Als Mitbegründer und musikalischer Leiter des Budapest Festival Orchestra habe Iván Fischer eines der schönsten Kapitel in der Geschichte der internationalen Orchesterwelt geschrieben, heisst es in der Medienmitteilung des Menuhin-Festivals. Durch weltweite Tourneen und eine Reihe von von der Kritik gefeierten Aufnahmen, darunter zahlreiche Interpretationen und Gesamtaufnahmen von Beethoven, habe er sich zudem einen aussergewöhnlichen Ruf als Interpret des Genies aus Bonn erworben.

Der Preis ist eine Initiative des Beethoven-Hauses Bonn und der Weingüter Wegeler, unterstützt von führenden europäischen Weinproduzenten. Die Auszeichnung ist inspiriert von einem Freundschaftsglas, das Ludwig van Beethoven 1816 seinem Bonner Jugendfreund Franz Gerhard Wegeler geschenkt hatte und das heute in der Dauerausstellung des Beethoven-Hauses zu sehen ist.

Die Kulturkommission der Stadt würdigt laut der Medienmitteilung «die unverwechselbare Klangsprache und ihre Virtuosität». Evelyn und Kristina Brunner gehörten zu den herausragenden Vertreterinnen der zeitgenössischen Schweizer Volksmusik. Mit Schwyzerörgeli, Cello und Kontrabass würden sie Tradition und Innovation verbinden, urteilt die Gemeinderätin Katharina Ali-Oesch, Vorsteherin der Direktion Bildung Sport Kultur.

Die beiden Schwestern Evelyn und Kristina Brunner spielen seit frühester Kindheit zusammen. Beide begannen im Kindergartenalter Schwyzerörgeli zu spielen. Sehr früh erhielten sie ihr eigenes Schwyzerörgeli und entwickelten eine ausgeprägte Leidenschaft für traditionelle Schweizer Volksmusik. Zu ihren Projekten gehören unter anderem die Zusammenarbeit mit dem Dialektschriftsteller Pedro Lenz, ein Trio mit dem spanischen Geiger Gabriel Miranda oder das Streichquartett Eiger, Mönch & Urschwyz.

Kristina Brunner studierte nach der Matura  an der Hochschule Luzern – Musik Cello und Schwyzerörgeli und unterrichtet an der Musikschule Region Gürbetal sowie in ihrem Atelier in Luzern. Ihre Schwester Evelyn studierte ebenfalls in Luzern Jazz-Kontrabass, Musik- und Bewegungspädagogik sowie Volksmusik. Sie unterrichtet an der Musikschule Region Thun und in ihrem Atelier in Spiez.

Armin Brunner studierte an der Musikhochschule Zürich Dirigieren und Komposition und fungierte von 1953 bis 1973 als Leiter der Neuen Zürcher Kammeroper. 1971 gründete er das Musikszenische Studio Zürich. Von 1979 bis 1998 war er Musikchef des Fernsehens DRS, wo er mit dem Fernsehregisseur Adrian Marthaler narrative Musikproduktionen und weitere musikalische Fernsehformate entwickelte.

Von Sommer 2000 bis ins Jahr 2009 hatte Brunner die künstlerische Leitung der Klubhaus-Konzerte des Migros-Kulturprozents inne.

Die Ernennung erfolgt, nachdem er ab der Spielzeit 2026/27 bereits zum Generalmusikdirektor der Staatsoper und des Staatsorchesters Stuttgart ernannt worden ist– als erster Australier in dieser Position an einem Opernhaus mit einer mehr als 400-jährigen Geschichte.

Carter war zuvor als Kapellmeister sowohl an der Staatsoper Hamburg als auch an der Deutschen Oper Berlin tätig und fungierte von 2016 bis 2019 als Chefdirigent des Adelaide Symphony Orchestra. Von 2018 bis 2021 war er Chefdirigent am Stadttheater Klagenfurt und beim Kärntner Sinfonieorchester sowie zuletzt von 2021 bis 2025 Chefdirigent und Co-Operndirektor an den Bühnen Bern.

Die Jury entschied, «aufgrund des herausragenden Talentes beider jungen Dirigierenden einen Doppelpreis zu vergeben». Neu wurde 2026 zudem ein Publikumspreis vergeben. Das Publikum stimmte während des Finalkonzerts digital über seinen Favoriten oder seine Favoritin ab. Mit 23 Prozent der Stimmen konnte der Spanier Gonzalo Alacrón Burriel den Publikumspreis für sich gewinnen.

Mit dem Menuhin Conducting Prize setzt das Menuhin Festival Gstaad seine langjährige Förderung junger Dirigentinnen und Dirigenten fort. Der 2015 als Neeme Järvi Prize ins Leben gerufene Preis präsentierte sich 2026 mit einer «weiterentwickelten Ausrichtung und einem stärkeren Fokus auf nachhaltige Nachwuchsförderung». Heuer arbeiteten zehn junge Dirigentinnen und Dirigenten im Rahmen der Conducting Academy mit Jaap van Zweden, Alexander Shelley, Johannes Schlaefli und Stef Collignon. Höhepunkt des Meisterkurses war das Finalkonzert im Festival-Zelt Gstaad.

Der deutsche Dirigent und Komponist ist gegenwärtig Musikdirektor des Kansas City Symphony Orchestra (KCS) . In der Saison 2018/19 war er Season Creative Chair des Tonhalle-Orchesters Zürich. Zudem leitete er von 2016 bis 2018 als Chefdirigent das Lucerne Festival Academy Orchestra.

Das Los Angeles Chamber Orchestra wurde 1968 vom Cellisten James Arkatov nach dem Vorbild der Academy of St. Martin in the Fields gegründet, um rund 40 Mitgliedern eines Filmstudio-Orchesters die Gelegenheit zu geben, das klassische Repertoire zu pflegen. Der erste Chefdirigent des Ensembles war Sir Neville Marriner.

Hayato Sumino begann als musikalisches Wunderkind und wurde schon mit 13 über seinen YouTube-Kanal «Cateen» bekannt. Der Gewinn des Grand Prix der PTNA Piano Competition 2018 markierte den Start seiner professionellen Laufbahn. 2019 folgten sein Debütalbum Passion und internationale Konzertauftritte. Beim Chopin-Wettbewerb 2021 erreichte er das Halbfinale und stellte mit 45’000 Live-Zuschauern einen Streaming-Rekord auf.

In den folgenden Jahren etablierte er sich weltweit als Konzertpianist, spielte mit renommierten Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra sowie den Symphonikern Hamburg und veröffentlichte erfolgreiche Alben wie Human Universe (2024) und Chopin Orbit (2026). Parallel wuchs das Publikum auf seinem YouTube-Kanal auf über 1,5 Millionen Abonnenten, was ihn zu einer der seltenen Figuren macht, die klassische Musik und digitale Reichweite auf höchstem Niveau vereinen.

Der Olivier Berggruen Prize steht laut der Medienmitteilung des Menuhin Festivals für eine langfristig angelegte Förderung herausragender musikalischer Talente und wurde nun zum fünften Mal vergeben. Zur Auszeichnung gehören neben einem Konzert im Rahmen des Festivalprogramms eine von der zeitgenössischen Künstlerin Olympia Scarry eigens gestaltete Trophäe.

Robert Ernst Castellitz tritt die Nachfolge von Stefan Vogel an: Er wird Betriebsdirektor und Mitglied der Geschäftsleitung des Luzerner Theaters. Zu seinem Zuständigkeitsbereich gehören Planung, Produktion, der Bühnenbetrieb sowie die Infrastruktur. Eine zentrale Aufgabe wird die Sicherstellung eines reibungslosen Theaterbetriebs in den sanierungsbedürftigen Theater- und Werkstattgebäuden sein.

Der gebürtige Wiener verfüge über langjährige Erfahrung an renommierten Theatern und Kulturinstitutionen in Österreich, der Schweiz, USA und Deutschland, schreibt das Luzerner Theater. Er war am Theater Freiburg und am Schauspielhaus Düsseldorf als Künstlerischer Betriebsdirektor tätig, in Freiburg zudem stellvertretender Intendant. Engagements führten ihn ans Burgtheater, an die Wiener Staatsoper und die Ruhrtriennale, wo er als Director of Artistic Management tätig war. Zuletzt wirkte er als Bereichsleiter Veranstaltungsmanagement und Prokurist bei der Gasteig München GmbH (2019–2023) und ab 2024 als freiberuflicher Kulturmanager, Kurator, künstlerischer Projektleiter und Coach.

Die Geschäftsführung des Luzerner Theaters ist damit wieder vollständig besetzt mit den Co-Intendantinnen Katja Langenbach und Wanda Puvogel, dem Kaufmännischen Direktor Adrian Balmer und dem Betriebsdirektor Robert Ernst Castellitz.

Die Schola stellt vier von den fünf Finalistinnen an der MA Competition in Brügge 2026 für Cembalo: Irene González Roldán, Alumna und Assistentin von Andrea Marcon, gewinnt den 1. Preis. Der Publikumspreis geht an die Finalistin Olga Davnis (Klasse Francesco Corti). Ebenfalls im Finale finden sich Louise Acabo (Alumna Francesco Corti) und Anastasiia Egorenkova (Klasse Andrea Marcon).

Peter Hong-Jo Lim, an der SCB Cembalo-Student in der Klasse von Francesco Corti, gewinnt auf der Blockflöte die Indy Baroque Competition  und erhält den Devona and Amos Gerber Grand Prize sowie den Publikumspreis.

Auch in York gehen fast alle Preise an Schola-Ensembles: Bianca Cucini (Klasse François Joubert) gewinnt den Jury Prize der York International Young Artists Competition. Die Ensembles Ossian’s Dream (Jaume Guri Batlle, Léa Al-Saguir, Anne Sophie van Riel, Martin Egidi, Claudia Reyes Segovia, Pau Fernández Benlloch) und Tra Noi (mit Bianca Cucini, Rafaela Salgado) erhalten je den Eubo Prize, und das Ensemble Lagrime (Franziska Blömer, Maximilien Brisson, Barbora Hulcová) wird mit dem Cambridge Early Music Prize ausgezeichnet.

Der 1967 geborene Clot Buchli studierte Klarinette bei Antony Morf an der Musikhochschule Luzern und an der Musikakademie Basel bei Hans Rudolf Stalder. Seit 2002 ist er Mitglied der Kammerphilharmonie Graubünden. Daneben konzertiert er als Solist und widmet sich einer vielseitigen kammermusikalischen Tätigkeit in unterschiedlichen Besetzungen und Stilrichtungen. Als gefragter Zuzüger wirkt er zudem in verschiedenen Schweizer Orchestern mit. Für sein musikalisches Schaffen erhielt er 2002 den Kulturförderpreis des Kantons Graubünden. Buchli unterrichtet an den Musikschulen Chur und Landquart und lebt in Haldenstein.

Die 1998 geborene Any Sabadi ist Singer-Songwriterin. Bekannt wurde sie 2019 mit ihrer Teilnahme am BandXost-Wettbewerb, bei dem sie mit eigenen Kompositionen den dritten Platz erreichte. Zunächst mit englischsprachigen Songs unterwegs, fand sie später zur Mundart und entwickelte einen persönlichen Stil zwischen Soul, Pop, R&B und Singer-Songwriting. Charakteristisch für ihre Auftritte ist die Begleitung mit Keyboard und Loopstation, mit der sie mehrstimmige Klangwelten live erschafft.

Die Stadt Chur würdigt mit ihren Anerkennungspreisen ein mindestens zehnjähriges kulturelles Schaffen, das für die Stadt und ihre nähere Umgebung von besonderer Bedeutung ist. Die Förder- und Anerkennungspreise sind mit je 4000 Franken dotiert.

Damit bestätigt das Gericht die Position der Gema: Die Verwertung sowie die Wiedergabe der Musikstücke aus dem Gema-Repertoire unterliegen einer Lizenzpflicht und die Anbieter müssen den Urheberinnen und Urhebern eine Vergütung zahlen. Die Entscheidung ist der zweite gerichtliche Erfolg der Gema in einem Verfahren gegen KI-Anbieter. Bereits im November 2025 hatte das Landgericht zugunsten der Gema in einem Rechtsstreit gegen OpenAI geurteilt.

Die Gema hatte am 21. Januar 2025 Klage gegen Suno beim Landgericht München eingereicht, um auf diesem Weg das Recht ihrer Mitglieder auf eine Vergütung für die Nutzung ihrer Werke durchzusetzen. Trotz Aufforderung zur Lizenzierung hatte Suno nicht reagiert.

Originalartikel:
https://www.gema.de/de/w/suno-entscheidung-2026

Die Auszeichnung wird jedes Jahr an das meistversprechende Talent der Verbier Festival Academy verliehen. Die Bekanntgabe erfolgte im Anschluss an Onianis Interpretation der Violetta in Verdis La Traviata, präsentiert vom Atelier Lyrique der Academy mit dem Verbier Festival Junior Orchestra unter der Leitung von James Gaffigan.

Aus den Bergen Georgiens stammend, studierte Ana Oniani zunächst Orchesterdirigieren, bevor sie sich dem Gesang widmete. Sie ist  Absolventin des Staatlichen Konservatorium Vano Sarajishvili in Tiflis. 2025 wurde sie in die Akademie der Opéra national de Paris aufgenommen.

Der Prix Yves Paternot wurde zum Gedenken an Yves Paternot — Gründer der Amis du Verbier Festival und langjähriges Mitglied des Stiftungsrats des Festivals — ins Leben gerufen. Der Preis umfasst neben dem Preisgeld eine Einladung zu einem Auftritt bei einer kommenden Ausgabe des Verbier Festival und eröffnet zudem die Möglichkeit, bis zu  15’000 Franken zusätzliche Unterstützung für die künstlerische und berufliche Entwicklung des Preisträgers zu erhalten.

Bernardo Ferreira stammt aus Covilhã und ist Gewinner des Paulo-Gaio-Lima-Preises (2023) sowie des Helena-Sá-e-Costa-Preises (2022). Er ist Absolvent eines Masters in Interpretation an der ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo in Porto und hat im Februar den Master of Performance an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) in Zürich unter der Leitung von Thomas Grossenbacher begonnen. Er ist Gründungsmitglied des Cecilia Quartetts, Mitglied des Gustav-Mahler-Jugendorchesters  und Gast beim Remix Ensemble Casa da Música.

Der Prémio Jovens Músicos wird gemeinsam veranstaltet vom portugiesischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk RTP (über den Sender Antena 2) und der Calouste-Gulbenkian-Stiftung. Er zeichnet alljährlich herausragende Talente sowie den künstlerischen Werdegang junger Interpretinnen und Interpreten in verschiedenen Disziplinen und Altersstufen aus und zählt zu den bedeutendsten Musikwettbewerben Portugals. Die Fachjury der Cello-Kategorie 2026 war mit Sérgio Neves, Teresa Valente Pereira und Jed Barahal hochkarätig besetzt.

Ziel der Studie ist es, «mögliche Zukunftsbilder der Musikwirtschaft und Musikkultur zu entwickeln und daraus konkrete Empfehlungen und Handlungsbedarfe für politische Entscheidungsträgerinnen und -träger abzuleiten». So sollen frühzeitig die Voraussetzungen für einen rechtssicheren, fairen und kulturell verantwortungsvollen Umgang von KI im Musikbereich geschaffen werden.

Die Popakademie bringt ihre Expertise an der Schnittstelle von Musikwirtschaft, Digitalisierung und Branchenpraxis ein. Sie untersucht insbesondere die gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und rechtlichen Auswirkungen generativer KI auf die Musikbranche. Das Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie analysiert mit seiner technologischen Expertise im Bereich Audio-KI den Stand und die Entwicklung generativer Musik-KI. Es  bewertet technische Potenziale und Risiken und liefert damit die Grundlage für realistische Zukunftsszenarien.

Die Projektergebnisse sollen Politik, Musikwirtschaft und Gesellschaft dabei helfen, technologische Entwicklungen frühzeitig einzuordnen und Strategien für einen rechtskonformen, ethischen und kulturell verantwortungsvollen Umgang mit generativer KI im Musikbereich zu entwickeln – von der Produktion bis zur Verwertung.

Mehr Infos: 
https://www.idmt.fraunhofer.de/de/Press_and_Media/press_releases/2026/projektstart-perspektive-2036-einfluss-generativer-ki-auf-musikwirtschaft.html

Mit dem Peer Raben Music Award ausgezeichnet wurde ihre Musik zum Kurzfilm A Better You (Regie: Arina Popa). Die internationale Jury würdigte «die eigenständige künstlerische Handschrift der Komponistinnen, ihren experimentierfreudigen Umgang mit unterschiedlichen Klangwelten sowie die enge Verzahnung von Musik und Erzählung». Beide haben  25/26 ihren Master in Komposition für Film, Theater und Medien abgeschlossen.

Der Peer Raben Music Award zeichnet die beste Originalmusik in einem Kurzfilm aus. Der Gewinner erhält ein Preisgeld in Höhe von 1500 Euro. Der 2009 erstmals verliehene Preis erinnert an den deutschen Filmmusikkomponisten Peer Raben. Nominiert waren dieses Jahr sieben Filmmusiken aus Festival-Highlights der internationalen Kurzfilmszene, die für ihren innovativen und dramaturgisch stimmigen Einsatz von Musik und Ton im Zusammenhang mit der Erzählung gewürdigt werden.