Der dreiteilige Wettbewerb stellte die neun Teilnehmenden vor unterschiedliche Herausforderungen. In der Vorrunde probten sie während zwanzig Minuten mit dem WindOrchestra Baden Wettingen eine dem Orchester unbekannte Komposition. Die Jury bewertete dabei vor allem die Probenmethodik. Sechs Dirigiertalente qualifizierten sich für den Halbfinal. Dort standen ihnen fünf Minuten zur Verfügung, um mit der Elite-Formation Brass Band Emmental ein ihnen bekanntes Werk zu proben, das anschliessend direkt aufgeführt wurde. Der Fokus lag auf der Dirigiertechnik. Julia Wyser, Luca Belz und Romain Gili qualifizierten sich für den Final. Die Wettbewerbsanforderungen seien  enorm hoch, schreibt der SBV, deshalb hat die Jury, bestehend aus Annick Villanueva (F), Chiara Vidoni (I) und Stefan Roth (CH), keinen ersten Preis vergeben.

Für Romain Gili gab es einen zweiten Preis. Gili studierte Trompete, Klavier und Orchesterleitung und hat einen Master-Abschluss in Orchester- und Chorleitung (Luzern, 2024). Er dirigiert das Orchestre Bis Repetita Lausanne, die Orchestergesellschaft Affoltern a. A., das Jugend-Sinfonieorchester NAK Schweiz, die Musikgesellschaft Mühlau, die Feldmusik Alpenrösli Unteriberg, das Sooregosler-Chörli Oberkirch und den Chor der Theatergesellschaft Entlebuch.

Luca Belz, der ebenfalls einen zweiten Preis erhielt, dirigiert die Musikgesellschaft Wasen i. E. Er ist als Trompeter und Dirigent in der Schweizer Musiklandschaft aktiv und absolvierte Studien in Musikpädagogik und Blasmusikdirektion. 2023 gründete er das Projektorchester Blasorchester Region Bern, mit dem Ziel, sinfonische Musik auf höchstem Niveau aufzuführen. Im selben Jahr leitete er am aVENTura Festival das Symphonische Blasorchester Schweizer Armeespiel.

Julia Wyser, für die es einen dritten Preis gab, spielt Trompete. Sie dirigiert die Stadtmusik Dietikon (ZH) und die Musig Sulgen (TG). Sie hat einen Bachelor of Arts in Blasmusikdirektion und Trompete an der Hochschule Luzern erworben und wird im September ein Masterstudium Trompete Pädagogik mit Minor Orchesterleitung an der ZHdK beginnen.

Streaming Fraud bedeutet die Manipulation digitaler Musikdienste, um Einnahmen aus nicht echten Wiedergaben zu generieren. Dies geschieht oft in grossem Umfang, untergräbt das Vertrauen in Streaming-Dienste und entzieht Künstlern, Songwriterinnen, Plattenlabels, Musikverlagen und anderen Akteuren, die die Musikwirtschaft tragen, Einnahmen.

Musikvertriebsdienste spielten eine entscheidende Rolle als Zugangstor zum digitalen Musik-Ökosystem, hält der Dachverband IFPI fest. Die Dienste verfügten zudem über die «einzigartige Fähigkeit», zu verhindern, dass betrügerische Inhalte auf Streaming-Plattformen gelangen. Die neu lancierte «Streaming Integrity Initiative» (SII) will darum durch fünf zentrale Verpflichtungen eine gemeinsame Grundlage für branchenweite Massnahmen schaffen.

Teilnehmende Vertriebspartner verpflichten sich zu Folgendem:

• die Überprüfung der Rechteinhaberschaft und der Kundenidentitäten durch zuverlässige Verfahren;
• die Überprüfung von Inhalten mithilfe wirksamer Tools und Verfahren, um Rechtsverletzungen, betrügerische Aktivitäten und KI-bezogene Risiken zu erkennen;
• das Erkennen, Untersuchen und Eindämmen von Betrugsverdachtsfällen, einschliesslich des Vorgehens gegen Wiederholungstäter;
• Austausch von Informationen, soweit dies rechtlich zulässig ist, um zu verhindern, dass Kriminelle zwischen verschiedenen Diensten und Plattformen wechseln;
• Bewertung und kontinuierliche Stärkung von Systemen zur Betrugsbekämpfung, um neuen Bedrohungen entgegenzuwirken.

Mehr Infos: https://endstreamingfraud.com

Savannah Harris absolvierte ein Doppelstudium in Journalismus und Jazz an der Howard University und erwarb einen Master in Jazz Performance an der Manhattan School of Music. Zudem ist sie Teaching Artist im Programm Jazz for Young People von Jazz at Lincoln Center und gibt Workshops und Masterclasses. Derzeit tourt sie mit Christian McBride, Cécile McLorin Salvant und Kenny Barron und arbeitet als Musical Director mit dem Rapper MIKE.

Kendrick Scott studierte an der High School for the Performing and Visual Arts und am Berklee College of Music. Zudem ist er Mitglied der Jazzfakultät der Manhattan School of Music, unterrichtete an der New School in New York und gibt international Workshops und Masterclasses. Er tourte und arbeitete mit Herbie Hancock, Charles Lloyd, Pat Metheny, Joe Lovano, Kenny Garrett, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato und Robert Glasper sowie mit dem SFJAZZ Collective und den Blue Note All-Stars. Jenseits des Jazz stand er mit Philip Bailey und Angélique Kidjo auf der Bühne.

Patrick Lange studierte nach dem Abitur Dirigieren bei Hans-Rainer Förster und Peter Falk an der Hochschule für Musik Würzburg und bei Johannes Schlaefli an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Seine Karriere als Operndirigent begann er in Zürich und Luzern. Seither ist er regelmässig als Gastdirigent an führenden Opernhäusern weltweit tätig, darunter die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper in München und die Opéra National de Paris. Weitere Engagements führten ihn an das Royal Opera House in London, die Opéra du Capitole in Toulouse, die Semperoper Dresden, die Opera Australia, das Opernhaus Zürich, die Canadian Opera Company und die Korean National Opera in Seoul.

Die Opera North ist eine englische Opernkompagnie in Leeds. Ihre Spielstätte ist das dortige Grand Theatre. Das zur Kompagnie gehörende Orchester deckt neben Leeds die Städte Nottingham, Salford, Newcastle upon Tyne und andere Kommunen in Nordengland ab.

Die Finalrunde des Internationalen George-Enescu-Wettbewerbs 2026 in der Kategorie Cello fand am 7. September im Athenaeum in Bukarest statt. Der 28-jährige Schweizer Cellist Samuel Niederhauser wurde nach seiner Darbietung von Schostakowitschs Cellokonzert Nummer 1 mit dem ersten Preis in Höhe von 15’000 Euro ausgezeichnet. Ausserdem gewann er 2000 Euro für die beste Interpretation des Auftragswerks «Waves of Gravel» von Malika Kishino sowie den Publikumspreis in Höhe von 1000 Euro.

Als Teil seines Preispakets erhält Niederhauser die Gelegenheit, im Februar 2027 ein Konzert im Teatro Fraschini di Pavia in Italien zu geben; dazu kommen weitere Konzerte und Solokonzerte in Rumänien sowie berufliche Betreuung und Beratung. Niederhauser studierte bei Thomas Demenga an der Musikhochschule Basel und bei Thomas Grossenbacher an der Zürcher Hochschule der Künste. Er ist Solocellist des Luzerner Sinfonieorchesters.

Den Vorsitz der diesjährigen Jury hatte Arto Noras inne; weitere Mitglieder waren Claudio Bohórquez, Marin Cazacu, Enrico Dindo, Elena Dubinets, Frans Helmerson, Dan Prelipcean, Valentin Răduțiu und Inbal Segev. Der Wettbewerb wird in Erinnerung an den rumänischen Geiger George Enescu seit 1958 in Bukarest in den Kategorien Klavier, Violine und Cello durchgeführt. In diesem Jahr haben sich 645 junge Musiker aus 55 Ländern angemeldet.

Elf Absolventinnen und Absolventen durften sich über eine Auszeichnung freuen: Drei erhielten den Strebi-Gedenkpreis. Der Kanton Luzern verlieh sechs ST.Art-Nachwuchsförderpreise Kultur. Die Stiftung Musikförderung an der Hochschule Luzern – Musik vergab einen Preis für klavierpädagogische Exzellenz aus dem Hella-Siegrist-Fonds. Und die Stiftung für die Schweizer Volksmusik und Volkskultur vergab erstmals den Jörg-Moser-Preis für Volksmusik.

Im Studiengang Bachelor of Arts in Music nahmen 59 Absolventinnen und Absolventen ihr Diplom entgegen – davon 43 im Profil Klassik, 14 im Profil Jazz sowie 2 im Profil Volksmusik. Der Bachelor of Arts/Musik und Bewegung verzeichnete 2 Abschlüsse, der Bachelor of Arts in Music/Kirchenmusik 2.

Insgesamt 154 Diplome wurden im Master of Arts in Music vergeben, die meisten davon im Bereich Major Performance Klassik mit 50 Abschlüssen. Im Master of Arts in Musikpädagogik erlangten 60 Absolventinnen und Absolventen die berufliche Qualifikation, um künftig an Musikschulen oder Maturitätsschulen zu unterrichten.

Darüber hinaus schlossen 97 Personen eine musikpädagogische, künstlerische oder Musikmanagement-Weiterbildung ab, in Form eines Master of Advanced Studies (MAS), Diploma of Advanced Studies (DAS) oder Certificate of Advanced Studies (CAS). 3 Personen erhielten zusätzlich das VMS-Diplom Musikschulleiter*in.

Gemeinsam mit den Departementen Design Film Kunst und Musik der Hochschule Luzern zeichnet der Kanton Luzern herausragende Abschlussarbeiten von Bachelor- und Masterstudierenden aus. Mit dem Nachwuchsförderpreis Kultur – ST.Art werden Kulturschaffende, die am Anfang ihrer Karriere stehen, in der Weiterführung und Vertiefung ihrer Arbeiten gefördert und beim Einstieg in die professionelle künstlerische Tätigkeit unterstützt.

Heuer sind dies: Luis Greipl, Master Performance Jazz mit Hauptfach Schlagzeug, Zürich; Paulina Pitenko, Master Solo Performance Klassik mit Hauptfach Saxofon, Lettland; Sophie Knöchelmann, Master Solo Performance Klassik mit Hauptfach Violine, Büren (Solothurn); Daria Bocharova, Master Performance Klassik mit Hauptfach Klavier, Israel; Philomène Michel, Master Performance Klassik mit Hauptfach Violine, Bern; Hleb Sidaruk, Master Interpretation in Contemporary Music mit Hauptfach Violoncello, Belarus.

An der Diplomfeier wurden auch drei mit je 2000 Franken dotierte Preise der Strebi-Stiftung für herausragende Bachelor-Absolventinnen und -Absolventen verliehen: Johanna Christen (Bachelor Musik & Bewegung), Horw; Flavia Meyer (Bachelor of Arts in Musik, Jazz vokal, Gesang), Meggen; Leonard Spyrou (Bachelor of Arts in Music, Klassik instrumental, Klavier), Meggen.

Die Stiftung Musikförderung an der Hochschule Luzern – Musik vergab aus dem Hella-Siegrist-Fonds im Rahmen der Diplomfeier Preise für klavierpädagogische Exzellenz, und zwar an Roman Lukas Staubli, Oberurnen. Der Preis für Volksmusik wird dieses Jahr zum ersten Mal verliehen; er geht an Daria Occhini (Master of Arts in Musikpädagogik, Hauptfach Jodel) aus Ins.

Rund 4000 Walliser Jugendliche kommen laut der Medienmitteilung des Kantons in den Genuss dieser Massnahme, die auf eine Empfehlung des Jugendparlaments zurückgeht. Mit dieser Initiative soll der Zugang zur Kultur gefördert und besser auf das bestehende Kulturangebot aufmerksam gemacht werden. Gleichzeitig sollen die Begünstigten dazu angeregt werden, dieses gemeinsam zu entdecken. ​​​​​​​

Im Rahmen seiner Empfehlungen 2024-2025 wies das Jugendparlament Wallis darauf hin, dass das Kulturangebot bei der jungen Generation noch zu wenig bekannt sei. Dies gelte auch für das Kultur-GA für unter 26-Jährige. Zudem wurde hervorgehoben, dass der Zugang zur Kultur je nach soziokulturellem Umfeld, Ausbildung oder Wohnort stark variiere. Aufgrund dieser Feststellungen empfahl das Jugendparlament, den Zugang zur Kultur für alle Jugendlichen zu fördern, indem ihnen im Alter zwischen 16 und 18 Jahren erstmals ein Kultur-GA geschenkt werde.

Zum Beginn des Schuljahres 2026-2027 setzt der Kanton Wallis diese Empfehlung um. Dank einer Zusammenarbeit zwischen dem Verein Kultur-GA, der Dienststelle für Kultur und dem Verein Kultur Wallis erhalten dieses Jahr alle Jugendlichen, die 2010 zur Welt gekommen sind und im Kanton ansässig sind – rund 4000 Personen aus beiden Sprachregionen –, das Kultur-GA im Wert von 100 Franken als Geschenk. Eine ähnliche Massnahme war bereits 2021 im Rahmen der Konjunkturmassnahmen wegen der COVID-19-Pandemie durchgeführt worden; nun soll sie dauerhaft etabliert werden.

Die Kopiervergütungen sind laut Suisseculture ein von den Verwertungsgesellschaften professionell und pragmatisch geführtes System. Sie würden eine Wertschöpfung mit geschützten Inhalten erfassen. Suisseculture zeigt sich darum in einem aktuellen Communiqué froh darüber, dass die Kommission für Wissenschaft, Bildung und Kultur (WBK) des Nationalrats einen Vorstoss von SVP-Nationalrat Thomas Aeschi zur Ablehnung empfiehlt. Aeschi will via parlamentarische Initiative das «ungerechte und verstaubte Modell der Kopiervergütung» abschaffen.

Suisseculture spricht sich demgegenüber für Vereinfachungen bei der Datenbeschaffung und eine Überprüfung der Vergütungssumme aus. Angesichts der tatsächlichen Nutzungsmengen geschützter Inhalte empfindet der Verband den heutigen Betrag als «sehr bescheiden».

Suisseculture empfiehlt dem Nationalrat, Aeschis Vorstoss keine Folge zu geben und damit dem Antrag der WBK zu folgen. Zu Annahme empfohlen wird hingegen ein Postulat mit dem Titel «Modernisierung der Kopiervergütung», das weitere Abklärungen vorsieht.  Erst danach sei über einen allfälligen gesetzgeberischen Handlungsbedarf zu entscheiden.

In der Kategorie Percussion Classic setzte sich Victor Sparleanu aus Zug vor Mauro Wigger (LU) und Aaron Tschopp (BE) durch, während Leo Aschwanden aus Zürich die Kategorie Percussion Modern gewann.

Bei den Wind Instruments wurde Célestine Crelier aus Alle (JU) auf der Querflöte zur Siegerin 2026 in der Kategorie Holzblasinstrumente gekürt. Sie setzte sich gegen Juliette Duay (Querflöte, LU) und Corine Schnyder (Klarinette, LU) durch. Nathan Goumaz aus Châtonnaye (FR) sicherte sich mit dem Euphonium den Sieg in der Kategorie Blechblasinstrumente. Weitere Podestplätze gab es für Antoine Zeiter (Euphonium, VS) und Florin Messmer (Bassposaune, SG).

Das Symphonische Blasorchester Schweizer Armeespiel unter der Leitung von Carlo Balmelli begleitete die sechs Solisten der Kategorie Wind Instruments. Die Jurys setzten sich aus Iwan Jenny, Yves Kolly und Laurent Zufferey für die Perkussionisten sowie aus Isabelle Ruf-Weber, Felix Hauswirth und Oliver Waespi für die Bläser zusammen.

Der Schweizer Blasmusikverband (SBV) vereinigt als Dachverband 29 Mitglieds- und Partnerverbände sowie knapp 2000 Blasmusikvereine. Mit insgesamt rund 54 000 aktiven Musikantinnen und Musikanten ist der SBV der grösste Amateurkulturverband in der Schweiz.

1973 in München geboren, absolvierte Jörg Widmann zunächst ein Klarinettenstudium und anschliessend ein Kompositionsstudium bei Kay Westermann, Wilfried Hiller, Hans Werner Henze, Heiner Goebbels und Wolfgang Rihm. Seine Werke werden von den weltweit führenden Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem New York Philharmonic, dem Royal Concertgebouw Orchestra oder dem Cleveland Orchestra uraufgeführt und regelmässig gespielt. Dirigenten wie Daniel Barenboim, Kent Nagano, Christian Thielemann, Sir Simon Rattle und Andris Nelsons bringen seine Musik weltweit auf die Bühne.

Roche Commissions ist eine Zusammenarbeit zwischen Roche, Lucerne Festival sowie der Lucerne Festival Academy. Seit 2003 gibt Roche alle zwei Jahre ein neues Werk eines herausragenden zeitgenössischen Komponisten in Auftrag, auf Empfehlung der künstlerischen Leitung der Lucerne Festival Academy. Die Commissions verfolgen das Ziel, musikalische Werke zu ermöglichen, «die über das Konventionelle hinausgehen und eine Quelle intellektueller Anregung und Herausforderung bieten».

Der Komponist interagiert mit mehreren führenden Wissenschaftlern von Roche, und nach zwei Jahren wird das in Auftrag gegebene Werk beim Lucerne Festival im Sommer uraufgeführt. Die Roche Commissions gehen ursprünglich auf eine Partnerschaft zwischen Roche, dem Cleveland Orchestra und der Carnegie Hall zurück. Sie wird inzwischen mit dem Lucerne Festival und der Lucerne Festival Academy fortgeführt.

Gefordert war eine Komposition, in der ein Thema aus einem Werk von Paul Huber im Sinne einer Metamorphose verarbeitet wird. Die Jury war sich einig, dass Rossiers Werk «Ab Uno» die Kriterien am überzeugendsten erfüllt. Der Wettbewerb war zu Ehren des bedeutenden Schweizer Komponisten Paul Huber ausgeschrieben, dessen Todestag sich heuer zum 25. Mal jährt. Die Siegerkomposition wird am Sonntag, 13. September 2026, in Anwesenheit von Théo Rossier durch das Symphonische Blasorchester Schweizer Armeespiel im Kurtheater Baden uraufgeführt.

Elf Teilnehmende aus ganz Europa, darunter eine Frau, haben sich laut der Mitteilung des SBV der Aufgabe gestellt. Eine Fachjury, bestehend aus Emilie Chabrol, Stéphane Delley und Felix Hauswirth, prüfte und bewertete die anonymisierten Werke unabhängig voneinander anhand des vorgegebenen Anforderungsprofils.

Théo Rossier absolvierte an der Hochschule der Künste Bern ein Bachelor-Studium in klassischer Musik mit Schwerpunkt Komposition. Aktuell setzt er am Konservatorium Freiburg seine Ausbildung zum Blasorchesterdirigenten fort. Er ist Gewinner des europäischen Kompositionswettbewerbs für Brass Bands 2022 mit seinem Stück «Stendhal’s Syndrome».

Mit seinen 29 Mitgliedsverbänden, 1972 Vereinen und insgesamt 54’000 Mitgliedern ist der Schweizer Blasmusikverband (SBV) der grösste Amateurkulturverband in der Schweiz.

Miriam Schmidt-Wetzel leitet seit Dezember 2025 interimistisch das Departement Kulturanalysen und Vermittlung der ZHdK und ist Mitglied der Hochschulleitung. Sie ist Kunstpädagogin und Professorin für Fachdidaktik, Kunst und Design. Ihre neue Funktion übernimmt sie per 1. August 2027. Bis zu ihrem Stellenantritt wird Hansuli Matter, Direktor des Departements Design der ZHdK, das Prorektorat leiten. Das Prorektorat Bildung ist die strategische Steuerungseinheit der ZHdK für alle Fragen rund um Studium, Lehre und Lernen.

Beate Böckem Gottfried ist Kunstwissenschaftlerin sowie Hochschul- und Wissenschaftsmanagerin. Sie verfügt über langjährige Erfahrung in der Entwicklung und Umsetzung von Strategie-, Organisationsentwicklungs- und Transformationsprozessen. Als Leiterin der Geschäftsstelle Forschung der ZHdK verantwortet sie seit 2018 den Aufbau und die Weiterentwicklung zentraler Forschungsstrukturen, die Forschungs- und Wissenskommunikation sowie die nationale und internationale Vernetzung der ZHdK. Beate Böckem Gottfried übernimmt ihre neue Funktion per 1. September 2026.

In den zwei neuen Prorektoraten fasst die Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) laut ihrer Medienmitteilung ihre wichtigsten Aufgaben zusammen. Mit rund 2100 Bachelor- und Masterstudierenden zählt die ZHdK zu den grossen Kunsthochschulen Europas. Das Studien- und Forschungsprogramm umfasst die Bereiche Art Education, Cultural Critique, Design, Film, Fine Arts, Musik, Tanz, Theater und Transdisziplinarität.

Eine der bedeutendsten Neuerungen betrifft die Bildung in den Bereichen Musik und Bühnenkünste (Theater, Tanz und Zirkuskunst). Ab Beginn des Schuljahres 2026–2027 wird der kantonale Beitrag an die Unterrichtskosten der anerkannten Schulen von 40 auf 50 Prozent erhöht. Die Gemeinden müssen sich fortan mit mindestens 10 Prozent beteiligen, während der Anteil der Walliser Delegation der Loterie Romande bei 7 Prozent bleibt.

Der Restbetrag zulasten der Eltern ist künftig im ganzen Kanton auf 33 Prozent begrenzt, unabhängig von der Wohngemeinde der Familien. Für rund 4’500 Schüler werden die jährlichen Kosten für ihre musikalische Ausbildung auf etwas mehr als 1’000 Franken begrenzt. Dieses neue Modell fördere einen gerechteren Zugang zur künstlerischen Ausbildung, schreibt der Kanton.

Das neue Gesetz soll ausserdem die Rahmenbedingungen für die Kulturberufe stärken. Bei Projekten, welche durch die Kulturförderung unterstützt werden, erfolgt die Entlöhnung der Kulturakteurinnen und -akteure künftig auf Grundlage der Tarifempfehlungen der vom Kanton anerkannten Dachorganisationen. Auch die wirtschaftliche, soziale und ökologische Nachhaltigkeit wird fortan im gesetzlichen Rahmen berücksichtigt.

Originalartikel:
https://www.vs.ch/de/web/communication/e/com-et-media/10108/49977144

Die 1983 geborene Lena-Lisa Wüstendörfer studierte an der Hochschule für Musik in Basel Violine und Dirigieren sowie an der Universität Basel Musikwissenschaft und Volkswirtschaft. Ihre Dirigierstudien vertiefte sie bei Sylvia Caduff und Sir Roger Norrington und als  Assistenzdirigentin von Claudio Abbado. Andermatt Music ist der Konzertveranstalter der Andermatt Konzerthalle, der in einer ganzjährigen Konzertsaison Musik in den höchstgelegenen, auf Sinfoniekonzerte ausgerichteten Konzertsaal der Schweiz bringt.

Die Gründung der gemeinnützigen Andermatt Music Foundation in diesem Sommer schaffe «die Voraussetzungen, um die finanzielle Basis von Andermatt Music zu stärken und neue Partnerschaften zu ermöglichen», heisst es in der Medienmitteilung. Die Stiftung solle private und institutionelle Unterstützung bündeln und dazu beitragen, dass Andermatt Music auch künftig ein hochkarätiges, breit abgestütztes Programm anbieten kann. Im Stiftungsrat setzen sich für dieses Anliegen neben dem Stifter die Urner Ständerätin Heidi Zgraggen und der Urner Ständerat Josef Dittli als Präsident sowie der Urner Alt-Regierungsrat Beat Jörg und der Luzerner Unternehmer Markus Schmid ein.