Dal 1982, la Fondazione urana per l'arte e la cultura organizza l'Anno urano dell'arte e della cultura e finanzia borse di studio una volta all'anno. Possono presentare domanda per l'Anno urano dell'arte e della cultura o per le borse di studio gli artisti e gli operatori culturali che risiedono a Uri da almeno tre anni o che vi abitano da almeno otto anni. Non è più sufficiente essere residenti nel Cantone di Uri per poter presentare domanda. Anche quest'anno il consiglio di amministrazione, composto da nove membri, potrà assegnare lo studio Central Switzerland a New York. In questo modo gli artisti urani avranno l'opportunità di vivere e lavorare nella città americana per alcuni mesi nel 2020.

La decisione sul premio viene presa da una giuria di nove esperti sotto la direzione di Elisabeth Fähndrich. I fattori decisivi per l'assegnazione del premio sono la documentazione, il curriculum e la presentazione delle opere esposte nella Haus für Kunst Uri. L'Anno d'arte di Uri, il premio più alto, è dotato di 20.000 franchi. Le borse di studio ammontano a un importo compreso tra 4.000 e 10.000 franchi, mentre i contributi ai progetti vanno da 2.000 a 6.000 franchi.

Negli ultimi 37 anni, la Fondazione urana per l'arte e la cultura ha sostenuto gli artisti creativi di Uri con circa 1,1 milioni di franchi. Inoltre, dal 2011 il governo cantonale di Uri conferisce il premio "Uristier d'oro" a personalità che hanno ottenuto importanti risultati culturali. La Fondazione Arte e Cultura è sostenuta congiuntamente dal Cantone di Uri e dall'Associazione artistica di Uri ed è finanziata dal fondo della lotteria. Ogni cinque-dieci anni, inoltre, una personalità urana riceve il Premio della Svizzera Centrale per la Cultura, il più alto riconoscimento conferito dai governi della Svizzera Centrale.

Link diretto ai documenti di candidatura:
http://www.ur.ch/de/verwaltung/dienstleistungen/?dienst_id=3896
 

Jeanne Chevalier ha svolto un ruolo nel mondo del cinema nel suo stesso luogo di lavoro, nella città di Roanne (Loira). Un cinema della città porta il suo nome. Suo figlio Pierre Chevalier è un importante produttore cinematografico, tra l'altro per il canale culturale Arte.

Ma Jeanne Chevalier ha anche contribuito allo sviluppo della carriera del fratello. Ad esempio, lo ha assistito durante il leggendario Siegfried-a Bayreuth con la regia di Patrice Chéreau. Insieme al fratello Roger Boulez e ai figli, decise che il patrimonio del compositore sarebbe stato diviso tra tre istituzioni: La Fondazione Paul Sacher, la Bibliothèque national de France e la Cité de la Musique di Parigi.

Link all'articolo di Radio France

Un insegnante parla, un discente si esibisce, la classe osserva con attenzione: Nel modello tradizionale delle masterclass, le gerarchie sono chiaramente definite. Questa situazione di apprendimento è ancora utilizzata nei corsi estivi di Darmstadt, ma l'impulso duraturo proviene sempre più da altri formati. Da quando Thomas Schäfer ha assunto la direzione artistica dei corsi nel 2009, lo scambio è diventato più ampio e diversificato. Quest'anno, i partecipanti all'accademia hanno potuto prendere parte a vari workshop su argomenti molto diversi tra loro, come la composizione collettiva, il lavoro negli spazi pubblici e la ricerca artistica. Nell'ambito del discorso, anche il formato delle lezioni è stato allentato per includere varie forme di partecipazione. Infine, l'"Open Space", il luogo per le performance autogestite, è ormai così consolidato che le varie sale erano già occupate nella prima delle due settimane. Schäfer si rifà all'immagine del "giardino filosofico" di Platone per descrivere il fatto che a Darmstadt si riuniscono attori molto diversi, provenienti da contesti molto vari, con conoscenze, competenze e obiettivi diversi, per imparare con e dagli altri, vivere e lavorare insieme per un certo periodo di tempo - in altre parole, per creare spazi aperti per lo sviluppo di nuove idee.

Tre partecipanti, provenienti dalla Svizzera, offrono uno sguardo personale sulle varie forme del vasto think tank di Darmstadt. L'arpista Rahel Schweizer, 24 anni, ha appena completato il master in pedagogia con Sarah O'Brien a Zurigo ed è impegnata in vari ensemble, gruppi teatrali e una band. La docente Gunnhildur Einarsdóttir è responsabile di nuove iniziative nella classe di arpa a Darmstadt e, oltre alle masterclass ("Studios"), l'ha invitata al workshop "Composing for Harp" e alle sessioni da camera. Schweizer apprezza la diversità delle composizioni selezionate e l'apertura delle prove: "Mi piace particolarmente l'idea sperimentale che tutto possa essere provato - e inizialmente senza giudizio". In una prova con il compositore britannico Oliver Thurley, Schweizer lavora con ditali sulle corde per realizzare suoni che si spingono deliberatamente oltre i confini del possibile. Tra l'altro, per questo pezzo intitolato un orizzonte, gloa sul suolo della foresta Thurley è stato insignito del Premio musicale Kranichstein per la composizione.

Lavorare insieme come gruppo è importante anche nello studio di batteria di Christian Dierstein e Håkon Stene. Per il concerto Metallo e nylon per l'uditoche prende la forma di un percorso attraverso le stanze della Scuola Edith Stein, e per la performance all'aperto del laboratorio "Teatro della Natura di Darmstadt", i processi devono essere accuratamente coordinati. Il ventisettenne francese Corentin Marillier, che attualmente studia per un Master in Interpretazione della Musica Contemporanea con Pascal Pons presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, non si è recato qui principalmente per lavorare sulla propria tecnica o sul proprio stile di esecuzione, ma per incontrare persone e riflettere sul proprio lavoro - che, come dice lui stesso, viene svolto qui ad un livello molto alto.

Secondo la compositrice e pianista lucernese Asia Ahmetjanova, il clima del corso estivo di Darmstadt è cambiato notevolmente. La ventiseienne lettone aveva già partecipato come compositrice nell'estate del 2014 e aveva trovato l'atmosfera di allora competitiva in senso negativo e inibitoria per il suo lavoro. Quest'anno è stata invitata a scrivere una nuova composizione per il workshop "Encounterpoints" con Yaron Deutsch (chitarra), Uli Fussenegger (contrabbasso) e Carlo Laurenzi (direzione del suono). Il pezzo Motivazione viene provato in un'atmosfera collegiale ma stimolante. Ahmetjanova attribuisce l'atmosfera più aperta e informale alla maggiore presenza di insegnanti e partecipanti donne nei corsi di quest'anno. In effetti, il team del corso estivo di Darmstadt è da tempo impegnato a promuovere le pari opportunità e la diversità. In questo modo, si creano modelli di ruolo grazie al maggiore coinvolgimento di docenti donne. Quest'anno, un sistema temporaneo di quote nei corsi di composizione ha portato a un cambiamento immediato e visibile. Come risultato di queste iniziative, il peso dei partecipanti (42% compositori di sesso femminile) e dei docenti di composizione (12 compositori di sesso femminile e 14 di sesso maschile) è cambiato in modo significativo, mentre i temi del genere e della diversità sono oggetto di una riflessione approfondita durante la conferenza "Deframmentazione".

Il duo ha così superato "Perfect" di Ed Sheeran e "Despacito" di Luis Fonsi, che hanno raggiunto la vetta della classifica per 20 volte ciascuno. In primavera, "079" aveva già superato la migliore canzone svizzera di DJ Bobo ("Chihuahua") e dei Minstrels ("Grüezi wohl, Frau Stirnimaa!"). Entrambe le hit hanno trascorso dieci settimane al numero uno.

Nel frattempo, "079" ha venduto oltre 90.000 copie (download e streaming inclusi), il che equivale a quattro volte il platino. In Germania, "079" è stato ascoltato in streaming quasi un milione di volte.

La Hit Parade svizzera è compilata da GfK Entertainment per conto di IFPI Svizzera. Fa parte di GfK, una delle maggiori società di ricerche di mercato al mondo.

La competizione è stata vinta dalla giapponese Ayaka Sato, mentre il portoghese Alfedo Leitaō si è piazzato al secondo posto. L'italiano Tobias Reifer si è classificato al terzo posto. I premi hanno una dotazione di 6000, 3000 e 2000 euro.

La Lieksa Brass Week, durante la quale si è svolto il concorso, è stata fondata nel 1980 dal consulente musicale Erkki Eskelinen. Gli strumenti insegnati sono tromba, corno francese, trombone, tuba ed eufonio. Nel 2019 il concorso si terrà per il trombone.
 

Secondo il comunicato stampa dell'Ufficio federale della cultura (UFC), gli assi strategici di questa politica culturale - partecipazione culturale, coesione sociale, creazione e innovazione - saranno ripresi nel prossimo messaggio culturale per gli anni 2021-2024.

Berset ha spiegato che le discussioni politiche sull'insegnamento delle lingue nazionali nelle scuole elementari e i numerosi referendum cantonali su questo tema hanno reso evidente l'importanza di questo aspetto della diversità della Svizzera. Nel nuovo messaggio culturale per il 2021-2024, il tema dello scambio linguistico-culturale sarà una priorità.

Anche il rafforzamento della partecipazione culturale avrà un ruolo centrale nel prossimo messaggio culturale. Il Presidente Berset ha citato come esempio il programma Gioventù e Musica. Nel 2017, questo programma ha permesso a oltre 8.500 bambini e giovani di partecipare a campi o corsi di musica. Per il 2018 sono già previsti oltre 11.000 partecipanti. Lo sviluppo di questa ampia promozione musicale costituisce la prima fase di attuazione del programma e continuerà nel prossimo periodo di finanziamento. Nel prossimo programma culturale saranno introdotte ulteriori misure per promuovere i musicisti di talento.

Il Presidente Berset ha inoltre sottolineato che le industrie creative in Svizzera impiegano attualmente 275.000 persone e generano un valore aggiunto di 22 miliardi di franchi all'anno. In futuro si dovranno ricercare nuove forme di collaborazione tra cultura ed economia, in particolare per quanto riguarda la digitalizzazione, che negli ultimi anni ha assunto un'importanza significativa anche nel settore culturale. La promozione culturale deve adattarsi e sviluppare di conseguenza i propri strumenti in tutti i settori.

Il Consiglio federale aprirà il processo di consultazione per il nuovo messaggio culturale nella primavera del 2019. Dovrebbe sottoporre il messaggio al Parlamento per la discussione nel febbraio 2020. L'adozione definitiva del messaggio culturale per gli anni 2021-24 dovrebbe avvenire nella sessione invernale del 2020.

Secondo il Consiglio della musica, a maggio è stato conferito un mandato parlamentare ai due ministeri responsabili (Istruzione, Arte e Cultura) per sondare le possibilità di stimolare le lezioni di musica. Sebbene l'attuale programma governativo preveda anche l'espansione delle scuole a indirizzo culturale, il Ministero dell'Istruzione, della Scienza e della Ricerca ha deciso, con decreto del 12/2018, di interrompere tutte le sperimentazioni scolastiche nelle scuole primarie austriache.

Ciò riguarda circa 8.500 alunni in 430 classi ad indirizzo musicale in tutta la Germania. A poche settimane dall'inizio del nuovo anno scolastico, tra gli insegnanti interessati e i genitori degli alunni iscritti regna una grande incertezza su cosa accadrà in seguito. Alcuni Stati federali stanno ora prevedendo una soluzione di ripiego, in modo che le classi di specializzazione musicale possano continuare nell'anno scolastico 2018/19. Tuttavia, è urgente trovare una soluzione continuativa, poiché i finanziamenti per le classi di specializzazione non sono garantiti oltre il prossimo anno scolastico.

Secondo il Consiglio musicale austriaco, la misura comporterà un ulteriore peggioramento della situazione dell'insegnamento della musica, anche se "il governo si è impegnato a migliorarla". In ogni caso, le lezioni di musica nelle scuole primarie non sono attualmente garantite in modo generalizzato, poiché manca una formazione specifica per gli insegnanti delle scuole primarie presso le scuole di formazione degli insegnanti. La portavoce dell'ÖVP per la cultura, Maria Grossbauer, ha in programma un primo dialogo specialistico sull'educazione musicale per la fine di settembre.

Il mecenate Walter Loving (Hans Hollmann) organizza un concerto di beneficenza con l'Orchestra da Camera Ebraica Argentina (Orchestra Jakobsplatz di Monaco). Saranno eseguite musiche di compositori morti nei campi di concentramento durante la Seconda Guerra Mondiale, in memoria delle vittime dell'Olocausto.

Tuttavia, il figlio di Loving, Franky (Andri Schenardi), non è l'unico ad avere un conto in sospeso con il padre. Anche la pianista ebrea Miriam Goldstein (Theresa Harder) ha intenzione di rivelare un oscuro segreto sulla famiglia Loving durante il concerto. Un ricattatore sconosciuto, tuttavia, vuole impedirlo. Inoltre, il clarinettista dell'orchestra, Vincent Goldstein (Patrick Elias), è il bersaglio di un attacco di veleno.

Per evitare il panico tra il pubblico, il concerto continua. Mentre la musica sul palco raggiunge il suo culmine, i detective Flückiger e Ritschard guardano sempre più in profondità nell'abisso della famiglia Loving. A rotta di collo, si fanno strada in un labirinto di gelosia, tradimento e amarezza. Alla fine, si trovano di fronte alla domanda se le buone azioni nella vita di una persona superano quelle cattive.

Prima trasmissione: domenica 5 agosto 2018, 20:05, SRF 1

La ventinovenne Stefanie Heinzmann di Visp-Eyholz si è fatta conoscere dal pubblico internazionale come vincitrice di un concorso canoro tedesco. Il 10 gennaio 2008 è diventata la prima donna svizzera a battere tutti gli altri concorrenti di un talent show tedesco e a vincere un contratto discografico.

Negli ultimi dieci anni, Stefanie Heinzmann è stata principalmente in tournée in Germania e in Svizzera con la sua band. Tuttavia, ha tenuto concerti anche a livello internazionale, tra cui New York, Lussemburgo, Austria e Polonia. Ha pubblicato quattro album in studio (l'album di debutto "Masterplan" è stato doppio disco di platino in Svizzera) e ha ricevuto riconoscimenti in patria e all'estero (tra cui il Prix Walo come miglior esordiente 2008, due Swiss Music Awards 2009 nelle categorie "Best Newcomer National" e "Best Song National", l'Echo 2009 come Best Female Artist National Rock/Pop, gli Swiss Music Awards 2016 come "Best Female Solo Act").

Heinzmann è anche doppiatrice del film d'animazione Pets e ambasciatrice della campagna iChance, che promuove l'apprendimento della lettura e della scrittura. È inoltre sostenitrice permanente dell'Unicef Svizzera e della Fondazione tedesca per l'ospizio dei bambini.

Il Premio Rünzi, dotato di 20.000 franchi, viene assegnato dal 1972. Secondo lo statuto della fondazione, può essere assegnato dal Consiglio a qualsiasi persona che abbia portato particolare onore al Vallese.
 

Il progetto, della durata di un anno e mezzo, prevede la digitalizzazione e l'indicizzazione di circa 48.000 pagine della collezione di cantate di Francoforte del XVIII secolo. Si tratta di quasi 800 manoscritti di musiche di Telemann (1681-1767), che fu attivo come direttore musicale comunale e maestro di banda a Francoforte dal 1712 al 1721. Si tratta di manoscritti di sua mano e di copie delle sue opere.

Inoltre, sono stati digitalizzati circa 150 manoscritti dei direttori musicali comunali che lo seguirono fino alla fine del XVIII secolo e alcune opere anonime. I testi delle cantate sono offerti anche in trascrizione moderna. La registrazione delle filigrane sarà particolarmente utile per la ricerca scribale e di provenienza.

L'obiettivo del progetto è quello di rendere disponibili gli autografi e i manoscritti delle cantate da chiesa e di alcune opere profane di questa collezione unica per la ricerca accademica, le edizioni scientifiche e le esecuzioni nelle chiese e nelle sale da concerto. Si tratta di un'utile integrazione a progetti simili di digitalizzazione della musica in altre biblioteche accademiche. I manoscritti delle cantate dovrebbero essere disponibili nelle collezioni digitali della Biblioteca universitaria a partire dalla fine del 2019.

Il CD è il formato musicale dominante dalla fine degli anni Ottanta. Oggi ha una quota di mercato del 34,4% e le vendite sono diminuite del 24,5% rispetto alla prima metà del 2017. Anche i download hanno continuato a diminuire (-23,4%) e ora hanno una quota di mercato di appena l'8,5%. Per la prima volta dal 2006, anche i dischi in vinile hanno registrato perdite, contribuendo attualmente al 4,4% delle vendite totali con un calo del 13,3%. L'unico segmento in crescita, a parte lo streaming audio, è quello dello streaming video, che è aumentato del 27,2% e ora rappresenta il 2,2% delle vendite totali.

Di conseguenza, nella prima metà del 2018 il rapporto tra attività fisica e digitale si è invertito rispetto all'anno precedente: i supporti sonori fisici (CD, DVD, LP in vinile) rappresentano il 41,1%, mentre le attività digitali rappresentano il 58,9%.

Nei primi sei mesi dell'anno in corso, l'industria musicale tedesca ha generato un fatturato complessivo di 727 milioni di euro. Rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente (prima metà del 2017: fatturato di 742 milioni di euro), i ricavi dalle vendite di musica sono diminuiti del due per cento.

Dopo una pausa di due anni, Liestal tornerà a essere un punto di riferimento per il violoncello, con 19 eventi tra il 2 e il 9 settembre. Il direttore artistico è il giovane violoncellista tedesco Maximilian Hornung, vincitore di importanti premi musicali e affermato in tutto il mondo.

Il cofanetto di CD pubblicato qualche settimana fa dalla "NZZ am Sonntag" presenta i più importanti festival di musica classica in Svizzera. Oltre ai candidati attesi come Lucerna, Verbier e Gstaad, un CD è dedicato al VivaCello Festival 2016. Un successo raro? "Sì e no", dice il 32enne maestro violoncellista Maximilian Hornung. "Da 18 anni VivaCello spunta musicalmente nello Stedtli a intervalli irregolari, producendo musica sensazionale e straordinaria, e non solo in relazione al violoncello. Anche l'elenco dei nomi dei violoncellisti che si sono esibiti da allora mi impressiona". Mischa Maisky, Ivan Monighetti, Sol Gabetta, Nicolas Altstaedt e Steven Isserlis hanno suonato qui, e la serie di celebrità continuerà nel 2018 con la giovane stella svizzera Chiara Enderle, il vecchio maestro Pieter Wispelwey dall'Olanda, il tedesco Daniel Müller-Schott, Thomas Demenga, ben noto a Liestal (ha diretto il festival nel 2003 e nel 2006) e lo svedese Frans Helmerson, tra gli altri.

Nel 2016, VivaCello si è congedato con l'Ouverture del Guglielmo Tell di Rossini davanti a 900 ospiti nella Rathausstrasse di Liestal. Cosa offriranno dunque i circa 70 musicisti professionisti in otto giorni nel 2018, solo musica per violoncello? "Anche se fosse possibile cavarsela, dopo tutto lo strumento brilla sui palcoscenici dei concerti da ben 400 anni e ogni compositore di rilievo ha lasciato opere per violoncello, la varietà e la diversità sono le mie principali preoccupazioni", spiega Hornung. Non è sempre necessario che si tratti di sale da concerto. "Un caffè fa la sua parte per darci la carica per la giornata, e un breve concerto al Caffè mooi è il modo migliore per iniziare la giornata", spiega il giovane violoncellista. E c'è un altro compositore a cui Hornung rende omaggio in modo particolare: Ludwig van Beethoven. "Chi alla fine del XVIII secolo non aveva ancora compreso le possibilità del violoncello, ha imparato meglio da Beethoven con le sue cinque sonate per violoncello e pianoforte. Il violoncello può esprimere tutto nella musica e ci tocca nel profondo". Prima di celebrare il 250° anniversario di Beethoven nel 2020, il più grande da molti anni a questa parte, VivaCello renderà omaggio al compositore in diverse occasioni, soprattutto domenica 9 settembre, quando ci sarà molto Beethoven, dalla Prima Sonata alla Settima Sinfonia.

Il festival inizierà con l'evento gratuito "Violoncello per tutti" il 2 settembre nella chiesa cittadina di Liestal. Una grande orchestra di violoncelli suonerà musiche da film a cui ogni violoncellista potrà partecipare, ci sarà un cabaret musicale con il Duo Calva e un autoritratto di un violoncello, raccontato dal fan del violoncello Kurt Aeschbacher e dalla giovane musicista Chiara Enderle. Numerosi concerti si svolgeranno durante tutta la settimana presso il Kulturhotel Guggenheim, la Kulturscheune e la Stadtkirche Liestal.
"È uno strumento dall'anima particolare, ed è per questo che ci attrae così tanto", ha confessato entusiasta l'ex sindaco Lukas Ott dopo aver assistito a un concerto.

Prenotazione anticipata www.kulturticket.ch
 

IncipitSearch è un motore di ricerca per gli incipit musicali che può essere utilizzato per cercare nei cataloghi musicali e nelle edizioni musicali. Gli incipit sono le prime battute di un testo musicale che possono essere utilizzate per identificare le melodie. Il punto di partenza di IncipitSearch è stato lo sviluppo di una ricerca di incipit per il catalogo digitale ragionato dell'edizione storico-critica "Christoph Willibald Gluck - Sämtliche Werke".

IncipitSearch collega archivi musicali aperti. È sia un motore di ricerca con oltre 900.000 voci, sia un servizio che può essere collegato ad altri repertori ed edizioni. IncipitSearch rende tutti i dati disponibili come Linked Open Data per un ulteriore riutilizzo.

L'applicazione è stata sviluppata da Anna Neovesky e Frederic von Vlahovits.
Neovesky è vicedirettore della Digital Academy, un centro di ricerca sulle scienze umane digitali dell'Accademia delle Scienze e della Letteratura di Magonza. Ha studiato informatica, storia medievale, storia moderna e contemporanea a Lipsia e Würzburg e sta svolgendo il dottorato presso l'Università tecnica di Darmstadt. Von Vlahovits è ricercatore associato presso la Digital Academy. Ha studiato cinematografia e musicologia a Magonza e sta svolgendo un dottorato presso l'Università Johannes Gutenberg.

Il Paul Fortier Prize, dotato di 500 sterline britanniche (660 franchi svizzeri), è un premio dell'Alliance of Digital Humanities Organisations (ADHO) intitolato a Paul Fortier (1939-2005), professore dell'Università di Manitoba (Canada). Il premio onora il suo lungo e attivo lavoro nel campo delle digital humanities e ricorda in particolare il suo incoraggiamento e sostegno ai giovani ricercatori del settore.

Link alla domanda: https://incipitsearch.adwmainz.net/

Oggi, i musicisti nel campo della nuova musica non si definiscono più strettamente attraverso un concetto di identità, ma attraverso identità combinate di stili, origini e tecnologie diverse. Queste "identità modulari" sono molto pronunciate nel consiglio di amministrazione dell'IGNM di Berna.

Il programma dei concerti del 2019 intende presentare i diversi tipi di performance e interrogarli in un programma di discussione che li accompagni. Siamo alla ricerca di proposte di progetto che si riferiscano a uno o più dei seguenti quattro "temi": Pure Physicality, Extended Identities, Mix & Mash, Belonging.

Le iscrizioni sono aperte fino al 30 settembre.

Ulteriori informazioni:
https://ignm-bern.ch/news/public-call-saison-2019
 

La città di Zurigo è proprietaria dell'edificio residenziale classificato Florastrasse 52, nel quartiere di Riesbach, dal 1957. Dal 1968 è stato utilizzato dalla Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ); gli appartamenti sono diventati aule e uffici per la direzione della scuola. Nel 2015, gli elettori hanno detto sì all'acquisto della proprietà di Florhofgasse 6 per MKZ, che ha così potuto concentrare gran parte dei suoi locali didattici e amministrativi in un'unica sede. Come annunciato nel giornale del referendum, la MKZ ha potuto rinunciare in cambio a tre immobili in affitto, tra cui quello di Florastrasse.

Ora la casa deve essere ristrutturata e utilizzata nuovamente per scopi residenziali. Per la ristrutturazione complessiva è prevista una spesa impegnata di 3,51 milioni di franchi; gli ultimi interventi di ristrutturazione risalgono agli anni Sessanta. Il Consiglio comunale ha approvato un prestito immobiliare di 1,8 milioni di franchi svizzeri in aggiunta alle spese impegnate per la conversione, compresa la trasformazione del sottotetto. Nell'immobile saranno realizzati in totale otto appartamenti: tre bilocali e tre trilocali, un quadrilocale e un quadrilocale e mezzo; ci sarà anche uno studio nel seminterrato. I canoni di locazione netti a copertura dei costi dovrebbero essere compresi tra 1750 franchi svizzeri per un bilocale di 73 m2 al piano rialzato e 2960 franchi svizzeri per un quadrilocale di 147 m2 all'ultimo piano; i canoni definitivi saranno fissati una volta disponibile la fattura di costruzione.

Gli affitti piuttosto alti degli appartamenti urbani non sono dovuti a lussuosi ampliamenti. Anche in questo caso gli affitti sono calcolati sulla base del costo di locazione, ma i costi per la ristrutturazione e la conversione dell'edificio classificato, con le sue stanze piuttosto grandi, sono più alti rispetto ad altri immobili. Inoltre, durante la ristrutturazione è necessario tenere conto degli aspetti energetici e di sicurezza antincendio, nonché degli aspetti legati alla conservazione degli edifici tutelati.

Da quando MKZ si è trasferita nel 2016, l'immobile è stato affittato a Raumbörse. L'affitto è limitato fino a novembre 2018, poiché i lavori di ristrutturazione e conversione possono essere eseguiti solo quando l'immobile è libero. Dopo il trasloco degli inquilini, nell'immobile si svolgeranno i lavori di preparazione per i lavori di costruzione veri e propri, che dovrebbero iniziare all'inizio del 2019. L'occupazione degli appartamenti è prevista per la fine dello stesso anno.