Il titolo di questo CD con brani d'insieme di Dominique Schafer dice tutto: Verso una presenza reale ... Che Schafer si riferisca all'influente pubblicazione di Georg Steiner Dal presente reale (1990), che ancora una volta cercava di stabilire una metafisica dell'arte all'inizio dell'era digitale, resta da vedere. In ogni caso, non c'è da preoccuparsi della presenza immediata del suono in queste composizioni, che sono formulate in modo brillante ed energico dall'ensemble proton bern.

L'omonimo pezzo per ensemble parla chiaro: una musica complessa e ramificata, dalle sfumature microtonali e dalle trame armonicamente e tonalmente ricche. Schafer ha suddiviso l'apparato d'insieme in tre gruppi di trio, che si sfregano, si fondono e si respingono nuovamente nel contesto di uno sviluppo sonoro su larga scala, esprimendo così i più diversi stati aggregati del suono. Due pezzi solisti con estensioni elettroniche incarnano invenzioni sonore particolarmente concentrate: Cendre (2008/15) per flauto basso ed elettronica a otto canali è in realtà una composizione spaziale che invia i sottili suoni di "cenere" del flauto intorno all'ascoltatore, completandoli, manipolandoli o mettendoli a terra in modo bidimensionale. Particolarmente impressionante: l'opera personalizzata di Richard Haynes Ringwood (2018), un monologo altamente concentrato per clarinetto basso e live electronics, i cui abbaglianti multifonici e sorprendenti gesti individuali sperimentano una nitidezza cristallina e una differenziazione microscopica - un capolavoro per Haynes. La predilezione di Schafer per i fiati bassi, anzi particolarmente bassi, è alla base di Infr-a-zione (2018), che giustappone il lupofono (una sorta di oboe basso) e il contraforte (un ultra-contrabbasso), raramente ascoltati, a un gruppo di sei strumenti. Un pezzo potente e accattivante che segna il punto culminante di questo CD con i suoi colori sonori frastagliati e scuri.

Merita una menzione speciale il dettagliato testo del libretto di Thomas Meyer, che ingrandisce la musica - purtroppo, questo non è più una cosa ovvia per Kairos.

Il direttore d'orchestra e compositore Hans Haug, nato a Basilea nel 1900 (morto a Losanna nel 1967), ha diretto numerosi ensemble in Svizzera e all'estero, tra cui l'Orchestra della Radio di Beromünster dal 1938 al 1943. Negli anni Trenta scrisse le opere Don Giovanni in terra straniera e Madrisa. Il gioco popolare dei soldati divenne molto popolare durante la Seconda Guerra Mondiale. Gilberte de Courgenay. Secondo MGG il suo lavoro si è concentrato su opere sceniche di vario genere. Tra le sue opere strumentali, spiccano in particolare i concerti, tra cui il Concertino per chitarra e piccola orchestra. Ha ricevuto il primo premio di composizione da Andrés Segovia all'Academia Chigana di Siena nel 1951.

Marisa Minder, chitarrista cresciuta a Windisch e ora residente a Basilea, studia da molti anni le opere per chitarra di Hans Haug. Con il suo progetto "Concertino Hans Haug", vuole portare nelle sale da concerto una delle composizioni migliori, ma meno conosciute, di Haug. Dopo la sua prima esecuzione nel 1970, l'opera è scomparsa dalla scena e fino ad oggi non sono state effettuate registrazioni. Dopo quattro esecuzioni, il progetto si concluderà con la produzione di un CD.

L'ultimo concerto si terrà il 28 febbraio all'Ackermannshof di Basilea. Alexander Zemtsov dirige l'orchestra del progetto, con Dmitry Smirnov come concertatore.

In questi giorni viene inaugurato il "Music Box", uno straordinario edificio situato direttamente sulla Reuss a Lucerna. Gli studenti della Scuola di Musica di Lucerna possono vivere qui ed esercitarsi per ore senza disturbare nessuno, né all'interno né all'esterno dell'edificio. E non è tutto: l'edificio, ottimizzato dal punto di vista acustico, è realizzato con materiali ecologicamente sostenibili e ad alta efficienza energetica. Ed è "riciclabile". Essendo una costruzione temporanea in legno, può essere smontata e ricostruita altrove in qualsiasi momento.

L'edificio offre 25 monolocali, sale prove e una mini-sala da concerto.
compresi pianoforti a coda e altre attrezzature. Già ora, prima dell'apertura, metà degli appartamenti sono già stati affittati.

Questo notevole progetto è stato avviato e realizzato dal poliedrico imprenditore lucernese e scienziato culturale Urban Frye. Da un lato, egli vuole offrire ai musicisti in erba buone condizioni di vita e di lavoro.
Come dappertutto, anche a Lucerna è molto difficile trovare un posto in cui si possa suonare per ore al giorno. D'altra parte, l'edificio testimonia un impegno politico attivo: il terreno su cui sorge la casa si trova in uno dei quartieri residenziali che tra una decina d'anni lasceranno il posto a un nuovo asse di traffico principale, la cosiddetta Spange Nord. Da tempo la città di Lucerna si oppone a questo progetto. Questo nuovo straordinario edificio è una di queste.
 

Il concorso di idee ha avuto una grande risposta e la città ha ricevuto un totale di 52 idee di progetto. Tutte le proposte sono state esaminate da un comitato di valutazione composto da più membri in base a criteri predefiniti.

La Casa dei Cori mira a posizionare Coira come città del canto e a creare un luogo di incontro per gli ospiti e gli abitanti del luogo. L'idea si basa sulla tradizione dei cori nei Grigioni. Secondo il comunicato stampa della città, il mix si rivolge non solo ai musicisti, ma anche a chi passeggia nel centro storico, ai viaggiatori culturali, agli amanti del canto e ai cori di tutto il mondo.

Il progetto Zapperlot promuove la cultura dei bambini e dei giovani, modella la convivenza tra generazioni nella città di Coira e crea uno spazio culturale per un'ampia gamma di gruppi target. Il teatro Zapperlot esiste da 20 anni e da tempo cerca una nuova sede.
 

Il Festival Eclat di Stoccarda si considera un "sismografo delle tendenze degli sviluppi sociali". Da diversi anni si concentra sulla presentazione di opere che toccano aspetti della realtà attuale della vita in formati interdisciplinari o che addirittura sollevano la possibilità di un cambiamento di prospettiva sociale. La realizzazione di tali aspettative nella confusa giungla della musica d'arte, dell'arte mediatica e della performance si misura sempre, alla fine, in base ai singoli progetti. Sono state organizzate ben 37 prime mondiali (a livello tematico e qualitativo), che coprono una gamma considerevole di campi musicali attuali. Tra l'omaggio pop a Schubert (Eivind Buene), l'utilizzo di bambole sessuali stridenti come suono d'insieme (Miquel Urquiza) e diverse ore di macinazione pianistica (Philipp Krebs/Neus Estarellas), la tavola era riccamente imbandita. Una sommaria analisi di genere (esclusi gli interpreti) ha rivelato un rapporto approssimativo di 37 (donne) e 24 (uomini).

L'ambientazione più promettente della sezione "Concept" del festival di quest'anno prometteva di essere la tre ore di Macchina della felicitàche ha riunito dieci compositrici in coppia con dieci registe (perché solo donne?) per esplorare i principi dell'"Economia per il bene comune" sotto gli auspici del Klangforum Wien. Una riflessione idealistica sullo stato attuale del mondo e su un ordine economico possibilmente più sostenibile erano all'ordine del giorno. Tuttavia, quando la musica diventa politica, può essere difficile ma interessante, ma quando l'arte si presenta come così palesemente "politicamente corretta", le cose si fanno difficili. Gli intermezzi delle conferenze inscenate dai membri del Klangforum, che emanavano il fascino di un seminario di formazione per adulti con approfondimenti autobiografici sulla vita di un musicista, monologhi moraleggianti e inutili autocelebrazioni, sono stati piuttosto controproducenti dal punto di vista artistico. Come ci si aspettava, le dieci collaborazioni film/musica variavano in termini di contenuto e stile, anche se tutte si svolgevano con il mezzo dell'animazione (perché in effetti?): Estetica scanzonata da libro per bambini, processi strutturali astratti, documentario sdegnoso (Samantha Moore/Malin Bang su un'azienda tessile di famiglia a Camicie a fiori), storia espressivamente "sovradipinta" (Michelle Kranot/Iris ter Schiphorst e l'insurrezione di luglio a Vienna 1927 in Suggerimento di minor resistenza) o di abissali approfondimenti sulle pratiche commerciali dell'esperienza del mondo virtuale (Ana Nedeljkovic/Hanna Hartman nell'omonimo Macchina della felicità) faceva parte dell'approccio visivo. Dal punto di vista musicale, questo si è svolto tra gli estremi della pura mimica acustica (Malin Bang) e la musica che poteva anche stare in piedi da sola nella sua forza energetica (Ying Wang in Scatola musicale). Perché alla fine degli abbinamenti sonoro-visivi ancora Salamoia di Rebecca Saunders è stato un altro punto interrogativo in una drammaturgia sfavorevolmente gonfia, che ha sminuito i singoli contributi.

Il Premio di composizione di Stoccarda è un rito eclatante degno di gratitudine, questa volta sapientemente assegnato a Ondřej Adámek e Ole Hübner. Il lavoro di Hübner Tre persone, grattacieli e palme sullo sfondo e il mare a sinistra (2016/17) è stato uno dei pezzi più emozionanti del festival nella sua complessità, la cui caleidoscopica eterofonia in un cast sontuosamente dimensionato (grande ensemble, quattro diffusori, riproduzione audio a 8 canali ed elettronica) ha aperto spazi associativi volatili, sciolti ma ricchi. Nessuna descrizione di immagini, piuttosto scene aperte di un "teatro audio" immaginario, di ispirazione autobiografica, ma che ogni ascoltatore deve riempire di vita per sé. Questa era già un'indicazione: Le esperienze di ascolto davvero interessanti si sono svolte ampiamente nel formato "convenzionale" del concerto, un'indicazione che la musica come musica al di là dell'arte mediatica non è così morta come si ama parlare al momento.

Un esperto di complesse tessiture sonore con strutture reali e intrinseche è Michael Pelzel, l'unica personalità svizzera del settore. Il suo Hagzusa e Galsterei per coro a 24 voci, clarinetto contrabbasso e percussioni su testo di Dominik Riedo era fatto su misura per Rupert Huber nel suo stile cultuale-rituale e il suo ensemble vocale SWR vi si è gettato con estasi insieme a lui. L'evocazione vocale di Pelzel della morte, del diavolo e della stregoneria medievale è stata un successo per il pubblico di Stoccarda grazie alla sua densità armonica e poliritmica. D'altra parte, il brano di Christian Wolff Voci voci che iniziava come Webern e poi "fluttuava via su barche leggere" con zelo enciclopedico attraverso tutte le forme concepibili di musica vocale tra canone e aleatorio.

L'acclamato finale è stato fornito dall'Orchestra Sinfonica SWR, ora più forte, con prime esecuzioni che vanno dal grande al potente. Vykintas Baltakas ha creato in Sandwriting II un continuum di fratture, dove i gesti drammatici e i complessi di motivi erano costantemente stratificati, annidati e spinti in modi nuovi e diversi, come se le molecole sinfoniche fossero state portate in processi rotazionali autoreferenziali. I punti di riferimento tardo-romantici non potevano più essere ignorati nell'opera di Christian Winther Christensen. Concerto per pianoforte e orchestrache ha spogliato l'ingranaggio espressivo-virtuoso del genere fino al suo scheletro. Uno "sventramento" sonoro, per così dire, che si basava sul fatto che il suono del pianoforte era estremamente attenuato elettronicamente e manipolato esternamente tramite tastiera. Tuttavia, il risultato non è stato affatto una mera caricatura, ma una poesia che, nei suoi gesti sommessi e implosivi, è stata immediatamente toccante e ha avuto una risposta altrettanto entusiasta. L'assoluto opposto dell'estetica del diradamento di Christensen è stato incarnato dall'opera di Vito Žuraj Il trasformatore. Una partitura monumentale per coro da camera misto e orchestra sinfonica, dedicata all'invenzione della porcellana tedesca e che quindi integrava nelle percussioni un intero arsenale di campane di porcellana. La cucina dell'alchimista tonale di Žuraj, con i suoi massicci ammassi sonori e gli attacchi sonori primordiali, che Brad Lubman teneva appassionatamente in ebollizione, avrebbe fatto invidia a Currentzis.

L'ultima tornata di negoziati è stata annullata dopo che undici dei 28 Paesi dell'UE hanno respinto la proposta di compromesso presentata dalla Romania. Oltre all'articolo 11, che prevede l'introduzione di un diritto d'autore accessorio a livello europeo per gli editori di stampa, l'articolo 13 è particolarmente controverso. L'articolo 13 è particolarmente controverso e mira a obbligare le piattaforme a verificare se il caricamento dei rispettivi contenuti viola il diritto d'autore.

Il compromesso ora raggiunto tra Germania e Francia esclude dalle disposizioni dell'articolo 13 le piattaforme che hanno meno di tre anni, un fatturato annuo inferiore a dieci milioni di euro e meno di cinque milioni di utenti al mese. Oltre al Consiglio musicale tedesco e al Landesmusikrat NRW, numerose altre organizzazioni culturali sono favorevoli all'adozione della direttiva UE sul copyright nel mercato unico digitale.

Se gli ulteriori negoziati con il Parlamento europeo e la Commissione europea avranno successo, la direttiva potrebbe essere adottata prima delle elezioni europee di maggio. Il Consiglio musicale tedesco accoglie con favore l'accordo raggiunto dagli Stati membri dell'UE.

A causa di un referendum sul bilancio, la città di Lucerna non ha attualmente un bilancio giuridicamente vincolante. Istituzioni come l'associazione Südpol, che dipendono dal sostegno finanziario della città di Lucerna per svolgere la loro missione, sono particolarmente colpite dalla mancanza di un bilancio. Se gli elettori approveranno il bilancio 2019 il 31 marzo, questo sostegno finanziario sarà erogato a partire da aprile 2019. Se gli elettori respingeranno il bilancio, dovrà essere elaborata una nuova proposta, discussa in parlamento ed eventualmente sottoposta a referendum.

Il contenuto dell'accordo di prestito e sovvenzione con l'associazione Südpol si basa sull'accordo precedente. La destinazione dei fondi a favore della scena indipendente locale e regionale è stata formulata in modo più chiaro e gli obiettivi di performance sono stati specificati in modo più preciso, scrive la città. Allo stesso tempo, il Consiglio della Grande Città ha concesso all'associazione Südpol un finanziamento transitorio fino a quando il Consiglio della Grande Città non avrà preso una decisione o fino a quando non sarà disponibile un bilancio giuridicamente vincolante.

L'IGNM-VS organizza l'annuale Festival for New Music Forum Valais al Castello di Leuk, che ha regolarmente fatto notizia a livello internazionale con l'Helicopter String Quartet di Karlheinz Stockhausen con il Quartetto Arditti e il Cod.Acts Pendulum Choir, tra gli altri.

Il Forum Wallis ha anche acquisito un nuovo consiglio di amministrazione internazionale: La giuria del 5° concorso Ars Electronica Forum Wallis comprende Javier Hagen (IGNM-VS), Kotoka Suzuki (Tokyo/Chicago), Jaime Oliver (Lima/New York) e Reuben de Lautour (Istanbul/Auckland), i concerti acusmatici sono curati da Simone Conforti dell'IRCAM di Parigi e il direttore artistico della 1° Accademia Forum Wallis per studenti di composizione è il direttore d'orchestra svizzero-argentino e direttore dell'Electronic Studio Basel Erik Oña.

Questo strumento storicamente interessante è stato suonato in passato dal cofondatore dell'orchestra Wolfgang Schneiderhan. Ora lo si potrà riascoltare per la prima volta in due concerti, il 5 marzo alla Konzerthaus di Vienna e il 7 marzo al KKL di Lucerna. Daniel Dodds, direttore artistico del Festival Strings Lucerne, eseguirà i due concerti per la prima volta sul violino, costruito prima del 1680.

Lo strumento è stato offerto in esclusiva al Festival Strings Lucerne qualche tempo fa. Per oltre 100 anni ha fatto parte della collezione di strumenti della famiglia di industriali del Vorarlberg Hämmerle, nel frattempo emigrata in Argentina, e negli ultimi decenni è stato conservato in una cassaforte di banca.

Il Festival Strings Lucerne ha trovato un partner nella Fondazione Monika Widmer di Lucerna, che ha reso possibile l'acquisto dello strumento. La Fondazione ha acquistato lo Stradivari e lo ha messo a disposizione del Festival Strings Lucerne.

L'équipe guidata dallo psicologo musicale Daniel Lloyd Eaves dell'Università di Teesside nel Regno Unito ha testato il modo in cui i soggetti sottoposti al test sono fisicamente stimolati a battere il piede o ad assecondare il ritmo quando guardano un batterista. A tal fine, hanno sincronizzato o spostato le esperienze visive e acustiche dei soggetti in esame.

Questo ha dimostrato che l'esperienza visiva gioca un ruolo nel determinare se siamo fisicamente stimolati da un ritmo. Secondo il team, i risultati ottenuti confermano l'importanza delle esperienze sensoriali multimodali per un'esperienza olistica della musica.

Articolo originale:
Daniel Lloyd Eaves, Noola Griffiths, Emily Burridge, Thomas McBain, Natalie Butcher, Seeing a drummer's performance modulates the subjective experience of groove while listening to popular music drum patterns, Musicae Scientiae, First Published February 1, 2019,
https://doi.org/10.1177/1029864919825776

Malta e il barocco: un binomio non scontato a prima vista, ma che lo è molto di più a un secondo sguardo. La Valletta, la capitale fondata nel 1566, è puro barocco, costruita con una meravigliosa e calda pietra gialla e immutata dal XVII secolo. È quindi giusto che la musica del XVII e XVIII secolo venga celebrata qui e in alcune delle altrettanto incantevoli città dei dintorni, e quest'anno per la settima volta. Il Valletta International Baroque Festival è stato avviato e organizzato dal direttore del Teatru Manoel, Kenneth Zammit Tabona, da allora. Il festival gode del pieno sostegno del governo, rappresentato dall'On. Owen Bonnici, Ministro della Giustizia, della Cultura e degli Enti Locali, che ha assistito a molti dei concerti.

Tra il 23 e il 27 gennaio, i giorni del festival di cui si può parlare in questa sede, si sono svolti sette concerti, il primo e l'ultimo dei quali sono stati dei momenti unici.

C'era una volta, nella chiesa di Santa Caterina d'Alessandria a Żejtun, a pochi chilometri dalla capitale, la presentazione della Dixit Dominus a 4 concertato di Niccolò Jommelli (1714-1774) e la Messa in re maggiore di Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) da parte del coro e dell'orchestra dello storico Collegio Ghisleri di Pavia, Italia, sotto la direzione di Giulio Prandi (che ha diretto l'intera serata in modo ispirato e a memoria). Entrambe le orchestre si sono esibite con incredibile differenziazione dinamica e agogica e impegno. Le parti solistiche sono state eseguite in modo così naturale e convincente dai membri del coro che non si è ritenuto necessario citare i loro nomi nel programma...

Il Museo Archeologico della Valletta, ospitato in uno dei palazzi più eleganti della città (risalente al 1571), ha ospitato i concerti all'ora di pranzo nel suo Gran Salon, dove i visitatori hanno potuto assistere al restauro dei dipinti murali. Il Signum Saxophone Quartet, fondato nel 2006, si è esibito con il titolo di Bach e oltre Musiche di J. S. Bach, J. Chr. Bach, Steve Reich (1936), David Maslanka (1943-2017) e Marcelo Zarvos (1969). I quattro (ancora) giovani sassofonisti Blaž Kemperle, Hayrapet Arakelyan, Alan Lužar e Guerino Bellarosa hanno dato vita a un vero e proprio fuoco d'artificio di virtuosismo nei brani moderni, passandosi le palle musicali l'un l'altro e affrontando le partiture barocche con grande cura e fantasia. Per un fan sfegatato del barocco, tuttavia, il Bach per sassofono è difficile da digerire, e l'argomentazione che una musica così buona è ancora buona in tutte le versioni possibili non è davvero convincente.

Nella stessa sede si sono tenuti altri due concerti, entrambi con il pianista Paul Gulda, che ha suonato su un meraviglioso clavicembalo di Bruce Kennedy. Il primo ha presentato la prima parte dell'opera Clavicola ben temperata di Johann Sebastian Bach. Gulda ha suonato con abilità e impegno, con rubati molto idiosincratici e molti cambi di registro. Tra i singoli preludi e fughe, ha letto frasi filosofiche (del Dalai Lama, per esempio), che non sono state accolte universalmente bene, in parte perché sono sembrate un po' predicatorie e in parte perché solo gli ascoltatori nelle immediate vicinanze potevano capirle. Nel secondo concerto, Gulda si è esibito con il suonatore di oud e cantante Marwan Abado. Il programma prevedeva composizioni dello stesso Abado e di altri autori mediorientali, e i due hanno deliziato il pubblico con improvvisazioni entusiasmanti. Ancora una volta, purtroppo, solo una piccola parte del pubblico ha potuto ascoltare i numerosi commenti.

L'oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno di Handel è stato rappresentato al Teatru Manoel. Questo teatro fu costruito nel 1731 convertendo due case nobiliari; il Gran Maestro Anton Manoel de Vilhena commissionò l'opera e le diede il nome. Oggi questo gioiello è il teatro nazionale di Malta ed è uno dei teatri più antichi d'Europa. Un quartetto di solisti e l'orchestra Armonia Atena di Atene si sono esibiti sotto la direzione di George Petrou. Si sarebbe desiderata una maggiore libertà dinamica in questa bella esecuzione e un tocco di teatralità in più da parte dei solisti.

Nella Chiesa dell'Assunzione di Qrendi, il Missa in illo tempore di Claudio Monteverdi (1567-1643), integrate da brevi opere di altri maestri dell'epoca, tra cui forse spicca la prima esecuzione in tempi moderni del mottetto In convertendo di Michelangelo Falusi (1645-1733). Gli otto cantanti dell'ensemble Cantar lontano sotto la direzione di Marco Mencoboni hanno cantato magnificamente, anche se in modo un po' statico in termini di tempo e volume. Purtroppo, l'annunciato ensemble vocale Monteverdi Project di La Valletta ha fatto appena una comparsa.

Ancora una volta al Teatru Manoel, il festival si è concluso brillantemente con la rappresentazione del 6 Concerti Brandeburghesi di J. S. Bach. L'orchestra barocca bernese Les Passions de l'Âme (direttore e violinista Meret Lüthi) emanava gioia di suonare e ha impressionato con il suo stupendo virtuosismo, e nei movimenti lenti con la sua ammaliante musicalità. Ci si può forse chiedere perché i movimenti esterni, solitamente segnati da Bach come Allegro, dovessero essere suonati in un incredibile prestissimo. Sembrava che i musicisti si divertissero soprattutto.

Un luogo di esibizione che non è stato ancora menzionato, ma che merita sicuramente: la meravigliosa e dorata Concattedrale di San Giovanni a La Valletta, che ha un'acustica eccellente oltre a un dipinto originale di Caravaggio e molti altri tesori artistici. Non resta che attendere con ansia il prossimo festival!

"Sorimuni 2" sarà eseguito dalla Tallinn Chamber Orchestra il 5 maggio. Inoltre, "Shadow Art II" per voce, flauto ed elettronica del compositore australiano Paul Clift, che vive a Basilea, è stato selezionato come contributo della sezione australiana.

Junghae Lee, nata a Tokyo nel 1964, è cresciuta in Corea. Ha studiato composizione alla Seoul National University con Byung-Dong Paik e dal 1991 all'Electronic Studio dell'Università di Musica di Basilea, specializzandosi in musica elettronica. Ha frequentato masterclass con Isang Yun e Toru Takemitsu. Dopo una fase di intenso coinvolgimento con la musica elettronica, ha rivolto la sua attenzione sempre più alla composizione strumentale. Il suo lavoro - con o senza elettronica - è caratterizzato da miscele speciali e da uno stile unico e altamente espressivo.

L'ISCM World Music Days è il festival annuale della Società Internazionale di Musica Contemporanea, fondata nel 1922, che quest'anno si terrà dal 2 al 10 maggio a Tallinn, in Estonia. Il festival è ospitato da Estonian Music Days, che celebra il suo 40° anniversario con le Giornate mondiali della musica dell'ISCM. Le opere da selezionare sono presentate dalle 65 sezioni nazionali e sottoposte alla giuria del festival.

Nicolas Farine ed Egidius Streiff hanno coordinato le candidature della Società Svizzera di Musica Contemporanea (ISCM Svizzera). Quest'anno sono state presentate opere di Katharina Rosenberger, Junghae Lee, René Wohlhauser, Nadir Vassena, Stephanie Hänsler, Benoit Moreau, Nicolas Bolens e Keiko Kikoutchi.
 

L'Archivio Donne e Musica ha annunciato l'assegnazione della borsa di studio internazionale per compositori in residenza in collaborazione con l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Francoforte (HfMDK), Istituto di Musica Contemporanea (IzM), per la quarta volta. La borsa di studio, che durerà da metà luglio a metà ottobre 2019, è aperta a compositori di tutte le età e nazionalità fino al 15 marzo 2019.

L'archivio e la HfMDK offrono alla compositrice l'opportunità unica di utilizzare risorse come lo studio di musica elettronica e acustica e la rete internazionale di musica femminile. Durante il suo soggiorno a Francoforte, la borsista comporrà una nuova opera e la proverà con gli studenti dell'HfMDK. Inoltre, una classe del progetto scolastico Response dell'HfMDK svilupperà una "risposta" musicale a una delle sue opere sotto la sua guida.

La giuria annuncerà il nome del compositore alla fine di maggio. Le opere di nuova creazione saranno presentate in anteprima al concerto finale del 17 ottobre 2019.
L'Archivio delle donne e della musica è stato fondato nel 1979 dall'Internationaler Arbeitskreis Frau und Musik e. V. Archivia la musica di circa 1800 compositrici dal IX secolo a oggi.

www.archiv-frau-musik.de
 

Il Prix Thierry Scherz premia la migliore interpretazione della serie "Giovani talenti" del festival e consente al vincitore di realizzare una registrazione su CD. Sostenuta da Renaud Capuçon, direttore artistico del festival, la giuria - Gérard Caussé, mentore dei giovani talenti, Yann Maresz, compositore in residenza e Patrick Peikert, direttore dell'etichetta Claves Records - ha assegnato all'unanimità il Prix Thierry Scherz di quest'anno a Timothy Ridout.

Nella seconda metà di quest'anno, il giovane violista registrerà un CD con l'Orchestra Sinfonica di Berna e l'etichetta Claves Records, che si occuperà anche della promozione. La giuria ha inoltre premiato Jean Sautereau con il Prix André Hoffmann. Il premio, del valore di 5.000 franchi, premia la migliore interpretazione dell'opera "Soliloque" di Yann Maresz, compositore in residenza del festival.