Der 1987  geborene Andreas Eduardo Frank ist Komponist, Performer, Ensembleleiter und Festivalmacher. Er studierte an der Hochschule für Musik Würzburg sowie am elektronischen Studio der Musikhochschule Basel. Er arbeitet an verschiedensten ästhetischen Schnittstellen, zwischen real und virtuell, Musik, Performance, Choreografie, Video und Theater.

Andreas Eduardo Frank wurde mehrfach für sein Schaffen ausgezeichnet und ist zum Beispiel Preisträger des 64. Kompositionswettbewerbs der Landeshauptstadt Stuttgart. Seit 2018 ist er künstlerischer Leiter des Ensemble Lemniscate Basel und seit 2021 Mitglied der Programmgruppe des Festivals Rümlingen.

Frank wird den Basler Gare du Nord, ein kuratierter Produktions- und Aufführungsort für die Schweizer und internationale zeitgenössische Musikszene, gemeinsam mit Johanna Schweizer (Geschäftsführung) und Ursula Freiburghaus (Kooperationen) leiten.

Der Gemeinderat, die Exekutive der Stadt, will die Erhöhung des Zugangs zu Kultur in allen Bereichen weiter stärken. Mit dem ersten Massnahmenpaket der gesamtstädtischen Kulturstrategie wurden grundsätzliche Voraussetzungen geschaffen, welche im vorliegenden Massnahmenpaket geschärft und weiterentwickelt werden. Die Berner Kultur soll «sozial, wirtschaftlich und ökologisch nachhaltig sein». Während der Pandemie sei in aller Deutlichkeit klar geworden, dass die soziale Sicherheit von Kulturschaffenden verbessert werden müsse, schreibt der Rat.

Die Kulturstrategie der Stadt Bern ist auf zwölf Jahre angelegt und zeigt auf, wie die Kulturpolitik und Kulturförderung der Stadt Bern bis im Jahr 2028 gestaltet wird. Die Kulturproduktion als Mittelpunkt des städtischen Kulturlebens wird in einen weiteren politischen und gesellschaftlichen Zusammenhang gestellt.

Teil der Strategie ist die neu konzipierte Musikensemble-Förderung. Kultur Stadt Bern und das Amt für Kultur des Kantons Bern schreiben diese gemeinsam aus, setzen eine Jury ein und beschliessen die Vergabe.

Das Massnahmenpaket:
Kulturstrategie-Stadt-Bern_Ziele-Massnahmen_2023-2024_ES_medium.pdf

Dawidiuk spielte in Meiningen, wo der Wettbewerb ausgetragen wurde, das erste Klavierkonzert von Beethoven und leitete zeitgleich das Orchester. Die Sonderpreise, der Felix Draeseke Preis und der Preis in Zusammenarbeit mit der Joachim-Raff-Gesellschaft, ermöglichen ihm Anschlusskonzerte. Aurel Dawidiuk studiert an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Orchesterleitung im Bachelor Musik bei Christoph-Mathias Mueller und Johannes Schlaefli und Klavier bei Till Fellner.

Der Internationale Hans-von-Bülow-Wettbewerb ist dieses Jahr zum vierten Mal ausgetragen worden. In den Jahren 2012, 2015 und 2018 wurde er von der Internationalen Hans-von-Bülow-Gesellschaft e.V. veranstaltet. Seit 2021 ist das Max-Reger-Konservatorium Veranstalter. Ausgetragen in bis zu vier Runden in den Kategorien Junioren, Profis und Dirigieren vom Klavier werden Preisgelder in einer Gesamthöhe von 50’000 Euro, Stipendien, CD-Aufnahmen und Anschlusskonzerte vergeben.

Vilem Vlcek studiert seit 2018 an der Hochschule für Musik Basel in der Klasse von Danjulo Ishizaka. Neben dem Studium nahm er an verschiedenen Meisterkursen, darunter bei Yo-Yo Ma, Frans Helmerson, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Richard Aaron und Alisa Weilerstein, teil.

Vilem ist Gewinner verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe, unter anderem des Cello-Wettbewerbs in Liezen (1. Preis), Talents for Europe (1. Preis), des Heran-Cello-Wettbewerbs (1. Preis), Wettbewerbs der tschechischen Konservatorien (Gewinner), Concertino Praga (Laureat und EMCY Preis), Jan-Vychytil-Cello-Wettbewerbs (Gewinner), Bohuslav-Martinů Wettbewerbs (1. Preis) und aktuell im Jahr 2022 des 1. Platzes des Rahn-Musikpreises. Als Mitglied des Kukal-Quartetts erhielt er einen 3. Preis beim Wettbewerb des Prager Frühlings 2021.

Erstmals werden Beiträge für eine vierjährige Periode vergeben. Die Orchester erhalten zwischen 2023 und 2027 Beiträge an die künstlerischen und administrativen Kosten, die es ihnen ermöglichen, jeweils sechs Projekte zugunsten eines Basler Publikums umzusetzen und die Tarifempfehlung des Schweizerischen Musikerverbands einzuhalten. Um eine Programmförderung beworben hatten sich insgesamt acht Instrumentalensembles und Orchester.

Beiträge erhalten nun: Basel Sinfonietta (4’044‘600 Franken), Kammerorchester Basel (2’913’996 Franken), La Cetra Barockorchester: (1’581‘412 Franken), Ensemble Phoenix Basel (1’066’616 Franken) und das Klang Lab Ensemble (379’920 Franken). Die Camerata Variabile, die seit 2016 aus der Programmförderung Orchester gefördert wurde, erhält letztmalig einen Beitrag zur Übergangsfinanzierung von 60’480 Franken für die Saison 2023 bis 2024. Sie erfüllte die Vorgaben der Ausschreibung nicht mehr vollumfänglich.

Erstmals werden auf Grundlage der 2022 in Kraft getretenen Verordnung über die Programm- und Strukturförderung Orchester bei zwei Klangkörpern besondere Leistungen über die übliche Programmplanung hinaus gewürdigt. Im Förderbeitrag der Basel Sinfonietta sind Mittel von jährlich 60’000 Franken enthalten, mit denen Massnahmen wie abendliche Kinderbetreuung, Nachwuchsförderung und Kinderkonzerte anteilig unterstützt werden. Die Bemühungen des Kammerorchesters Basel, Musik einfach zu vermitteln und bestimmte Angebote niederschwellig zu konzipieren, wurden von der Jury ebenfalls als aussergewöhnlich eingestuft und mit 40’000 Franken pro Jahr im Förderbeitrag abgebildet.

Die fünf unabhängigen Jurorinnen und Juroren stammen aus verschiedenen Bereichen des Konzertwesens: Beat Fehlmann, Intendant Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Ludwigshafen; Norbert Graf, Musikjournalist und Musikproduzent bei SRF 2 Kultur, Schüpfen; Rico Gubler, Fachbereichsleiter Musik an der Hochschule der Künste Bern; Lisa Nolte, Künstlerische Leitung Festival und Online-Forum SONIC MATTER, Zürich; Lena-Lisa Wüstendörfer, Dirigentin, Zürich. Beisitz ohne Stimmrecht hatten: Dominika Hens, Beauftragte für Kulturprojekte Basel-Stadt, und Katrin Grögel, Leiterin Abteilung Kultur Basel-Stadt.

Die deutsche GEMA (Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte) hat an ihrer Mitgliederversammlung mehrere Regelwerksänderungen beschlossen, die verschiedene Aspekte der Onlinenutzung von Musik betreffen. Vor dem Hintergrund neuer Gesamtverträge befassten sich gleich zwei Anträge mit den Onlineangeboten der Sendeunternehmen: Damit die Sender bei Produktionen für ihre immer relevanter werdenden Mediatheken einfach und rechtssicher auf GEMA Repertoire zurückgreifen können, wurden die Voraussetzungen geschaffen, das Herstellungsrecht künftig auch für diesen Bereich aus einer Hand zu vergeben.

Gleichzeitig hat die Mitgliederversammlung Regeln für eine gesonderte Verteilung für Mediathekennutzungen verabschiedet. Grundlegend weiterentwickelt wurde die Verteilung für Social Media Plattformen, so dass die Einnahmen, die die GEMA von YouTube und anderen Plattformen erzielt, künftig noch stärker nutzungsbezogen verteilt werden können. Die Mitgliederversammlung hat zudem für eine kulturelle Förderung mit speziellem Fokus auf den Wachstumsbereich Online die Weichen gestellt.

Heftig diskutiert wurde zudem die Entwicklung rund um Künstliche Intelligenz. Die GEMA nutzt sie bereits in bestimmten Bereichen, etwa bei der Dubletten-Erkennung von Setlists. Eine grosse Herausforderung sei die Nutzung  von Daten zum Training der KI-Software. Ralf Weigand, Vorsitzender des GEMA Aufsichtsrats, betonte dabei, dass zwingend erkennbar sein müsse, ob ein Mensch oder eine Maschine Inhalte kreiert habe.

Originalartikel:
https://www.gema.de/de/w/mitgliederversammlung-2023-gema-modernisiert-verteilung-im-wachstumsmarkt-online-und-setzt-zeichen-fur-kulturforderung-1

Baldur Brönnimann absolvierte die Musik-Akademie Basel und das Royal Northern College of Music in Manchester. Er arbeitete als Musikdirektor des Nationalen Sinfonieorchesters Kolumbiens in Bogotá, als künstlerischer Leiter von «BIT20», einem der renommiertesten zeitgenössischen Musikensembles Norwegens, und als Chefdirigent des «Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música» in Portugal. Hinzu kommen Einsätze als Dirigent in weiteren bedeutenden Orchestern, etwa in Seoul, Oslo, Bergen und Wien. Seit 2016 und noch bis zum Ende der Saison 2022/2023 ist er Principal Conductor der Basel Sinfonietta, die er mit unermüdlichem Einsatz geleitet und in eine fortschrittliche Organisationsstruktur geführt hat.

Jean-Paul Brodbeck war Teil der Basler Hip-Hop-Gruppe P-27 und arbeitete etwa für Seven sowie als Theatermusiker am Zürcher Schauspielhaus an der Seite von Michael Neuenschwander und Mike Müller in Martin Suters «Geri». Von 1998 bis 2004 war er festes Bandmitglied des «Bait Jaffe Klezmer Orchestra», von 2007 bis 2010 Teil des Quartetts um Wolfgang Muthspiel. Er unterrichtet an der Musikhochschule Luzern.

Die Germanistin Barbara Piatti, die in Duggingen aufgewachsen ist und heute mit ihrer Familie in Basel lebt, hat sich in der Region über Jahre hinweg als Kulturvermittlerin einen Namen gemacht. In Zusammenarbeit mit ihrem Team und weiteren Expertinnen und Experten erarbeitet Piatti seit Jahren interdisziplinäre Kulturprojekte und gibt Sachbücher heraus, jeweils begleitet von einem vielfältigen Vermittlungsprogramm.

Rebekka Salm ist in Bubendorf aufgewachsen und wohnt heute in Olten. Nach einer abgeschlossenen Lehre und ihrer Arbeit auf einer Bank studierte sie Islamwissenschaft und Geschichte in Basel und Bern. Neben ihren Tätigkeiten als Texterin, Erwachsenenbildnerin im Migrationsbereich, Moderatorin und als Mutter einer Tochter veröffentlicht sie unter anderem Kolumnen und Kurzgeschichten. Im Jahr 2019 gewann sie den Schreibwettbewerb des Schweizer Schriftstellerwegs und publizierte 2021 ihre Geschichte im Buch «Das Schaukelpferd in Bichsels Garten».

Die Spartenpreise sind mit je 20’000 Franken dotiert, der Förderpreis mit 15’000 Franken. Die nächste Kulturpreisverleihung findet am Mittwoch, 15. Mai 2024 statt.

Erik Truffaz lässt sich laut der Medienmitteilung des Bundes «als Musiker von keinen Genregrenzen aufhalten». Der 1960 in der Nähe von Genf geborene Trompeter verknüpfe in seinen «innovativen und zugänglichen Kompositionen den Jazz mit Hip-Hop, Drum’n’Bass, Pop und Electronica» . Seit sein Album «Bending New Corners» 1999 auf dem legendären Label Blue Note erschienen sei, zähle er zu den herausragenden Persönlichkeiten der neueren Jazzgeschichte. Truffaz hat mit den unterschiedlichsten Musikschaffenden zusammengearbeitet, etwa mit den Sängerinnen Rokia Traoré und Sophie Hunger (Schweizer Grand Prix Musik 2016).

Die Preisträgerinnen und Preisträger der Schweizer Musikpreise 2023 sind:

Carlo Balmelli (Arogno, Tessin) ist seit Jahrzehnten eine wichtige Figur der Blasmusik in der Schweiz. Der Musiker, Komponist und Instrumentenerfinder Mario Batkovic (Bern) entzieht sich jeglicher Kategorisierung und entwickelt mit seinem Akkordeon eine Musik, die so unterschiedliche Genres wie Klassik, Ambient, Minimal Music und Metal streift. Lucia Cadotsch (Zürich) ist eine der herausragenden Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Sie erfindet sich mit ihren innovativen und relevanten Projekten immer wieder neu. Die vier Musiker des Ensemble Nikel (CH, ISR, USA, DE) Brian Archinal, Yaron Deutsch, Antoine Françoise und Patrick Stadler streben mit ihrem forschenden Schaffen nach einer Erneuerung der Kammermusik. Sonja Moonear (Genf) ist als DJ und Produzentin von elektronischer Musik mit ihrer Verknüpfung von House, Techno und experimentellen Klängen eine der anerkanntesten Persönlichkeiten der Szene. Die Komponistin Katharina Rosenberger (Zürich) fordert mit ihrer Kunst und ihren Klangskulpturen die Hörgewohnheiten heraus und macht uns auf unsere eigene Wahrnehmung der Musik aufmerksam. Als Improvisatorin und Sängerin mit aussergewöhnlicher Stimme hat sich Saadet Türköz (Zürich) dank Einflüssen aus verschiedenen musikalischen Traditionen als eine der prägendsten Persönlichkeiten der unabhängigen Schweizer Musikszene etabliert.

Spezialpreise Musik

Die Spezialpreise werden an bedeutende Institutionen und Akteurinnen und Akteure der Schweizer Musikszene vergeben. Sie zeichnen Persönlichkeiten, Veranstaltungsorte, Labels oder Vermittlungsprojekte aus, die sich aktiv für die Stellung der Musik, die Förderung des Musikschaffens und die Vermittlung des kulturellen Erbes in der Schweiz einsetzen.

Die Spezialpreise Musik 2023 gehen an:

Den Verein Helvetiarockt, der sich für die Chancengleichheit und für mehr Sichtbarkeit von Frauen, inter, non binären, trans und agender Menschen im Jazz, Pop und Rock einsetzt;

Den Kunstraum Walcheturm, der als unabhängiger Kulturort in Zürich von besonderer Bedeutung für die experimentelle Kulturszene ist;

Den Rapper Pronto, der zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der jungen Schweizer Trap- und Afrobeat-Szene zählt.

Ursula Benzing ist promovierte Musikwissenschaftlerin und war zuletzt als Operndirektorin und Leitende Musikdramaturgin am Staatstheater Kassel tätig. Sie gestaltete Spielpläne, darunter unbekannte und wenig gespielte Opern nebst einem Gesamtzyklus von Wagners «Der Ring des Nibelungen«. 2021 erhielt sie Kassels KULTURpunkt Preis für «die besondere Förderung der Barockoper und als Würdigung ihres lebendigen Austausches mit dem Publikum».

Jonathan Bloxham studierte an der Yehudi Menuhin School und am Royal College of Music bei Thomas Carroll, bevor er sein Studium an der Guildhall School of Music and Drama bei Louise Hopkins abschloss. Er begann seine Karriere als Assistant Conductor bei Mirga Gražinytė-Tyla beim City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO). In den letzten elf Jahren war Jonathan künstlerischer Leiter des Northern Chords Festival in seiner Heimatstadt Newcastle upon Tyne. Jonathan Bloxham ist Fürsprecher der zeitgenössischen Musik und gab bereits mehrere neue Stücke bei jungen Komponisten wie Vlad Maistorovici, Jack Sheen and Freya Waley Cohen in Auftrag.

Tanja Scartazzini übernahm die Leitung des Amtes für Kultur am 1. August 2021. Ihre Tätigkeit war laut der Medienmitteilung des Kantons «geprägt durch Veränderungen und besondere Herausforderungen». So habe das Amt für Kultur unter ihrer Leitung die Unterstützungsmassnahmen im Zusammenhang mit der Covid-19-Pandemie umgesetzt.

Wichtige Grossvorhaben im Kulturbereich habe Tanja Scartazzini massgeblich fortgeführt, etwa das 2022 durch die Stimmberechtigten angenommene Projekt für ein neues Staatsarchiv oder das Projekt Neue Bibliothek. Tanja Scartazzini begleitete die Errichtung der Kulturförderregion St.Gallen und Umgebung und gab wichtige Impulse für die Weiterentwicklung der St.Gallischen Kulturstiftung und die Harmonisierung der regionalen Kulturförderorganisationen.

Tanja Scartazzini verlässt das St. Galler Amt für Kultur auf Ende August, um am 1. September 2023 die Leitung des Amtes für Kultur der Stadt Winterthur zu übernehmen. Die Regierung bedauert ihren Weggang und dankt Tanja Scartazzini für ihr Engagement und ihre Leistungen. Ihre Stelle wird in Kürze ausgeschrieben.

Munich Tetra Brass sind Aljoscha Zierow (Trompete), Luca Chiché (Trompete), Christian Traute (Posaune) und Jakob Grimm (Bassposaune). Sie haben als erstes Blechbläser-Ensemble den Studiengang Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater München absolviert. Ausgezeichnet worden ist das Quartett unter anderem mit einem 1. Preis in der Chieri International Competition und einem 1. Preis bei der 7. International Music Competition Berlin.

Das Ensemble hat sich auf die Entdeckung, Aufführung und Erweiterung der Quartett-Literatur für Blechbläser spezialisiert. In europaweiten Konzerten verknüpft es sein Repertoire zu eigenen Programmen und spielt dabei regelmässig Uraufführungen junger Komponisten und Komponistinnen.

Gefördert werden laut der Mitteilung der Stadt Kulturprojekte, die grundsätzlich die geltenden Aarauer Kulturförderrichtlinien erfüllen. Die Eingabe erfolgt via e-Mail. Ein kurzer Projektbeschrieb mit dem Verwendungszweck des Förderbeitrags und den Kontoangaben genügt. Bewilligt werden die Konzeption und Umsetzung von kleineren Kultur- und Kunstprojekten, Platzgebühren oder Werkhofleistungen. Ausgeschlossen sind bereits von der Stadt Aarau unterstützte Projekte und solche, die nicht den Förderrichtlinien entsprechen. Als Nachweis reicht ein Foto vom durchgeführten Anlass aus.

Die Kulturförderkommission hat bis Ende Jahr ein Förderbudget von 5000 Franken für die Fast Lane reserviert. Die maximale Förderhöhe pro Projekt beträgt 500 Franken. Die Zusage erfolgt innert Wochenfrist durch die Kulturstelle Aarau nach Rücksprache mit den Kommissionsmitgliedern.

Mehr Infos: https://www.aarau.ch/politik-verwaltung/aktuelles.html/204/news/8009

Benjamin Lang  studierte Komposition, Musiktheorie, Dirigieren und Musikwissenschaft in Rostock, Salzburg, Hannover, Lugano, Bremen und Edinburgh. Sein Kompositionsstudium schloss er mit dem Konzertexamen und der Promotion ab, das Fach Musikwissenschaft mit dem Doktorat.

Ab 2010 unterrichtete Lang an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Musiktheorie und Komposition, ab 2014 als Professor. 2016 wurde er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler berufen. Seit 2018 ist er Professor an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

Musikverlagswesen bedeute heutzutage nicht mehr nur den klassischen Druck von Noten und Büchern, sondern in wesentlichem Umfang auch digitale Distribution sowie Lizenzverwaltung, schreibt die Universität Kassel. Fast immer, wenn Musik auf YouTube oder im Konzertsaal erklingt, müssen Tantiemen an Berechtigte abgeführt werden, und sehr häufig fungieren Musikverlage als Orte der Lizenzverwaltung. Praxisnah wird das Studium in Kassel vor allem dadurch, dass die regional ansässigen Verlage fest in den Studiengang integriert werden konnten.

Neben typischen Angeboten in Historischer- und Systematischer Musikwissenschaft sowie zu Musikpädagogik/Musikvermittlung ist das Studium von zahlreichen praxisnahen und zukunftsorientierten Angeboten gekennzeichnet. Hierzu zählen einerseits Grundlagen in Layout und Notensatz, in Betriebswirtschaft oder im Urheberrecht; andererseits sind Veranstaltungen zu Digitaler Musikvermarktung, zum Strukturwandel im Musikverlagswesen oder eine Ringvorlesung zu neuen Geschäftsmodellen vorgesehen.

Innerhalb der Universität Kassel gibt es eine Zusammenarbeit mit dem Institut für Wirtschaftsrecht. Darüber hinaus wurde eine Kooperation Hochschule für Musik Detmold vereinbart. Nicht zuletzt fördert der neue Studiengang die Vernetzung der Universität mit der Region und bleibt doch Alleinstellungsmerkmal – an keiner anderen deutschsprachigen Universität ist ein solches Studienangebot zu finden.

Mehr Infos: https://www.uni-kassel.de/uni/studium/musikverlagswesen-master

In ihrer Arbeit befasst sich Hana Mustafi  vom Kollegium St. Michael, Fribourg, mit der Frage, wie sich kulturelle Identität auf die Wahrnehmung von Musik auswirkt. Vor einem gründlich recherchierten theoretischen Hintergrund führte sie laut der würdigung durch den Experten  Yannick Wey anhand eines eigens konzipierten Fragebogens und Hörexperiments eine empirische Untersuchung mit 36 Probandinnen und Probanden durch. Mit konzis dargestellten, anschaulich vermittelten und plausibel interpretierten Resultate gelinge es Mustafi, die komplexe Thematik geschickt zu fassen und die Metapher der Musik als «Brücke der Kulturen» analytisch zu durchdringen.

Mehr Infos: https://sjf.ch/musik-eine-bruecke-der-kulturen/

Das Projekt «Ogygia» von Linus Truninger (Kantonsschule Rychenberg, Winterthur) besteht aus einer kritisch reflektierten Umformung der Kalypso-Episode aus Homers Odyssee in eine moderne Kurzoper. Ihr Schöpfer  zeichnet verantwortlich sowohl für Libretto, Komposition als auch für eine erste klanginszenatorische Umsetzung und stellt sein Tun in einen historischen Kontext der Mythenadaption auf der Opernbühne, heisst es in der Würdigung durch den Experten Leo Dick. Auf intelligente und sinnlich erfahrbare Weise zeige er mit seiner künstlerischen Forschung auf, dass Mythen darauf angewiesen seien, laufend um- und fortgeschrieben zu werden, um ihre identitätsstiftende Kraft bewahren zu können.

Mehr Infos: https://sjf.ch/ogygia/