millet all'Università di Musica e Danza di Colonia ed è borsista dell'International Music Academy Liechtenstein. Ha debuttato presto in festival come il Beethovenfest di Bonn e il Ruhr Piano Festival. Nel 2024 ha tenuto recital da solista alla Beethoven-Haus di Bonn e all'Opera di Monte Carlo. Ha suscitato scalpore al Festival di Musica di Rolandseck quando ha sostituito Daniel Barenboim con poco preavviso.

Il Premio Serdang è stato lanciato nel 2022 e assegnato a Martin James Bartlett. Ariel Lanyi ha ricevuto il Prix Serdang nel 2023 e la pianista Alexandra Dovgan nel 2024. I candidati sono selezionati dal pianista Rudolf Buchbinder come curatore. La scelta sarà effettuata congiuntamente da Rudolf Buchbinder, Adrian Flury (iniziatore) e Thomas Pfiffner (sviluppatore del progetto). La cerimonia di premiazione dovrebbe portare a ulteriori misure promozionali: Ad esempio, tutti i vincitori del premio si sono esibiti finora al Festival di Grafenegg. È prevista anche una collaborazione con la Fondazione svizzera Orpheum e l'etichetta Warner Classics.

Anisa Djojoatmodjo è una chitarrista, cantante, cantautrice e produttrice. L'artista risiede a Winterthur da oltre dieci anni. Insieme alla batterista zurighese Hannah Bissegger, nel 2016 ha fondato il duo Ikan Hyu. Anisa Djojoatmodjo è stata attiva anche come "sidewoman" in progetti con Evelinn Trouble ed Ella Ronen, può essere ascoltata nelle produzioni del teatro Rigiblick, ma ora si sta concentrando sempre più sui propri progetti.

Ha condotto laboratori, tra cui quello dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) nell'ambito del programma CAS "Pop" e da tre anni dirige un laboratorio bandistico per giovani finlandesi all'Helvetiarockt. Nel 2023 è stata giurata del Consiglio di fondazione di Argovia nel campo della musica e dal 2024 fa parte della Commissione musicale del Popkredit della città di Zurigo. Secondo la città di Winterthur, la promozione delle donne, delle persone inter-, non-binarie, trans e agender nella scena musicale è particolarmente importante per lei.

Il Premio culturale della Città di Winterthur viene assegnato ogni anno dal Consiglio comunale, su propria delega, a persone o istituzioni che si sono distinte per i servizi resi alla vita culturale della Città di Winterthur. Non è possibile presentare una candidatura. Possono essere premiate sia le istituzioni che le persone e i gruppi. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri.

Lonca succede ad Artem Lonhinov, che si trasferirà al Teatro di Friburgo nella prossima stagione. Ha completato i suoi studi con un master in direzione d'orchestra alla Haute école de musique de Genève, dove ha lavorato anche come assistente e ha diretto la prima svizzera dell'opera di Ármin Cservenák. Primavera al 76e Concours de Genève.

Clément Lonca è stato ospite regolare dell'Opéra national de Lyon e dell'Ensemble Hector Berlioz. Ha inoltre lavorato come assistente musicale presso festival e teatri importanti, come il Festival di Salisburgo, l'Opera di Stato di Vienna, il Theater an der Wien e il Théâtre des Champs-Elysées. Nella stagione 2025/26 assumerà la direzione musicale di Le nozze di Figaro, della produzione del balletto Carmen e la prima mondiale dell'opera di Salvatore Sciarrino L'Agamennone.

Beatrice Berrut è nata a Monthey nel 1985 e ha studiato musica a Sion, Losanna, Berlino e Dublino. Nel corso della sua variegata carriera ha lavorato come Comunicato stampa del Cantone "con orchestre prestigiose e ha avviato progetti audaci in cui ha unito musica, danza, astrofisica e persino pattinaggio artistico". Nella stagione 25/26 lavorerà come compositrice all'Opéra de Tours.

Oltre all'attività di concertista, Beatrice Berrut è attiva anche come compositrice, arrangiatrice e direttrice artistica. Nel 2022 ha fondato nella sua città natale il festival "Les Ondes", un format "che mira a rendere la musica classica più accessibile a un pubblico più vasto e a costruire ponti tra tradizione e sensibilità contemporanea".

Estelle Revaz è nato in Vallese nel 1989. Secondo il comunicato stampa di Suissecultura è una violoncellista con una carriera internazionale e ha completato la sua formazione a Parigi, Colonia e Losanna. Si esibisce regolarmente in molti Paesi d'Europa, Asia e America. Come artista, è diventata politicamente attiva durante il periodo di Covid, ha scritto il libro "La Saltimbanque" e dal 2023 è membro del Consiglio nazionale, in particolare per rappresentare gli interessi dei lavoratori della cultura.

Dalla sua elezione a Consigliere nazionale è riuscita, secondo Suisseculture, a far passare la questione della sicurezza sociale per i professionisti della cultura come una delle priorità della legislatura. Ha inoltre reso possibile la revisione della legge sulla Biblioteca nazionale a favore dei professionisti della cultura e dei media e ha vinto la sua prima mozione personale per una strategia nazionale di lotta alla povertà.

Revaz assumerà la presidenza come primo presidente di Suisseculture della Svizzera francese il 1° ottobre 2025 e sarà affiancato nelle sue attività future da un consiglio di amministrazione composto da undici membri. Suisseculture è l'organizzazione mantello delle organizzazioni culturali professionali in Svizzera e delle società svizzere di diritto d'autore.

Il team ha analizzato le abitudini di ascolto di 2,5 milioni di persone in Francia, Brasile e Germania. È emerso che le scelte musicali della popolazione urbana sono più varie e personalizzate rispetto a quelle della popolazione rurale.

In primo luogo, ha analizzato la somiglianza tra le canzoni ascoltate da persone della stessa regione. L'analisi di un totale di 250 milioni di registri di ascolto ha rivelato questo aspetto in tutti e tre i Paesi: Più grande è la città, più individualizzata è la scelta della musica. Nelle grandi città, le persone condividono meno preferenze musicali con i loro vicini rispetto alle regioni più rurali. Allo stesso tempo, più grande è la città, più ampio è il raggio d'ascolto personale con un più ampio spettro di generi e opere.

Anche il raggio d'ascolto personale cambia nel corso dell'età: durante l'adolescenza, la varietà di musica ascoltata aumenta rapidamente, raggiunge un picco alla fine dei 20 anni e poi diminuisce di nuovo lentamente.

Al progetto hanno partecipato esperti provenienti da Germania, Francia e Stati Uniti, tra cui quelli del Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences (MPICBS) di Lipsia, della Deezer Research di Parigi e della Cornell University di Ithaca, New York.

Pubblicazione originale:
Lee, H., Jacoby, N., Hennequin, R. e Moussallam, M. (2025). Meccanismi della diversità culturale nelle popolazioni urbane. Nature Communications, 16, 5192. https://doi.org/10.1038/s41467-025-60538-2

Oltre a collaborare con grandi della musica svizzera come Endo Anaconda, Roman Wyss ha prodotto audiolibri di Alex Capus e Pedro Lenz, tra gli altri, e ha scritto musical e canzoni pop. Dopo aver ricevuto il premio di patrocinio della città di Olten nel 1995, ha potuto sviluppare ulteriormente la sua carriera artistica con grande successo, scrive la città.

Anche la città di Olten ha premiato la sassofonista e compositrice Sara El Hachimi con un premio di sponsorizzazione. Il manager di eventi e musicista Christian Che Dietiker, che da anni organizza feste ed eventi per locali come lo Schützi e il Galicia, ha ricevuto un premio onorario.

Le disposizioni per il trasporto di strumenti nella cabina dell'aereo sono state avviate nel febbraio 2014, ma il processo è rimasto nel limbo per più di dieci anni, poiché la prima lettura non era soggetta a una scadenza. Il dossier è stato ora riaperto su iniziativa della Presidenza polacca del Consiglio dell'UE.

Il Consiglio ha ora annunciato la sua versione del testo dopo la riunione del 5 giugno 2025. È quindi prevedibile l'adozione a breve di un regolamento europeo che conceda ai musicisti che viaggiano in aereo il diritto di portare il proprio strumento in cabina a determinate condizioni.

Nel 2024 Swissperform ha generato entrate tariffarie per 62,8 milioni di franchi. Ciò corrisponde a una diminuzione di 300.000 franchi, pari al 4 per mille, rispetto all'anno precedente. Secondo il comunicato stampa, gli abbonamenti radiofonici e televisivi sono diminuiti nel settore della ritrasmissione, c'è stato un ritardo nell'invio delle fatture agli utenti per le prestazioni e le stazioni radiofoniche private hanno registrato un calo degli introiti pubblicitari in termini di trasmissione.

In occasione dell'Assemblea dei delegati, la società ha spiegato che i costi e quindi anche il tasso di costi amministrativi sono aumentati. In percentuale sul reddito, i costi sono stati pari all'11,22% netto (anno precedente: 9,86%) e al 14,91% lordo (compresi i costi di incasso delle società consociate) (anno precedente: 13,70%). La ragione principale di questo andamento è l'aumento dei costi di Swissperform in seguito alle ristrutturazioni in corso.

Alla fine del 2024, 26.134 membri e clienti appartenevano all'associazione. L'aumento nel 2024 è stato di 1.147 titolari di diritti (4,59 percento). L'aumento maggiore, sia in termini di numero che di percentuale, è stato registrato dagli artisti interpreti fonografici (1.050 / 5,28%). Circa 6,3 milioni di franchi svizzeri sono stati investiti nella promozione di progetti culturali e sociali attraverso le fondazioni affiliate.