Stefan Roth è una figura di spicco nella scena della musica per ottoni della Turgovia e della Svizzera, scrive il Canton Turgovia. Come direttore di varie formazioni, ha avuto un'influenza decisiva su questo genere e si distingue per la massima qualità e il grande entusiasmo nel suonare. Si distingue in particolare "per la sua grande varietà musicale e il suo impegno per la musica per fiati, anche al di fuori del podio direttoriale". Come direttore d'orchestra, non solo combina qualità musicali, ma è anche in grado di ispirare i bambini e i giovani per la musica per ottoni ad alto livello.

Stefan Roth è nato a Winterthur nel 1980 e ha trascorso la sua giovinezza ad Aadorf. Attualmente vive a Scherzingen. Ha deciso di studiare trombone all'Università delle Arti di Zurigo e ha completato con successo un Bachelor of Arts in Musica con Jan Cober e Piet Joris al Conservatorio di Maastricht nei Paesi Bassi. Dopo un programma di Master biennale, nel 2012 è stato il primo svizzero a conseguire un Master of Arts in "Windband Conducting" con lode presso l'Università delle Arti di Berna. Nel luglio 2016 ha ottenuto il secondo posto al Concorso internazionale per direttori d'orchestra di Augsburg.

Wise Music Group ha acquisito le azioni della Fondazione Hinrichsen e diventa proprietario di Edition Peters Group in partnership con Christian Hinrichsen, il cui legame familiare con l'azienda è iniziato nel 1863. Wise comprende Chester Music, G. Schirmer, Associated Music Publishers, Novello & Co, Éditions Alphonse Leduc, Première Music, Le Chant du Monde, Edition Wilhelm Hansen, Unión Musical Ediciones e Bosworth Music GmbH.

Nel XIX secolo, l'Edition Peters era nota soprattutto per la sua collaborazione con compositori come Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann e Grieg. Nel XX secolo, il catalogo comprendeva Gustav Mahler, Hugo Wolf, Richard Strauss, Morton Feldman, George Crumb e John Cage.

Oggi il catalogo presenta compositori contemporanei come Mark Andre, Sally Beamish, Daníel Bjarnason, Gloria Coates, James Dillon, Jonathan Dove, Sebastian Fagerlund, Brian Ferneyhough, Bernd Franke, Ash Fure, Bernhard Gander, Emily Howard, Clara Iannotta, George Lewis, Elena Mendoza, Shawn Okpebholo, Roxanna Panufnik, Roger Reynolds, Rebecca Saunders, Tyshawn Sorey, Erkki-Sven Tüür ed Errollyn Wallen.

Secondo il comunicato stampa, il governo cantonale sta attuando gradualmente l'iniziativa "ribalta" adottata dal popolo alla fine del 2020 per rafforzare la cultura giovanile e alternativa di Basilea. I club potranno ora richiedere un sostegno per programmi dal vivo di alta qualità. Ciò è subordinato a tariffe e remunerazioni eque.

Il modello integrale previsto per la promozione dei club prevede una stretta collaborazione tra l'Ufficio musicale di Basilea, l'Associazione culturale e gastronomica e il Dipartimento culturale di Basilea Città. L'ufficio musicale sarà responsabile della promozione di programmi dal vivo di alta qualità per conto del Cantone. A tal fine, la sua organizzazione di supporto riceverà un contributo statale di 2,895 milioni di franchi per gli anni dal 2024 al 2026.

Nell'ambito del nuovo programma di finanziamento dei club saranno possibili anche piccoli investimenti nell'infrastruttura operativa. Ad esempio, saranno sostenute le misure edilizie di minore entità che contribuiscono ad attenuare i conflitti acustici. Le richieste saranno valutate dal Dipartimento della Cultura. Inoltre, il governo cantonale ha approvato un contributo statale di 640.000 franchi all'Associazione Cultura e Gastronomia per gli anni dal 2023 al 2026, al fine di creare un modello tandem di mediazione tra residenti, autorità e organizzatori di eventi. Il pacchetto di promozione dei club costa complessivamente 1,0685 milioni di franchi all'anno. È quindi soggetto a referendum.

Il 28 marzo, il Consiglio di governo ha deciso un ulteriore passo verso l'attuazione dell'iniziativa "punta": ha aumentato i finanziamenti per la promozione della cultura giovanile e ha stabilito che il GGG Kulturkick, sostenuto dal GGG di Basilea, sarà il primo punto di contatto per la promozione di singoli progetti di cultura giovanile.

Per saperne di più:
Cantone di Basilea Città e Città di Basilea - Basilea svolge un ruolo pionieristico nella promozione della cultura dei club in tutta la Svizzera.

La strategia è stata sviluppata con l'aiuto delle scuole di musica di Winterthur, dell'organizzazione musicale giovanile della città e della scuola primaria. Il Centro di competenza per la ricerca sull'educazione musicale dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha fornito il supporto di esperti per il lavoro. Il progetto formula cinque indirizzi strategici e nove misure per un periodo di quattro anni: L'obiettivo è consentire alla popolazione di partecipare alla musica, garantire pari opportunità nell'istruzione di base, promuovere il talento musicale e sviluppare ulteriormente la musica di gruppo. Tra i programmi più popolari ci sono l'Orchestra Sinfonica Giovanile di Winterthur e i cori giovanili del Conservatorio. Tuttavia, l'accento dovrebbe essere posto anche sulla musica moderna.

Secondo il comunicato stampa della città, la città e le scuole di musica di Winterthur possono attuare la strategia solo insieme. A tal fine, le scuole di musica hanno firmato un accordo di cooperazione. Si tratta di una pietra miliare nel progetto "Dreiklang" delle scuole di musica di Winterthur, che mira a fondere le scuole di musica con il sostegno della città. Il prossimo passo sarà la stesura da parte della città di un accordo di servizio congiunto con le scuole di musica, che coprirà l'intera gamma di programmi richiesti dalla legge sulle scuole di musica, dal livello di ingresso all'università.

L'obiettivo è che la nuova scuola di musica di Winterthur, con il suo programma complessivo, assuma un mandato di servizio sovraregionale e sia quindi in grado di fornire servizi alle comunità che sostengono l'attuale scuola di musica giovanile e non solo.

Per saperne di più:
https://stadt.winterthur.ch/gemeinde/verwaltung/stadtkanzlei/kommunikation-stadt-winterthur/medienmitteilungen-stadt-winterthur/eine-neue-musikbildungsstrategie-fuer-die-stadt-winterthur

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Il sostegno consentirà all'informatico musicale Meinard Müller, con sede a Erlangen, di sviluppare ulteriormente le tecnologie di apprendimento profondo che estraggono caratteristiche complesse e relazioni nascoste direttamente dai segnali musicali. Come nel caso dell'analisi dei dati delle immagini, questo comporta il riconoscimento di modelli - altezze, accordi e ritmo, ma anche testi vocali. A questo scopo vengono utilizzati, ad esempio, algoritmi in grado di trovare la canzone giusta sulla base di una melodia pre-mixata o di suggerire canzoni con un ritmo simile.

Dal 2012 Meinard Müller è professore di elaborazione semantica del segnale audio presso gli International Audio Laboratories Erlangen, in breve AudioLabs. AudioLabs è un progetto congiunto della Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU) e del Fraunhofer Institute for Integrated Circuits IIS, nel quale è stato sviluppato il formato MP3.

Per saperne di più:
https://www.fau.de/2023/03/news/leute/musikinformatiker-der-fau-erhaelt-dfg-foerderung-von-125-millionen-euro/

Res Marty ha una voce eccezionale, che lo ha reso un interprete molto richiesto in numerosi concerti, scrive il Canton Svitto. Si è anche dedicato intensamente alla vita e all'opera del compositore Joachim Raff, nato a Lachen. Da suo padre, ha assunto la presidenza della Società Joachim Raffche ha diretto, con brevi interruzioni, per ben quattro decenni. Qualche anno fa, Marty ha scritto un Biografia del compositoreche è ormai considerata un'opera standard. È l'iniziatore del Archivio Raff con annesso museo a Lachen.

Anja Gmür alias Kings Elliot è cresciuta a Wilen bei Wollerau e Altendorf, dove ha frequentato la scuola e completato un apprendistato commerciale dopo il diploma. Nel 2015 si è trasferita a Londra e ha caricato le sue canzoni su Internet. Questo l'ha portata a contattare un manager musicale e a concludere un contratto discografico con Universal Music nel 2021. Dal 2020 gira il mondo come cantante con star internazionali della scena musicale.

I Premi Cultura 2023 saranno consegnati nel corso di una cerimonia che si terrà nell'autunno del 2023. Res Marty riceverà 10.000 franchi svizzeri come premio in denaro. Il premio per la sponsorizzazione culturale per Anja Gmür e Judith Keller è dotato di 5000 franchi svizzeri ciascuno.

Secondo il comunicato stampa di Birdsong, Patricia Kopatchinskaja ha già scritto ed eseguito un concerto per violino e una serie di duetti. Alcuni dei suoi brani sono stati eseguiti alla Filarmonica di Berlino con musicisti dell'Accademia Karajan e a Lockenhaus da Nicolas Altstaedt e Vilde Frang e registrati per l'etichetta Alpha. Questo vale anche per un duo con Pekka Kuusisto, eseguito a Oslo nel settembre 2022.

La violinista esegue spesso i suoi brani come bis, spesso con i membri delle orchestre con cui si è esibita. Insieme al clarinettista Reto Bieri, ha registrato alcuni dei suoi duetti per violino e clarinetto per Phantasmagoria, l'etichetta video della Elbphilharmonie. Una composizione per violino e quattro voci parlanti è stata presentata in anteprima al centro culturale della radio ORF 2022.

Il team ha condotto esperimenti di canto con circa 1.800 soggetti provenienti dall'India e dal Nord America. Per simulare lo sviluppo della musica attraverso la tradizione orale, è stato chiesto loro di trasmettere un totale di oltre 3400 melodie da una persona all'altra cantando, come nel gioco per bambini "Silent Post". Nel corso del tempo, i cantanti hanno commesso errori, in modo che la musica si sviluppasse sempre più nella direzione di melodie accattivanti e facili da imparare.

Secondo lo studio, la tradizione orale ha un profondo impatto sullo sviluppo della musica. Ciò è evidente, tra l'altro, nell'emergere di varie strutture musicali. Alcune di queste strutture possono essere osservate in tutte le culture, come i piccoli intervalli di intonazione o i contorni melodici a forma di arco - melodie che prima salgono di tono e poi scendono di nuovo.

Tuttavia, lo studio ha rivelato anche chiare differenze culturali: per esempio, i partecipanti del Nord America tendevano a seguire le convenzioni culturali della musica occidentale quando trasmettevano le melodie, mentre in India venivano privilegiate le comuni scale indiane. Allo studio hanno partecipato team del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (MPIEA) di Francoforte sul Meno, dell'Università di Oxford e dell'Università di Cambridge.

Per saperne di più:
Melodie in transizione - Istituto Max Planck per l'Estetica Empirica

Esther Hoppe si è fatta conoscere a livello internazionale come solista, musicista da camera e insegnante. Dopo aver studiato a Basilea, Philadelphia, Londra e Zurigo, nel 2002 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale Mozart di Salisburgo. Come violinista del Trio Tecchler, ha vinto numerosi premi, tra cui il Concorso musicale tedesco, il Prix Credit Suisse e il primo premio al Concorso ARD di Monaco.

Dal 2009 al 2013 è stata anche prima concertatrice dell'Orchestra da Camera di Monaco. In questo ruolo ha diretto più volte l'ensemble dal primo banco, eseguendo musica dal barocco ai tempi moderni. Attualmente Esther Hoppe insegna come professore di violino all'Università Mozarteum di Salisburgo. Suona lo Stradivari "De Ahna", costruito nel 1722.

La Camerata Zürich è stata fondata nel 1957 dal direttore d'orchestra svizzero Räto Tschupp. Dopo Räto Tschupp, Marc Kissóczy e Thomas Demenga, dalla stagione 20/21 Igor Karsko è il direttore artistico dell'orchestra. Oltre alla nuova musica, il repertorio dell'orchestra si concentra su opere raramente eseguite e spesso riscoperte del periodo classico e romantico.

Il direttore d'orchestra e violinista di origine spagnola è associato all'Orchestra Mozarteum di Salisburgo come direttore ospite dal 2019 e ha guidato l'orchestra in concerti a Salisburgo, esibizioni di ospiti e produzioni di CD.

È inoltre professore di violino presso la Guildhall School of Music & Drama e direttore regolare dell'Orchestra da Camera e Sinfonica della Guildhall School presso la Barbican Hall di Londra. In precedenza è stato per sei anni maestro di concerto dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e maestro di concerto del Musikkollegium Winterthur fino alla fine della stagione 2020/21.

Lo studio, condotto dall'Università di Cambridge, dal Beethoven Center San Jose e dall'American Beethoven Society, dalla KU Leuven, dalla società FamilyTreeDNA, dall'Ospedale Universitario di Bonn e dall'Università di Bonn, dalla Beethoven-Haus Bonn e dall'Istituto Max Planck per l'Antropologia Evolutiva, porta alla luce nuove conoscenze sulle malattie del compositore e solleva interrogativi sulla sua recente ascendenza e sulla causa della sua morte.

Un team di ricerca internazionale è riuscito a decodificare il genoma di Ludwig van Beethoven utilizzando cinque ciocche di capelli geneticamente corrispondenti. La sua predisposizione ereditaria, combinata con il consumo di alcol, ha portato a una grave malattia del fegato. Il materiale genetico dei parenti oggi viventi indica anche una relazione extraconiugale nella linea paterna di Beethoven.

In precedenza si sapeva che Beethoven, in una lettera scritta nel 1802, aveva chiesto ai suoi fratelli di far esaminare la sua malattia dal suo medico dopo la sua morte e di pubblicarne i risultati. Da allora, lo stato di salute e la causa della morte del compositore di Bonn sono rimasti incerti, poiché le note del medico di Beethoven non sono mai state ritrovate. Per saperne di più sulla sua malattia e sulla causa della morte, il team di ricerca internazionale ha utilizzato i moderni metodi di ricerca archeogenetica.

Articolo originale:
https://www.mpg.de/20018695/0320-evan-beethovens-genom-150495-x

Dopo una lunga ricerca, Ariel Lanyi ha attirato l'attenzione di Rudolf Buchbinder come uno dei vincitori delle Olimpiadi pianistiche di Kissingen, scrivono gli organizzatori. L'artista è rimasto particolarmente colpito dalla sua interpretazione della Sonata Hammerklavier di Beethoven.

Ariel Lanyi è nato a Gerusalemme. Vive a Londra e si è diplomato alla Royal Academy of Music con Hamish Milne e lan Fountain. Nel 2021, Ariel ha vinto il terzo premio (la Roslyn Lyons Bronze Medal) al Leeds International Piano Competition e ha suonato il Concerto n. 2 di Brahms in finale con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra diretta da Andrew Manze. Nel 2022 ha intrapreso una tournée da solista in Argentina.

L'idea del "Prix Serdang" è nata durante la pandemia e serve a "promuovere e preservare la creazione artistica". Viene assegnato annualmente dal 2022. Il curatore Rudolf Buchbinder raccomanda un massimo di tre giovani talenti. La scelta spetta infine all'iniziatore Adrian Flury e al manager culturale Thomas Pfiffner.

Guido Simmen ha lasciato un segno nella vita culturale di Zugo "con il suo lavoro continuo, eccezionale e molto apprezzato", scrive il Cantone. Nel 2004 ha sviluppato la scuola musicale VoiceSteps dai due cori di bambini delle parrocchie cattoliche di Cham e Steinhausen. Ha composto diverse canzoni per bambini ed è stato coautore e compositore di numerosi brani di teatro musicale per bambini e ragazzi.

Simmen ha anche diretto innumerevoli produzioni teatrali di VoiceSteps e ha fondato la Rete musicale della gioventù svizzera. La sua "incrollabile passione per il musical e l'interesse per lo sviluppo dei bambini e dei giovani" hanno motivato e ispirato Guido Simmen negli ultimi decenni.

Il Premio di riconoscimento di Zugo è dotato di 15.000 franchi svizzeri e viene assegnato ogni due o tre anni dal Consiglio di Governo del Cantone di Zugo su richiesta della Commissione culturale cantonale.

Ideato e coordinato da Lukas Loss, direttore dell'Infinity Music Festival di Basilea, il progetto richiede l'orchestrazione di tre visioni complementari: Scienza, suono e immagine. L'abbinamento non convenzionale di artisti e fisici nel progetto multidisciplinare Tinguely Entangled è ambizioso: la compositrice lettone Linda Leimane sta creando un arrangiamento musicale personalizzato in stretta collaborazione con alcuni dei principali ricercatori quantistici del mondo.

Gli interventi di cinque scienziati del Centro nazionale di competenza per la ricerca SPIN e le rappresentazioni visive dell'artista Luca Scarzella completano la performance. Jung-Ching Liu, Henry Legg, Arianna Nigro, Rafael Eggli e Valerii Kozin del Dipartimento di Fisica hanno raccolto la sfida di comunicare i complessi principi della fisica quantistica a un pubblico di profani.

Per saperne di più:
https://www.unibas.ch/de/Aktuell/News/Uni-Agenda/Tinguely-Entangled-verwandelt-Quantenphysik-in-Melodien.html

Dal 2013 il gruppo di interesse "art but fair" si batte in Germania, Austria e Svizzera "per condizioni di lavoro etiche ed eque e compensi adeguati nelle arti dello spettacolo e nella musica". L'associazione "art but fair UNITED" è stata fondata a Vienna. Come prima associazione professionale europea, mira a rappresentare gli interessi economici e sociali dei freelance presso compagnie teatrali permanenti, festival e palcoscenici di concerti finanziati o sponsorizzati da enti pubblici. Tra le altre cose, si propone di lavorare per eliminare le lacune della legislazione attuale.

La pandemia di Covid-19 ha messo drasticamente in luce la situazione precaria dei nuovi lavoratori autonomi, scrive la neonata associazione. Negli ultimi tre anni, tuttavia, sono venuti alla luce anche "modelli di impiego giuridicamente discutibili presso istituzioni finanziate con fondi pubblici e praticati da decenni". Questo è attualmente l'oggetto di una causa modello per l'intero settore corale del Festival di Salisburgo, la cui udienza è stata fissata per il 24 aprile di quest'anno presso il Tribunale del lavoro e sociale di Vienna.

L'associazione inizierà a operare e ad accettare domande di adesione il 1° maggio 2023.

Per saperne di più: https://artbutfair.org