Während ihres Atelieraufenthaltes will Heidi Happy (Priska Zemp) komponieren und ein neues Album schaffen. Die Jury «ist gespannt, wie sich die Einflüsse und der Rhythmus der Grossstadt auf ihr Schaffen auswirken und sich in ihrem Album widerspiegeln werden». Christian Aregger wiederum erhält «die Möglichkeit, in die Stadt des Blues – back to Mama – einzutauchen und die Wurzeln zu suchen».

Berücksichtigt worden sind zudem die Beweberbungen der Textildesignerin und Ausstatterin Nina Steinemann, des Filmemachers und Fotografs Ralph Kühne, des Illustrators Benedikt Notter und der Kuratorin Nadine Wietlisbach.

Vergeben worden sind je viermonatige Atelieraufenthalte. Dafür beworben haben sich insgesamt 43 Kulturschaffende. Die Jury: Sandra Baumeler (Verein Städtepartnerschaft Luzern–Chicago), Benji Gross, (FUKA-Fonds Stadt Luzern), Nathalie Unternährer (Leiterin Kulturförderung Kanton Luzern), Verena Omlin (Kulturförderung Stadt Luzern) und Stefan Sägesser (kantonale Kulturförderungskommission).

Sibylle Birrer tritt die Nachfolge von Barbara den Brok an, die das Amt für Kultur Anfang 2013 verlassen hat. Als ehemaliges Mitglied der kantonalen deutschsprachigen Literaturkommission sei sie mit der Berner Kulturszene bestens vertraut, schreibt der Kanton. Sie lebt mit ihrer Familie in Bern.

Die 42-Jährige war nach dem Studium der Germanistik und Geschichte als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Schweizerischen Literaturarchiv tätig und bildete sich parallel dazu in Ludwigsburg (D) zur Kulturmanagerin weiter. Von 2002 bis 2008 leitete sie die spartenübergreifende Kulturinstitution Forum Schlossplatz in Aarau.

Stadt und Kanton leisten einen einmaligen Investitionsbeitrag von je 2.5 Mllionen Franken. Die private Stiftung Konzerthaus Luzern steht für den privaten Teil der Public-Private-Partnership KKL Luzern und soll in einer neuen Sammlungsaktion rund 3 Millionen Franken beitragen.

Die Stadt Luzern bezahlt zudem jährliche Beiträge von 4.1 Millionen Franken, wobei erstmals per 2019 eine Teuerungsanpassung erfolgen soll. Neu ist, dass auch der Kanton Luzern einen jährlichen Beitrag von 500’000 Franken zur langfristigen Werterhaltung des KKL Luzern zahlen wird.

Stadt und Kanton Luzern planen im Weiteren, ihre parlamentarischen Vorlagen zur Kulturförderung gleichzeitig zu veröffentlichen, weil sie inhaltlich eng zusammenhängen und aufeinander abgestimmt sind. Voraussichtlich im Januar 2014 sollen die entsprechenden Parlamentsdebatten stattfinden.

Wie die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte (Gema) mitteilt, zeichnet die Fachjury mit dem Musikautorenpreis den 1924 geborenen Komponisten Klaus Huber aus, der in seinen Werken vom Glauben an die Möglichkeit einer anderen, besseren Welt angetrieben war und ist. Sein zutiefst humanistisches Komponieren beziehe europäische Traditionen ebenso ein wie Elemente aussereuropäischer Musik, und komme zu einer eigenständigen gestischen und kommunikativen Musiksprache, die ihre widerständige Dimension aus konstruktiver Durcharbeitung und erschütternder Ausdrucksstärke gewinne.

Werke wie Die Seele muss vom Reittier steigen, Tenebrae und Schwarzerde verwendeten nicht nur Tonstufen abseits des westlichen Intervallsystems, sondern stünden für musikalische Neugier und Transzendenz gleichermassen, schreibt die Gema weiter.

Zudem hat Klaus Huber hat im Rahmen seiner Lehrtätigkeit u. a. an der Hochschule für Musik Freiburg, bedeutende zeitgenössische Komponisten geprägt: Younghi Pagh-Paan, Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa und Wolfgang Rihm zählten zu seinem Schülerkreis.

Ende November 2012 wurde zum zweiten Mal das Bewerbungsverfahren für die Förderpreise sowie die Atelierstipendien ausgeschrieben, die vom Kantonalen Kuratorium für Kulturförderung im Auftrage des Regierungsrates vergeben werden.

Insgesamt 55 Bewerbungen sind eingegangen, 48 Bewerbungen auf einen Förderpreis, 23 für einen Aufenthalt 2014 im Künstleratelier in Paris, das der Kanton Solothurn seit 2001 in Zusammenarbeit mit dem Kanton Aargau anbietet.

Förderpreise zugesprochen erhalten haben: der 1986 geborene Oltener Reggaemusiker Patrick Bütschi, die 1988 geborene Langendorfer Pianistin und Sängerin Adina Friis und der Komponist Jannik Giger (*1985), der bis 2010 im Kanton Solothurn wohnhaft war.

Die Aufenthalte im Künstleratelier Paris sind im ersten Halbjahr 2014 der bildenden Künstlerin Cecile Weibel (*1984) und im zweiten der Theaterfrau Giulietta-Susanne Odermatt zugesprochen worden.

Eingebettet in die Jubiläumsfeierlichkeiten geben ein öffentlich zugängliches Podiumsgespräch sowie eine dichte Vortragsfolge von 58 Wissenschaftlern aus aller Welt einen umfassenden Überblick über den Stand der Forschung. Die Fachleute stellen aktuelle wissenschaftliche Ergebnisse vor, die auch im Tagungsband veröffentlicht werden.

Ziel ist eine kritische Standortbestimmung der Wagner-Forschung und der überaus lebendigen und sehr heterogenen Wagner-Rezeption. Damit präsentiert die Leipziger Konferenz der Öffentlichkeit ein aktuelles, wissenschaftlich relevantes und breit gefächertes Bild des Menschen und Künstlers Richard Wagner und seiner Wirkung.

Wie bereits 2010 die Tagung zu Robert Schumann wird auch der mehrtägige Wagner-Kongress 2013 vom Institut für Musikwissenschaft der Universität Leipzig ausgerichtet.

Mehr Infos: www.Internationale-richard-wagner-tagung-leipzig-2013.de

Die Fachjury hat aus 34 Bewerbungen die folgenden sechs Thurgauer Künstlerinnen und Künstler ausgewählt: Fabian Alder, Regisseur, Berlin; Gabriel Estarellas Pascual, Musiker, Amriswil; Cécile Hummel, bildende Künstlerin, Basel; Andri Stadler, bildender Künstler, Luzern; Michaela Stuhlmann, Performerin, Müllheim sowie Bettina Wohlfender, Autorin, Sirnach.

Die Übergabe der Förderbeiträge findet im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung am Dienstag, 11. Juni 2013, um 19.30 Uhr im Kulturforum Amriswil statt. Die Übergabefeier ist zugleich auch Gelegenheit für Begegnungen zwischen Kulturschaffenden, Politikern und Kulturförderern. Musikalisch begleitet wird der Anlass von Raphael Jost und seiner Band.

Die Beiträge sind von einer Jury vergeben worden, die sich aus den Fachreferentinnen und -referenten des Kulturamts und externen Fachpersonen zusammensetzt. Ihr gehören gehörten an: Katharina Ammann (Konservatorin Bündner Kunstmuseum Chur), Ursula Badrutt (Leiterin Kulturförderung/Kunstpflege des Amts für Kultur Kanton St. Gallen), Anja Bühnemann (Musikkritikerin), Pat Kasper (Musiker, Tonstudio-Supporter), Astrid Künzler-Büchter (Tänzerin, Choreografin), Markus Landert, (Direktor Kunst- und Ittinger Museum Thurgau), Martin Preisser (Kulturjournalist, Musiker), Andreas Schweizer (Leiter der Jugendmusikschule Weinfelden), Paul Steinmann (Autor, Regisseur), Christof Stillhard (Leiter Kulturförderung der Stadt Frauenfeld), Peter Surber (Journalist), Elisabeth Tschiemer (Verlegerin), Judit Villiger (Kunstschaffende), Cornelia Zecchinel (PR-Beraterin) sowie Monika Schmon (Wissenschaftliche Mitarbeiterin des Kulturamts).

In der Begründung für die Preisvergabe an Bounce nannte die international zusammengesetzte Jury Begriffe wie «Dringlichkeit», «Risikofreude» und «Energie». Den zweiten Platz (5000 Franken) erreichte das Berner Trio Kaos Protokoll. 

Der Jazzpreis der Zürcher Kantonalbank ist zum elften Mal vergeben worden, dieses Jahr erstmals im Rahmen eines viertägigen Festivals mit sechs ausgewählten Bands.

Der Preis soll in Form von Leistungen für die Musik eingesetzt werden: Studioproduktion, Videoproduktion, CD- und Label-Kosten, Instrumente, Promotion oder Booking. Die Siegerband spielt zudem am Eröffnungsabend des Zürcher Festivals jazznojazz im Zürcher Jazzclub Moods.
 

In der reichhaltigen Literatur über den Komponisten, Bearbeiter, Dirigenten, Musiktheoretiker und Pädagogen Peter Tschaikowsky nimmt die von seinem Bruder Modest verfasste Biografie eine herausragende Stellung ein. Das russisch geschriebene Werk erschien 1903 bei Tschaikowskys Hauptverleger Jurgenson in Moskau in zwei Bänden und zählt über 1300 Seiten. Grösstenteils auf dem Briefwechsel mit der eng befreundeten Mäzenin Nadeschka von Meck basierend, enthält es auch Briefe an die Berufskollegen Alexander Glasunow und Sergej Tanejew, Porträts und weitere Abbildungen.

Ins Deutsche übertragen wurden die beiden Bände von Paul Juon (1873–1940), einem schweizerisch-russischen Tanejew-Schüler aus Moskau. Die zu einem wichtigen Quellenwerk gewordene, schon früh vergriffene Publikation zählte fast ein Jahrhundert lang zu den seltensten Musikerbiografien. Erstaunlicherweise erschien die Neuausgabe erst 2011 als 13. Band der Tschaikowsky-Studien. Für die sorgfältig revidierte Edition, gefördert durch die Internationale Juon-Gesellschaft (Liebefeld/BE) und die Tschaikowsky-Gesellschaft Tübingen, zeichnen Alexander Erhard und Thomas Kohlhase verantwortlich. Juons Übertragung werfen sie vor, sie sei «sprachlich zuweilen wunderlich und nicht immer befriedigend, voller stilistischer Sonderbarkeiten». Da ihre korrigierte Neuausgabe der in der Slavistik üblichen Transliteration folgt, erscheint Frau von Meck in der phonetisch zwar konsequenten, jedoch ebenso wunderlichen wie unbefriedigenden Schreibweise «fon Mekk».

Im Unterschied zum deutschen Erstdruck nennt die Neuausgabe bei Daten sowohl den Julianischen Kalender «alten Stils» als auch den Gregorianischen Kalender. Im Weiteren verdienen im wissenschaftlichen Anhang ein differenziertes Sachregister, ein alphabetisches Werkverzeichnis, ein Namenregister, ein Abkürzungsverzeichnis und weitere Register erwähnt zu werden. Ausführlich mit Briefzitaten dokumentiert wird die Entstehung des 1878 in Clarens am Genfersee komponierten Violinkonzerts und der dort begonnenen Oper Die Jungfrau von Orleans.
 

Modest Tschaikowsky, Das Leben Peter Iljitsch Tschaikowskys, deutsch von Paul Juon, Neuausgabe von Alexander Erhard und Thomas Kohlhase, XXX S., 2 Bände, 1152 S., € 54.95, Schott, Mainz 2011, ISBN 978-3-7957-0778-1

Mit insgesamt 94’000 Euro Preisgeld zählt der Preis zu den höchst dotierten in diesem Genre. Erstmalig werden neben den Preisen für elektronische und akusmatische Musik auch Preise in der Kategorie «Sound Art – Sound als Medium der Bildenden Kunst» vergeben.

Neben einem Preis für das Lebenswerk, dotiert mit 15’000 Euro, werden bis zu vier Produktionspreise à 8000 Euro verliehen.

Ausgezeichnet werden «Arbeiten, die die zeitliche Beschränkung und lineare Struktur von Musik aufbrechen und die rein klanglichen durch visuelle und räumliche Elemente ergänzen, zum Beispiel in Form einer Klanginstallation, einer Klangskulptur oder ähnlichem».

Details zur Ausschreibung: www.giga-hertz-preis.de

Das Fest geht vom 11. bis 13. September 2015 in Aarau mit bis zu 400 Formationen und  rund 1200 Musikantinnen und Musikanten über die Bühnen. Im gleichen Jahr findet in Meiringen das Schweizer Gesangfest 2015 statt, und zwar vom 12. bis 21. Juni.

Der Verband Schweizer Volksmusik (VSV) bezweckt die Förderung, Erhaltung und Pflege der Schweizer Volksmusik sowie den Zusammenschluss der aktiven Volksmusikanten und Freunde der Volksmusik.

Mehr Infos: www.vsvonline.ch

Das Capriccio Barockorchester aus Rheinfelden führt in rund 45 Minuten Bach, Lully und Rameau auf, eingebettet in eine Geschichte rund um ein Bauernmädchen, das in der Barockzeit von den Klängen einer Flöte verzaubert wurde, und bindet Schülerinnen und Schüler aktiv in die musikalischen Werke ein.

Die Kinder besuchen die Aufführungen in ausgewählten Kirchen des Aargaus, lernen interessante architektonische Details über den barocken Raum kennen und tauchen in die farbige Musik des Barocks ein.

Das Capriccio Barockorchester wird nach eigenen Angaben bis Ende Jahr vor über 5000 Kindern und Jugendlichen auftreten. Für die Finanzierung eines Folgeprojektes ist bereits gesorgt: Ständerätin Christine Egerszegi hat für ihr Engagement für die Initiative Jugend und Musik den renommierten Johanna Dürmüller-Bol Young Classic Award erhalten und das Preisgeld Capriccio gespendet.

Mehr Infos: www.kulturmachtschule.ch

Wie der Regierungsrat des Kantons Zürich im Protokoll seiner Sitzung vom 19. September 2012 festhält, wird die Goldene Ehrenmedaille «traditionsgemäss einer Zürcher Persönlichkeit in Anerkennung ihres kulturellen Lebenswerks verliehen.

Fritz Näf, geboren 1943 in Weiach, erwarb das Primarlehrerpatent und studierte danach an den Musikhochschulen in Zürich, Basel und Freiburg im Breisgau Gesang und liess sich gleichzeitig zum Lehrer für musikalische Früherziehung und Grundschule ausbilden. Ende der 70er-Jahre studierte er Chor- und Orchesterleitung bei Erich Schmid und Paul Schaller.

Er unterrichtete Sologesang (u. a. an der Schola Cantorum Basilensis) und musikalische Grundkurse und leitete Vokalensembles und den Chor der Musikhochschule in Winterthur. 1986 bis 2000 stand er der Musikschule und dem Konservatorium Winterthur vor. Bei der Gründung der Hochschule Musik und Theater Zürich (HMZ) wurde er deren erster Rektor. Bereits 1961 wirkte er in verschiedenen Produktionen in der Schweiz als Sänger mit, ab 1969 als Konzert- und Opernsänger in ganz Europa.

1978 gründete er an der Schola Cantorum Basilensis das professionelle Vokalensemble Basler Madrigalisten, mit dem er zahlreiche Werke uraufführte. 1997 erfolgte in Zusammenarbeit mit dem Tonhalle-Orchester Zürich die Gründung des Schweizer Kammerchors. Ab 2000 war Fritz Näf vollzeitlicher künstlerischer Leiter dieser beiden Ensembles bis zur Auflösung des Schweizer Kammerchors im Sommer 2011 bzw. der Stabsübergabe bei den Basler Madrigalisten auf 1. Januar 2013 an Raphael Immoos.»
 

Das eigens für das diesjährige Schweizer Kinder- und Jugendchorfestival (SKJF) herausgegebene Songbook ist im Amriswiler Verlag Schweizer Singbuch erschienen. Es enthält eine vielfältige Auswahl mit 34 Liedern, darunter Chorstücke in verschiedenen Besetzungen sowie zahlreiche Kanons mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden. Auch neue, bisher unveröffentlichte Werke sind darin vertreten, unter anderen Auftragskompositionen von Schweizer Komponisten wie Franziska Gohl, Maria Laschinger, Rudolf Lutz, Claudio Pontiggia, Carl Rütti, Beat Vögele und Geri Zumbrunn. Die Musikkommission unter der Leitung von Bernhard Bichler hat bei der Zusammenstellung des Songbooks nicht nur auf Vielfalt und Variantenreichtum in stilistischer Hinsicht, sondern auch auf die Vertretung aller vier Landessprachen geachtet.

Ein Highlight aus dem diesjährigen Songbook ist das Stück être un oiseau, das vom Schweizer Jugendchor uraufgeführt wird. Die bis zu sechsstimmige Komposition stellt hohe Anforderungen an die 16- bis 25-jährigen Chorsängerinnen und -sänger.

Vielfältige Schweizer Chorlandschaft
Unter den über 50 teilnehmenden Chören befinden sich Vertreter aus allen Regionen, beispielsweise die StimmWerkBande aus Graubünden, die zum 100-Jahr-Gedenken des Titanic-Untergangs einen gemeinsamen Auftritt mit einem befreundeten amerikanischen Chor in Tennessee bestritt. Auch der Innerschweizer Jugendchor Nha Fala, der zu seinem 70-jährigen Bestehen ein Musical lancierte, ist dabei. Genauso wie der Tessiner Chor Cantori della Turrita Bellinzona, der seit den Siebzigern international bekannt und in über 15 Ländern aufgetreten ist. Mit sixtiinsforju ist auch ein Walliser Chor vertreten mit rund 20 Sängerinnen im Alter von 13 bis 19 Jahren.

Der Preis für junge Formate prämiert jedes Jahr qualitativ hochwertige Konzepte von Profis für junges Publikum. Er möchte damit «ein Zeichen setzen für offene Ohren in einer musikalischen Gesellschaft».

Bewerben können sich Projekte in den Kategorien Best Practice Konzert, Best Practice partizipatives Projekt, Musik & Medien und LabOhr aus Deutschland, der Schweiz, Österreich und Luxemburg. Die Bewerbungsunterlagen sind ab sofort und bis zum 20. September (Einsendeschluss) online verfügbar.

Die Preisverleihung findet dieses Jahr in Kooperation mit dem Gewandhaus zu Leipzig statt. Das Rahmenprogramm um den Festakt am 22. November 2013 in Leipzig bietet Musikprofis ein Forum mit Konzerten, Fachtreffen und Konferenz zum Austausch und zur Entwicklung neuer Ideen.

Mehr Infos: jungeohren.com/jop.htm