SMM - L'Istituto offre valutazioni dei rischi e raccomandazioni regolarmente aggiornate. Le valutazioni politiche della situazione in Germania e Svizzera sono diverse. Tuttavia, l'analisi del team di Friburgo guidato da Claudia Spahn e Bernhard Richter è utile anche in questo Paese. Nell'ultimo aggiornamento di metà marzo, sottolinea che la vaccinazione rimane un punto importante e centrale nella lotta contro il coronavirus, poiché i tassi di infezione rimangono elevati. Continua inoltre a raccomandare i metodi di analisi consolidati per la coltura. Essi riducono significativamente il rischio di infezione nei campioni se tutti i partecipanti (indipendentemente dalla data dell'ultima vaccinazione o della guarigione) vengono testati quotidianamente.

In una dichiarazione rilasciata l'11 gennaio, l'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) ha sottolineato l'importanza della regola 3G Plus e delle regole AHA. 3G-Plus significa che l'accesso è consentito solo a persone completamente vaccinate o guarite o con un test PCR negativo. Un test rapido dell'antigene negativo non è sufficiente. La regola tedesca AHA ricorda alle persone di mantenere le distanze, adottare misure igieniche e indossare maschere facciali. Se queste regole vengono rispettate, lo stato attuale delle conoscenze suggerisce che cantare e fare musica in modo attivo è ancora possibile nonostante la variante Omikron sia più contagiosa. Per ridurre il rischio, l'Istituto di Friburgo raccomanda un test giornaliero per tutti i partecipanti a una prova o a un concerto, oltre alla regola delle 3 G fino a nuovo ordine, ossia suggerisce misure significativamente più restrittive rispetto alla Svizzera.

Dalla fine di febbraio, i cori amatoriali in Germania possono nuovamente esibirsi senza maschera. Tuttavia, l'Istituto raccomanda a tutti i partecipanti di sottoporsi al test prima dell'inizio della prova/manifestazione, anche quando cantano insieme (soprattutto se si può fare a meno della maschera), fino a nuovo avviso.

Il team scrive che molte persone hanno difficoltà a ricollegarsi alla vita prima del coronavirus, anche se numerose attività sono di nuovo consentite alle persone vaccinate nonostante gli alti tassi di infezione. Il canto, in particolare, è stato etichettato come pericoloso. Questa barriera deve essere prima superata. Il fatto che cantare e fare musica siano estremamente positivi e importanti per la salute mentale deve essere ristabilito man mano che il rischio di coronavirus diminuisce. Incoraggiare i bambini e i giovani a cantare e fare musica è un compito particolarmente importante e una responsabilità etica.

Secondo l'istituto, la trasmissione principale dei virus che causano infezioni respiratorie avviene generalmente attraverso gli aerosol che si producono quando si tossisce e si starnutisce e che vengono inalati dall'altra persona attraverso le mucose del naso, della bocca e delle vie respiratorie profonde ed eventualmente attraverso la congiuntiva dell'occhio. Secondo le simulazioni, se una persona infetta tossisce i virus, si può presumere che i virus siano ancora rilevabili nell'aria dopo diversi minuti e forse ore, anche se la persona infetta si è già allontanata. È quindi ancora importante osservare la regola della distanza sociale quando si fa musica per proteggersi dall'infezione da goccioline.

Tuttavia, la trasmissione per contatto continua a svolgere un ruolo importante: I virus possono essere trasmessi dalle superfici se raggiungono le mani toccando queste superfici contaminate e le mani toccano poi il viso senza essere pulite - a condizione che i virus abbiano mantenuto le loro proprietà infettive fino a questo punto.

I musicisti di tutti i generi musicali dovrebbero "evitare rigorosamente qualsiasi contatto con gli altri in caso di sintomi aspecifici come febbre e sintomi respiratori (tosse secca, catarro) o sintomi più tipici come la perdita acuta delle funzioni olfattive e gustative fino a quando l'infezione non sia stata esclusa dal test SARS-CoV-2 PCR su un tampone". La nuova variante omicron può manifestarsi con sintomi più lievi, ma è più contagiosa della variante delta, precedentemente diffusa.

Link al documento citato:

> www.mh-freiburg.de/service/covid-19/risikoeinschaetzung

SMM - Per le orchestre non è ancora scontato parlare apertamente degli aspetti meno idilliaci della loro vita interna sociale e psicologica. Sono fin troppo felici di presentare al mondo esterno la bella immagine di un fare musica insieme in armonia. La salute e le irritazioni sociali sono di solito un tabù.

Hans-Peter Achberger solleva questo sipario con un lavoro sui modelli di disputa e conflitto nei collettivi artistici che possono essere ricondotti ai processi creativi. Achberger è percussionista e membro della Philharmonia Zurich, l'orchestra del Teatro dell'Opera di Zurigo. Il libro che presenta è una versione leggermente rivista di una tesi di master. Originariamente l'ha scritta nell'ambito di un corso di laurea in mediazione e gestione dei conflitti presso l'Università Europea Viadrina di Francoforte (Oder).

Sulla base di numerose interviste con i colleghi musicisti di Phiharmonia, sviluppa un interessante modello di modelli di disturbo nelle interazioni creative e psicologiche all'interno del collettivo. Le aree di attrito si basano sull'eccessiva focalizzazione su alcuni aspetti e si dividono in quattro gruppi principali: In primo luogo, le fissazioni sulle influenze esterne giocano un ruolo importante. Queste possono essere i processi amministrativi, il pubblico, le condizioni acustiche di una sala o le dimensioni dell'ensemble. La seconda area su cui Achberger fa luce è quella dei membri dell'orchestra che si concentrano su se stessi. Questo include, ad esempio, la paura di perdere la propria immagine, soprattutto quando ci si deve rendere conto che la qualità del proprio suono dipende anche da quello degli altri.

Il terzo cerchio del modello è formato da un'eccessiva attenzione alle interazioni, cioè al "noi". Questo include, ad esempio, le discussioni su questioni di intonazione o sulla scelta degli strumenti e le decisioni sul suono e sull'interpretazione. Il quarto, infine, illumina l'eccessiva attenzione all'altra persona, al tu. Si tratta di aspettative sulla qualità artistica dell'altro o di possibili costellazioni competitive, ad esempio quando si tratta di questioni di successione per il posto di direttore di sezione.

Il verdetto è chiaro: "Il mestiere di orchestrale classico", conclude l'autore, "genera una serie abbagliante di disturbi sociali tipici della professione, che possono rendere più difficile la convivenza e il lavoro nella comunità orchestrale e causare sofferenze personali." (pagina 132)

Achberger si chiede anche come tutti questi conflitti, spesso sottocutanei o messi da parte, possano essere affrontati o risolti meglio. La ricetta è sostanzialmente ovvia, anche se è più difficile da seguire del previsto. Secondo l'autore, è necessaria "una cultura dello scambio, del parlare insieme di tutti quei processi disgreganti" (pag. 131). Ciò richiede spazi istituzionalizzati in cui "il significato dei conflitti possa essere discusso e i disturbi personali possano essere comunicati" (ibid.). A causa delle loro dimensioni, tuttavia, le orchestre sinfoniche non sono più in grado di agire in modo appropriato e mirato senza una mediazione competente.

Riferimento alla letteratura:

Hans-Peter Achberger: Il conflitto tra orecchio e orecchio. Modelli di interruzione nell'interazione musicale. Volume 19 della serie Viadrina sulla mediazione e la gestione dei conflitti. Wolfgang Metzner Verlag, Francoforte sul Meno, 2020.

SMM - Al simposio di quest'anno abbiamo l'onore di accogliere come relatori principali il pioniere della psicologia musicale di Ginevra Klaus Scherer e lo specialista del dolore di Salisburgo Günther Bernatzky. Quest'ultimo è membro del presidio della ÖGfMM (Società austriaca per la musica e la medicina). Questa società è più giovane della SMM, essendo stata fondata nel 2009. Nel nostro vicino orientale, tuttavia, il tema della medicina dei musicisti è stato inserito in una ricca attività interdisciplinare fin dagli anni Settanta. Queste sono state avviate da Herbert von Karajan nel 1969. Il direttore d'orchestra proveniva da una famiglia di medici di Salisburgo e ha avviato precocemente il lavoro sulla psicologia musicale, la fisiologia musicale e la musicoterapia.

Da allora, l'interdisciplinarità ha caratterizzato la ricerca austriaca sugli effetti e le conseguenze della musica. Nel 1973, il fisico Juan G. Roederer ha iniziato a organizzare seminari sull'interazione tra cervello e musica a Ossiach, nella provincia della Carinzia, e nel 2001 è stata fondata la Rete di Ricerca Uomo e Musica presso l'Università Mozarteum di Salisburgo. Anche il ciclo di conferenze "Mozart & Science", lanciato nel 2006 dall'International Music and Art Research Association Austria (I.M.A.R.A.A), che ha riunito psicologia musicale, neuromusicologia, musicoterapia, medicina musicale e numerose altre discipline, ha contribuito in modo significativo al dialogo tra i vari settori specialistici. Nel 2004, inoltre, lo psicologo musicale Richard Parncutt ha fondato a Graz la serie di conferenze "Conference on Interdisciplinary Musicology" (CIM), che da allora ha trovato risonanza in tutto il mondo.

L'ÖGfMM guarda anche oltre i confini delle singole discipline. Promuove esplicitamente la "cooperazione interdisciplinare di coloro che sono coinvolti nella formazione e nel sostegno professionale dei musicisti, come gli insegnanti di strumenti e di canto, gli scienziati del lavoro, gli scienziati naturali, i costruttori di strumenti, i medici, i dentisti, i fisioterapisti e le aree correlate del servizio specialistico medico-tecnico superiore, gli sport e i musicologi, gli psicologi della musica, gli insegnanti di Alexander, gli insegnanti di Feldenkrais, i musicoterapeuti, i terapisti occupazionali e i mediatori di altre forme simili di terapia".

Anche la ricerca e l'insegnamento di Günther Benatzky sono altamente interdisciplinari. È specialista in fisiologia del dolore e terapia di varie malattie (emicrania, coliche renali, mal di schiena, dolore tumorale e altre), ha studiato l'effetto della musica e del canto su varie malattie (dolore, Parkinson, demenza, depressione, vecchiaia), nonché il suo effetto sugli animali. Ha inoltre contribuito allo sviluppo di dispositivi di riproduzione musicale di facile utilizzo per gli anziani e insegna medicina dei musicisti al Mozarteum di Salisburgo. Siamo lieti di dargli il benvenuto in Svizzera.

Lavoro corporeo in musica

Il motto del 18° simposio SMM è "One goal - many paths", approcci corporei alla musica. Le relazioni di Günther Bernatzky e Klaus Scherer forniranno informazioni sul lavoro corporeo e sui suoi vari metodi. La gamma di terapie corporee nella musica è quasi ingestibile. Può quindi essere difficile individuare il metodo più adatto a chi cerca aiuto. Il simposio offre l'opportunità unica di conoscere numerose forme di lavoro corporeo nella vita musicale di tutti i giorni sotto forma di brevi conferenze e presentazioni, nonché di discussioni personali in un tavolo di lavoro. Maggiori informazioni si trovano in questa rivista musicale a pagina 39 della SMPV.

Il 18° Simposio SMM si terrà il 23 ottobre presso la Stapferhaus di Lenzburg. I dettagli e il modulo di registrazione sono disponibili all'indirizzo:

> www.musik-medizin.ch/aktuelles-symposium

SMM - Quando si dice che una persona deve "deglutire a vuoto", si indica che è tesa e forse sopraffatta da una situazione. In tedesco, questo fenomeno viene descritto metaforicamente come "Kloss im Hals" (nodo alla gola). I musicisti conoscono fin troppo bene queste situazioni quando si trovano sul palcoscenico e devono affrontare le aspettative di una performance perfetta. Gli effetti collaterali fisiologici della paura del palcoscenico sono più che evidenti. Anche i professionisti più preparati possono notare, in questi momenti ansiogeni, come le loro capacità motorie e la loro percettività cognitiva siano compromesse senza poterle influenzare. È quindi sorprendente che la scienza non sia ancora in grado di spiegare l'interazione tra stati fisiologici e atteggiamenti cognitivi.

Sulla base di interviste a 258 pianisti, i ricercatori di neuropsicologia Shinichi Furuya, Reiko Ishimaru e Noriko Nagata del Kwansei Gakuin Institute giapponese hanno identificato otto fattori comportamentali, psicologici e fisiologici che contribuiscono al fenomeno. Tra questi, l'attenzione distratta dalla presenza del pubblico, l'incapacità di ricordare sequenze motorie come un dato di fatto, i disturbi percettivi (come la visione a tunnel), il nevroticismo e la mancanza di memoria.

Secondo il team, vengono comunemente discusse due ipotesi per spiegare il fenomeno. La prima, detta ipotesi della distrazione, spiega la riduzione delle prestazioni con il fatto che, in condizioni di stress, l'attenzione viene distolta dal compito vero e proprio a favore di eventi irrilevanti. La seconda - l'ipotesi del monitoraggio cosciente - ipotizza che le prestazioni siano compromesse perché i processi ben esercitati non funzionano più automaticamente come in situazioni rilassate, ma sono nuovamente sottoposti a un controllo esplicito, carico di ansia. La sensazione di urgenza di non fallire in una situazione del genere porta a cercare il controllo cosciente delle sequenze di movimento.

I dati del team giapponese suggeriscono che è soprattutto la distrazione a determinare le reazioni. Tuttavia, l'équipe non nasconde che altri studi hanno suggerito che entrambi i fenomeni giocano un ruolo: sia la concentrazione distratta sia la necessità di controllare le sequenze di movimenti che si verificano nel flusso in condizioni normali.

L'assistenza deve essere definita individualmente per le persone colpite. Il catalogo delle misure possibili comprende terapie comportamentali, formulazione scritta delle paure prima di una situazione del genere, coaching o training mentale. Anche gli esercizi per controllare meglio la tensione muscolare possono essere utili. Ad esempio, la tensione muscolare antieconomica quando si suona il pianoforte può essere ridotta praticando sequenze di movimenti con ritmi diversi. In questo modo si può contrastare l'eccessiva attenzione, che può portare a una tensione muscolare non necessaria, ad esempio, e quindi compromettere la precisione temporale quando si suona il pianoforte. Il team è scettico riguardo al trattamento farmacologico. Ad esempio, l'assunzione di betabloccanti potrebbe addirittura aumentare il rischio di comportamenti motori scorretti, perché smorzano le attività del sistema nervoso simpatico.

Articolo originale

Shinichi Furuya, Reiko Ishimaru, Noriko Nagata: "Fattori di soffocamento sotto pressione nei musicisti", Plos One, gennaio 2021, https://doi.org/10.1371/journal.pone.0244082

SMM - Negli ultimi decenni la capacità di ascoltare in modo assoluto è stata oggetto di un'importante rivalutazione. Fin dal XIX secolo, è stata romanzata come una caratteristica distintiva data dalla natura o da Dio ai "veri" professionisti della musica. Si dava quasi per scontato che gli ascoltatori assoluti fossero più precisi nella percezione e nella riproduzione della musica rispetto agli ascoltatori non assoluti. La precisione, a sua volta, era indiscutibilmente considerata un segno di qualità. Un'esecuzione più accurata era spesso equiparata a un'esecuzione più espressiva. Secondo la narrazione, gli ascoltatori assoluti erano quindi considerati una casta separata di virtuosi dell'espressione emotiva.

Tuttavia, queste semplici connessioni tra emotività, precisione e udito assoluto sono oggi sempre più messe in discussione. Una tesi di laurea della neuroscienziata Teresa Wenhart, supervisionata dal fisiologo musicale Eckhart Altenmüller, offre un contributo significativo in tal senso. Recentemente, scrive l'autrice nel riassunto del lavoro, due studi hanno riportato un aumento dei tratti di personalità autistica nei musicisti con intonazione assoluta. Diversi casi di studio e studi con piccoli campioni avevano riscontrato una frequente presenza di intonazione assoluta nelle persone autistiche. Inoltre, in diversi studi su entrambe le popolazioni è stata riportata una connettività cerebrale simile in termini di sovra e sottoconnettività del cervello. Tuttavia, non è ancora chiaro come si possa spiegare questa coincidenza. Ciò che irrita la narrazione tradizionale delle connessioni tra musica, intonazione assoluta ed emotività è che la capacità di empatia cognitiva non è affatto o è solo debolmente sviluppata nel caso dell'autismo, come dimostra uno studio di Bons, Egon van den Broek e Floor Scheepers ("Motor, emotional, and cognitive empathy in children and adolescents with autism spectrum disorder and conduct disorder", Journal of abnormal child psychology. Volume 41, numero 3, aprile 2013, pagg. 425-443).

Poiché il periodo critico per lo sviluppo dell'udito assoluto si sovrappone a un periodo di percezione orientata ai dettagli durante il normale sviluppo del bambino, uno "stile cognitivo" orientato ai dettagli tipico dell'autismo, cioè "la predisposizione a elaborare le informazioni sensoriali in arrivo in un modo particolare, potrebbe servire come quadro comune per spiegare le somiglianze".

Wenhrt ha esaminato un totale di 64 professionisti della musica, utilizzando, tra l'altro, l'elettroencefalografia, la misurazione dei sintomi autistici ed esperimenti uditivi e visivi. In generale, gli ascoltatori con udito assoluto hanno mostrato più caratteristiche autistiche rispetto agli ascoltatori con udito relativo. Gli effetti osservati suggeriscono che gli ascoltatori assoluti tendono ad avere un'elaborazione più orientata ai dettagli e una minore integrazione contestuale rispetto agli ascoltatori relativi.

Ciò è evidente anche nelle strutture cerebrali. Secondo Wenhart, un cervello umano tipico ha una rete efficiente di moduli fortemente interconnessi (segregazione) e poche connessioni incrociate tra questi moduli (integrazione). Nel suo studio, tuttavia, i soggetti con udito assoluto hanno mostrato un'integrazione e una segregazione ampiamente ridotte, così come una riduzione delle connessioni interemisferiche rispetto ai soggetti con udito relativo.

Lo studio suggerisce che l'udito assoluto e l'autismo possono essere collegati da somiglianze nello stile cognitivo e nella connettività cerebrale. Secondo Wenhart, le incongruenze nei risultati riflettono anche l'eterogeneità dell'udito assoluto come fenomeno.

Letteratura:

Teresa Wenhart: Capacità di intonazione assoluta, stile cognitivo e tratti autistici: uno studio neuropsicologico ed elettrofisiologico. Dissertazione (Università di Medicina Veterinaria di Hannover), Hannover, 2019.

SMM -- Dopo la riduzione delle attività concertistiche in primavera e la loro ripresa dopo le vacanze estive, alcuni studi terapeutici SMM hanno registrato un afflusso sorprendente. I musicisti avevano ovviamente trascurato le loro attività strumentali e sportive durante la pausa forzata e non erano più in forma per affrontare le nuove sfide.

C'è il rischio che questo accada di nuovo ora che la vita concertistica si è fermata. La situazione è aggravata dall'impossibilità di pianificare. Al momento nessuno sa quando le severe misure federali e cantonali saranno nuovamente revocate. Tuttavia, l'impossibilità di pianificare è uno dei maggiori ostacoli al mantenimento della routine e della determinazione.

Dopo le esperienze di quest'estate, sembra certo che la fine della pausa forzata porterà con sé grandi sfide. Le esibizioni nelle orchestre saranno probabilmente particolarmente intense, non da ultimo per la necessità di recuperare il tempo perduto. Questo può significare che il peso del proprio strumento, ad esempio, può causare problemi fisici sconosciuti. L'aumento della tensione può accentuare un dolore che in precedenza poteva essere mantenuto al di sotto della soglia di disabilità con una terapia regolare, esercizi specifici per la musica o attività sportiva. L'incertezza sulle capacità tecniche e motorie dello strumento può causare ansia da prestazione e quindi stress, che a sua volta aumenta notevolmente il rischio di tensione e crampi.

Conosciamo il rischio da una situazione analoga: gli studenti tendono ad aumentare notevolmente i tempi di pratica nel breve periodo prima degli esami. Questo shock per l'organismo può portare il corpo a entrare in sciopero proprio nel momento in cui sono richieste la massima presenza, la migliore condizione fisica, la precisione e il virtuosismo per un esame. Inoltre, la mancanza di una routine concertistica - che molti di voi danno per scontata - può portare ad ansia da prestazione e nervosismo dopo una lunga pausa.

Oggi, negli ambienti sportivi, si dà per scontato che la "forma fisica" individuale debba essere attentamente pianificata e mantenuta anche al di fuori della competizione quotidiana. Fare musica a livello professionale è paragonabile allo sport di alto livello, soprattutto per quanto riguarda le esigenze fisiche. Tuttavia, ai musicisti manca ancora una consapevolezza dei problemi paragonabile a quella del mondo dello sport.

Il naturopata Samuel Büchel lavora a Spiez e presso lo studio Wallner di Berna, che si trova nelle immediate vicinanze della sede dei concerti dell'Orchestra Sinfonica di Berna. Conosce bene le preoccupazioni e le difficoltà degli orchestrali e consiglia loro di utilizzare il tempo nel modo più sereno possibile per essere pronti alla ripresa della vita concertistica. Chi sta già seguendo una terapia o un regolare esercizio fisico non dovrebbe fermarsi. Dopo una pausa, alla ripresa del concerto possono insorgere dolori che non si verificherebbero in condizioni normali.

Forse volete approfittare della pausa forzata per iniziare una nuova iper-routine? Provare nuovi esercizi di fitness e movimento o attività ed esercizi fisici specifici per i musicisti e integrarli nella vostra vita quotidiana di musicisti? Forse è da un po' che volete lavorare intensamente sul vostro suono, sul respiro o sull'embouchure? Per rendere più agevoli i movimenti della motricità fine o per affrontare finalmente la paura del palcoscenico?

Da soli o con il supporto di un professionista, questo è il momento giusto per realizzare questi progetti e concedersi queste opportunità di sviluppo. Ci auguriamo di vedervi e sentirvi presto dal vivo sul palco, cari musicisti!

Wolfgang Böhler* - - La Società Svizzera di Medicina Musicale (SMM) riunisce sotto lo stesso tetto specialisti dei settori della medicina e di un'ampia gamma di approcci terapeutici, nonché scienziati e musicisti professionisti. Uno degli obiettivi principali della SMM è incoraggiare un dialogo costruttivo tra questi gruppi. Tuttavia, vuole anche aiutare i musicisti che stanno lottando con specifiche restrizioni di salute o che sono semplicemente interessati a mettere il loro modo di fare musica su una base sana e sostenibile.

Siamo orgogliosi che nella nostra cerchia ci siano medici in grado di offrire soluzioni mediche di altissimo livello per le malattie legate alla musica. Nella vita di tutti i giorni, tuttavia, le persone che cercano aiuto dal mondo della musica sono di solito più vicine a persone fidate con servizi di terapia a bassa soglia che a medici specialisti, che in genere devono affrontare i ritmi frenetici di cliniche o ambulatori. La varietà di metodi, scuole e tecniche nella giungla della terapia può creare confusione. La decisione a favore di una tecnica rimane spesso una questione di fortuna, di solito basata su incontri personali o raccomandazioni.

Con il 18° simposio, la SMM vuole offrire a coloro che cercano aiuto l'opportunità di conoscere alcuni dei più importanti approcci corporei alla musica in un unico luogo e allo stesso tempo cogliere l'opportunità di parlare con i loro rappresentanti senza impegno. In questa giornata anche i terapeuti dovrebbero potersi avvicinare tra loro. Un motto che l'epistemologo americano Nelson Goodman ha coniato per la filosofia dovrebbe valere anche in questo caso: coloro che offrono terapie non dovrebbero più essere giudicati in base a quali scuole e visioni del mondo rappresentano, ma per quali problemi sviluppano soluzioni.

Una prima mondiale per dare il via ai lavori

Siamo lieti di annunciare che apriremo il simposio con un'insolita prima mondiale. Si tratta di un lavoro molto interessante del clarinettista e sassofonista Fabio da Silva, che attualmente studia alla HKB. Rugueux 2, un gioco tra performance dal vivo e suoni pre-prodotti per sassofono baritono e clarinetto basso, è una performance a bassa frequenza accompagnata da un nastro pre-prodotto. Gli strumenti, che si mescolano molto bene, soprattutto nella gamma bassa, si avvicinano a frequenze microtonali specifiche. I suoni multipli vengono filtrati, creando attriti più o meno forti.

*Lo psicologo e produttore musicale Wolfgang Böhler è presidente del SMM dal gennaio di quest'anno.

In collaborazione con la Fondazione Svizzera degli Interpreti SIS, l'Università delle Arti di Berna HKB, l'Associazione Pedagogica Svizzera SMPV e l'Associazione Svizzera delle Scuole di Musica VMS.

Sul palco e ai tavoli verranno presentate varie forme riconosciute e comprovate di approcci corporei alla musica. I relatori principali sono Klaus Scherer (psicologo musicale e fondatore del Centre Interfacul-taire en Sciences Affectives di Ginevra) e Günther Bernatzky (fondatore dell'Istituto del dolore di Salisburgo e membro del consiglio direttivo della Società austriaca per la musica e la medicina).

Sabato 24 ottobre 2020, ore 9.50-17.00, Università delle Arti di Berna, Papiermühlestrasse 13a, 3014 Berna. Costi: soci SMM, studenti e dipendenti della BUA: CHF 30; non soci CHF 90; studenti del primo anno ingresso gratuito.

Il concetto di protezione del simposio sarà adattato tempestivamente all'attuale situazione pandemica e alle corrispondenti normative e raccomandazioni cantonali e nazionali. Il programma potrà quindi subire modifiche a breve termine.

Informazioni e iscrizioni: tel. 032 636 17 71 o www.musik-medizin.ch, scadenza iscrizioni: 10 ottobre 2020.

Per saperne di più:

> www.musik-medizin.ch/aktuelles-symposium

Intervista: Cornelia Suhner - La nostra fondatrice e presidente onoraria Pia Bucher, chinesiologa da molti anni, è stata direttamente colpita dalle massicce restrizioni ai servizi terapeutici. In questa intervista, fornisce esempi di ciò che questo significa per i professionisti come lei, sia a livello professionale che privato.

Pia Bucher, lei è una terapeuta complementare e lavora con i musicisti. Quali sono i problemi per i quali vengono da lei in terapia?

Nel settore musicale si è esposti a numerosi fattori di stress che possono portare a disturbi fisici e psicologici specifici del lavoro. I problemi tipici sono lo stress durante le esibizioni, le critiche, la pressione del tempo, la tensione muscolare, la postura, la respirazione e, nel caso degli ottoni, le disfunzioni dell'imbuto. Nel caso della distonia focale, collaboriamo con gli specialisti SMM su base interdisciplinare.

Perché si è specializzato in musica come chinesiologo?

Essendo io stesso un musicista professionista, ho lottato contro la distonia focale e ho dovuto abbandonare la mia carriera per motivi medici. Ho quindi deciso di fondare un'istituzione medica per musicisti: nel 1997 è nata la SMM, con l'obiettivo di fornire un aiuto precoce e di offrire un centro di contatto e consulenza per la medicina dei musicisti in Svizzera. In quel periodo stavo completando una formazione di perfezionamento professionale a orientamento corporeo e una formazione come chinesiologo.

La Music Kinesiology MK è un settore specializzato della kinesiologia applicata che si occupa di questioni pratiche legate alla musica e alla riduzione dello stress nei musicisti. Dopo molti anni di esperienza come musicista e insegnante di strumenti, questo era l'approccio giusto per me. Oggi il mio lavoro - integrato da un'ulteriore formazione in medicina musicale - comprende la rieducazione alla distonia degli ottoni e il coaching delle performance per i musicisti.

A causa del divieto professionale in vigore fino alla fine di aprile, ci sono forti restrizioni nella cura dei clienti. Le misure di protezione e le pratiche igieniche sono ancora obbligatorie. Come avete vissuto personalmente il blocco?

Un segno positivo è stata l'improvvisa calma nella vita quotidiana e la decelerazione. Nel mondo della musica, il consueto stress e la pressione quotidiana erano improvvisamente scomparsi: niente concerti, prove, audizioni e viaggi. Le sedute di terapia improvvisamente non erano più urgenti: non c'erano più "richieste di aiuto acute" dovute allo stress da prestazione o ai disturbi del musicista. I miei clienti avevano molto più tempo per esercitarsi e approfondire le nuove strutture di pratica, per provare i concerti in tutta tranquillità... Se necessario, si potevano discutere ulteriori misure al telefono.

Gli argomenti e le domande delle persone coinvolte sono cambiati durante il blocco?

Corona ha paralizzato la scena musicale: c'è molta incertezza.

Molti freelance stanno vivendo un disagio esistenziale a causa della perdita di reddito.

Nuovi argomenti sono: la situazione finanziaria, le paure esistenziali e le prospettive future o lo stress di un insegnamento online non familiare o di un insegnamento faccia a faccia con regole di distanziamento.

Quali conseguenze e postumi si aspetta per i suoi clienti e per lei come terapeuta?

È in atto un ripensamento generale. Sono richiesti concetti innovativi. La sfida richiede flessibilità e creatività in tutti i settori.

Può trarre qualcosa dalle sue esperienze terapeutiche o personali durante questo periodo nella "nuova normalità"?

Rallentare è un arricchimento prezioso. Crea spazio per sperimentare nuove possibilità o per avviare i propri processi creativi. Gli impulsi innovativi, come la formazione online o le forme di insegnamento complementare, generano fiducia nel potenziale della digitalizzazione.

Sito web di Pia Bucher:

> www.sana-musica.ch

Felicitas Sigrist -- Le misure necessarie per combattere la pandemia di coronavirus stanno avendo su molti musicisti lo stesso effetto di un divieto professionale senza colpa. Eventi preparati da tempo e impegni regolari sono stati cancellati all'improvviso e per alcuni sono venute meno tutte le fonti di reddito. Con il previsto crollo economico, è probabile che l'industria musicale si riprenda solo lentamente. In questa situazione di stress, si prevedono effetti non solo economici ma anche psicologici.

Spesso le persone reagiscono inizialmente con sconcerto a cambiamenti scioccanti o a colpi di destino. In seguito, si attivano per garantire la propria esistenza, fino a trovare strategie emotive di coping. In questa fase di minaccia imminente, possono verificarsi reazioni di stress acuto, come esplosioni di impulsi, panico, rabbia o dolore. Alcune persone sviluppano paure eccessive riguardo al rischio di contrarre il coronavirus e necessitano di un aiuto psicologico adeguato.

Più spesso di queste reazioni acute, i disturbi psicologici sono prevedibili a medio termine se la situazione di emergenza persiste e non si può fare molto per influenzarla. Anche la consolazione che le misure drastiche possano essere superate collettivamente svanirà con l'attenuarsi delle misure. L'impotenza, il senso di impotenza e persino la disoccupazione sono fattori di rischio per le malattie mentali. Da un lato, possono intensificarsi disturbi precedentemente compensati, come l'acufene o il dolore cronico. Dall'altro, possono aumentare la depressione, l'abuso di sostanze e le crisi suicide. Se le persone colpite o i loro familiari osservano un aumento dei modelli comportamentali, come pensieri circolari, disturbi del sonno, perdita di concentrazione, intorpidimento emotivo, ritiro sociale, irritabilità e difficoltà nel controllo degli impulsi, è importante cercare aiuto. Questo è particolarmente vero quando si manifestano pensieri di stanchezza nei confronti della vita. Il centro di consulenza SMM può effettuare una valutazione iniziale del problema e fornire un supporto professionale.

Si dice che "le crisi sono opportunità". Molte persone possono crescere grazie alle crisi - si parla di crescita post-traumatica. Tuttavia, aspettarsi questo in anticipo è cinico e banalizza le difficoltà. Ci sono anche persone che vengono spezzate dalle crisi. I requisiti e la resilienza sono individuali. La resilienza per affrontare l'imminente periodo di incertezza può essere dimostrata con abitudini quotidiane apparentemente banali: mantenere una struttura quotidiana, dormire regolarmente e a sufficienza, mangiare una dieta equilibrata e fare esercizio fisico - solo 150 minuti di esercizio fisico a intensità moderata a settimana hanno un effetto antidepressivo. I contatti sociali sono utili, a patto che non si parli solo del disagio attuale, ma che si scambino anche cose positive, che orientano i pensieri in una direzione diversa. È importante poter parlare autenticamente del proprio stato emotivo, ma limitarsi a una cerchia di persone fidate. Diversi metodi di pratica della mindfulness si sono dimostrati efficaci per affrontare le crisi con più calma. Questi insegnano la capacità di concentrarsi sul momento presente e di non permettere ai pensieri del passato o del futuro di dominare e appesantire. In termini medici, questo riduce i sintomi fisiologici dello stress e causa meno danni a lungo termine alla salute.

La pausa nel calendario delle esibizioni può essere utilizzata per rivedere e, se necessario, ottimizzare il proprio modo di fare musica. Si sono insinuate abitudini, posture o tecniche di esecuzione che potrebbero causare problemi di salute a lungo termine? Un'analisi con l'aiuto di uno specialista che conosca la fisiologia musicale è utile anche come misura preventiva - il centro di consulenza può anche mettervi in contatto con degli specialisti a questo scopo.

Come abbiamo già visto nei due mesi successivi alla chiusura, il bisogno di musica non è diminuito. La musica permette qualcosa di essenziale: un contatto anche senza contatto fisico, una sensazione di connessione anche a distanza.

Dott.ssa Felicitas Sigrist

... è psichiatra e psicoterapeuta musicale e dirige il centro di consulenza SMM per la medicina dei musicisti. Può essere contattata all'indirizzo beratung@musik-medizin.ch.

Cornelia Suhner -- Per stare sul palco ed esprimersi attraverso il proprio strumento, la voce o come direttore d'orchestra, non basta essere rilassati. Il corpo ha bisogno di sostegno e stabilità, in modo che le capacità motorie di suonare si sentano libere e senza sforzo e che il fare musica sia accurato. Le domande sono: dove e come? Per aiutare i musicisti a scoprirlo, il pianista e fisioterapista olandese Gerrit Onne v. d. Klashorst ha sviluppato i cosiddetti "esercizi delle forme primarie di postura e movimento". Essi costituiscono il nucleo di Dispokinesis, sviluppato intorno al 1950 appositamente per musicisti e artisti di scena.

I dispokineter non insegnano nulla di nuovo. Piuttosto, sono maestri sia nell'eliminare gli schemi inibitori appresi artificialmente, sia nello scoprire, suscitare e sviluppare il potenziale che risiede in ogni individuo. L'idea di base: gli esercizi "Urgestalten" vengono utilizzati per lavorare attraverso il processo di raddrizzamento dell'uomo, da sdraiato a gattonante, seduto e in piedi. In questo modo si riconoscono e si modificano le posture scorrette e si riscoprono e si sperimentano la postura naturale e i riflessi di raddrizzamento (piede anteriore, gambe, bacino/basso addome). In questo modo, i musicisti ritrovano la postura originale acquisita da bambini.

Le caratteristiche di "questa" postura naturale sono la stabilità dinamica della parte inferiore del corpo e, di conseguenza, la libertà della parte superiore del corpo, con spalle rilassate e braccia e mani permeabili. Questa "disposizione" naturale è un prerequisito fondamentale per la motricità fine, per i movimenti leggeri (dita, labbra, lingua), per un controllo del respiro ben funzionante o per un suono brillante e liberamente vibrante.

Agli esercizi dell'Urgestalten si aggiungono altre due aree importanti: per mantenere una postura fisiologicamente sensata quando si fa musica, lo strumento viene adattato individualmente al corpo utilizzando un'ampia gamma di ausili ergonomici. Inoltre, Dispokinesis offre esercizi speciali (per tutti gli strumenti, il canto e la direzione d'orchestra) per ottimizzare le capacità strumentali e artistiche - come l'immaginazione e gli aiuti all'apprendimento per la tecnica esecutiva della motricità fine, il feeling esecutivo, la respirazione, la capacità di dosaggio e di differenziazione e molto altro ancora. Gli obiettivi sono la varietà espressiva, la competenza scenica e l'uso minimo della forza per la massima sonorità, leggerezza e virtuosismo.

La dispocinesi viene insegnata sia in sessioni individuali che in piccoli gruppi - in modo che sia sempre possibile un feedback personale - così come in workshop e seminari. Se necessario, i dispocinetici collaborano con medici e altri terapisti. Questo metodo di lavoro è adatto a chiunque voglia migliorare la propria capacità di suonare ed esprimersi e realizzare il proprio potenziale nella creazione del suono. Viene utilizzato in via preventiva o come concetto pedagogico, ma soprattutto per indicazioni quali disturbi posturali, del movimento e della respirazione, nonché per inibizioni del gioco (insicurezza dell'embouchure, crampi, perdita di suono, registro acuto depresso, tremori dell'arco o delle labbra...), così come per sindromi dolorose, paura del palcoscenico o perdita di controllo.

Cornelia Suhner

... è flautista e lavora come Dispokineterin, performance, expression e mental coach a Zurigo e Berna.

> www.cornelia-suhner.ch

> www.vivace-musikermedizin.ch

Salome Zwicky - Sono sinonimo di incertezza, annullamento, timeout, riorientamento e paura esistenziale. Spesso non ci si chiede solo se il lavoro è stato fatto male, ma anche se ci si auto-colpevolizza e ci si sente in colpa. Di solito sono colpite le giovani cantanti in formazione o all'inizio della loro carriera. Gli uomini non presentano noduli, le pieghe vocali più lunghe sembrano essere immuni.

I noduli sono causati da qualsiasi forma di produzione vocale sfavorevole, non solo quando si canta. Si tratta di ispessimenti della membrana mucosa nella parte centrale delle pieghe vocali, causati da una fonazione sfavorevole, da cui il termine tecnico di ispessimento fonatorio.

L'aria passa attraverso le pieghe vocali chiuse e crea una vibrazione sul loro bordo. Il flusso d'aria sfrega e risucchia la mucosa, soprattutto al centro delle pieghe vocali. Per proteggersi, la membrana mucosa, sottoposta a uno stress eccessivo, si ispessisce, come la pelle delle mani o dei piedi che sviluppa calli sotto pressione e attrito. Tuttavia, l'ispessimento delle pliche vocali peggiora le proprietà di vibrazione, in modo da richiedere una pressione ancora più sfavorevole per la fonazione: si crea un circolo vizioso.

Non tutte le alterazioni nodulari sono ispessimenti fonatori. I noduli veri e propri sono simmetrici, cioè sono più o meno uguali su entrambe le pieghe vocali. I reperti nodulari su una sola piega vocale sono quasi certamente un'altra alterazione, ad esempio polipi o cisti. A differenza dei noduli, questi non scompaiono anche se la voce viene risparmiata. I noduli veri e propri, invece, possono ridursi o scomparire se la voce viene tenuta a riposo per una o due settimane (solo parlare in modo tranquillo e senza sforzo, senza cantare a voce piena). Tuttavia, questa precauzione temporanea non risolve il problema: gli ispessimenti ricompariranno con uno sforzo sempre maggiore. È importante affrontare la causa reale.

Se si riscontrano noduli veri e propri, la prima domanda da porsi è quindi la causa, da cui deriva la forma di terapia. Il "troppo" dannoso sulle pieghe vocali è costituito dalla forza meccanica e da un fattore temporale. In altre parole, dipende da come si producono i suoni (equilibrio muscolare, pressione sottoglottica), ma anche da quanto spesso e per quanto tempo si canta in questo modo. Se i noduli vengono individuati per caso, è importante sapere che devono essere trattati solo se c'è un disturbo vocale simultaneo. Alcuni cantanti cantano senza problemi con i noduli iniziali.

L'approccio terapeutico è sempre simile. In parole povere, bisogna imparare a far risuonare i suoni, soprattutto quelli forti o acuti, piuttosto che a fare pressione. La potenza del canto deve essere ricavata da una buona respirazione e da una buona tecnica fisica e non generata dai muscoli della laringe. Lo stesso principio si applica al parlare nella vita quotidiana, in classe e sul palcoscenico e viene seguito anche nella formazione vocale, nella pedagogia vocale o nella terapia della voce (logopedia). Il controllo della respirazione, il sostegno e l'allenamento marginale della voce danno sollievo alla laringe. Ausili collaudati sono LaxVox o - novità assoluta - la maschera vocale Doctor Vox. Per alcuni cantanti è necessario modificare singole aree della tecnica vocale. Questo richiede tempo, ma è essenziale per il continuo successo professionale. L'asportazione chirurgica dei noduli è necessaria solo in pochi casi e ha senso solo se contemporaneamente si corregge la vocalizzazione scorretta.

L'ispessimento della fonazione non è una cosa negativa. Dimostrano che il tipo di sforzo vocale ha portato a un vicolo cieco e sono un segnale d'allarme per coloro che ne sono affetti, affinché ripensino e ottimizzino il modo in cui usano la voce. Vale la pena di fare uno sforzo. L'importante interazione tra terapia e pedagogia offre l'opportunità di conoscere più a fondo la propria voce e quindi di acquisire consapevolezza e una sana base tecnica. In questo modo si può letteralmente "sciogliere il nodo".

Salome Zwicky

... del SingStimmZentrumZürich (www.sszz.ch) è uno specialista ORL in foniatria.

SMM - La prevenzione e la promozione della salute nella professione musicale sono obiettivi chiave della Società Svizzera di Medicina Musicale. Una lezione di corno e una presentazione di Peter Knodt, docente di didattica della tromba presso la Scuola universitaria professionale della Svizzera nordoccidentale (FHNW), introdurranno l'argomento presso l'Accademia musicale di Basilea. Knodt ha intervistato i laureati e il team di insegnanti di tromba sull'argomento e ritiene che la cooperazione interistituzionale, i profili di competenze individuali adeguati e le convinzioni artistiche e pedagogiche condivise siano fattori importanti per la salute e la soddisfazione duratura nella vita lavorativa quotidiana.

Horst Hildebrandt, direttore del Centro universitario svizzero di fisiologia musicale, integrerà la discussione di Knodt con riflessioni sui concetti di auto-aiuto che svolgono un ruolo decisivo nella prevenzione e nella terapia. Mostrerà quanto possa essere utile un mix di allenamento della percezione, regolazione del tono, rafforzamento della forza, movimento, respirazione e postura, integrato da tecniche di rigenerazione rapida e cura dei muscoli e della fascia.

Al simposio, lo psichiatra di Rheinfelden Andreas Schmid mostrerà dove i musicisti professionisti possono trovare forza e recupero quando raggiungono i loro limiti. Parlerà delle fonti di resilienza che prevengono le crisi di creatività, l'esaurimento o addirittura la malattia mentale. La sua conferenza coprirà l'arco dai principi generali della resilienza al suo significato pratico nella vita quotidiana di un musicista.

Il fisiologo musicale zurighese Oliver Margulies presenta i concetti per l'ancoraggio di un programma di fisiologia musicale nelle istituzioni di formazione musicale. Essi risalgono al progetto pilota "Music Physiological Counselling" sviluppato da Horst Hildebrandt presso la scuola di musica tedesca di Lahr negli anni Novanta. Questo progetto si è sviluppato nei programmi di insegnamento e consulenza di fisiologia musicale che esistono oggi presso le accademie musicali di Zurigo e Basilea. La conferenza fornirà una panoramica su due progetti che Margulies ha supervisionato dal 2010 presso il Conservatorio di Stato del Vorarlberg e il Conservatorio di Musica di Zurigo. Questi includono la consulenza individuale per gli insegnanti e i loro studenti, la formazione degli insegnanti, la formazione teatrale, il sostegno agli studenti dotati, l'accesso ai progetti di ricerca e la consulenza specialistica presso lo ZHdK.

Elke Hofmann è responsabile della digitalizzazione e docente di formazione uditiva presso l'Università della Musica di Basilea. Riflette sulla trasformazione digitale che rende le informazioni disponibili sempre e ovunque. Le nuove tecnologie, in rapida evoluzione, richiedono maggiore disponibilità, flessibilità e comunicabilità, e quindi anche richieste che possono essere percepite come stressanti.

Oltre alle presentazioni, i partecipanti al simposio potranno assistere a due workshop. Uno è intitolato "Chi si muove vince: ottimizzare l'uso delle risorse fisiche con la cinetica funzionale FBL". La fisiologa della musica e del movimento Irene Spirgi Gantert mostrerà come le risorse fisiche e psicosociali siano strettamente correlate. Il rafforzamento delle risorse fisiche comporta esercizi di destrezza, flessibilità, resistenza e forza.

Il secondo workshop è dedicato a "La gioia dell'espressione musicale - Dispokinesis per musicisti". La flautista Karoline Renner mostrerà come il metodo offra soluzioni a dolori, problemi di respirazione, mancanza di successo durante la pratica e ansia da prestazione, tra le altre cose. L'obiettivo è migliorare le proprie capacità strumentali e artistiche. Il workshop offre una prima impressione delle connessioni tra atteggiamento fisico e mentale e di come l'autostima possa essere sviluppata attraverso l'auto-osservazione.

Dominik Ettlin - La mascella inferiore è un osso a forma di ferro di cavallo. Le sue due estremità formano le articolazioni temporo-mandibolari con la base del cranio. La posizione e i movimenti della mascella sono regolati dall'attività dei muscoli masticatori. I disturbi delle articolazioni o dei muscoli temporo-mandibolari si manifestano solitamente con rumori di scatto o di sfregamento che accompagnano il movimento e/o il dolore, ad esempio durante la masticazione o lo sbadiglio. Occasionalmente, l'apertura della bocca è limitata (blocco dell'articolazione temporo-mandibolare). I sintomi variano tipicamente nel tempo e a seconda della posizione della mascella inferiore.

La mascella inferiore si trova in una posizione rilassata o fisiologica di fluttuazione quando i denti superiori e inferiori non si toccano quando le labbra sono chiuse. Movimenti o posture non fisiologiche, come l'eccessiva masticazione delle gomme, il frequente stringere i denti o il digrignamento notturno, possono favorire un sovraccarico del sistema masticatorio. Anche quando si suonano alcuni strumenti a fiato o si canta, la mandibola assume una posizione persistentemente non fisiologica. Espressioni popolari come "accanirsi su un compito" o "stringere i denti e masticare" o "masticare un problema" rivelano lo stretto legame tra la tensione dei muscoli masticatori e le emozioni. Di conseguenza, anche lo stress emotivo può provocare tensione e disagio nell'apparato masticatorio.

Gli studi scientifici di buona qualità sui disturbi dell'articolazione temporo-mandibolare nei musicisti sono pochi. In uno studio olandese, gli studenti di musica si sono lamentati più frequentemente degli studenti di medicina di disturbi alle mani, alle spalle, al collo e alla mandibola. Un'indagine condotta su 210 studenti ha rilevato un rischio significativamente più elevato di sviluppare disturbi alle articolazioni temporo-mandibolari in coloro che suonavano strumenti a fiato rispetto ai musicisti di altri strumenti. Un'analisi ancora più dettagliata della distribuzione dei disturbi in base allo strumento è stata fornita da un'indagine condotta su 408 musicisti professionisti di due orchestre classiche in Germania. Poiché fare musica con gli strumenti a fiato (flauto, fagotto, clarinetto e oboe) richiede una postura persistentemente non fisiologica della mascella inferiore, non sorprende che in questo gruppo siano stati descritti più frequentemente disturbi funzionali e dolori all'articolazione temporo-mandibolare. Ciò che sorprende, tuttavia, è che disturbi simili sono stati avvertiti con la stessa frequenza da chi suonava strumenti a corda.

Altri fattori di rischio, come il digrignamento notturno dei denti e il serramento persistente della mandibola, potrebbero spiegare almeno in parte questa osservazione. Questi fattori di rischio, infatti, descrivono spesso persone sottoposte a stress, che a sua volta è associato a un aumento del tono dei muscoli masticatori e a dolori mascellari e facciali. Circa la metà dei 93 violinisti professionisti portoghesi ha dichiarato di soffrire di paura del palcoscenico, con una chiara correlazione con il dolore alle articolazioni della mascella. Anche il canto eccessivo è ritenuto una possibile causa dell'ATM, ma non sono disponibili dati affidabili.

In sintesi, i musicisti lamentano disturbi alla mandibola con frequenza variabile. In base ai dati attualmente noti, questi non possono essere chiaramente attribuiti a un particolare tipo di strumento. Tuttavia, i disturbi sono maggiori per i cantanti e i suonatori di strumenti a fiato. Nei centri di formazione musicale si raccomanda una formazione che favorisca la salute. È utile insegnare a riconoscere lo stress e la tensione durante l'allenamento, poiché i giovani musicisti, ad esempio, soffrono maggiormente di paura del palcoscenico rispetto ai musicisti esperti. È anche sensato trasmettere precocemente le conoscenze sull'acufene e su altri disturbi dell'udito, che sono spesso associati a problemi alla mandibola. A livello preventivo e terapeutico, l'attenzione si concentra sulla gestione dello stress emotivo, sull'ottimizzazione della consapevolezza del corpo e sull'apprendimento di tecniche di rilassamento.

PD Dr. med., Dr. med. dent. Dominik Ettlin Consulenza interdisciplinare sul dolore

Centro di odontoiatria,

Università di Zurigo Plattenstrasse 11, 8032 Zurigo

I riferimenti sono disponibili nella versione online dell'articolo all'indirizzo:

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Daniela Gut - Nella storia sono noti molti casi di musicisti affetti da acufene e perdita dell'udito. Beethoven è probabilmente il caso più noto. Il suo udito cominciò a deteriorarsi all'età di vent'anni, accompagnato dall'insorgere di acufeni molto fastidiosi. In seguito, arrivò a perdere completamente l'udito, ma l'acufene persistette. La causa di questo problema nel caso di Beethoven non è ancora stata chiarita. Si è parlato di otosclerosi, una progressiva fissazione ossea della staffa, o di neurolue, una forma tardiva di sifilide. Si è cercato di svelare questo mistero riesumando il corpo. Purtroppo, però, mancavano le ossa della rocca (ossa contenenti l'apparato uditivo) e quindi non sono emerse nuove scoperte.

I musicisti sono esposti ad alti livelli di rumore durante la loro vita professionale. Che sia in orchestra, durante le prove o nell'insegnamento. La maggiore esposizione al rumore è generata dal proprio strumento.

Si distingue tra trauma acustico acuto e cronico. Il trauma acustico acuto è caratterizzato da una breve esposizione a un forte rumore, come un colpo di pistola. La frequenza tipica è di 6000 Hz. Il trauma acustico cronico è definito come un'esposizione prolungata al rumore con un livello di pressione sonora superiore a 85 dB.

Entrambi i disturbi possono portare allo sviluppo di acufeni. Quest'ultimo è definito come qualsiasi forma di ronzio nelle orecchie. Può essere un tono, ma anche un sibilo, un ronzio e così via.

"L'acufene è quindi più un sintomo che una diagnosi. Le cause sono molto diverse e non devono necessariamente avere origine nell'orecchio. Tra gli esempi vi sono i problemi all'articolazione temporo-mandibolare, alla colonna vertebrale cervicale e i problemi vascolari: sia le arterie che le vene possono causare rumori di flusso. Non vanno dimenticati i farmaci, soprattutto gli psicofarmaci, i diuretici dell'ansa e anche l'aspirina in dosi elevate. Con quest'ultima, l'acufene è reversibile. L'acufene può manifestarsi anche in presenza di malattie psichiatriche, come la depressione o la sindrome da burn-out.

L'acufene può essere associato ad alcune patologie dell'orecchio.

Anche un banale tappo per le orecchie può causare acufeni. Dopo la rimozione, tuttavia, il rumore scompare. L'acufene si verifica anche in caso di infiammazione del condotto uditivo e dell'orecchio medio. Anche questo fenomeno è solitamente reversibile una volta che l'infiammazione è guarita. Il catarro tubarico, in cui il liquido si forma dietro il timpano e porta alla perdita dell'udito senza dolore, è solitamente accompagnato da acufeni. L'acufene è spesso il primo sintomo dell'otosclerosi. Questa malattia è diffusa nelle famiglie. La perdita progressiva dell'udito può essere migliorata in modo significativo con un intervento chirurgico.

Ci sono poi le malattie dell'orecchio interno, come la sordità improvvisa e la malattia di Ménière. Quest'ultima consiste in una triade di vertigini rotatorie, acufeni e perdita dell'udito. Quest'ultima categoria comprende anche i traumi acustici acuti e cronici.

Ci si chiede ora se sia possibile fare qualcosa per proteggere l'orecchio. Secondo le ricerche dei fisiologi musicali di Friburgo Bernhard Richter e Claudia Spahn, l'atteggiamento emotivo del musicista nei confronti di un brano si è rivelato molto importante. E, naturalmente, le misure di protezione dell'udito. Queste vanno dalle soluzioni di emergenza come gli inserti in cotone idrofilo e schiuma (Oropax) alle protezioni acustiche preformate. I più sicuri e adatti ai musicisti sono gli otoplasti (Elacin), che sono modellati per adattarsi al canale uditivo e offrono vari gradi di attenuazione del suono. In generale, tutte le misure di protezione dell'udito non sono particolarmente apprezzate dai musicisti, poiché da un lato è necessario fornire una protezione e dall'altro si altera la produzione artistica del suono. Si presume che solo un sesto di tutti i musicisti si protegga.

Per concludere, vi lascio con la mia citazione preferita di Wilhelm Busch: "La musica spesso non è percepita come bella, perché è sempre associata al rumore.

Dott.ssa Daniela Gut

... è uno specialista FMH per l'ORL con uno studio a Zurigo

SMM - "No pain, no gain - il progresso deve soffrire" era un tempo il motto degli studenti di musica e dei professionisti. Quei giorni sono fortunatamente finiti: oggi il dolore è visto come un segnale di avvertimento da parte del corpo. Si tratta di richieste di revisione delle routine di prova, della postura e degli atteggiamenti mentali. "Warning Signal Pain" è il titolo del 16° simposio organizzato dalla Società Svizzera di Medicina Musicale e dalla Fondazione Svizzera degli Artisti nella Marianischer Saal di Lucerna. L'evento è stato moderato dalla presidente della SMM Martina Berchtold-Neumann nel suo solito stile. Ha anche arricchito la giornata con una trance ricreativa all'insegna del motto "Vacanze dal dolore".

Lo psichiatra Stefan Büchi, direttore medico della clinica privata Hohenegg, ha sottolineato la necessità di separare i concetti di dolore e sofferenza quando si introduce l'argomento. Ha sottolineato quanto sia importante scoprire come le persone che soffrono integrino soggettivamente il dolore nella loro vita. Solo quando il medico ha accesso in modo differenziato all'esperienza soggettiva del dolore sono possibili processi di guarigione. A tal fine, Büchi e un team svizzero-britannico hanno sviluppato un metodo di visualizzazione (Pictorial Representation of Illness and Self Measurement, PRISM). Questo metodo consente di visualizzare la malattia, la situazione sociale e familiare e il rapporto con il lavoro attraverso immagini astratte. Questo permette ai pazienti e a chi li aiuta di avere una visione differenziata e condivisa dell'esperienza del dolore per un processo di guarigione.

Il medico dello sport e ortopedico Katja Regenspurger, che lavora ad Halle (Saale), ha sottolineato, tra l'altro, che circa la metà dei musicisti soffre di disturbi muscoloscheletrici. Questi sono spesso causati da strumenti con uno stile di esecuzione asimmetrico, in particolare flauti, violini e viole, ma anche il pianoforte provoca un uso eccessivo superiore alla media. Il cosiddetto lavoro statico isometrico, cioè il mantenimento di determinate posture, e lo sforzo ripetitivo su piccoli gruppi muscolari tipico dei musicisti hanno un'influenza in questo senso.

Il mal di schiena diffuso è solitamente il risultato di una mancanza di equilibrio e di stabilizzazione dei muscoli profondi della schiena. Secondo Regenspurger, il dolore può essere evitato con una pratica consapevole dell'esercizio fisico. Questo include pause ragionevoli, riscaldamento e sollievo del sistema muscolo-scheletrico attraverso la pratica mentale. Non si deve in nessun caso esercitarsi con il dolore o aumentare improvvisamente il carico di gioco.

Horst Hildebrandt, Oliver Margulies e Marta Nemcova dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) e Urs Schlumpf dell'Ospedale Cantonale di Lucerna hanno riferito sulla pratica delle consultazioni dei musicisti. È emerso chiaramente che i problemi di dolore, come molti altri problemi di salute nella pratica musicale odierna, vengono affrontati su base altamente personalizzata. Come dimostra l'esempio di un pianista con una postura sfavorevole della mano, le relative analisi dei disturbi sono complesse e richiedono un elevato grado di competenza strumentale e fisiologica. Oggi questo aspetto è scontato nelle consultazioni dei musicisti svizzeri.

Il neurofisiologo Robert Schleip di Ulm, a sua volta, è stato collegato al pubblico di Lucerna tramite un moderno video live streaming. Ha presentato gli ultimi sviluppi della ricerca sulle fasce. La loro importanza per i problemi di dolore è sempre più riconosciuta. La fascia - tessuto connettivo strettamente collegato al sistema nervoso autonomo - possiede molti più sensori di movimento e recettori del dolore rispetto a quelli presenti nei muscoli e nelle articolazioni e contribuisce quindi in modo significativo ai problemi di dolore.