Ein Team der Universität Zürich unter der Leitung von Sascha Frühholz, Professor für Kognitive und Affektive Neurowissenschaften, hat untersucht, wie Live-Musik und aufgezeichnete Musik die emotionale Verarbeitung im menschlichen Gehirn beeinflussen.

Für die Studie intensivierte ein Pianist sein Spiel laufend, je nach emotionaler Reaktion des Publikums, die mit Hilfe von Magnetresonanztomographie in Echtzeit gemessen wurde. In Vergleich dazu wurden den Teilnehmenden dieselben Musikstücke vom gleichen Pianisten als Aufnahme vorgespielt, allerdings ohne Feedbackschlaufe.

Der Versuch zeigte laut Frühholz, dass angenehme und unangenehme Emotionen, die in Live-Musik dargestellt werden, eine viel höhere und konsistentere emotionale Aktivität hervorrufen als aufgezeichnete Musik. Die Live-Performance stimulierte zudem einen regeren Informationsaustausch im gesamten Gehirn, was auf eine starke Emotionsverarbeitung auf den affektiven und kognitiven Hirnebenen hindeutet.

Mehr Infos: https://www.news.uzh.ch/de/articles/media/2024/Livemusik.html

Das Château Mercier wurde laut der Medienmitteilung des Kantons 1990 von der Familie Jean-Jacques Mercier – de Molin dem Staat Wallis geschenkt. Die Stiftung Château Mercier wurde daraufhin gegründet, um die Nutzung, Aufwertung und Erhaltung des Schlosses zu verwalten. Am 31. Dezember 2020 fielen die mit der Schenkung verbundenen Auflagen weg, die insbesondere die Zweckbestimmung, die Einrichtung und die Arbeiten am Schloss betrafen, so dass der Staat Wallis frei über die Zukunft des Schlosses entscheiden kann.

Das Château Mercier ist ein bedeutender Ort für kulturelle Veranstaltungen in der Region Siders und ein Zeuge ihrer Geschichte. Es wurde vom Bund als Objekt von nationaler Bedeutung eingestuft. Das Schloss kann für private Veranstaltungen und Firmenseminare gemietet werden. Der Staat Wallis organisiert hier die Empfänge von Botschafterinnen und Botschaftern.

Auf Empfehlung einer Arbeitsgruppe hat der Staatsrat beschlossen, Eigentümer des Château Mercier zu bleiben. Er will seine Rolle als Kultur- und Begegnungszentrum  stärken. Der Standort soll somit hauptsächlich als Künstlerhaus dienen und Forschung im Kulturbereich sowie die Eingliederung von aufstrebenden Kulturschaffenden fördern.

Mit diesem Gesetzentwurf soll die kantonale Kulturpolitik öffentliche und private Akteure besser koordinieren, die ökologische, wirtschaftliche und soziale Nachhaltigkeit verstärkt berücksichtigen und den Zugang zur Kultur so erleichtern, dass möglichst viele Menschen unabhängig von Alter, Nationalität, Geschlecht, sozialer Herkunft oder Behinderung die Möglichkeit haben, die Angebote des Kantons zu nutzen.

Mit dem neuen Gesetz ist auch eine Erhöhung des Budgets für Subventionen vorgesehen. Es soll über drei Jahre um 1,2 Millionen Franken erhöht werden. Ausserdem ist die Schaffung einer zusätzlichen halben Stelle vorgesehen, um die Umsetzung des neuen Gesetzes zu begleiten.

Mehr Infos (französisch):
https://www.ne.ch/medias/Pages/20240222_LEAC_projet_loi_faveur_culture.aspx

Der 1976 geborene Renaud Capuçon studierte in Paris und Berlin bei Thomas Brandis und Isaac Stern. 1997 ernannte ihn Claudio Abbado zum Konzertmeister des Gustav Mahler Jugendorchesters. Er ist Künstlerischer Leiter des 2013 von ihm gegründeten Festival de Pâques in Aix-en-Provence und wurde 2016 zum Künstlerischen Leiter der Sommets Musicaux de Gstaad ernannt. Seit der Saison 2021/22 ist er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Orchestre de Chambre de Lausanne.

Der Ordre national du Mérite ist ein 1963 geschaffener französischer Verdienstorden. Er ist die vierthöchste offizielle Auszeichnung es Landes.

Das derzeitige Amt für kulturelle Angelegenheiten (SERAC) wird in eine Generaldirektion für Kultur (DGC) umgewandelt. Diese wird dem Departement für Kultur, Infrastruktur und Personalwesen angegliedert. Sie soll die Sichtbarkeit der Kulturpolitik erhöhen. Dazu soll sie das kulturelle Angebot des ganzen Kantons konsolidieren, die gesamte Kette des professionellen Schaffens und die Bedingungen, unter denen es ausgeübt wird, unterstützen und das kulturelle Ökosystem insbesondere durch öffentlich-private Partnerschaften stärken.

Die Leitlinien der Kulturpolitik werden in diesem Frühjahr öffentlich vorgestellt. Sie werden die grossen strategischen Achsen präzisieren und bis zum Ende der Legislaturperiode die Handlungsfelder für die einzelnen Sektoren aufzeigen. Die Umsetzung und Konsolidierung der Leitlinien und letztlich einer öffentlichen Kulturpolitik des Kantons wird Aufgabe der neuen Generaldirektion in Absprache mit den Kulturschaffenden sein. Die Stelle der Generaldirektorin oder des Generaldirektors ist ab sofort ausgeschrieben, mit einem frühestmöglichen Amtsantritt am 1. August 2024.

In seinem Legislaturprogramm 2022-2027 hat sich der Staatsrat verpflichtet, das Kultur- und Kulturerbeangebot im ganzen Kanton zu konsolidieren. Um das Ziel zu erreichen, seien mehrere bereichsübergreifende Massnahmen sowohl innerhalb als auch ausserhalb der Verwaltung erforderlich, schreibt der Kanton.

Boissière war zuvor Exekutivdirektor des Senders Mezzo, Direktor der Produktionsgesellschaft EuroArts, Generaldirektor des Labels Naïve und hatte verschiedene Positionen bei Warner Music inne. Medici.tv ist seit 2007 Partner des Verbier Festivals.

Das Verbier Festival wurde 1994 vom schwedischen Musiker und Konzertorganisator Martin Engstroem ins Leben gerufen und zieht jährlich um die 35.000 Besucher an. Herzstück ist die Verbier Festival Academy, in der renommierte Lehrer mit jungen Talenten zusammen arbeiten. Bei zwei Verbier-Festival-Orchestern können Nachwuchskünstler zudem Erfahrungen unter der Leitung führender Dirigenten sammeln.

Finanziell unterstützt wird das Festival von der Gemeinde von Val de Bagnes, der Loterie Romande, dem Kanton Wallis sowie der Sandoz-Familienstiftung. Seit 2005 ist das Verbier Festival eine Stiftung.

Théotime Gillot studiert im Master Performance in der Klasse von Claudio Martínez Mehner. Mit seinem Kammermusik-Trio Zarathoustra gewann er vor Kurzem den 2. Preis bei der Orpheus Swiss Chamber Music Competition. In Bremen hat er den ersten Preis des Wettbewebs, den Publikumspreis sowie den Preis für die jüngste am Semifinale teilnehmende Person gewonnen.

Der Europäische Klavierwettbewerb Bremen (ehemals Bremer Klavierwettbewerb) gibt seit 1987 alle zwei Jahre jungen Pianistinnen und Pianisten die Möglichkeit, ihr Können einem breiten, interessierten Publikum vorzustellen und sich vor einer qualifizierten Jury zu präsentieren. Zum Wettbewerbsprogramm gehört eine Auftragskomposition für Klavier solo als Pflichtstück, die ihre Uraufführung beim Semifinale erlebt.

Der Grosse Stadtrat hat Ende 2023 Subventionsbeiträge an den Verein Südpol, die Stiftung Kleintheater Luzern und an den Verein Netzwerk Neubad Luzern erhöht. Dies entgegen der Anträge des Stadtrates und trotz der Hinweise, dass damit teilweise Leistungen unterstützt würden, «welche nicht den Kriterien der Kulturförderung entsprechen», wie die Stadt in ihrer Medienmitteilung schreibt.

Der Stadtrat hat sich nun nochmals mit den vom Parlament gesprochenen Erhöhungen der Subventionen an die Kulturhäuser befasst und sich beim Verein Südpol Luzern und beim Verein Netzwerk Neubad für eine teilweise Erhöhung des Subventionsbeitrags ausgesprochen. Er schliesst aber Förderbestrebungen aus, die nicht eindeutig im Zusammenhang mit der Kulturförderung stehen.

Er reduziert die Beiträge für den Verein Südpol um 25’000 Franken (beantragter Teuerungsausgleich, welche alle anderen Institutionen nicht erhalten) und für das Neubad um 25’000 Franken (Awareness-Projekt liegt in der Eigenverantwortung der Veranstaltungshäuser). Bei der Stiftung Kleintheater erfolgt die Erhöhung vollumfänglich.

Auf dieser Basis erhalten der Verein Südpol 1’265’800 Franken (anstelle des vom Grossen Stadtrat bewilligten Sonderkredits von 1’290’800 Franken)  und der  Verein Netzwerk Neubad 325’000 Franken (anstelle des vom Grossen Stadtrat bewilligten Sonderkredits von 350’000 Franken).

Laut der österrechischen Zeitung der Standard verlässt Poschner das Linzer Orchester 2027.  Nach dem Studium in München wirkte er zunächst als 1. Kapellmeister an der Komischen Oper Berlin. Von 2007 bis 2017 war er GMD der Bremer Philharmoniker. Im Juli 2010 ernannte ihn die Universität Bremen zum Honorarprofessor, ebenso die Anton-Bruckner-Universität in Linz im Jahre 2020.

Der gebürtige Münchner Poschner kam 2017 zum Bruckner Orchester Linz, nachdem er zehn Jahre lang Generalmusikdirektor in Bremen gewesen war. Er wurde zuletzt mit dem Special Achievement Award der International Classical Music Awards 2024 für die Gesamtaufnahme aller Versionen von Anton Bruckners Symphonien mit dem Radio-Symphonie-Orchester Wien (ORF) ausgezeichnet. 2025 wird er, nachdem er zehn Jahre lang das Orchestra della Svizzera italiana in Lugano geleitet hat, als Chefdirigent zum Sinfonieorchester Basel wechseln.

Eine kürzlich von der Stadt Lausanne durchgeführte Umfrage hat festgestellt, dass die rund 200 unabhängigen Theatergruppen im Kanton Waadt Mühe haben, für Proben geeignete und finanziell erschwingliche Räumlichkeiten zu finden. Die Stadt und der  Kanton Waadt haben deshalb beschlossen, gemeinsam zwei neue Probenräume in Lausanne dauerhaft zur Verfügung zu stellen. Der Belegungsplan sowie die administrative und technische Verwaltung werden dem Verein Les Compagnies Vaudoises anvertraut.

Der über 200 Quadratmeter grosse Salle du Martinet wird umgebaut und mit einer Bühnen- und Technikausstattung versehen, die den Bedürfnissen der Probenarbeit entspricht. Er wird in erster Linie dem Petit Théâtre und den unabhängigen Waadtländer Theatergruppen zu einem Vorzugstarif zugänglich sein. Die Einrichtung des Saals wurde dank einer Unterstützung von 50’000 Franken durch die Stadt Lausanne ermöglicht, die auch den Betrieb des Projekts durch eine jährliche Subvention von 30’000 Franken mit einer Defizitgarantie von 20’000 Franken sicherstellt. Der 45 Quadratmeter grosse Saal 5bis, der im Rahmen der Covid-Massnahmen geschaffen wurde, kann kostenlos für Recherchen und Ideenfindung genutzt werden.

Laut der Medienmitteilung der HfMDK würdigt die Hochschule damit «insbesondere Eschenbachs aussergewöhnliches Engagement für den künstlerischen Nachwuchs, für die Entwicklung von Talenten und für die verschiedensten pädagogisch-didaktischen Formen der Musikvermittlung». Als Höhepunkt des musikalischen Programms präsentierten Studierende der HfMDK und der Kronberg Academy unter der Leitung von Christoph Eschenbach an der Feier gemeinsam die Kammermusik Nr. 1 von Paul Hindemith.

Der 1940 in Breslau geborene Eschenbach gewann 1965 den Internationalen Clara-Haskil-Klavierwettbewerb in Luzern und war von 1982 bis 1985 Chefdirigent des Tonhalle-Orchesters Zürich.

Mit den gemeinsam von Kronberg Academy und HfMDK verantworteten Bachelor- und Masterstudiengängen ist Christoph Eschenbach eng verbunden. Neben seiner Tätigkeit als Künstlerischer Beirat und Dozent der Kronberg Academy ist er regelmässig Gast des hr-Sinfonieorchesters und seit 2016 Paul-Hindemith-Preisträger der Stadt Hanau.

2003 übernahm Lysy die Stelle als Professor für Cello an der University of California in Los Angeles. Vor seinem Umzug in die Vereinigten Staaten hatte er eine Professur an der McGill University in Montréal inne. Ausserdem war er in der Schweiz mehrere Jahre lang Gastprofessor an der Internationalen Menuhin-Musikakademie. Er wohnte mit seiner Familie in Los Angeles.

Zu Lysys jüngeren Projekten gehörten ein Bach-Solo-Rezital in den Florentiner Uffizien, zwei Programme mit Vladimir Ashkenazy und seinen Söhnen in Lugano, ein Konzert mit dem American Youth Symphony Orchestra in Los Angeles und eine Tournee durch die USA, Kanada, Italien und Argentinien mit der Show «Te Amo, Argentina».

Artikel in The Strad

Für den Klavier-Wettbewerb gab es  27 Bewerbungen aus aller Welt. Zehn junge Talente wurden von der Jury zum Final zugelassen und vier sind schliesslich mit einem Preis ausgezeichnet worden. Die Erstpreisträgerin sowie der Zweitpreisträger werden als Solisten im KKL Luzern auftreten. Der erste Preis ist mit 12’000 Franken dotiert, der zweite mit 8000 Franken und der dritte mit 4000 Franken.

Den ersten Preis gewann Laura Mota Pello ( Spanien), den zweiten Francesco Granata (Italien), der dritte wurde ex aequo an Manoush Ruken Toth (Schweiz) und Zhiqiao Zhang (China) vergeben.

Der Verein Rahn Kulturfonds vergibt den Rahn Musikpreis zur Förderung von Studierenden an Schweizer Musikhochschulen seit über 45 Jahren. Der Wettbewerb wird alle zwei Jahre alternierend für Klavier und Streichinstrumente ausgeschrieben.

Für alle Gesuchstellenden gelten laut der Medienmitteilung der Stadt einheitliche Voraussetzungen, und für alle kulturellen Vorhaben gelten die gleichen Förderkriterien. Die Zusammenlegung sei zudem «ein wichtiger Schritt in Richtung faire und transparente Arbeitsbedingungen für alle». Sparten, in denen heute äusserst prekäre Bedingungen herrschen, würden im Direktvergleich auf Sparten treffen, die «schon seit Jahr und Tag klare und verständliche Richtgagen kennen und einhalten». Ab sofort fördert die Stadt Bern «nur noch Projekte, die faire Löhne, Gagen und Honorare sowie Sozialversicherungsbeiträge gewährleisten».

Aus den bisherigen Spartenkommissionen sei eine spartenübergreifende Kulturkommission entstanden, mit zusätzlicher Expertise aus Bereichen, die bisher nicht vertreten waren. Der Gemeinderat hat 39 Personen in die Kulturkommission gewählt, davon sind 32 Mitglieder der bisherigen Spartenkommissionen.

Mehr Infos:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/neue-kulturkommission-nimmt-arbeit-auf

Die vier Manuskripte von der Hand des Bach-Schülers Heinrich Nikolaus Gerber werden in der Schatzkammer des Bach-Museums Leipzig gezeigt.  Den um 1724/25 von Bachs Privatschüler in Leipzig angefertigten Abschriften kommt eine besondere Bedeutung zu: Es handelt sich um die frühesten bekannten Quellen der Kompositionen, die direkt unter den Augen des Thomaskantors entstanden sein müssen.

Die Handschriften Gerbers galten jahrzehntelang als verschollen. Später befanden sie sich im Privatbesitz des britischen Pharmakologen, Musikers, Bach-Liebhabers und Mäzens Sir Ralph Kohn (1927-2016), der in Leipzig als Kind eines jüdischen-orthodoxen Textil-Kaufmanns geboren wurde. 1933 musste Ralph Kohn mit seiner Familie vor den Nationalsozialisten aus Leipzig fliehen, blieb seiner Geburtsstadt und ihrer reichen Musiktradition jedoch Zeit seines Lebens emotional verbunden. Dank einer Schenkung der Familie Kohn sind die Manuskripte nun in Leipzig vereint.