Knapp dreissig Zuhörerinnen und Zuhörer warten am 7. September um 17 Uhr voller Spannung und Vorfreude auf das vom SMPV Schaffhausen organisierte Konzert im prunkvollen Zunftsaal im Louis XVI-Stil des Sorell Hotel Rüden in Schaffhausen. Vielleicht ist es die Tatsache, dass es das möglicherweise letzte schöne, warme Wochenende des Jahres ist, vielleicht auch, dass die beiden jungen Sängerinnen, Albina Asadullina, Sopran, und Elena Dietrich, Mezzosopran, in Schaffhausen noch unbekannt sind, aber sowohl die Musikerinnen als auch die Zuhörenden sind so engagiert dabei, dass die anfängliche kurze Enttäuschung über die geringe Zuhörerzahl fast sofort verfliegt.

Der Präsident der Ortsgruppe Schaffhausen des SMPV informiert zu Beginn ganz kurz darüber, dass die beiden Sängerinnen einen Sonderpreis beim diesjährigen Gesangswettbewerb Elvirissima gewonnen haben und weshalb das ansonsten jährlich in der Klosterkirche St. Katharinental bei Diessenhofen stattfindende Konzert zu Ehren der Gesangspädagogin Elvira Lüthi-Wegmann dieses Jahr im Zunftsaal der Zunft zum Rüden abgehalten wird, doch dann geht es rasch los mit den musikalischen Leckerbissen. Mit der Fledermaus von Johann Strauss zeigen die Sängerinnen, am Klavier brillant und einfühlsam begleitet von Maja Wüthrich, ihr Können. Werke von Schubert, Mendelssohn, Massenet, Bellini, Vaughn Williams und vielen anderen folgen – Mal singt die eine, mal die andere, Mal verschmelzen die beiden sehr unterschiedlichen Stimmen in wunderbarer Harmonie zu einem Duett, so zum Beispiel im berühmten «Blumenduett» von aus der Oper „Lakmé“ von Léo Delibes oder in dem witzigen kleinen Stück «Die Kunst des Küssens» von Andreas Hammerschmidt. Die flexiblen Stimmen der beiden verbinden die Höhe und Tiefe mühelos miteinander, auf fesselnde Piani folgen im nächsten Moment saalfüllende Forti, und mit Witz und Anmut tänzeln die beiden von Rolle zu Rolle wechselnd über die Bühne.

Einer der Höhepunkte bei der aus Sibirien stammenden Tatarin Albina Asadullina ist das tatarische Volkslied «An die Mutter». Die Innigkeit des A cappella Stücks, die Leichtigkeit von Asadullinas Stimme in allen Lagen und die ungeheure Kraft ihres Ausdrucks lassen den Saal so gebannt zuhören, dass man eine Stecknadel hätte fallen hören können. Auch bei der Schweizer Mezzosopranistin, Elena Dietrich, gibt es diese Momente: Bei «Tell me the Truth about Love» von Britten oder Schönbergs «Der genügsame Liebhaber» zeigt die 26-jährige ehemalige ETH-Chemiestudentin, welch grosses schauspielerisches Talent in ihr steckt und dass sie in der Lage ist, ihre Stimme mühelos von Sprechgesang über weiche lyrische Passagen in die höchsten Höhen zu manövrieren. Die Dritte im Bunde, die Pianistin und Korrepetitorin Maja Wüthrich aus dem Schaffhauser Weinbaudorf Wilchingen, soll auf keinen Fall ungenannt bleiben. Sie tut an diesem Abend das, was eine hervorragende Begleiterin am Klavier ausmacht: Sie verschwindet oft im Hintergrund, brilliert in den Einleitungen, Zwischenspielen und Schlusspassagen, stützt die Sängerinnen, geht mit und lebt mit, und zeigt auch in den herausforderndsten Passagen ihr pianistisches Können.

Mit tosendem und langanhaltendem Applaus bedanken sich die Zuhörerinnen und Zuhörer bei den drei Musikerinnen. Nach zwei herrlich witzigen und virtuosen Zugaben geht der Konzertabend zu Ende. Ein musikalischer Genuss, der lange nachklingt und Lust auf mehr macht.

Martha Gmünder wurde am 4. Juli 1937 in Teufen AR geboren. Nach einer glücklichen Kindheit in Teufen und Sankt Gallen schloss sie 1957 in Rorschach die Ausbildung als Primarlehrerin ab.
Danach führte sie ihr Wunsch, Musik zu studieren, an die Schola Cantorum Basiliensis, wo sie 1966 ihr Diplom als Cembalistin erlangte. Es war für sie selbstverständlich, dass sie im gleichen Jahr in den entsprechenden Berufsverband, den SMPV eintrat und bis 2016, also 50 Jahre lang aktives Mitglied blieb.
Sie unterrichtete als Cembalo- und Generalbasslehrerin an der Schola Cantorum Basiliensis sowie am Konservatorium Zürich. Daneben war sie eine leidenschaftliche und gefragte Kammermusikerin.

Martha hat sich immer als politische Frau verstanden. Der Kampf für soziale Gerechtigkeit und Gleichberechtigung prägten ihr Denken und Handeln. Sie engagierte sich regelmässig als Vertreterin der Lehrerschaft für Verbesserungen der Arbeitsbedingungen am Konservatorium Zürich. In Pfäffikon ZH setzte sie sich als einziges SP-Mitglied der Schulpflege für eine qualitativ hochwertige und professionelle Durchführung des Musikunterrichts ein. Für den SMPV arbeitete sie jahrelang am Angebot von attraktiven Weiterbildungskursen. Ausserdem war sie Delegierte der Sektion Zürich an den Delegiertenversammlungen des SMPV.
Nach ihrer Pensionierung übernahm Martha in diesem Verband von 1999 – 2004 das Präsidium der Sektion Zürich.

Es war eine Zeit der grossen Umbrüche in der Hochschul-Landschaft, insbesondere auch für die Konservatorien, die sich mit anderen Kunstrichtungen zu neuen Hochschulen formierten. Als sich durch eine Anregung des MUV/VPOD die Gelegenheit ergab, am Konservatorium Zürich den ersten Gesamtarbeitsvertrag (GAV) an einer schweizerischen Musikschule abzuschliessen, zögerte sie keinen Moment. Zusammen mit Sybille Schuppli vom MuV/VPOD brachte sie diesen wegweisenden Vertrag 2002 zum Abschluss. Auch ein Musterarbeitsvertrag und das dazugehörige Besoldungsreglement für Musikschulen warfen im Kanton Zürich grosse Wellen. Pensengarantien für Musiklehrer*innen wurden seither an vielen Musikschulen eingeführt.

Wer Marthas genaues Denken miterlebt hat, kann sich vielleicht vorstellen, wie hilflos es sie gemacht  hat, dass sie in den letzten Jahren mehr und mehr das Gedächtnis verlor. Sie verstarb am 7. August 2025 nach einem Schlaganfall. Mögen ihre Herzlichkeit, ihr Engagement, ihr Gespür für Gerechtigkeit, aber auch ihre wegweisenden Arbeiten für bessere Arbeitsbedingungen im musikpädagogischen Bereich in unserem Gedächtnis bleiben.

© Bethli Maurer

Als Elvira Lüthi-Wegmann den SMPV mit einem grosszügigen Legat bedachte, damit er eine Stiftung gründen konnte, die junge Sänger*innen in der Schweiz unterstützt, konnte sie nicht ahnen, dass eine Bologna-Reform dem SMPV-Berufsstudium ein Ende bereiten würde. So verfügte sie, dass Preise nur an Studierende von SMPV-Lehrkräften vergeben werden dürften. Heute dürfen wir immerhin auch Sänger*innen zulassen, die selbst bereits SMPV-Mitglied sind. Das schliesst aber die Studierenden der Performance-Studiengänge häufig aus, weil immer weniger Hochschul-Professor*innen dem SMPV beitreten, sie also ihre Studierenden leider auch nicht zum Wettbewerb schicken können und weil man für den Beitritt zum SMPV einen Masterabschluss Pädagogik vorweisen muss und nur Studierende im Masterstudiengang Pädagogik als Studierendenmitglieder aufgenommen werden können.
Vielleicht liegt es an diesem kleineren Kreis, der überhaupt am Wettbewerb teilnehmen kann, dass die beiden Jurys das Niveau des Wettbewerbs als klar tiefer empfanden als bei den letzten Ausgaben. Es wurde deshalb sogar kein erster Preis verliehen! Es kann aber auch daran liegen, dass sich zufälligerweise kein herausragendes Talent wie die grossartige Chelsea Zurflüh (Gewinnerin 2021) oder der hochtalentierte Evan Gray (Gewinner 2023) angemeldet haben.
Eine Besonderheit des Wettbewerbs 2025 war es, dass es zwei Jurys gab, weil die SMPV Sektion Schaffhausen einen Sonderpreis in Form eines Konzerts stiftete und Thomas Weiss, Präsident des SMPV Schaffhausen zusammen mit dem Pianisten, Jean-Charles Reber, und der Sängerin, Daniela David, dafür als zweite Jury anreiste.

Die Hauptjury unter meinem Vorsitz bestand aus den Stiftungsräten, Dr. Lena-Lisa Wüstendörfer und Dr. Bernhard Hunziker, der Operndirektorin des Luzerner Theaters, Dr. Ursula Benzing und aus dem stellvertretenden Leiter des Internationalen Opernstudios Zürich, Thomas Barthel.
Erfreulich aber auch überraschend ist, dass sich die Beurteilungen beider Jurys weitgehend deckten.
Ich unterhalte mich mit Thomas Weiss (Thomas) und Thomas Barthel (Tom) über Elvirissima 2025:

Lieber Thomas, lieber Tom, welche Eindrücke sind von Elvirissima 2025 geblieben?

Tom Barthel: 2023 war ich ja leider nicht dabei, aber ich kann klar sagen, dass das technische Niveau 2025 deutlich tiefer war als 2021. Viele kämpften mit Intonationsproblemen, die Basis der Technik fehlt, und die Atemführung funktioniert nicht.

Du hast das also auch so empfunden? Ich war sehr enttäuscht diesmal. Bei neun  von siebzehn Kandidat*innen steht in meinen Beurteilungsbögen u.a. „Intonation ist nicht optional!“

Thomas Weiss: Ich fand auch, dass die technischen Grundlagen fehlten. Fast alle waren aber schauspielerisch sehr engagiert und überspielten die technischen Mängel mit Showeffekten – das aber sehr charmant. Als Unbeteiligter im Publikum, wenn ich nicht so genau hingehört hätte, hätte ich vieles „ganz nett“ gefunden.
Thomas Barthel: Ja, es war allgemein ein schwacher Jahrgang. Ich frage mich, ob die Ursache dafür in der Corona-Pandemie liegt. Vor fünf Jahren haben diese Sänger*innen ihr Studium begonnen oder sie waren in den ersten Semestern davon. Vielleicht fehlt ihnen deshalb die Stabilität einer seriösen Grundausbildung.
Thomas Weiss: Mir ist bei vielen eine übergrosse Nervosität und Verkrampftheit aufgefallen, die sich zum Beispiel in Hilfshaltungen mit den Händen zeigte. Und irgendwie fehlte die Freude am Singen.

Genau, das hat mich fast am meisten gestört. Ich habe einige Kandidatinnen beim Feedback gefragt: „Singen Sie eigentlich gerne?“

Thomas Barthel: Die Entwicklung ist falsch. Wir kommen in eine Sackgasse, in der Show wichtiger ist als die technischen Basics, Natürlichkeit und künstlerische Spontaneität. Das braucht eine klare Anleitung der Dozierenden, sie aus dieser Sackgasse herauszuführen!

Tom, du hörst sehr viele Sänger*innen aller Nationen bei den Vorsingen fürs IOS (Internationales Opernstudio, Opernhaus Zürich; Anm. der Redaktion). Stellst Du dieses Problem vor allem beim Schweizer Sängernachwuchs fest, oder ist es ein internationales Problem?

Tom Barthel: Leider ein internationales.

Was rätst Du den jungen Sänger*innen und ihren Ausbildner*innen?

Tom Barthel: Sie müssen die Grundlagen besser erarbeiten. Wir brauchen eine sichere Intonation, klare Vokale, einen sauberen Stimmausgleich. Und dann wünsche ich ihnen mehr Geduld! Heute wollen alle schon mit 22 bis 24 Jahren Erfolg haben und fest engagiert sein, auch wenn die Grundlagen fehlen. Das ist eine sehr ungesunde Entwicklung.

Was sagst du zum Thema Programmauswahl und Fach? Ich habe in der Feedbackrunde einige darauf angesprochen, dass es unklug ist, für einen Wettbewerb Arien verschiedenster Fächer anzubieten, und es ist mir dabei aufgefallen, dass sie eine erstaunlich schlechte Literaturkenntnis haben und wenig über Stimmfächer wissen.

Tom Barthel: An einem Wettbewerb oder beim Vorsingen für eine Agentur oder ein Haus, präsentiert man sich klar mit einem Fach, auch wenn man sich in der Entwicklung und Ausbildung zwischen den Fächern ausprobiert. Entscheidend ist dabei nicht, ob man eine Arie schafft, sondern ob die Stimme bei der lautesten Stelle der Partie, zu der diese Arie gehört, übers Orchester kommt.

Jetzt haben wir viel kritisiert, aber es war nicht alles schlecht; wir haben ja fünf Preisträgerinnen gefunden, und obwohl die qualitativen Unterschiede zwischen den Sänger*innen kleiner waren als in anderen Jahren, sind beide Jurys unabhängig voneinander zu sehr ähnlichen Entscheidungen gekommen. Thomas, wie habt ihr ausgewählt?

Thomas Weiss: Für uns war klar, dass wir für das Konzert zwei unterschiedliche Stimmlagen möchten, sonst hätten wir vielleicht auch die beiden Mezzi ausgewählt, die die zweiten Preise im Hauptwettbewerb gewonnen haben. Dann war uns natürlich der Ausdruck sehr wichtig. Und die beiden Stimmen müssen gut zusammenpassen.
Tom Barthel: Was da ist, ist das stimmliche Grundmaterial und das Volumen, auch wenn dieses oft durch Druck erzeugt wird. Und der musikalische echte Ausdruck hat dann auch bestimmt, wem wir die Preise vergeben haben, oder?

Ganz genau, Musikalität und Ausdruck waren entscheidend. Ich danke euch für dieses Gespräch!

Und das ist unser Wunsch an die potentiellen Kandidat*innen von Elvirissima 2027: arbeitet an den technischen Basics, informiert euch über Stimmfächer, hört viele Fachkolleg*innen, lernt dadurch wunderbare Musik kennen und lasst euch inspirieren, ohne diese zu kopieren. Die technischen Grundlagen sind schliesslich nur das Mittel zum Zweck, den musikalischen Ausdruck zu transportieren, um das Publikum (und manchmal auch eine Jury) damit berühren zu können.

Von links nach rechts: Elena Dietrich, Ambra Biaggi, Aline Brechbühl, Albina Asadullina und Valérie Fleur Ryser
© klangworker.ch   

Gewinnerinnen Elvirissima 2025

Auch wenn die Jury über das Niveau von Elvirissima 2025 nicht ganz glücklich war und wir keinen ersten Preis verliehen haben, soll das den Erfolg unserer fünf Gewinnerinnen in keiner Weise schmälern. Die Preise, die wir ihnen zugesprochen haben, haben sie ehrlich verdient:
Ambra Biaggi (Mezzosopran, 2. Preis ex aequo) überzeugte die Jury mit ihrer Präsenz, ihrer Ausdruckskraft und ihrer Stilsicherheit, während die Jury bei ihrer Mezzosopran-Kollegin, Elena Dietrich (2. Preis ex aequo), die Energie, den Mut zu grosser dynamischer Differenziertheit und den grossen Ausdruckswillen lobte. Aline Brechbühl, Sopran (3. Preis), überzeugte die Jury mit ihrem schönen, warmen Timbre, ebenfalls mit ihrer Ausdruckskraft und mit strahlenden Höhen. Valérie Fleur Ryser (Sopran, 4. Preis ex aequo) punktete mit ihrer Interpretation von Gounods Juliette-Arie „Je veux vivre“ und mit ihrem inbrünstigen Singen und Albina Asadullina (Sopran, 4. Preis ex aequo) mit ihrem süssen Klang und ihrem innigen Ausdruck.
Der Sonderpreis der Sektion Schaffhausen in Form eines Duo-Rezitals in Schaffhausen ging an Elena Dietrich und Albina Asadullina.

Herzliche Gratulation!

Im Kulturförderungsgesetz (KFG) des Kantons Graubünden steht in Artikel 18² „Die Mindestjahresbesoldung und die Anzahl Unterrichtseinheiten für ein Vollpensum richten sich nach den Vorgaben für Primarlehrpersonen gemäss Schulgesetz.“ Tatsächlich ist es aber so, dass die festgelegte Lektionslänge bei Primarlehrpersonen 45 Minuten beträgt, die von Musiklehrpersonen 60 Minuten, wie das unter Missachtung des KFG in der Kulturförderungsverordnung von 2018 festgelegt worden ist. Bündner Musiklehrpersonen verdienen also faktisch einen Viertel weniger als ihre Kolleg*innen an Primarschulen, obwohl im KFG Lohngleichheit vorgeschrieben ist.

Liebe Aita, Du hast einen Auftrag (anderswo heisst das „Motion“) an die Bündner Regierung gestellt, diesen Missstand zu beseitigen. Wie wurde ursprünglich bei der Diskussion über die Kulturgesetzverordnung begründet, dass Musiklehrpersonen für den gleichen Lohn länger arbeiten müssen?

Aita Biert: Die Ratsmitglieder waren der Meinung, Musikunterricht brauche keine Vor- und keine Nachbereitung und die Verantwortung sei beim Musikunterricht, der oft Einzelunterricht ist, viel geringer als im Klassenunterricht.

Wir wissen ja beide, dass das nicht stimmt. Warum wehren sich die Musikschullehrpersonen nicht?

A.B.: Musiklehrpersonen haben ganz allgemein ein zu schwaches Selbstbewusstsein. Irgendwo geistert es noch immer durch ihre Köpfe, dass sie das Hobby zum Beruf machen durften, und sie sagen, sie seien „nur Musiklehrer*innen“.
Dabei sind sie Speziaist*innen, die mindestens ein Masterstudium abgeschlossen haben. Sie haben also eine höhere Qualifikation als Primarlehrpersonen. Aber sie haben Angst, ihren Job zu verlieren, wenn sie sich wehren, fürchten, die Schüler*innen würden weniger Unterricht nehmen, wenn er teurer wird und es könnten nur noch Kinder Gutsituierter den Musikunterricht besuchen. Dazu kommt, dass im Kanton Graubünden viele Grenzgänger*innen arbeiten, die den Lohn nicht als zu tief empfinden.

Du hast dann Deinen Auftrag zurückgezogen und den Gegenvorschlag der Regierung unterstützt. Warum das, und wie sah der aus?

A.B.: Die Regierung hat den Missstand erkannt. Ab 2026 wird die Abwicklung der Beiträge für Sing- und Musikschulen vom Amt für Kultur, Abteilung für Kulturförderung übernommen. Diesen Zuständigkeitswechsel sah die Regierung als Gelegenheit, die Unterrichtsstruktur und die Kostenfolgen grundlegend zu überprüfen und dann mit dem Verband Sing- und Musikschulen Graubünden (VSMG) und anderen Akteur*innen einen fairen Vorschlag auszuarbeiten, über den der Grosse Rat dann wieder hätte abstimmen können. Das schien mir sehr vernünftig. Es steht ja in der Verordnung auch, dass der Kanton maximal 14 Unterrichtseinheiten subventioniert pro Musikschüler*in und Jahr. Eine sofortige Anpassung hätte schon deshalb für massive Probleme gesorgt, weil plötzlich nur noch 10,5 statt 14 Stunden pro Jahr vom Kanton subventioniert worden wären. Aber ich hatte wirklich die Hoffnung, dass der Vorschlag der Regierung eine Ratsmehrheit finden könnte.

Der Rat hat den Vorschlag knapp mit 56 zu 48 Stimmen abgelehnt. Wie kam es zu diesem enttäuschenden Entscheid?

A.B.: Die Gegner drehten es so, dass wir eine Lohnerhöhung von 25% für die Musiklehrpersonen erreichen wollten, was sie schon verstehen könnten, sie hätten ja auch gerne mehr Lohn. Sie haben überhaupt nicht verstanden, dass es hier nicht um eine Lohnerhöhung sondern um die Gleichbehandlung der Musiklehrpersonen mit den Primarlehrpersonen geht, die im KFG festgelegt ist, also eigentlich um eine reine Umsetzung des Gesetztes, das sie selbst verabschiedet hatten. Das hat mich sehr enttäuscht!

Wie geht es nun weiter?

A.B.: Der Regierungsvorschlag, den J.D. Parolini eingebracht hat, wäre zielführend gewesen. Da dieser nun abgelehnt wurde, müsste die Regierung eigentlich von sich aus die Kulturverordnung dem Kulturgesetz konform anpassen, wie sie es von Beginn an hätte tun sollen. Ob sie das tut, werden wir sehen. Sonst müssen wir uns wirklich überlegen, ob nicht eine Klage sinnvoll wäre, weil das Gesetz ja klar missachtet wird. Den Kindergärtnerinnen des Kantons Graubünden ist es gelungen, über eine Klage, der stattgegeben wurde, den Primarlehrerlohn zu erstreiten. Vorläufig müssen der SMPV OstSüdost-Schweiz und der Verband Sing- und Musikschulen Graubünden juristisch abklären, ob eine solche Klage Aussicht auf Erfolg haben könnte. Und wir müssen die Musiklehrpersonen im Kanton für die Problematik sensibilisieren und sie motivieren, dem SMPV, ihrem Berufsverband beizutreten, damit wir eine immer grössere Gruppe sind, die sich gemeinsam für Gerechtigkeit und Gleichbehandlung einsetzen kann.

Hierher passt auch mein neues Lieblingsthema: „Musiklehrer*in, Musikpädagog*in“ müsste auch im Kanton Graubünden – wie bereits in den Kantonen Waadt und Luzern“ ein geschützter Beruf werden.

A.B.: Das würde der Anerkennung unseres Berufsstands sicher viel bringen, aber es ist noch ein sehr weiter Weg dahin. Ich hoffe, dass wir das Problem der ungleichen Besoldung schon vorher lösen können!

Aita Biert, Grossrätin SP des Kantons Graubünden und SMPV-Zentralvorstandsmitglied

John Michet (ehemaliger Student) Am Montag, dem 30. Juni 2025, ist ein außergewöhnlicher Künstler plötzlich zu den Sternen hinaufgeflogen, um sie mit seiner Musik zum Tanzen zu bringen, sie mit der Tiefgründigkeit seines Vortrags vibrieren zu lassen, sie mit dem Charme seiner Interpretation erröten zu lassen und sie mit dem Glanz seiner Seele zum Glänzen zu bringen. Gilles Landini war ein Pianist mit differenzierter Spielweise, immer auf der Suche nach einer wahrhaftigen Interpretation und ein sensibler Pädagoge, der nie damit geizte, seine Kultur und sein Wissen zu teilen. Er hinterlässt uns wunderbare Musikaufnahmen (u. a. auf YouTube verfügbar) und ein pianistisches und pädagogisches Vermächtnis durch seine Schüler.
Er war nie , wie er selbst sagte, eine „Pianistenfabrik“, sondern eher ein „Gärtner für Musiker“, der ihnen gab, was sie brauchten, um sich zu entfalten zu können. Seine Fähigkeit, Menschen zu verstehen, zuzuhören und seine Empathie erlaubten ihm, aus seinen Schülern alles herausholen, was sie ausdrucksmässig leisten konnten. Das Ziel dabei war nie nur, die Partitur zu kennen, sondern sie zu interpretieren und in einen Diskurs mit dem Komponisten zu treten. Dank seinem historischen Wissen liebte er es, die Werke in den Kontext ihrer Entstehungszeit zu stellen; geografisch, geopolitisch und im Bezug auf den Komponisten biografisch. Er wollte nicht nur Kultur zu vermitteln, sondern er wollte immer auch gewährleisten, dass ein Werk authentisch aufgeführt wurde.
Er mochte keine Standardisierung, er wollte Vielfalt, Ehrlichkeit und Persönlichkeit.
Er wollte, dass die Musik überall hinkommt und für jeden zugänglich ist.
Er liebte alles, was wahr und ganz war, so wie er selbst es war.

Alexis Domjan (ehemaliger Schüler) Wir alle wissen, was für ein wunderbarer Musiker Gilles war. Er war ein  Künstler mit Leib und Seele. Pianist, Pädagoge, Regisseur, Poet mit seinen Fingern und seiner Feder. Sein ganzes Leben lang liebte er die Musik,  gab sie weiter an seine Freunde, an seine Schüler und an das Publikum.
Gilles entdeckte das Klavierspiel im Alter von 9 Jahren im Unterricht bei Susanna Sierro-Rigoli. Später fing er an, am Conservatoire de Genève zu studieren, wo er seine ersten professionellen Prüfungen mit Bravour bestand.
Im Jahr 1987 erhielt das renommierte Gabrielle-Agostini-Stipendium.
Er bildete sich bei Edith Fischer – der künstlerischen Erbin von Claudio Arrau – weiter. Gilles schreibt: „Bei meiner wunderbaren Edith finde ich eine ganze Welt der musikalischen und pianistischen Reflexion.“ Bei ihr erwarb er 1991 das diplôme de virtuosité : premier prix avec mention très bien et félicitations du jury.
1990 trat er in das Neuenburger Musikkonservatorium ein, das er bis zu seinem Tod die Treue hielt. Im Rahmen des  SMPV bildete er mit Leidenschaft junge Berufsmusiker aus. Immer wieder organisierte er „gemeinsame Kurse“ mit seiner Klavierklasse. Wunderbare Momente der Arbeit, des Austauschs, der Musik und auch des ges gemeinsamen Lachens…
Gilles trat in allen größeren Städten der Schweiz auf, aber auch in Frankreich, Belgien, Deutschland, Italien, Bulgarien – und sogar in den Gefängnissen von Bellechasse und Bochuz. Er wollte, dass die Musik überall hinkommt …
Er gab Hunderte von Recitals: Klavier solo, Kammermusik o der Orchesterkonzerte. Mit der Unterstützung seines Lebensgefährten Daniel spielte er regelmäßig im Elsass unter dem Banner „Musicademeure“, und  er zögerte nie, ein spontanes Konzert zu igeben – wie im Juli 2024 in Bigton auf den Shetlandinseln. Als treuerTeilnehmer der Fête de la Musique in Genf, als Antrieb der Klavierklassen in Neuchâtel, Stammgast der Schubertiaden von Espace 2 und des Festivals von Blonay von Edith Fischer teilte er die Musik, wo immer er konnte…
Von 1996 bis 2001 moderierte er jede Woche eine populärwissenschaftliche Kolumne in der Sendung „Zig Zag Café“ des Westschweizer Fernsehens. Im Genfer Radiosender Radio-Cité brachte sein „17 heures“ die klassische Musik zum Strahlen. Der Sender Mezzo wählte ihn 2004 als roten Faden für den Dokumentarfilm „Helvetica , voyage musical en Suisse romande“ aus. Er war regelmässig Teil der Sendung Disque en Lice des Radiosenders La Première.
Gilles war auch für mehrere Operninszenierungen verantwortlich: Le Château de Barbe-Bleue von Bartók im Jahr 2001, La Voix humaine von Poulenc nach einem Text von Jean Cocteau im Jahr 2003, wobei er selbst den Klavierpart übernahm, und Ginevra degli Almieri, eine Kreation von Raffaello Diabrini-Palazzi, im Jahr 2004.
Gilles nahm zwei CDs auf: 1992 eine erste, die Schubert, D’Alessandro und Rachmaninow gewidmet war, und 1999 eine Hommage an Chopin, die in der salle de musique von La Chaux-de-Fonds aufgenommen wurde.  Beide erhielten Lob für ihre immense künstlerische Qualität.
2007 war Gilles künstlerischer Leiter des Grieg-Festivals, das vom Neuenburger Konservatorium anlässlich des hundertsten Todestages des Komponisten organisiert wurde. Er trat dort auf und war für die Inszenierung von Peer Gynt verantwortlich.
2010 war er Vorsitzender des Vereins, der das Chopin-Schumann-Reinecke-Festival auf die Beine stellen sollte. Im Februar 2025 initiierte er einen wunderbaren musikalischen Abend auf Espace2, um den 90. Geburtstag von Edith Fischer zu feiern.
Gilles liebte es, sein Wissen und Können weiterzugeben. Er gab Kurse in Musikgeschichte für Amateurmusiker in Neuenburg und Genf, am Konservatorium, aber auch an der Seniorenuniversität. Er sagte,  der Musiker müsse von seinem Elfenbeinturm herunterkommen. Deshalb erklärte er den historischen Hintergrund des Werks und  des Komponisten, bevor er sich ans Klavier setzte: das war immer eine Bereicherung.
Gilles‘ Repertoire war sehr umfangreich. Er schrieb: „Alles, was ich spiele, ist mir am liebsten“. Er fuhr fort: „Interpretieren ist in meiner Art, Musik zu leben, das Mittel, um diese wunderbaren Komponisten als lebende Freunde zu präsentieren.“Natürlich ist da Mozart: „Im Herzen tief menschlichmit Licht und Schatten“, schrieb er. Er liebte auch die Raffinesse von Chopin und Grieg. Und natürlich vergass er nicht all die großen Komponisten, die er größtenteils interpretierte: Schubert, Beethoven, Schumann, Brahms, Rachmaninow, Bach, Bartók, Haydn, Franck, Debussy, Fauré, Dvorák, Ravel, Vierne, Sibelius, Mussorgsky,Gilles liebte es auch zu schreiben, er verfasste über dreißig Gedichte.
Mit der tiefen Menschlichkeit, die er ausstrahlte, lebt Gilles in uns weiter. Sein Credo ist nicht nur das des Musikers, sondern das des großzügigen und engagierten Menschen, der er war: „Musik ist für alle da und muss überall hingelangen“.

Monique Buunk Droz (ehemalige Prüfungsleiterin des SMPV in der Romandie) Ein humanistisch gebildeter, strahlender, großzügiger Künstler mit vielseitiger Kultur und Raffinesse – das ist es, was wir von Gilles Landini in Erinnerung behalten werden, der uns ein grossartiges Erbe seines Lebens hinterlässt. Die grosse Trauergemeinde, die ihm am Mittwoch, dem 9. Juli, in Veyrier die letzte Ehre erwies, war ein Beweis dafür.
Ich behalte unsere Zusammenarbeit bei den SMPV-Prüfungen in bester Erinnerung und denke daran, wie er die Kandidaten stets herzlich und respektvoll behandelt hat. Ebenso erinnere ich mich gerne an unsere Sendungen bei Radio-Cité

Ich zitiere die Meldung des Conservatoire de Neuchâte:
„Ein Mann, der viel mehr war als nur ein Lehrer.“
So erinnern sich mehrere seiner Schüler an Gilles Landini, der am Montag gegen 12.30 Uhr nach einer Operation plötzlich verstorben ist.
Das Conservatoire de musique neuchâtelois möchte das unermüdliche Engagement dieses Pädagogen würdigen, der insbesondere ein tiefes Einfühlungsvermögen für all jene hatte, die eine besondere Unterstützung benötigten.
Er ist zum „Pianisten der Engel“ geworden.

Frage eines SMPV-Mitglieds: Ich bin an einer Musikschule teilzeitlich für 30% angestellt. Ich bekomme aber während meiner Ferien keinen Lohn. Der Schulleiter sagt, die Ferien seien im monatlichen Lohn inbegriffen und ich hätte während der Ferien nichts zugute. Ist das zulässig?

Antwort von Dr. Kovacs:

1. Der Arbeitgeber hat dem Arbeitnehmer für die Ferien den gesamten darauf entfallenden Lohn zu entrichten (Art. 329d Abs. 1 OR, Schweizerisches Obligationenrecht). Er darf während der Ferien lohnmässig nicht schlechter gestellt werden, als wenn er in dieser Zeit gearbeitet hätte. Vereinbarungen, die den Arbeitnehmer schlechter stellen, sind nichtig. Die zwingende Norm von Art. 329d Abs. 2 OR bestimmt zudem, dass die Ferien während der Dauer des Arbeitsverhältnisses nicht durch Geldleistungen abgegolten werden dürfen.

2. Indessen gibt es eine Ausnahme von diesem Grundsatz: Bei unregelmässigen Beschäftigungen kann es Schwierigkeiten bereiten, den laufenden Ferienlohn zu berechnen, da jeder Monatslohn anders aussieht und das laufende Jahr noch keinen Durchschnittslohn berechnen lässt. Eine Abgeltung des Ferienlohnes im laufend ausbezahlten jeweiligen Monatslohn ist in solchen Fällen in Abweichung vom Gesetzestext ausnahmsweise zugelassen.

Dies ist aber an folgende Voraussetzungen geknüpft: Erstens muss es sich um eine unregelmässige Beschäftigung handeln. Zweitens muss der für die Ferien bestimmte Lohnanteil klar und ausdrücklich festgehalten sein, sofern ein schriftlicher Arbeitsvertrag vorliegt. Drittens muss in den einzelnen schriftlichen Lohnabrechnungen der für die Ferien bestimmte Lohnanteil ausgewiesen werden (z.B. 8.33% Ferienlohn). Der blosse Hinweis „Ferienlohn inbegriffen“ genügt nicht. Erforderlich ist, dass der Ferienlohn durch Angabe eines bestimmten Betrags und/oder eines Prozentsatzes erscheint und zwar sowohl im Arbeitsvertrag als auch auf den einzelnen Lohnabrechnungen.

Sind diese Voraussetzungen nicht erfüllt, muss der Arbeitgeber den auf die Ferien entfallenden Lohn fortlaufend während der Ferien bezahlen. Unter Umständen kann dies sogar eine Doppelzahlung ausmachen, wenn der normale Lohn tatsächlich um den Ferienlohn aufgestockt ausbezahlt wurde, dies aber den vorher genannten Voraussetzungen nicht entsprochen hat. Der Umstand, ob der Arbeitnehmer die ihm zustehenden Ferien tatsächlich bezogen hat, ändert daran nichts.

3. Fazit und Antwort auf die konkrete Frage: Die Musiklehrperson arbeitet zwar in Teilzeit, aber regelmässig. Der Ferienlohn ist weder im Arbeitsvertrag noch auf den Lohnabrechnungen ausgewiesen. Das Vorgehen des Musikschulleiters widerspricht daher zwingendem Recht. Die Lehrperson kann daher die Löhne für Ihre Ferien nachverlangen. Die Verjährungsfrist beträgt 5 Jahre. Die Lohnforderung für Ferien kann während oder nach Beendigung des Arbeitsverhältnisses geltend gemacht werden.

Strategisch ist allerdings immer abzuwägen, ob man Forderungen während des laufenden Arbeitsverhältnisses geltend machen soll. Es ist zwar wichtig und richtig, Ansprüche einzufordern. Manchmal kann es aber auch die Stelle kosten.

Vor zwanzig Jahren ist der SMPV dem SGB beigetreten. Der Abstimmung über den Beitritt gingen hitzige Diskussionen voraus: die Beitrittsgegner*innen fanden, branchenmässig passe der SMPV nicht in den SGB, monierten, der SGB sei zu links und der SMPV müsse politisch neutral sein, oder sie betonten, Selbstständigerwerbenden bringe die Mitgliedschaft beim SGB nichts. Im von mehreren Sektionspräsidien gestellten Antrag für einen Beitritt stand aber: „Dies (gemeint ist der Beitritt zum SGB) würde es dem SMPV erlauben, an nützliche Informationen heranzukommen, was den Schutz des Berufs des Musiklehrers in der Schweiz betrifft, aber auch an die Entscheidungsträger im Erziehungswesen und in der Kultur“ (heranzukommen).
Überzeugen liessen sich die Delegierten schliesslich durch das Argument, in einer Krisensituation würde der SGB die SMPV-Mitglieder schützen. Um den SGB-Beitrag pro Mitglied von damals CHF 12.50 bezahlen zu können, stimmten sie sogar einer Mitgliederbeitragserhöhung um CHF 10.- zu.

Was vielen Delegierten nicht bewusst war, ist, dass der SGB natürlich nicht die gewerkschaftliche Arbeit für den Verband macht. Der Verband muss die Gewerkschaft sein, die die aktuellen Probleme der Musikpädagog*innen in der Schweiz erkennt, benennt und genau beschreibt, und der dann Lösungen für die Probleme sucht.
Manchmal sind die Probleme kleinere arbeitsrechtliche Ungerechtigkeiten, die sich durch ein Gespräch eines Sektionspräsidiums mit einer Musikschulleitung lösen lassen. Manche Probleme betreffen aber viele und können nur durch Gesetzesänderungen und Verordnungen auf kantonaler oder nationaler Ebene gelöst werden. Da kann der SGB allenfalls Türöffner sein und Kontakte zu Entscheidungsträger*innen vermitteln.

Erste Zweifel

An der DV 2007 stellte der ZV den Antrag, wieder aus dem SGB auszutreten. Er begründete dies damit, dass der SMPV für die CHF 60’000.- SGB-Mitgliederbeiträge pro Jahr keinen entsprechenden Gegenwert erhalte. Der damalige Zentralpräsident, Jakob Stämpfli, der den SMPV an den SGB-Vorstandssitzungen vertrat, berichtete, im Jahr 2006 sei an den Vorstandssitzungen nur ein einziges für den SMPV im weiteren Sinne relevantes Thema behandelt worden. Der Zentralvorstand gab zu, dass er bei der Beitrittsdiskussion nicht daran gedacht hatte, dass die für den SMPV wichtigen Fragen in Bildungs- und Kulturpolitik zu fast 100% auf Kantonsebene entschieden werden, und dass der SGB als nationaler Dachverband damit das falsche Gefäss sei. Er räumte allerdings ein, dass einzelne Sektionen mit den kantonalen Bünden gute Erfahrungen gemacht hätten.
Rolf Zimmermann (SGB) gelang es aber mit der Unterstützung von Hans Peter Völkle (SMV) die SMPV-Delegierten von den Vorteilen eines Verbleibs beim SGB zu überzeugen.

Die Krise

Die „grosse Krise“ kam 2020, als die Pandemie zuerst alles lahmlegte und u.a. die Musikbranche lange stark einschränkte.
Besonders die Selbstständigerwerbenden waren betroffen, erhielten sie doch – wenn überhaupt – vernachlässigbare Entschädigungen, die nicht für den Lebensunterhalt ausreichten. Dazu kam, dass Kunstunterrichtende aller Sparten nicht als Künstler*innen angesehen wurden, sondern als reine Lehrpersonen, man sie also von der Unterstützung für Kulturschaffende ausschloss. Der SGB setzte sich für SMPV-Mitglieder ein, als er im Lockdown erreichte, dass auch privater Musikunterricht in Präsenz verboten wurde. Das Problem der fehlenden Entschädigungen liess sich aber nicht leicht lösen, und so erhielten wir dort keine Hilfe. Der SGB reichte seine Informationen über neue Verordnungen des Bundesrats oder über Möglichkeiten von Suisseculture-Sociale-Nothilfen sofort ans SMPV-Zentralpräsidium weiter. Allerdings habe ich als Präsidentin des SMPV Bern diese Informationen vom Kanton Bern direkt gleich schnell erhalten.
Ich glaube, man darf sagen, dass der Schutz, den wir uns in einer Krise vom SGB erhofft hatten, nicht im erwarteten Ausmass da war.

Grosse Anliegen des SMPV

1. Schleichender Pensenabbau und fehlende Arbeitslosenunterstützung dabei:
   Es erhält nur Arbeitslosengeld, wer in den letzten zwei Jahren mindestens 20% weniger verdient hat. Wenn eine Musikschullehrperson jedes zweite Jahr zwei bis drei Wochenlektionen verliert, verliert sie in acht bis zehn Jahren 50% ihrer ursprünglichen Anstellung, erhält aber nie Arbeitslosengeld. Darauf weist Wolfgang Pailer seit 2007 immer wieder hin. Letztes Jahr hat der SGB nun Annette Dannecker einen Gesprächstermin beim SECO organisiert, wo sie aber erfahren musste, dass man erst bei einer grösseren Gesetzesrevision allenfalls etwas ändern könnte.
2. Auch beim Problem, dass Musikpädagog*innen von der Politik ausschliesslich im Bereich Bildung und nicht Kultur verortet werden und deshalb der SMPV im Gegensatz zum SMV nicht subventioniert wird und Kunstunterrichtende im Krisenfall Nachteile haben, kann uns der SGB nicht helfen.
3. Musikpädagog*in/Musiklehrer*in müsste ein registrierter Beruf werden. Auf dem langen Weg zum Titelschutz könnte der SGB den SMPV unterstützen.

Verhandlungsspielraum

Nachdem die DV 2025 den Austritt aus dem SGB auf Ende Jahr beschlossen hat, hat er Annette Dannecker ein Verhandlungsmandat gegeben – auch aus Dankbarkeit für das finanzielle Entgegenkommen des SGB in den letzten drei Jahren. Einige Sektionen würden gerne bei ihren kantonalen Bünden bleiben und wären auch bereit, die entsprechenden kantonalen Mitgliederbeiträge zu bezahlen. Eine „Mitgliedschaft light“ beim SGB quasi ohne Rechte aber mit auch sehr tiefen Kosten, mit dem sich die Sektionen das Recht erkauften bei den kantonalen Bünden zu bleiben, würde ziemlich sicher angenommen.
Statutarisch kann der SGB aber wohl nur den Wechsel zur assoziierten Mitgliedschaft anbieten (7.80/Mitglied plus der Beitrag der kantonalen Bünde). Dies würde eine SMPV-Mitgliederbeitragserhöhung bedingen. Es stellt sich also nicht die Frage, ob sich der SMPV eine (assoziierte) Mitgliedschaft leisten kann sondern die, wie er das Kosten-Nutzen-Verhältnis heute einschätzt, und ob er sich das leisten will.

Ursula Oppenheimer-Isler begann mit 7 Jahren Violine zu spielen, zuerst privat, dann an der Musikschule Winterthur bei Aida Piraccini-Stucki.
Ihr Lehr- und Konzertdiplom erwarb sie am Konservatorium Zürich bei Prof. E. Morawec aus Wien. Meisterkurse am Mozarteum Salzburg und Studienaufenthalte in Wien ergänzten die Ausbildung. Dann bildete sie sich bei Yehudi Menuhin weiter. So spielte sie 1962 an den Gstaader Musikwochen in einem Solistenensemble unter der Leitung von Nadja Boulanger und Yehudi Menuhin.

Neben ihrer erfolgreichen Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin (sie liebte besonders Duo-Abende mit Violine und Klavier) und Orchestermusikerin im Ostschweizer Kammerorchester widmete sie sich mit grossem Einsatz der violinpädagogischen Tätigkeit.

Durch ihre Heirat mit Wolfgang Oppenheimer wurde sie zur „Tessinerin“. In ihrer neuen Heimat musizierte und konzertierte bei vielen Gelegenheiten zusammen mit renommierten Tessiner Kollegen. Auch nahm sie das Unterrichten, nachdem sie ein paar Jahre primär Mutter war, zuerst im privaten Rahmen wieder auf.

1978/1980 wurde sie als Violinlehrerin an das neu gegründete Konservatorium in Curio (Malcantone), dem heutigen Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano, berufen, wo sie bis zu ihrem aus gesundheitlichen Gründen erfolgten Rücktritt 1998 unterrichtete.
Sie war akkreditierte Berufsausbilderin SMPV/SSPM, und sie amtete regelmässig als Expertin bei Diplomprüfungen und Zwischenprüfungen des SMPV und als Jurorin bei diversen Regionalwettbewerben des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs in Lugano.

1993 wurde Ursula Oppenheimer-Isler als Vertreterin des Tessins in den Zentralvorstand des  SMPV/SSPM gewählt;  von 1996 – 1999 war sie gar Vizepräsidentin. Ebenfalls aus gesundheitlichen Gründen musste sie 1999 aus diesen Ämtern zurücktreten.

Sie verstarb ganz plötzlich, aber sehr friedlich am frühen Mittag des 19. Februars 2025, nachdem sie am Morgen noch drei wundervolle Stücke aus ihrer so sehr geliebten Violin-Literatur gehört hatte.

Es ist sehr spannend, von den SMPV-Kolleginnen und -Kollegen zu hören und zu lesen, welche besonderen eigenen Konzerte, Schüler*innenkonzerte, Kurse und Projekte kultureller Teilhabe sie in der Zeit vom 7. bis zum 28. Juni 2025 planen und zu spüren, dass es sich bei einigen dieser Events um echte Herzensprojekte handelt.

Normalerweise rufen uns Mitglieder an, um sich in arbeitsrechtlichen oder musikpädagogischen Fragen beraten zu lassen, um Unterstützung beim Befüllen Ihrer Profile auf mein-musikunterricht.ch oder rent-a-musician.ch  zu bekommen oder auch einfach um eine Adressänderung mitzuteilen. Aber jetzt geht es um ihre Musik und ihre Musikpädagogik – also um das, was sie täglich antreibt und wofür sie brennen. Das erinnert mich etwas an die Zeit, als der SMPV noch eine Berufsausbildung angeboten hat und er noch kein reiner Berufsverband war. Damals stand die tägliche künstlerische und pädagogische Arbeit der SMPV-Mitglieder im Zentrum und nicht das technische und administrative Drumherum. Dass die Tour Musical uns etwas davon zurückbringt, finde ich persönlich sehr schön!

Die Tour-Events
Offenbar haben die SMPV-Mitglieder noch Hemmungen, den vom Organisationskomitee entworfenen Sponsorenprospekt einzusetzen und mit dessen Hilfe Kooperationspartner für ihre Events zu suchen. Aber vielleicht wiederholen wir die Tour ja in zwei bis drei Jahren und stellen dann die Prospekte schon mindestens ein Jahr vor Tourbeginn zur Verfügung, damit für die Sponsorensuche ausreichend Zeit bleibt. Die bisher angemeldeten Events finden jedenfalls mehrheitlich ohne Kooperationspartner statt. Sie lassen sich in drei Gruppen aufteilen:

Sektionsevents
Die Sektion Waadt zum Beispiel hat den „Palmarès“, das Konzert der besten Schüler*innen der Stufenprüfungen angemeldet, das am 17. Juni in Villeneuve stattfinden wird. Am 14. Juni führt die Tour ins Alte Stadthaus nach Winterthur, wo die Sektion Winterthur/Zürcher Oberland gleich drei Schüler*innen- und Lehrpersonenkonzerte organisiert. Die Berner Tour-Musizierstunde findet am 20. Juni statt und das konzertant! in Bern mit Eva Röntz, Cello und Reto Reichenbach, Klavier am 21. Juni, und schliesslich führt uns die Tour nach Schaffhausen, wo das Konzert der SMPV-Musikschule am 28. Juni zu hören sein wird.

Solo- oder Kammermusikkonzerte von Mitgliedern
In dieser Kategorie melden Mitglieder Konzerte oder eine Kombination von Kursen und einem Konzert an. Einen besonderen Akzent setzt zum Beispiel Gitarrist, Hanspeter Krüsi, mit seinem Farbkonzert am 11. Juni in Aathal-Seegräben, bei dem er die Kirche in unterschiedliche Farben taucht und diese dann improvisierend virtuos in Musik umsetzt. Marc-Henri Aubert kombiniert am 21. Juni einen Meisterkurs und ein Rezital in Vufflens, und Adalberto Riva stellt sich in seinem kommentierten Konzert am 28. Juni in Morges der Frage, ob ein Klavier singen kann.

Grössere Events
Das bisher wohl spektakulärste Projekt hat Geiger, Marc Tairraz, eingereicht: er vereinigt am 21. Juni auf der Bühne der Oper Lausanne sein Amateurorchester Amati und Amati junior, das aus seinen jungen Geigenschülern besteht, mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne zu einem interaktiven Konzert. Das Publikum löst während des Konzerts Quizfragen zum Programm. Am selben Tag spielt das GuitarSoundOrchestra unter Jürg Moser in Boswil das Jubiläumskozert „30 Jahre GSO“. Das GSO ist mit rund 20 Gitarrist*innen im Alter zwischen 13 und und 26 Jahren das grösste Gitarrenensemble der Schweiz. Am 28. Juni tritt im Rosengarten in Bern der Tour-Musical-ad-hoc-Chor unter Johannes Schröder mit einem bunten Programm auf. Wer mitsingen will, kann sich unter smpv.ch/bern/anmeldung-tour-musical-chor-bern noch bis zum 24. Mai anmelden.

Das ist nur eine kleine Auswahl aus dem Tourprogramm, das Sie auf tour-musical.ch finden, und es kommen laufend weitere Events dazu, und selbstverständlich nehmen wir auch Ihr Konzert gerne in die Tourkarte auf, wenn sie es bis spätestens zum 15. Mai 2025 anmelden unter:  smpv.ch/anmeldeformuar-formulaire-dinscription-modulo-di-registrazione-tour-de-suisse-musical

Antworten auf die häufigsten Fragen
– Wenn Sie ein Konzert mit Schüler*innen Ihrer Musikschule anmelden wollen, müssen Sie das mit der Musikschulleitung absprechen. Wir verlinken den Event dann mit der Homepage der Musikschule und nehmen diese in die Liste der Kooperationspartner auf. So hat die Musikschule Muri-Gümligen zum Beispiel unserer Kollegin, Elisabeth Ronja Haerdi, erlaubt, das Open-Air Konzert mit zwei Ensembles der Musikschule im Rahmen der Tour durchzufüren.
– Ja, wenn Sie einen Kooperationspartner der Kategorien C‘ bis F finden, dürfen Sie den gesamten Sponsorenbeitrag selbst einbehalten.
– Als Beitragsbild für Ihren Event eignet sich ein Bild der Auftretenden, des Auftrittslokals oder eines Instruments.
– Die Anleitung Tour Musical für Mitglieder und die Einverständniserklärung für Ihre Schüler*innen und deren Eltern finden Sie auf smpv.ch unter „Downloads“.

Weitere Fragen beantworte ich gerne unter marianne.waelchli@smpv.ch

Wir freuen uns auf Ihren Beitrag zur Tour Musical!

Das Guitar Sound Orchestra unter der Leitung von Jürg Moser konzertiert am 21. Juni in der Alten Kirche Boswil
photo by Renate Moser

Frage eines SMPV-Mitglieds: Ich bin Musiklehrperson an einer Musikschule und bin zusätzlich auch als Chorleiterin tätig. Nach einer längeren Krankheitsperiode will mir die Schulleitung nur meine Stunden als Lehrperson als Krankenlohn auszahlen und behauptet, meine Tätigkeit als Chorleitung sei im Auftragsverhältnis und daher hätte ich keinen Anspruch auf Krankenlohn. Dies, obwohl die Lehr – und Chorleitertätigkeit zusammen an mich vergeben wurden. Kann das rechtens sein?

Antwort Dr. Kovacs:

1. Die Beantwortung dieser Frage hängt davon ab, ob die Tätigkeit als Chorleiterin im Rahmen eines Anstellungsverhältnisses erfolgt oder in selbstständiger Tätigkeit ausgeführt wird.
2. Fast jede Tätigkeit kann selbstständig oder unselbstständig ausgeübt werden. Darüber entstehen denn auch regelmässig Meinungsverschiedenheiten. Deshalb sollte die Tätigkeit schriftlich in einem Vertrag umschrieben sein. Insbesondere sollte auch die Frage geklärt werden, ob eine Anstellung oder eine Beauftragung erfolgt. Schlussendlich entscheidet die Ausgestaltung des konkreten Vertrages (und nicht der Titel), ob eine Anstellung oder eine freie Tätigkeit vorliegt. Je genauer diese umschrieben ist, umso eindeutiger kann die rechtliche Einordnung erfolgen.
3. Zur Abgrenzung dieser Tätigkeitsarten haben die Gerichte eine ausgedehnte Praxis entwickelt. Dabei erachten sie folgende Abgrenzungskriterien als wesentlich:
   3a) Für die Selbstständigkeit sprechen insbesondere folgende Merkmale:
   – Freie Bestimmung der Arbeitszeit durch den Chorleiter
   – Der Chorleiter ist nicht an Weisungen des Chorvorstandes gebunden und übt die Tätigkeit in eigener Verantwortung aus.
   – Die Auswahl des Programmes erfolgt durch den Chorleiter.
   – Der Chorleiter hat sämtliche Sozialversicherungsbeiträge selbst zu bezahlen.
   – Der Chorleiter erhält ein Honorar für selbstständige Tätigkeit (nicht einen Lohn).
   – Es wird keine Vergütung im Krankheitsfall und für Ferien bezahlt.
   3b.) Für die Unselbstständigkeit (Anstellung als Arbeitnehmer) spricht insbesondere folgendes:
   – Der Chorleiter wird als Arbeitnehmer angestellt.
   – Der Chorleiter ordnet sich in die Organisation der Arbeitgeberschaft (Verein, Schule etc.) ein und richtet sich nach den Weisungen derselben.
   – Die Auswahl des Programmes erfolgt durch den Arbeitgeber.
   – Der Arbeitgeber bezahlt einen Lohn und zieht davon die Sozialversicherungsbeiträge ab.
   – Der Arbeitgeber bezahlt Krankheit und Ferien im Rahmen der gesetzlichen Vorgaben.
4. Nur im Anstellungsverhältnis ist die Lohnfortzahlung für eine beschränkte Zeit, in Abhängigkeit zur Anstellungsdauer, gesetzlich vorgeschrieben. Demgegenüber gilt für die selbssttändig Tätigen, dass sie grundsätzlich für sich selbst sorgen müssen und bei Krankheit nichts erhalten. Vorbehalten bleiben die Fälle, in denen ausdrücklich im konkreten Vertrag oder in einem Gesamtarbeitsvertrag festgehalten ist, dass bei Krankheit Leistungen vom Auftraggeber erbracht werden.
5. Das Fazit ist, dass im vorliegenden Fall die einzelnen Abgrenzungskriterien festgestellt und eingeordnet werden müssen. Die Chorleiterin teilte in der Folge mit, dass sie sich auch bei der Chorleitungstätigkeit nach dem Stundenplan der Musikschule richten muss und die Konzertprogramme vorbestimmt seien. Zudem werden ihr AHV/IV/EO-Beiträge auf die Löhne aller Tätigkeiten abgezogen. Hinzu kommt, dass die Lehrtätigkeit zusammen mit der Chorleitung vertraglich geregelt ist. Das sind starke Indizien, dass beide Tätigkeiten einheitlich als Anstellungsverhältnis zu handhaben sind. Damit muss der Krankenlohn für beide Tätigkeiten gleichermassen ausbezahlt werden.

Deshalb findet vom 7. bis zum 28. Juni 2025 unsere „Tour Musical SMPV/SSPM“ statt. Sie ist eine Bühne für die künstlerischen Aktivitäten unserer Mitglieder und für den musikpädagogischen Erfolg, den sie mit Auftritten ihrer Schüler*innen unter Beweis stellen.
Das OK der Tour Musical stellt Ihnen, liebe Mitglieder, Unterlagen für die Tour zur Verfügung: auf unserer Homepage, smpv.ch, finden Sie unter „Downloads/Dokumente“ in“Anleitung für die Mitglieder“ detaillierte Informationen zur Tour Musical. Sie finden ebenfalls ein Formular „Anmeldung/Einverständniserklärung„, das Sie den Schüler*innen, die an Ihrem Tourevent auftreten, respektive von deren Eltern ausfüllen und unterschreiben lassen können. Damit sind Sie rechtlich abgesichert, wenn Videos Ihres Tourevents später in der interaktiven Karte auf tour-musical.ch veröffentlicht werden.

In diese Tour- Karte und ins Tourprogramm nehmen wir verschiedene Kategorien von Anlässen auf:

1. Sektionsanlässe wie Lehrerkonzerte oder Musizierstunden, die in den drei Tourwochen stattfinden.

2. Konzerte unserer Mitglieder (solistisch, kammermusikalisch, im Chor oder im Orchester), wenn die Konzertorganisatoren damit einverstanden sind, dass ein Teil des Auftritts gefilmt und auf Youtube gestellt wird, und dieses Video in die Beschreibung des Events auf tour-musical.ch eingefügt wird. Im Gegenzug bewerben wir den Anlass in unserem Tourprogramm.

3. Von den Sektionen oder einzelnen Mitgliedern speziell für die Tour Musical organisierte Anlässe, die mit oder ohne Kooperationspartner stattfinden können.

Anlässe mit Kooperationspartnern
Das OK hat eine „Sponsoren-Broschüre verfasst, die Sie telefonisch im Zentralsekretariat (031 352 22 66) oder per Mail bei marianne.wälchli@smpv.ch bestellen können und mit deren Hilfe Sie Kooperationspartner für Ihren Tourevent gewinnen können. In der Broschüre finden Sie eine Tabelle, in der genau aufgeführt ist, für welchen Spendenbetrag der SMPV welche Leistung erbringt. In den tieferen Kategorien erbringen Sie selbst mit Ihrem Auftritt oder dem Auftritt Ihrer Schüler*innen die primäre Leistung, und deshalb dürfen Sie den Spendenbetrag einbehalten. In den höheren Kategorien erbringt der SMPV Leistungen in der Form von Werbefläche, dem Schreiben und Veröffentlichen von Unternehmensporträts und von Landing Pages auf seinen diversen Webseiten. Dieser Aufwand muss entschädigt werden. Deshalb handeln Sie für diese Kategorien den Sponsorenvertrag mit den Kooperationspartenern und dem SMPV aus. Der SMPV beansprucht in solchen Fällen für seine Arbeit einen Prozentsatz des Spendenbetrags.

Von solchen Anlässen können also Sie selbst, die Kooperationspartner und auch der SMPV profitieren. Sie selbst profitieren davon, dass der SMPV Ihren Anlass bewirbt und davon, dass die Sponsoren Ihren Anlass finanziell unterstützen. Diese profitieren von der Werbung für ihr Unternehmen – man bedenke, dass die rund 2’500 SMPV-Mitglieder rund 32’000 Schüler*innen aller Alterstufen in der ganzen Schweiz unterrichten. Und der SMPV schliesslich profitiert davon, dass die Anlässe mit Kooperationspartnern neue Kreise erschliessen, die den SMPV und auch die Plattformen mein-musikunterricht.ch und rent-a-musician.ch kennenlernen.

Wettbewerb
Keine Angst, das OK masst sich nicht an, beurteilen zu können, welches Mitglied das künstlerisch talentierteste ist, oder welches Mitglied am besten unterrichtet. Der Wettbewerb soll vielmehr dazu animieren, für die Tour ausgefallene Projekte zu organisieren. Das Mitglied mit dem originellsten Auftritt eines bestimmten Tour-Tages wird mit dem Titel „artist of the day“ oder „teacher of the day“ belohnt, und auf tour-musical.ch erscheint ein Porträt über das Mitglied, das wiederum mit seinen Profilen auf mein-musikunterricht.ch, rent-a-musician.ch und der Homepage des Mitglieds verlinkt wird.

Wenn Sie nicht am Wettbewerb teilnehmen wollen, können Sie das bei Ihrer Anmeldung zur Tour Musical im Anmeldeformular  vermerken.

Der SMPV Bern lädt grosse und kleine, geübte und weniger geübte Sängerinnen und Sänger herzlich zum Mitsingen beim diesjährigen Ad-hoc-open-Air-Chorprojekt ein. Auch Eltern-Kind- oder Grosseltern-Enkel-Gespanne sind herzlich willkommen!

Das bunte Programm reicht vom Schweizer Volkslied über einen bekannten Pop-Song bis zur Opernarie mit Chor. Die angemeldeten Sänger*innen erhalten einen Link zu den speziell für das Konzert arrangierten Noten und zu mp-3-Dateien, mit deren Hilfe sie das Programm einstudieren können. Es werden fünf Probentermine angeboten:
Sa, 24. Mai 14-17 Uhr im CAP, Predigergasse 3, 3011 Bern
Fr, 30 Mai 19-22 Uhr im EGW, Nägeligasse 9/11, 3011 Bern
Sa, 31. Mai 14-17 Uhr im EGW, Nägeligasse 9/11, 3011 Bern
Fr, 13. Juni 19-22 Uhr im CAP, Predigergasse 3, 3011 Bern
Fr, 27. Juni 19-22 Uhr im CAP, Predigergasse 3, 3011 Bern

Wer mitsingen will, besucht mindestens drei Proben.

Das Programm, weitere Informationen und das elektronische Anmeldeformular finden Sie hier.

Unter den zwanzig jungen Sängerinnen und Sängern, die am 9. Juni im Final des Gesangswettbewerbs Elvirissima – junge Stimmen 2025
im MaiHof in Luzern auftreten, wählt der Schaffhauser Sektionspräsident, Thomas Weiss mit ein bis zwei weiteren Vorstandsmitgliedern zwei Sänger*innen aus, die gemeinsam das diesjährige Konzert St. Katharinental-EXTRA bestreiten dürfen. Das Preisträgerkonzert findet am Sonntag, 7. September 2025 im schönen Zunftsaal des Hotels Rüden, Oberstadt 20 in 8200 Schaffhausen statt.
Der SMPV Schaffhausen stellt eine Klavierbegleitung, übernimmt sämtliche Spesen und bietet eine Gage von je CHF 500.- pro Person an.
Im Anmeldeformular für den Gesangswettbewerb „Elvirissima 2025“ gibt es ein integriertes Anmeldefeld für den Sonderpreis. Der Anmeldeschluss ist der 4. April 2025.

Ich bin dem SMPV 1967 beigetreten, nachdem ich mein Lehrdiplom für Klavier erhalten habe. Dank meiner Erstausbildung als kaufmännische Angestellte mit eidgenössischem Fähigkeitszeugnis und einem Sprachaufenthalt in England hatte ich bis dahin eine sehr interessante und gut bezahlte Stelle als dreisprachige Sekretärin. Ich habe dann begonnen, am Conservatoire de Vevey zu unterrichten, das eine Dependance des Instituts de Ribaupierre in Lausanne war. Der Lohn dort war so miserabel, dass ich begann, privat zu unterrichten. Aber auch das reichte hinten und vorne nicht.
Die Lage verbesserte sich erst, als die Sektion Waadt sich an Jacques Chapuis und Edgar Willems wandte, um uns eine Ausbildung in der Methode Willems zu ermöglichen. Die Ausbildung in dieser Methode erlaubte es uns, Gruppenunterricht für sehr junge Schüler im Alter von 4-5 Jahren anzubieten, deren Gehör und Rhythmusgefühl wir schulten. Diese Kurse gibt es heute noch. Sie geben den Schüler*innen eine gute musikalische Grundlage, um später ein Instrument zu lernen, das ihnen gefällt. Ich werde dem SMPV Waadt ewig für seine Pionierarbeit dankbar sein!

Nachdem ich miterleben musste, wie katastrophal schlecht die Stufenprüfungen organisiert waren, begann ich mich einzumischen, worauf man mir gleich anbot, in Zukunft die Organisation der Prüfungen zu übernehmen. Ich habe mich also schon um die Stufenprüfungen gekümmert, bevor ich dem Vorstand beigetreten bin. 1975 wurde ich in den Vorstand gewählt während einer dramatischen GV, bei der der gesamte Vorstand zurücktrat. Es wurde ein neuer Vorstand gewählt. Aber bei der Wahl des Präsidiums wurde es sehr kompliziert: Wir wollten Claire Buenzod haben. „Was für ein Horror: eine Frau!“ Es bedurfte langer Diskussionen, bis die Versammlung endlich zustimmte, Claire Buenzod zur Präsidentin zu wählen.
Seitdem kümmere ich mich um das Sekretariat der Sektion Waadt. Die Ausbildung zur kaufmännischen Angestellten hilft mir dabei, dass mir die Aufgaben mit einer gewissen Leichtigkeit von der Hand gehen. Es ist immer schön, gebraucht zu werden, und es bereitet mir noch immer viel Freude, meine Fähigkeiten in den Dienst unserer Sektion zu stellen.

Es ist nicht leicht, die wichtigsten Ereignisse all dieser Jahre zusammenzufassen. Die Verhandlungen um die Anerkennung durch den Kanton Waadt und damit um einen Zuschuss zur Finanzierung der jährlichen Prüfungen dauerten von 1977 bis 1985. Nach der öffentlichen Meinung  galt unser Beruf  nämlich als „gar kein richtiger Beruf“, und  man sah keine Notwendigkeit, den Musikunterricht zu subventionieren, „da es sich um ein Hobby handelt“.
1997 erreichten wir aber, dass wir trotz der finanziellen Schwierigkeiten des Kantons und dank der Hartnäckigkeit der Präsidentin, Claire Grin, eine jährliche Subvention von Fr. 5’000. erhielten.
Diese Verhandlungen machten uns beim DFJC (Departement für Bildung, Jugend und Kultur) bekannt. So wurden wir 2009 zu einem Treffen mit der Staatsrätin, Anne-Catherine Lyon, eingeladen. Bei der von ihr organisierten Konsultation wurden der Präsident, Marc-Henri Aubert, und ein Teil des Vorstands gebeten, unsere Meinung zum Vorentwurf des Gesetzes über die Musikschulen zu äussern. Wir haben unsere Unterstützung für die Positionen der AVEM-SSP bekräftigt. Wir haben auch nachdrücklich darum gebeten, in der Waadtländer Musikunterrichtslandschaft als Partner anerkannt zu werden.

Dank der Unterstützung des Kantons können wir unsere jährlichen Prüfungen mit einer gewissen Gelassenheit durchführen. Diese Prüfungen haben sich in den letzten 50 Jahren stark gewandelt. In meiner Anfangszeit traten die Schüler*innen anonym an, und der Lehrer war bei den Beratungen nicht anwesend, um Vetternwirtschaft zu vermeiden. Man hatte das Gefühl, von einem Schattengericht beurteilt zu werden. Heute sind die Lehrpersonen bei den Auftritten ihrer Schüler*innen anwesend und nehmen an den Beratungen teil. Dies ermöglicht einen konstruktiven Dialog zwischen den Schüler*innen und den Lehrpersonen.

Von 2010 bis heute konnten wir ohne besondere Vorkommnisse unsere Veranstaltungen weiter organisieren. Ich bin sehr froh, dass ich an den verschiedenen Projekten unserer Sektion mitarbeiten und zum guten Einvernehmen innerhalb des Vorstands beitragen konnte.

Man kann natürlich immer etwas verbessern. Ich wünsche der Sektion, dass sie ihre Tätigkeit mit Enthusiasmus und einem konstruktiven Geist fortsetzt.

Das Gespräch führte Guy Fasel, Präsident des SMPV-Vaud – Übersetzung Marianne Wälchli

Marianne Wälchli Die SMPV-Tarife werden von den Anwesenden an den HV oder GV der 15 Sektionen festgelegt. Wird ein neuer Tarif beschlossen, gilt dieser im Prinzip per sofort. Den Sektionen ist es überlassen, ob sie Semestertarife, Einzelstundentarife oder beide festlegen, ob es auch Tarife für Gruppenunterricht gibt und ob neben den Tarifen für 60 und 40 Minuten auch solche für andere Lektionslängen aufgeführt werden. Die Tarife für den Erwachsenenunterricht sind etwas höher als die für den Unterricht von Kindern und Jugendlichen. Einige Sektionen definieren einen Rabatt gegenüber dem Erwachsenentarif in Prozenten, andere legen konkrete Tarife für den Unterricht von Kindern und Jugendlichen fest.

2024 haben uns viele Anfragen und Wünsche zu den Tarifen erreicht, und ich kann allen, die gerne auch einen Tarif für Gruppenunterricht oder für eine Lektion von 30 Minuten hätten oder die die Tarife ihrer Sektion zu tief oder zu hoch finden, nur dringend empfehlen, zur HV/GV zu gehen, diese Wünsche dort einzubringen und darüber abzustimmen. Interessanterweise riefen recht viele Nicht-Mitglieder an, die „den SMPV ja sonst nicht brauchen“, aber gerne auf den Tariflisten diese oder jene Veränderung sehen möchten. Sie können natürlich nicht mitreden.

Über die Höhe der Tarife wird an den Versammlungen immer engagiert diskutiert. Es gibt die Haltung, dass man die Tarife jährlich der Teuerung anpassen sollte, und es gibt die Haltung derer, die die Tarife am liebsten senken würden, weil sie Angst haben, dass höhere Tarife die potentiellen Schüler*innen abschrecken könnten.
Die Tarife sind Richttarife, was bedeutet, dass kein Mitglied gezwungen werden kann, auch wirklich diese Tarife zu verlangen, wenn es dadurch viele Schüler*innen verliert. Trotzdem ist es sinnvoll, in der Preisgestaltung für den Privatunterricht möglichst wenig von den Tarifen abzuweichen. Man ist oft erstaunt, was besonders erwachsene Schüler*innen für guten Unterricht zu zahlen bereit sind. Es sind ja nicht nur die Tarife, die der Teuerung angepasst werden, sondern meist auch die Löhne unserer Schüler*innen oder ihrer Eltern. Und man darf nicht vergessen, dass neben dem eigentlichen Lohn der Lehrperson aus dem Unterrichtshonorar alle Sozialabgaben (AHV, PK), die Miete des Unterrichtsraums und die Infrastrukturkosten, eine Berufsunfallversicherung, eine Betriebsversicherung, Berufsverbandsbeiträge, eventuell eine Rechtsschutzversicherung, Weiterbildungskosten, Kosten für die Instrumentenpflege wie zum Beispiel Klavierstimmungen, Kosten für Noten und weiteres Unterrichtsmaterial bezahlt werden müssen. Je nach Anzahl der Schüler*innen bleibt da selbst bei einem Lektionstarif von 120.- Franken gar nicht so viel übrig.

Es ist also eine der Aufgaben des SMPV als Berufsverband darauf zu drängen, dass die Tarife nicht zu tief angesetzt werden und die Mitglieder zu ermutigen, die Richttarife auch wirklich zu verlangen. Man kennt seine Schüler*innen ja und kann, wenn jemand besonders begabt ist, sich aber den Normaltarif nicht leisten kann und deshalb den Unterricht nur unregelmässig besucht, dieser Person etwas entgegenkommen und ihr „etwas Zeit schenken“.

Private Musikschulen und andere Plattformen schreiben oft: „Die Tarife entsprechen den SMPV-Tarifen.“ Auch hier also beeinflussen die Tarife die Löhne der Lehrpersonen. Wir müssen uns unbedingt für vernünftige Tarife einsetzen, die privat Unterrichtenden ein existenzsicherndes Einkommen generieren!