Strukturiert in fünf Zeitfenster spannt der Hauptraum der Ausstellung einen Bogen
von 1954 bis zum Ende des Jahrtausends. Hier tritt der Reihe nach auf, wer in der Popmusik eine Rolle spielt: die Tanzorchester der frühen 1950er-Jahre, die Hawaii-Bands aus Basel, dann die «Halbstarken» und Les Sauterelles. In der zweiten Hälfte der Sechzigerjahre etablieren sich die Beat-Bands über das ganze Land und erobern die Schweizer Hitparade. Anschliessend zeigt die Ausstellung die Entwicklung der verschiedenen Rockszenen. Ein eigenes Modul ist der Schweizer Mundart-Szene gewidmet, die das Erbe von Mani Matter weiterführt. Ab Mitte der 1980er-Jahre kommt mit den Privatradios und der Gründung von DRS3, Couleur3 und Rete3 frischer Wind in die Schweizer Popmusik. In den1990er-Jahren schliesslich sind Hip Hop, Eurodance und Techno Trumpf. Einen eigenständigen Auftritt verschafft die Ausstellung der Schweizer Popmusik ab dem Jahr 2000. Ihr ist ein eigener Raum gewidmet, in dem der Sprung ins digitale Zeitalter sichtbar wird: Drei grosse Projektionsflächen zeigen 42 Musikvideos von aktuellen Schweizer Bands und Künstlern.

Viele Originalobjekte und über 400 Minuten Ton- und Filmmaterial aus allen Jahrzehnten sind zu entdecken. Popradio-Pionier François Mürner führt akustisch durch die Räume. Zur Ausstellung erscheint im Chronos Verlag Zürich ein Bildband mit 200 Pop-Fotos aus der Schweiz. Die zum Teil raren Aufnahmen versammeln nationale und internationale Künstler. Ein Rahmenprogramm mit Kurzfilmen rundet das Angebot ab.

Führungen und Workshops für Schulklassen ab dem 5. Schuljahr bis Sekundarstufe II können gebucht werden. Für Musiklehrpersonen stehen zudem kostenlos didaktische Materialien zur Verfügung.

Informationen: www.mfk.ch/ausstellungen/oh-yeah/

Mit niederschwelliger und heterogener Nutzung soll das R105 dem kreativen Schaffen junger Erwachsener aus allen Kultursparten Raum geben – von Design und Kunst über Literatur und Musik bis zu Tanz und Theater. 

Für die Räume können sich Interessierte im Alter von 18 bis und mit 26 Jahren aus allen Kultursparten bewerben und diese ab Januar 2015 als Atelier-, Büro-, Probe-, Produktions-, Studio-, Unterrichtsräume und so weiter nutzen. Eine Mietdauer von mindestens drei Monaten und höchstens sechs Jahren soll einerseits Kontinuität und andererseits eine gesunde Fluktuation gewährleisten.

Begleitet wird das Angebot von der Christoph Merian Stiftung, dem GGG Kulturkick, der JuAr Basel, den Vereinen Neues JKF und Kulturpush sowie dem RFV Basel. Bewerbungen sind ab sofort über die Webseite ddes Projektes möglich. Weitere Infos zum Angebot, den Nutzungsbedingungen und der Ausschreibung finden sich ebenfalls auf der Webseite.

Mehr Infos: www.r105.ch

Im Zweijahresrhythmus stellt das Forum eine breite Palette von Workshops zur Auswahl. Von Bewegungsspielen und Tänzen für Kindergarten und Unterstufe über Bausteine zur Mehrstimmigkeit auf der Mittelstufe bis zum Beschallen von Schulvorstellungen in der Ober- und Gymnasialstufe bewegen sich die Themen. 40 Referentinnen und Referenten aus der Schweiz, Deutschland und Österreich sind geladen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen sich ein individuelles Programm zusammen. Am Morgen werden gemeinsame Einsingen angeboten, die auch gleich vorführen, wie man so etwas in der Schule machen könnte. Am Donnerstagabend ist eine Vorstellung des Pfannestil Chammer Sexdeets vorgesehen und am Samstagnachmittag eine Abschlussveranstaltung mit einem Ad-hoc-Chor. Das Forum bildet auch den Rahmen für die Delegiertenversammlung der Schweizerischen Vereinigung der Musiklehrer und Musiklehrerinnen an Mittelschulen VSG. 

Das Forum wird initiiert und unterstützt vom Verein fortbildungmusik.ch.
Program und Anmeldung

Für den Bereich des instrumentalen Laienmusizierens lasse sich ein Anteil von rund 13 Prozent der Bevölkerung ab 14 Jahren nachweisen, schreibt das MIZ, das entspricht rund 9 Millionen Menschen, die ein Musikinstrument spielen. Etwa 4 Millionen singen in einem Chor oder einem anderen Ensemble. Naturgemäss kommt es jedoch zu Überschneidungen in den beiden Gruppen.

32 Prozent der Sängerinnen und Sänger geben an, ebenfalls ein Musikinstrument zu spielen, so dass sich die Summe der Musizierenden ab 14 Jahren insgesamt auf rund 12 Millionen beläuft. Hinzu kommen hochgerechnet mindestens 2 Millionen Kinder und Jugendliche im Alter zwischen 2 und 13 Jahren, die regelmässig singen, ein Instrument spielen oder sich anderweitig musikalisch betätigen.

Über ein Fünftel der deutschen Amateurmusikerinnen und -musiker, das sind rund 3 Millionen, ist in den Verbänden des instrumentalen und vokalen Laienmusizierens aktiv. Hinzu kommen etwa 700’000 Musikbegeisterte, die als fördernde Mitglieder die Entwicklung der Verbandstätigkeiten unterstützen und begleiten. Insgesamt verzeichnen die Laienverbände damit rund 3,7 Millionen Mitglieder. Mit 2,2 Millionen gehört ein grosser Teil den Chorverbänden an, die insgesamt 60 Prozent der Verbandsmitglieder organisieren.

Nach einer Hochrechnung des Deutschen Jugendinstituts nehmen 340’000 bis 450’000 der 9- bis 12-Jährigen und 500’000 bis 630’000 der 13- bis 17-Jährigen Unterricht bei Privatmusiklehrerinnen und -lehrern; hinzu kommen Schülerinnen und Schüler an privaten Musikschulen sowie Privatschüler in den Altersgruppen ausserhalb der 9- bis 17-Jährigen, über die derzeit jedoch keine Daten vorliegen. An öffentlichen Musikschulen finden sich über eine Million Schülerinnen und Schülern sowie jährlich rund 95’000 Teilnehmer an musikpraktischen Kursen der Volkshochschulen.

Die Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die in Schulorchestern und -chören, Bands und anderen Ensembles der allgemein bildenden Schulen musizieren, beläuft sich nach Hochrechnungen des MIZ auf insgesamt rund 820’000.
 

Musikerinnen und Musikern aus Drittstaaten seien in den vergangen Jahren immer Bewilligungen erteilt worden, die nicht hätten erteilt werden dürfen (siehe SMZ-Nachricht). Die meisten seien bereits Ende 2013 und anfangs 2014, einige wenige erst im September 2014 orientiert worden. Den Betroffenen würden Übergangsfristen bis mindestens Ende August 2015 gewährt, schreibt der Kanton weiter.

Gespräche mit dem Bundesamt für Migration hätten ergeben, erklärt der Kanton, dass diese Bewilligungen auf keinen Fall weiter erteilt werden dürfen. Die Musikerinnen und Musiker können nur dann weiter in der Schweiz wohnen und arbeiten, wenn sie die strengen Voraussetzungen für kontingentierte Kurz- oder Daueraufenthaltsbewilligungen erfüllen. Dies dürfte gemäss Einschätzung des Amtes für Wirtschaft und Arbeit und des Bundesamtes für Migration in der Regel nicht der Fall sein.

Von der Praxisänderung sind rund 55 Musikerinnen und Musiker betroffen. Für diejenigen rund 18 Personen, die bereits vor dem 1. Januar 2011 solche Bewilligungen erhalten haben, will der Kanton in Zusammenarbeit mit dem Justiz- und Sicherheitsdepartement sowie dem Bundesamt für Migration nach einer humanitären Lösung suchen. Es soll ihnen der dauernde, legale Aufenthalt in der Schweiz ermöglicht werden.

Den anderen wird für 2015 eine neue Arbeits- und Aufenthaltsbewilligung nur erteilt, wenn sie die strengen Voraussetzungen für eine kontingentierte Kurz- oder Daueraufenthaltsbewilligung erfüllen.
 

Schweizer Independent-Labels und Künstlermanagements wie Two Gentlemen in Lausanne oder Bakara Music in Zürich leisten viel für die Schweizer Musikszene. Sie bewegen sich aber in einem schwierigen wirtschaftlichen Umfeld. Seit 2006 engagiert sich das Migros-Kulturprozent deshalb in der Label- und Künstlermanagement-Förderung. Die geförderten Labels und Managements erhalten Beiträge zwischen 10 000 und 50 000 Franken. Philipp Schnyder von Wartensee vom Migros-Kulturprozent erklärt dazu: «Die Musikmanager und Agenten leisten unerlässliche Arbeit im Hintergrund von Künstlern wie Sophie Hunger, Steff la Cheffe oder Peter Kernel. Mit unserer Förderung tragen wir dazu bei, dass sie ihre Strukturen professionalisieren können. Nur so können sie auch in Zukunft die Schweizer Popszene aufbauen und betreuen».

Diesen Frühling wurde die Vereinigung «Femmusicale» ins Leben gerufen. Präsident Patrizio Mazzola konnte Bundesrätin Simonetta Sommaruga für das Patronat gewinnen. Gemäss den Statuten will die Vereinigung musikalische Veranstaltungen organisieren, in denen Frauen als Künstlerinnen oder Managerinnen eine wichtige Rolle spielen. Kernstück ist das jährliche Festival Femmusicale in Bern. Ein Teil allfälliger Gewinne soll an Organisationen verteilt werden, die für Frauenrechte kämpfen.

Eine erste Veranstaltungsreihe findet in Bern vom 14. bis 16. November statt. Den Auftakt bildet ein Vortrag der Historikerin Brigitte Rentsch zum Thema Frauen in der abendländischen Musikgeschichte. In sieben Konzerten stehen Interpretinnen und Werke von Komponistinnen im Mittelpunkt.

Weitere Informationen: www.femmusicale.ch
 

In der zweiten Projektphase wird eine grössere Anzahl von Orgeln näher untersucht. Unter anderem geht es um die Bestimmung der angetroffenen Pilze, die detaillierte Aufnahme des baulichen Zustandes der Kirche und die Erfassung des Raumklimas sowie Forschungen zur Restaurierungs- und Sanierungsgeschichte.

In einem Vorprojekt wurden Schimmelpilze nicht nur an den Instrumenten, sondern auch an anderen Stellen im Kirchenraum festgestellt, weshalb nun die ganzen Gebäude in den Blick genommen werden. Dabei spielt auch die Frage eine Rolle, ob der Befall durch Sanierungsmassnahmen der letzten zwanzig Jahre begünstigt wird, etwa weil der Luftaustausch durch dichtere Fenster verringert wurde oder Oberflächenbeschichtungen Verwendung fanden, die den Pilzen als Nährboden dienen.

Im Projekt arbeiten Fachleute aus den Bereichen Bauklimatik, Materialkunde, Mikrobiologie, Restaurierungswissenschaften und Denkmalpflege zusammen, die auf die enge Kooperation mit den Orgelsachverständigen der Kirchen und Denkmalfachbehörden, den Kirchengemeinden, Orgelbauern und Organisten setzen.

Eine gesundheitsfördernde Musikschule ist sich möglicher psycho-physischer Belastungen und gesundheitlicher Probleme durch das Musikmachen bewusst. Sie fördert Prävention und Gesundheitsförderung bei ihren Musiklehrpersonen sowie deren Musikschülerinnen und -schülern und bietet in regelmässigen Abständen musikphysiologische Weiterbildungsveranstaltungen an. Einer Zertifizierung gehen jeweils folgende musikphysiologische Fortbildungsveranstaltungen für die Lehrpersonen voran:

1. Grundlagen-Referat
2. Allgemeiner praktischer Grundkurs
3. Instrumentenspezifischer Aufbaukurs
4. Einführungskurs zu den Themen Auftrittstraining, Bühnenkompetenz und konstruktiver Umgang mit übermässigem Lampenfieber

Weiterhin bietet eine zertifizierte Musikschule ihren Lehrpersonen die kostenlose Möglichkeit zu musikphysiologischen Beratungen bei Fachpersonen des Bereichs Musikphysiologie / Musik- und Präventionsmedizin der ZHdK an.

Interesseierte Musikschulen wenden sich an horst.hildebrandt@zhdk.ch oder elisabeth.danuser@zhdk.ch.

MAS in Musikphysiologie
Weltweit noch einmalig ist das vom Schweizerischen Hochschulzentrums für Musikphysiologie SHZM unterstützte und an den Musikhochschulalltag angegliederte Weiterbildungsstudium zu einem sogenannten Master of Advanced Studies (MAS) in Musikphysiologie an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2002 werden die teilnehmenden Musikpädagoginnen und -pädagogen in dem semesterweise strukturierten Unterricht zu Multiplikatoren musikphysiologischer Inhalte bzw. zu einer nächsten Generation von musikphysiologisch Lehrenden an den Musikhochschulen und Musikschulen ausgebildet. Im Zentrum stehen physiologische Strategien für die Prävention und Lösung musikmedizinischer Probleme. Die Ausbildung findet in enger Kooperation mit den bestehenden Angeboten für Musikstudierende sowie mit weiteren musikpädagogischen und musikpraktischen Angeboten statt. Sie enthält ein breites Spektrum zu den Themen Vorbeugung, Lernphysiologie, mentales Training, Bühnenkompetenz, Methodik und Fachdidaktik sowie zu physiologisch fundierten (Selbst-)Anleitungsstilen. Weiterhin werden Einführungen in verschiedene Körper(wahrnehmungs)schulen, Trainingslehren und Selbsterfahrungsformen sowie Hospitationsmöglichkeiten bei musikphysiologischen Beratungen angeboten. Ein wesentlicher Bestandteil sind der Einzelunterricht in Angewandter Musikphysiologie mit dem eigenen Instrument bzw. Gesangsfach und ein supervidiertes Unterrichtspraktikum mit individueller Arbeit an Fallbeispielen. Den Abschluss bildet nach einem Projektmanagement-Kurs die Durchführung und Evaluation eines institutionell relevanten musikphysiologischen Projektes in Verknüpfung mit einer Diplomarbeit.

Die Absolventen dieses Weiterbildungsstudiums sind selbst künstlerisch und musikpädagogisch an Hochschulen, Konservatorien und Musikschulen tätig und gehören inzwischen zu dem Dozierenden-Pool, welcher diverse musikpädagogisch-physiologische Angebote wie Referate, Kurse, Workshops und Einzelberatungen zur Verfügung stellt. Inzwischen haben mehrere Musikschulen und Musikhochschulen musikphysiologische Lehr- und Beratungsdeputate in ihrem Curriculum verankert. Die Zahl der von Absolventen gegebenen Weiterbildungskurse summiert sich bereits auf über 170. Mit den Kursen der Dozierenden zusammengerechnet haben in den letzten zwölf Jahren über 300 musikphysiologische Weiterbildungskurse stattgefunden.

Musikphysiologie an der ZHdK
 

72 Prozent der Befragten geben an, dass Kultur in ihrem Leben einen eher hohen oder sehr hohen Stellenwert hat. Eine deutliche Mehrheit sieht in der Kultur ein bedeutendes Mittel zur Sicherung nationaler Eigenheit, zur Weiterentwicklung der Gesellschaft und der Integration.

78 Prozent interessieren sich für kulturelle Äusserungen in unterschiedlichen Stilrichtungen, bloss 15 Prozent geben an, sie hätten «hauptsächlich Interesse an
einer bestimmten Stilrichtung».

Mit Abstand (65 Prozent der Nennungen) der wichtigste Grund für den Kulturkonsum ist, das Bedürfnis, «etwas zu lernen». Auf dem zweiten Rang (46 Prozent), findet sich der Wunsch, «etwas Besonderes zu erleben». 79 Prozent sehen in der Kulturförderung sowohl Staat als auch Privatwirtschaft in der Pflicht. Bloss 7 Prozent möchten diese ausschliesslich aus privaten Mitteln alimentiert sehen.

Die Studien können hier unentgeltlich von der Webseite des Migros Kulturprozentes heruntergeladen werden.

Das Buch ist im Sommer 2014 erschienen und widmet sich gemäss Ingrid Wanja (operalounge.de) weniger dem Werdegang des Sängers als vielmehr «seinen Erfahrungen und Ansichten mit und über die Kunst».

Wie Musik Hug mitteilt, wird Thomas Hampson von Andreas Müller-Crepon am
12. November in der Steinway Gallery von Musik Hug in Zürich zu diesem Buch interviewt. Im Anschluss daran signiert er Buch und CDs.

Thomas Hampson: Liebst du um Schönheit – Gespräche mit Clemens Prokop
192 Seiten, Henschel Verlag / Bärenreiter
ISBN 978 3 89487 912 9
Fr. 33.90
 

Mit dem Projekt wollen die Initianten Tibor Gyalog (Pädagogische Hochschule) und Beat Hofstetter (Hochschule für Musik) den Zugang zum interdisziplinären Thema Akustik von der Physik und der Musik her erschliessen, schreibt die FHNW.

Die Präsentation sei auf sehr gute Resonanz gestossen: Neben vielen tausend Besuchern gab es einen TV-Kurzbericht in der Landesschau des Südwestfunks und eine Einladung an das Peking Science Festival 2015. Vorgesehen sind zudem Präsentationen am Jubiläumsanlass «150 Jahre Akademie der Naturwissenschaften» im Herbst 2015 und an der TuN Basel 2016.