Ludmilla Mercier ist Regisseurin, Performerin und Komponistin. Ihre Arbeiten verbinden Musiktheater, Bewegung und visuelle Elemente. In ihrer kreativen Arbeit setze sich die Künstlerin mit Phänomenen des Alltags auseinander, schreibt der Kanton Bern. Sie verbinde scheinbar Banales mit absurden Elementen und untersuche dabei das Verhältnis zwischen Realität und Wahrnehmung.

Das Duo Lo & Leduc, bestehend aus Lorenz Häberli und Luc Oggier, prägt die Schweizer Musiklandschaft seit Jahren. Neben ihren historischen Charterfolgen wie dem Kult-Hit 079 zeichne sich das Duo durch seine künstlerische und gesellschaftliche Haltung aus, so der  Kanton.

Die Musikerin und Performancekünstlerin Rebecca Solari erbringt mit der Kunstfigur Fulmine durch stimmliche Präsenz Höchstleistungen.  Dieselbe Energie entwickelt Solari auch mit ihrem Elektro-Punk-Duo Crème Solaire.

Der Dirigent und Geiger Droujelub Yanakiew hat sich im In- und Ausland einen Namen gemacht. Er vereint klassische Musik mit verschiedensten Kunstsparten und Musikrichtungen, unter anderem mit Bonaparte, den Kummerbuben, Steff la Cheffe, Nemo oder Michael von der Heide.

Das Preisgeld der Berner Musikpreise beträgt je 15 000 Franken. Der mit 3000 Franken dotierte Nachwuchsförderpreis «Coup de cœur» geht an das Rap-Kollektiv ETO.

Der 38-jährige Severin Barmettler schloss seine Ausbildung in Kulturmanagement an der Universität Zürich mit einem Executive Master in Arts Administration ab. An der Hochschule der Künste Bern absolvierte er zuvor ein klassisches Kontrabass-Studium. Zu Zeit ist er als Fachperson Kulturförderung bei der Stadt Luzern unter anderem als Geschäftsführer der FUKA-Kommission tätig, welche über die Fördermassnahmen im Bereich der Einzelprojektförderung entscheidet.

Vor seiner aktuellen Anstellung in der Kulturförderung der Stadt Luzern war er unter anderem als Leiter Marketing und Kommunikation beim Luzerner Theater sowie als Geschäftsführer der IG Kultur Zug engagiert. Verschiedene freiberufliche Engagements im Kulturbereich – auch als Jurymitglied von «Kultur macht Schule» des Kantons Aargau, als Kontrabassist und Kulturvermittler – ergänzen seine Tätigkeiten.

Innerhalb der Dienststelle Kultur wird Barmettler die Abteilung Kulturförderung & Vermittlung leiten und mit seinem Team Kulturschaffende und -betriebe unterstützen. Er folgt dabei auf Hannes Gut, der die Luzerner Kulturförderung & Vermittlung im laufenden Monat verlässt und die Geschäftsführung des Aargauer Kuratorium übernimmt.

Rio Goto habe an den Meisterkursen der Louis-Spohr-Stiftung in Kassel teilgenommen und beim abschliessenden Teilnehmendenkonzert mit ihrem musikalischen Können und ihrem aussergewöhnlichen Engagement überzeugt, schreibt die Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).

Die 2012  in Tokio geborene Rio Goto gewann achtjährig den 1. Preis in der Juniorenkategorie des 32. Internationalen Harfenwettbewerbs von Japan und wurde damit die jüngste Gewinnerin in der Geschichte des Wettbewerbs. Ausserdem erhielt sie den 1. Preis am 30. Japanischen Klassikwettbewerb. Zudem gewann sie den 1. Preis am 8. Internationalen Harfenwettbewerb in Hongkong sowie am 10. VDH-Wettbewerb, der vom Deutschen Harfenverband organisiert wurde. Ausserdem erhielt sie den 1. Preis sowohl in der regionalen als auch in der nationalen Kammermusikkategorie am österreichischen Wettbewerb «Prima la Musica».

Im Rahmen des Internationalen Louis-Spohr-Festivals soll begabter musikalischer Nachwuchs Gelegenheit erhalten, in Meisterkursen bei renommierten Dozentinnen und Dozenten besondere solistische Fertigkeiten zu erlernen, auszuprobieren und zu präsentieren. Der Irma-und-Karl-Jansa-Preis der Förderverein Louis Spohr Stiftung e.V. würdigt laut Mitteilung der ZhdK junge Musiker mit besonders hohem Entwicklungspotenzial.

In der Kategorie «Leichte Musik» erreichten die Herrenstimmen des Chors den ersten Rang, in der Kategorie «Klassische Musik» den zweiten. Sie liessen Chöre unter anderem aus Belgien, Bulgarien und Griechenland hinter sich. In beiden Kategorien erhielten die Luzerner zudem den Publikumspreis. Ein Sonderpreis ging an den Chor für die besonders gelungene Interpretation eines Schweizer Volkslieds. Einen weiteren Preis erhielt Dirigent Andreas Wiedmer, der zum besten Dirigenten des Festivals gekürt wurde.

Der 2011 gegründete Boys Choir Lucerne, aufgeteilt in Knaben- und Herrenstimmen, vereint Sänger aus der Region Luzern. Die Herrenstimmen holten 2025 bei den European Choir Games in Aarhus fünf Goldmedaillen und wurden mit Höchstwertung in der Kategorie Jugendchor Europameister. 2023 gewannen sie beim Internationalen Chorwettbewerb in Toulon in ihrer Kategorie sowie den Grand Prix des gesamten Wettbewerbs. Dazu kommen der erste Preis am Europäischen Jugendchorfestival in Belgien 2022 sowie der Sieg am Schweizer Chorwettbewerb 2024.

Das Internationale Chorfestival Flandern wurde vor über 30 Jahren als Chorwettbewerb in Maasmechelen ins Leben gerufen. Im Laufe seiner Geschichte entwickelte sich die zweijährlich stattfindende Veranstaltung von einem reinen Wettbewerb zu einem vielseitigen Chorfestival mit internationalen Top-Chören, Konzerten und Workshops. Der traditionsreiche Event in Genk wurde unlängst um moderne Sparten wie die Unterhaltungsmusik erweitert.

Franziskus Theurillat ist als Orchesterdirektor seit 2000 beim Sinfonieorchester Basel (SOB) tätig. Zu Entwicklungsschritten, die er verantwortete, gehörten die Loslösung des Ensembles von der Allgemeinen Musikgesellschaft Basel und der damit verbundene Weg in die Selbstständigkeit. In der Folge schärfte das  Orchester sein Profil und fand zunehmend auch international Beachtung, was durch zahlreiche Tourneen und preisgekrönte Aufnahmen belegt wird. Prägend waren ebenso die Bewältigung der Corona-Zeit sowie die Jubiläumssaison 2025/26, in der das SOB sein 150-jähriges Bestehen feierte.

Theurillat studierte an der der Musik-Akademie Basel Horn. Er war von 1988 bis 1990 Mitglied des Radio-Sinfonieorchesters Basel und von 1990 bis 1991 Solo-Hornist im Städtischen Orchester St. Gallen. Ab 1992 gehörte er wiederum dem Radio-Sinfonieorchester Basel an, das durch die Fusion mit dem Basler Sinfonie-Orchester im August 1997 zum Sinfonieorchester Basel wurde.

Die frühzeitige Ankündigung des Rücktrittes schaffe ausreichend Zeit für einen sorgfältigen Nachfolgeprozess, schreibt das SOB in seiner Medienmitteilung.

Jakub Przybycień ist in Polen aufgewachsen und wurde in das Jugendorchester der Europäischen Union aufgenommen, wo er mit Dirigenten wie Bernard Haitink und Manfred Honeck zusammenarbeitete. Er studierte von 2014 bis 2019 in Bern bei Monika Urbaniak Lisik und schloss sowohl sein Bachelor- als auch sein Masterstudium mit Auszeichnung ab. In der Folge erwarb er einen Master in Musikperformance in Zürich bei Johannes Schlaefli und Christoph-Mathias Mueller.

Ab der Saison 2027/28 ist er für zunächst drei Jahre zum neuen Chefdirigenten der Norwegian Arctic Philharmonic ernannt worden. Darüber hinaus wird er ab der Saison 2026/27 für zwei Jahre als Assistenzdirigent beim Boston Symphony Orchestra unter dem Musikdirektor Andris Nelsons tätig sein.

Das Orchester Arctic Philharmonic ist die grösste Kultureinrichtung Nordnorwegens und ist in den Städten Bodø und Tromsø beheimatet.  Es tritt 10 bis 12 Mal im Jahr als vollbesetztes Symphonieorchester auf, gibt aber auch regelmässig Konzerte als Sinfonietta in Bodø und als Kammerorchester in Tromsø.

Lorenzo Viotti ist seit 2024 Musikdirektor des Tokyo Symphony Orchestra. Er reist pro Saison bis zu viermal nach Japan und verbringt insgesamt bis zu acht Wochen damit, das Orchester zu dirigieren. Das Ensemble wurde 1946 als Toho Symphony Orchestra gegründet und nahm 1951 seinen heutigen Namen an. Es veranstaltet Abonnementkonzerte in der Suntory Hall, der Muza Kawasaki Symphony Hall und der Tokyo Opera City Concert Hall und wurde mit fast allen bedeutenden Musikpreisen Japans ausgezeichnet.

Geboren in Lausanne in eine franko-italienische Musikerfamilie, studierte Viotti laut dem Opernhaus Zürich zunächst Klavier, Gesang und Schlagzeug in Lyon, bevor er seine Dirigierausbildung in Wien und Weimar fortsetzte. Internationale Anerkennung erlangte er durch den Gewinn mehrerer bedeutender Wettbewerbe, darunter der Nestlé Young Conductors Award bei den Salzburger Festspielen, der Dirigierwettbewerb des MDR-Sinfonieorchesters und der Internationale Dirigierwettbewerb Cadaqués.

Laut den am Dienstag publizierten Zahlen investierte Genf im untersuchten Jahr 2024 am meisten, nämlich 375 Franken pro Kopf in die Musik, Lugano mit 99 Franken am wenigsten. In Basel waren es 144 Franken, in Bern 179 Franken, in Lausanne 201 Franken und in Zürich 236 Franken. Rund 82 Prozent, teils sogar bis 96 Prozent der öffentlichen Musikfördergelder gehen laut der Zusammenstellung der Musikvielfalt-Initiative mehrjährig an dieselben Begünstigten. Die Auswertung berücksichtigt städtische und kantonale Fördermittel sowie Gelder aus den Lotterie-Fonds. Gefördert wurden mit diesen Mitteln Spielstätten, Events, Institutionen sowie Projekte im freien Musikschaffen.

Die Gruppe «Klassik» band in allen Städten über 70 Prozent aller Fördermittel. Der bewegliche Fördergeldanteil sei demgegenüber überall minimal, heisst es in der Auswertung. In Zürich flossen 95 Prozent der Gelder in die Gruppe «Klassik», in Lausanne 76 Prozent. Die Städte der Westschweiz liessen zeitgenössischen Musikstilen (Pop, Rock, Jazz, Hip-Hop und so weiter) anteilmässig deutlich mehr Unterstützung zukommen als die Deutschschweizer Städte. Genf habe dafür pro Kopf zum Beispiel doppelt so viel ausgegeben wie Basel und Bern.

Orchester, Konzert- und Opernhäuser binden die meisten Mittel

Mit ihren Daten zeigt die Musikvielfalt-Initiative einmal mehr, dass der klassischen Musik nach wie vor der grösste Anteil an der Förderung zukommt. Verantwortlich dafür sind in erster Linie Kosten für die traditionellen Institutionen: Orchester, Konzertlokale und Opernhäuser. Das hat historische Gründe: Diese Institutionen galten bis zum Ende des 20. Jahrhunderts weitestgehend als einzige ernstzunehmende Akteure des städtischen Musiklebens. Zeitgenössische Musikstile und Volkskultur wurden demgegenüber vor allem über die flexibler verwendbaren Gelder der Lotterie-Fonds unterstützt. Die gestiegene Bedeutung von Rock, Pop, Jazz und so weiter spiegelt sich noch immer nicht in der Aufteilung der öffentlichen Förderbeiträge.

Die baselstädtische Volksinitiative «für mehr Musikvielfalt» hatte zum Ziel, das freie Musikschaffen im Kanton Basel-Stadt pro Jahr mit mindestens einem Drittel des gesamten Förderbudgets im Bereich Musik zu fördern. Sie wurde im November 2024 mit 64 Prozent Nein-Stimmen deutlich abgelehnt.

Germán Echeverri ist seit 2024 Professor für Barockvioline an der ESMUC (Barcelona). Er stammt aus einer kolumbianischen Musikerfamilie und wuchs in Spanien auf. Nach seinem Studium bei Raquel Castro und Pablo Valetti an der ESMuC folgte ein Masterstudium mit Hauptfach Barockvioline an der Schola Cantorum Basiliensis bei Amandine Beyer, welches er im Mai 2012 mit Auszeichnung absolvierte.

2011 gründete er mit der Geigerin Karoline Echeverri Klemm das Ensemble Der Musikalische Garten. Das Ensemble gewann im Jahr 2013 mehrere internationale Wettbewerbe und nahm mehrere CDs auf. Germán Echeverri arbeitet als Konzertmeister in mehreren Ensembles wie Musica Fiorita, Freitagsakademie Bern und La Cetra Basel und spielt in verschiedenen Orchestern und Ensembles wie dem Freiburger Barockorchester.

Seit dem Herbstsemester 2024-25 konnten Studierende an der Schola Cantorum Basiliensis erstmals im Musikpädagogik-Studium Fachdidaktik-Unterricht spezifisch für die Violine in alter Mensur erhalten. Diese Fachdidaktik wird per Herbstsemester 26-27 fest an der Schola etabliert.

In der Kategorie «World Premiere» wurde die Oper L’Agamennone von Salvatore Sciarrino (Libretto: Sciarrino/Turroni) nominiert, die am 30. Mai 2026 in der Inszenierung von David Hermann und der musikalischen Leitung von Clément Lonca bei Bühnen Bern ihre Uraufführung feierte. Zudem darf sich Raimund Orfeo Voigt über eine Nominierung in der Kategorie «Designer» freuen. Voigt zeichnet bei Bühnen Bern aktuell für Regie und Bühne der Neuproduktion von La Traviata sowie der Wiederaufnahme Tosca verantwortlich.

Die Preisverleihung findet am Samstag, 21. November 2026, im MusikTheater an der Wien statt und wird weltweit über die Plattform OperaVision per Live-Stream übertragen. Die Auszeichnung gilt als eine der bedeutendsten internationalen Ehrungen der Opernwelt.

Laut Christoph Louven vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik der Universität Osnabrück waren rund 30 Prozent der Studierenden von musizierbedingten körperlichen Schmerzen betroffen; etwa 27 Prozent litten unter einer leistungseinschränkenden Auftrittsangst. Es sei zudem deutlich geworden, dass es trotz dieser hohen Prävalenzen im Studium keinerlei Angebote und Strukturen gibt, um aufkommende Probleme rechtzeitig zu erkennen, so Louven. Dies steigert ihm zufolge das Risiko, dass sich beruflich und persönlich existenzielle Krisen entwickeln.

Für die rund 250 Musikstudierenden an der Universität Osnabrück soll daher ein Angebot aus Lehrveranstaltungen, Workshops und Beratung geschaffen werden, das musikerspezifischen Beschwerden in körperlicher wie mentaler Hinsicht rechtzeitig vorbeugt. Es soll darüber hinaus ein lebenslanges, gesundes Musizieren ermöglichen. Ausserdem sollen die Studierenden in ihrer späteren Berufstätigkeit als Musik-Lehrkräfte die erworbenen Kompetenzen auch an ihre künftigen Schülerinnen und Schüler weitergeben.

Unter dem Titel «Gesund musizieren: Körperliche und mentale Gesundheitsförderung für Musikstudierende» soll das Forschungsprojekt der Uni frühzeitig gegensteuern. Das Vorhaben ist auf 2,5 Jahre angelegt und wird von der Techniker Krankenkasse mit 75’000 Euro gefördert.

Originalartikel:
https://www.uni-osnabrueck.de/campusleben/uni-news/detailseite-news/2026/09/gesund-musizieren-koerperliche-und-mentale-gesundheitsfoerderung-fuer-musikstudierende

Die nächsten vier Jahre legt der Kanton Thurgau laut Medienmitteilung den Fokus auf vier kulturpolitische Handlungsfelder. Sie umfassen die Förderung von Strukturen und Projekten, die Weiterentwicklung der kantonalen Museen und der Museumslandschaft des Kantons, die kulturelle Teilhabe sowie die enge Zusammenarbeit mit weiteren Kulturakteurinnen und -akteuren. Insgesamt erhöhen sich die geplanten Förderbeiträge und Entnahmen aus dem Lotteriefonds für die Jahre 2027 bis 2030 von bisher jährlich 13,2 Millionen Franken auf neu 17,2 Millionen Franken.

Leistungsvereinbarungen trifft der Kanton in der Musik mit dem Kulturverein Kaff, der Stiftung Kartause Ittingen/Ittinger Pfingstkonzerte, dem Thurgauer Kantonal-Musikverband, dem Symphonischen Blasorchester Kreuzlingen, dem Jugendorchester Thurgau, dem Kulturverein Presswerk, dem Sinfonischen Orchester Arbon, dem Vokalensemble Cantemus, dem Konzertchor Ostschweiz, dem Thurgauer Kantonalgesangverband, dem Verein Förderkreis Kammermusik Schweiz, dem Stadtorchester Frauenfeld, dem Kammerorchester Amriswil, dem Frauenfelder Oratorienchor  und dem Oratorienchor Kreuzlingen.

Enrico Bassi setzte sich im hochkarätig besetzten Fagott-Wettbewerb gegen seine internationale Konkurrenz durch und wurde mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Der Preis ist mit 15’000 Euro dotiert.

2001 in Parma geboren, begann Bassi seine musikalische Ausbildung am Conservatorio «Arrigo Boito» in seiner Heimatstadt. 2024 schloss er den Master Specialized Performance Solist an der Zürcher Hochschule der Künste bei Matthias Rácz erfolgreich ab. Im gleichen Jahr hat er, begleitet vom Orchester Argovia Philharmonic, den Wettbewerb «The Muri Competition» gewonnen.

Der Internationale Musikwettbewerb der ARD zählt zu den renommiertesten und grössten Wettbewerben für klassische Musik weltweit. In seinem 75. Jubiläumsjahr traten junge Musiker aus aller Welt in den Kategorien Fagott, Orgel, Schlagzeug und Streichquartett an.

Unter der Leitung von Numa Bischof Ullmann sei das Orchester umfassend weiterentwickelt und ausgebaut worden, schreibt das Ensemble. Mit «einer klaren künstlerischen Vision, konsequenter Internationalisierung und strukturellem Ausbau» habe er es als eines der führenden Schweizer Orchester mit internationaler Ausstrahlung etabliert. Seine Intendanz endet nach 25 Jahren per Ende Juni 2028. Der Verein Luzerner Sinfonieorchester (LSO) wird «den Prozess zur Neubesetzung der Intendanz zeitnah einleiten».

Zu den wesentlichen Meilensteinen von Bischofs Intendanz zählen der Ausbau des Klangkörpers auf die heutige Orchestergrösse, die Gastspiele in über 30 Ländern, zahlreiche Tonträgerproduktionen und Kompositionsaufträge, die Gründung und der Aufbau der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester, die Finanzierung des Orchesterhauses sowie die Initiierung und künstlerische Leitung des Klavierfestivals Le Piano Symphonique.

Nach dem Ende seiner Intendanz wird Bischof dem Luzerner Sinfonieorchester verbunden bleiben. Er wird das Klavierfestival Le Piano Symphonique als Künstlerischer Leiter weiterführen und die Geschäftsführung der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester verantworten.

Die Anzahl der Kulturunternehmen belief sich 2024 laut der Medienmitteilung des Bundesamtes für Statistik auf 69 441. Dies ist eine Zunahme um 1,8 Prozent im Vergleich zum Vorjahr und ein neuer Höhepunkt seit dem ersten Statistikjahr 2011. Gegenüber 2019, also vor der Covid-19-Pandemie, zählte die Schweiz 7,2 Prozent mehr Kulturunternehmen – und ein Viertel mehr als 2011. In der Gesamtwirtschaft stieg die Anzahl Unternehmen demgegenüber seit 2011 um nur 15,6 Prozent. Der Anteil an Kulturunternehmen nimmt dabei zu: Stellten sie 2011 noch 9,8 Prozent aller Firmen, waren es 2019 10,5 Prozent und 2024 10,7 Prozent.

Die Zunahme zwischen 2023 und 2024 war im Sektor Kulturerbe und in den Darstellenden Künsten deutlich, in den Kreativbereichen Audiovision und Multimedia sowie Werbung sogar markant. Im Kunsthandwerk ging die Anzahl Unternehmen leicht zurück, während sie im Bereich Buch und Presse deutlich abfiel. In Letzterem zählte man 2024 sogar 12,3 Prozent weniger Unternehmen als noch 2019, wobei dieser Wert bereits seit 2015 kontinuierlich sank.

Im Vergleich zur Gesamtwirtschaft, in der die Anzahl Beschäftigte seit 2011 stärker zunahm, beobachtet man eine langsame Schrumpfung des Kultur-Anteils: 2011 stellte der Kultursektor noch 4,7 Prozent aller Beschäftigten, 2019 waren es 4,4 Prozent, und 2024 4,2 Prozent, trotz steigender Anzahl Kulturunternehmen. Die immer zahlreicheren Unternehmen im Kultursektor werden somit immer kleiner.

Mehr Infos: https://www.bfs.admin.ch/news/de/2026-0198