Die Aargauer Pianistin Beata Wetli hat eine kleine Anthologie mit Aargauer Komponisten aus dem 19. und 20. Jahrhundert unter dem Titel Aargauer Wanderungen eingespielt. Sofort wird hörbar, wie sehr das Klavier prädestiniert ist, seit der frühen Romantik auch für weniger spektakuläre Klanggebilde eine poetische Atmosphäre zu schaffen, zu parlieren, zu träumen, zu erzählen, zu fantasieren und Stimmungen einzufangen. Bildhaft und poetisch sind die passendsten Attribute dieses Tonträgers, der nebst einer grossen stilistischen Vielfalt – von frühromantischer Klangsprache über spätromantisch-impressionistische Anregungen bis zu neoklassizistischem Tongebilde ist alles zu hören – auch Ersteinspielungen bietet.

Im Vordergrund stehen die 22 kleinen Klavierstücken Von einer Wanderung (op.17) von Werner Wehrli. Sein meisterlicher Zyklus steht synonym für den programmatischen Titel der CD. Daneben sind auch Werke von Friedrich Theodor Fröhlich, Ernst Widmer, Emil Frey, Walther Geier, Ernest Bloch, von Busoni-Meisterschüler Robert Blum und glücklicherweise auch von Multitalent Peter Mieg zu hören. Und es ist zugleich klar, dass manche Komponisten nicht berücksichtigt wurden wie Carl Attenhofer, Hermann Suter oder Heinrich Sutermeister.

Das mag man zwar zunächst bedauern. Doch angesichts der Eindringlichkeit von Wetlis impressionistischer Klangverfeinerung, die auch tontechnisch sehr vorteilhaft eingefangen ist, darf man hoffen, dass eine Folge-Edition geplant ist mit weiteren Komponisten. Zu wünschen wäre es. Denn der Aargau bietet eine unerschöpfliche Quelle für Klaviermusik aus 150 Jahren. Jedenfalls macht diese Einspielung Lust auf mehr.

Princess And The Bear, das klingt nach Märchen. Und nicht so sehr nach Alpen oder Hamburg. Doch das Duo hat ein ordentliches Stück Herz im Hafen der norddeutschen Metropole liegen lassen und sein erstes Album Sleeping In The Bee House in einer Holzhütte auf dem Bürgenstock eingespielt. Wo die beiden während der Aufnahmen auch genächtigt haben, und zwar – der Titel deutet es an – in einem umgebauten Bienenhäuschen. Gut möglich, dass das Werk deshalb so innig wirkt. Wie eine Ballade auf engstem Raum.

Die Aufgabenverteilung bei Princess And The Bear ist klar: Simone Schorro ist die Sirene, die singt und Glockenspiel betreibt, während Gitarrist Michael Tobler als stiller Partner und Stichwortgeber agiert. Obschon sich die beiden bereits vor sechs Jahren zusammengeschlossen haben, ist Sleeping In The Bee House ihr erstes gemeinsames musikalisches Zeugnis. Und was für eins. Die Luzernerin und der Zürcher schaffen luftige Liedkreaturen aus Folk, jazzigem Pop und einer alles umschlingenden Melancholie, die trotz ihrer inhaltlichen Schwere auch sanften Schwung besitzen. Dabei fahren Princess And The Bear ein ausgesprochen tiefes Tempo, aalen sich im wohl Temperierten und widmen sich der Fragilität.

Schorros Gesang steht im Zentrum, kreist, schwankt und bestimmt; ihre Stimme mutet an wie eine Flaschenpost auf hoher, aber stiller See. Passend dazu ächzt auf Stücken wie «100 Years» oder «I Still Miss You» ein Akkordeon, einer sich biegenden Planke gleich. Die ebenso geschmeidigen wie knorrigen Lieder erzählen von Schmetterlingen, Türen oder Ankern, sind eher verträumt denn verspielt und voller Verwerfungen. Aus dem Album spricht die Sehnsucht. Und die Kraft. So sehr, dass sich feststellen lässt: Sleeping In The Bee House ist ein Ereignis.

Princess And The Bear: Sleeping In The Bee House

Im Sport engagieren sich laut der Meldung des Zentrums für Kulturmanagement der ZHAW annährend drei Viertel der befragten Unternehmen. Den Bereich Corporate Responsibility unterstützen 50 Prozent, die Kultur 48 Prozent und die Medien 24 Prozent.

Durchschnittlich gaben die Unternehmen 2012 rund 1,8 Millionen Franken für Sponsoring aus. Der grösste Teil der Gelder (38 Prozent) floss in den Sport, gefolgt von der Kultur (23 Prozent). Im Vergleich zu Deutschland hat das Kultursponsoring in der Schweiz eine höhere Bedeutung. Im Nachbarland fliessen insgesamt nur rund 10 Prozent der Gelder in die Kultur und satte 65 Prozent in den Sport. Überdurchschnittlich aktiv im Sponsoring-Markt sind die Finanzdienstleister (Banken, Versicherungen).

Die häufigsten Kultur-Sponsorships betreffen Film, klassische Musik sowie Rock-, Pop- und Jazzmusik. Die befragten Experten gehen davon aus, dass das Sponsoring in den Sparten Film sowie Rock- und Popmusik in Zukunft weiter an Bedeutung gewinnt, während «traditionelle» Bereiche wie Ballett, Oper oder klassische Musik eher an Bedeutung verlieren werden.

Die Studie kann über folgenden Link kostenlos bezogen werden:
www.zhaw.ch/de/management/zkm/forschung-und-entwicklung/studie-sponsor-visions-schweiz.html

Nanchen tritt ihr Amt am 1. September 2013 an. Sie folgt auf Franziska Burkhardt, die seit drei Jahren in dieser Funktion tätig war.

Danielle Nanchen wurde im Wallis geboren und lebt in Zürich. Sie studierte Philosophie, Kunstgeschichte und Literatur an der Universität Lausanne. Sie arbeitete als Ausstellungsleiterin der Arteplage Murten für die Expo.02, danach betreute sie zahlreiche Kulturprojekte und leitete schliesslich den Bereich Programme bei der Stiftung Pro Helvetia.

Als Leiterin der Sektion Kulturschaffen wird Danielle Nanchen unter anderem für die Entwicklung der Kulturpreise des Bundes zuständig sein, die das Bundesamt für Kultur infolge des Inkrafttretens des Kulturförderungsgesetzes in neuen Kultursparten lanciert hat.

Im 18. Jahrhundert hielt man sich junge Singvögel und spielte ihnen Melodien vor. Sie sollten sich die Tonfolgen einprägen, lateinisch «recordari», und dann nachpfeifen. Für diese Unterweisung benutzte man oft Blockflöten, die dadurch zu ihrem englischen Namen «Recorder» kamen. Es gab sogar Melodiensammlungen, die passende Weisen für verschiedene Vogelarten empfahlen.

Damit sind wir mitten in der Thematik dieser Publikation, die Vogelrufe und -gesang vor allem an den Schnittstellen zur Musik beleuchtet. Der Autor Christian Marti ist selber Amateurmusiker und hat über 20 Jahre Material zum Thema gesammelt. Das spürt man auf den bloss 32 Seiten in jedem Satz. Türen zu weiten ornithologischen Forschungsfeldern und einem reichen musikalischen Repertoire werden aufgestossen, und doch ist der Text angenehm lesbar, fast möchte man sagen: erholsam, was vielleicht daran liegt, dass alles an einem frühen Frühlingsmorgen seinen Anfang nimmt: Wer beginnt da wann zu singen? Und wozu eigentlich? Singen nur Männchen? Warum meint man manchmal im Spätsommer, die Vögel seien alle verschwunden? Vögel haben keine Stimmbänder. Wie singen sie dann? Was sind Rufe, was Gesänge? Wollen uns Stare verspotten, wenn sie Geräusche imitieren? Wird ein junger Kuckuck, der so viele Bettellaute macht wie die vierköpfige Brut seiner Wirtsfamilie, auch vierfach gefüttert? Wie verändert sich der Vogelgesang bei stetem Umgebungslärm? Und wie wird Vogelgesang überhaupt notiert?

Eher biologische Fragestellungen werden abgelöst durch zunehmend musikalische. Es geht um Komponisten, die Vogelstimmen in ihre Werke eingeschrieben haben, um eine Art Hitparade der am häufigsten zitierten Arten und auch um Vogelstimmen ab Tonband im Konzertsaal

Das Beste: All die erwähnten Vogelstimmen und Musikbeispiele sind auf der Website der Vogelwarte zu hören! Eine wirklich lohnende Sache – das pfeifen sogar die Spatzen von den Dächern.

Christian Marti mit Beiträgen von Gilberto Pasinelli, Vogelstimmen, (=Themen aus der Vogelwelt, Heft 70),
32 S., Fr. 5.00, Schweizerische Vogelwart Sempach 2013, info@vogelwarte.ch
Das Heft ist auch auf Französisch und Italienisch erhältlich.

Trinchan wird das Amt vom 1. Oktober bis 30. November 2013 mit einem Pensum von 50 Prozent und ab dem 1. Dezember 2013 in Vollzeit ausüben.

Der 1965 in Freiburg geborene Trinchan hat in seiner Heimatstadt Geschichte und Geographie und in Poitiers und Bordeaux Informations- und Kommunikationswissenschaften studiert. 2001 übernahm er die Leitung der Abteilung Kommunikation des Schweizerischen Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (SNF).

Er ist Mitglied des Vorstands des Internationalen Festivals Geistlicher Musik von Freiburg, Vizepräsident der Freiburger Theatergruppe Claire, Vorstandsmitglied des französischsprachigen Geschichtsvereins des Kantons Freiburg und Mitglied des Stiftungsrats vom Schloss Greyerz.
 

Ascolta! ist eine Sammlung von Spielstücken, Multikulti-Volksmusik von Argentinien über Irland, Westeuropa und Balkan bis Russland. Sie entstand im Rahmen der langjährigen Arbeit des Herausgebers Axel Genannt mit Folk-Ensembles an der Musikschule von Bad Vilbel bei Frankfurt am Main. Die 14 Stücke sind also mehrfach erprobt und garantieren eine gute Akzeptanz bei den Schülerinnen und Schülern.

Dank der mitgelie-ferten CD-Rom können Noten in C oder in B ausgedruckt werden, auch Gitarren-Tabulaturen und Songtexte sind abrufbar. Die instrumentale Besetzung ist variabel: Der Autor macht zwar Vorschläge, und einzelne Stile verlangen nach bestimmten Instrumenten – doch der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Balalaika oder Charango kann man auch auf Oktavgitarren spielen und bei den Schlaginstrumenten gibt das Heft Anleitungen zum Spiel mit dem Tamburin oder mit Suppenlöffeln oder empfiehlt den Kauf eines Waschbretts auf einem Flohmarkt. Über den Notentext soll auch improvisiert werden. Alle Stücke haben (in Partiturform) auf einem Notenständer Platz und werden beliebig wiederholt, was zu individuellen Variationen aufruft. Anregungen und Hinweise dafür gibt das Begleitheft, welches auch den gedruckten Notentext enthält nebst musikethnologischen Erklärungen zu den einzelnen Stücken.

Axel Genannt ist von Haus aus klassischer Gitarrist und hat eine reiche pädagogische Erfahrung im Anleiten gemischter Spielkreise. Mit seinen Schülerinnen und Schülern ist er auch schon an den Europäischen Jugendmusikfestivals in Budapest, Linz und Rimini aufgetreten.

Der Titel Ascolta! soll zum Aufeinanderhören anregen. Diese Sammlung offeriert einen lustvollen Einstieg in die Welt der Improvisation.

Axel Genannt, Ascolta! Folklore für variables Instrumentalensemble, Spielmaterial auf CD-ROM, KM 2285, € 26.00, Breitkopf & Härtel 2012

Der Tschumi-Preis wird jährlich für die besten Solistenprüfungen an der Hochschule der Künste Bern (HKB) vergeben. Der weissrussische Pianist Pavel Yeletskiy aus der Klasse von Tomasz Herbut überzeugte mit einer Prokofjew-Interpretation.

Ihr Masterstudium in Specialized Music Performance – den höchsten Ausbildungsgrad der HKB im Bereich Musik – ebenfalls erfolgreich abgeschlossen haben die Pianistin Meghan Behiel, der Gitarrist Ye Fan, der Bassklarinettist Vincent Hering und der Akkordeonist Rade Mijatovic.

Unter der Leitung des Dirigenten Frank Ollu begleitete das Berner Symphonieorchester die vier Solisten und die Solistin. Das Galakonzert ist einer der Höhepunkte im Jubiläumsjahr der HKB, die 2013 mit zahlreichen Anlässen ihren zehnten Geburtstag feiert.

Zauberschloss, Wunschmaschine, Musig us aller Wält, Erde, Wasser, Luft und Füür – so heissen die vier Musicals von Christina Schaffner, die . Im Zauberschloss spukts und die Kinder müssen sich – singend, tanzend, schauspielernd – aus der Gefangenschaft eines Zauberers befreien. Mit der musikalischen Wunschmaschine können sie sich in andere Lebewesen verwandeln. In Marsmenschen oder Piraten, in Katzen oder Prinzessinnen. Musig us aller Wält setzt den Rahmen für eine musikalische Weltreise, ein offenes Konzept, das sich situativ der Schulklasse anpasst, je nach dem, aus welchen Ländern die Kinder kommen. Erde, Wasser, Luft und Füür – ein bewährtes Sujet, mit dem sich bestens Theater spielen und Musik machen lässt. Nur, wie macht man das, wie erarbeitet man sich ein aufführungsfähiges Musical mit einer Schulklasse? Hier liefert das Buch klare und verständliche Anleitungen und gibt Tipps zur Regie, zu den Rollen, zur Bühne und zu den Requisiten. Lieder, Tänze und Raps liegen pfannenfertig parat. Die beiliegenden CDs bringen die Noten der Lieder und enthalten Tonaufnahmen von Aufführungen. Diese könnten musikalisch durchaus etwas ausgereifter sein. Authentisch sind sie auf jeden Fall.

Die einzelnen Musicals dauern ungefähr eine Lektion; der Aufwand für die Erprobung ist mit 30 Stunden angegeben. Ideal also fürs Klassenlager.

Christina Schaffner, Vier Mundart-Musicals für 6- bis 10jährige Kinder, Arbeitsbuch, GH 11753, mit CD-Rom (Playbacks und Klaviernoten), Fr. 59.80, Hug Musikverlage, Zürich 2012

Eröffnet wird das Festival vom Berner Symphonieorchester mit Beethovens «Missa Solemnis» und Werken von Vincent de Roguin (UA), Daniel Glaus (UA) und Roland Moser.

Initiiert vom Basellandschaftlichen Neue-Musik-Festival Rümlingen dockt eine traditionelle Jahrmarktorgel an mehrere Schweizer Festivals an. Für das Musikfestival Bern hat der ägyptische Komponisten Wael Sami Elkholy dafür eine Komposition geschrieben.

Im Rahmen einer Kooperation mit der Psychiatrischen Klinik Waldau gibt’s neben speziellen Konzerten in der Kapelle der Klinik einen Musiktherapie-Workshop, und im Festivalzentrum wird in zehn Mal zwei Stunden Eric Saties berühmtes Klavierstück «Vexations» im ununterbrochenen Wechsel während der gesamten Öffnungsdauer gespielt.

Die Musikperformerin Lara Stanic entwickelt als Artist in Residence fünf rund zehnminütige und eine einstündige Musikperformance zum Thema Wahnwitz – als Klammer rund um Programme und Spielorte des Festivals.

Unter vielem anderem werden im Weiteren eine Sprechoper von Elfriede Jelinek («Kein Licht»), die Gründung eines Kompetenzzentrums Musikvermittlung, eine Jamsession der Volksmusik, eine musikwissenschaftliche Tagung zu «Wahn und Widersinn» oder ein Auftritt des Sinfonie Orchesters Biel Solothurn mit dem Schauspieler Anatole Taubman zu erleben sein.

Im Zuge einer Kooperation mit dem Schweizerischen Tonkünstlerverein (STV) findet am ersten Festivalwochenende überdies das Schweizerische Tonkünstlerfest statt. Zahlreiche Schweizer Komponistinnen und Interpreten präsentieren neue Werke, Improvisationsprogramme und Klanginstallationen.

Mehr Infos: www.musikfestivalbern.ch

15‘000 Franken gehen an die Musikerin Estelle Revaz; Sylvie Bourban sowie die Oberwalliser Band «Le Pot» unter der Leitung von Manuel Mengis und Hans-Peter Pfammatter erhalten je 30‘000 Franken.

Für ein Kompositionsprojekt wird Pascal Rinaldi mit 10‘000 Franken unterstützt. Im Bereich Zusammenarbeit zwischen professionellen und Laienkünstlern erhalten die «Journées Internationales de la guitare de Sion» sowie das Visper Ensemble eine Unterstützung in der Höhe von 12‘500 beziehungsweise 20‘000 Franken.

Die Dienststelle für Kultur des Kantons wählt zudem jedes Jahr 5 bis 10 Tonaufzeichnungen aus, die für den Vertrieb im professionellen Musikbereich bestimmt sind. Bewerbungen müssen vor dem 31. Oktober eingereicht werden. Nach diesem Datum vergibt eine Fachjury den überzeugendsten Projekten Unterstützungen in einer Höhe von 1‘000 bis 5‘000 Franken.