Nel Dizionario storico della Svizzera solo pochi versi ricordano il compositore solettese Alois Franz Peter Glutz von Blotzheim (1789-1827). Ma ci sono aneddoti di ogni tipo sul cantautore dell'epoca di Beethoven, diventato cieco da bambino. Si dice che questo ricco musicista abbia ripetutamente distribuito grandi quantità di porridge ai compatrioti bisognosi. La verità è che il figlio del patrizio poteva permettersi di portare con sé, nelle sue escursioni di villaggio in villaggio, una guida cieca dotata di talento musicale. Ludwig Rotschi, futuro insegnante di musica al collegio e direttore musicale di Soletta, accompagnò Alois Glutz per anni, arrivando fino a Svitto, dove il musicista itinerante morì sei mesi dopo Ludwig van Beethoven "in transito" (come recita il registro dei morti). Rotschi ha annotato le canzoni scritte e musicate da Glutz e ha anche assistito il compositore ipovedente nella loro pubblicazione.

Queste canzoni in stile popolare, che possono essere paragonate alle nuove creazioni contemporanee della coppia di artisti Gottlieb Jakob Kuhn e Ferdinand Fürchtegott Huber e che talvolta ricordano un famoso contemporaneo, Franz Schubert, vivono nella raccolta Nella Röseligarte (1908-1925), sì, anche negli innari scolastici del nostro tempo. Spesso si dimentica che la canzone popolare che è ancora oggi popolare La mattina presto, prima che il sole sorga risale ad Alois Glutz.

È sorprendente che l'opera del musicista di strada con la chitarra in spalla e il flageolet nella borsa, che fu molto conosciuta durante la sua vita e che compose anche per flauto, chitarra e fortepiano, sia stata resa disponibile solo di recente in un'edizione in tre volumi. Verena Bider, direttrice uscente della Biblioteca centrale di Soletta, ha avviato la catalogazione delle canzoni e delle opere strumentali. Tuttavia, è soprattutto il versatile bibliotecario Christoph Greuter che va ringraziato per l'uso pratico dei libretti. Come liutista formatosi alla Schola Cantorum Basiliensis, chitarrista professionista e collaboratore esperto di edizioni musicali, Greuter è in grado di presentare una raccolta di tutte le opere di Alois Glutz von Blotzheim che si possono scoprire.

La musica pubblicata di recente arricchisce il repertorio delle canzoni popolari svizzere e la letteratura per una sofisticata produzione musicale amatoriale. Le canzoni e le danze invitano anche i musicologi ad analizzarle e confrontarle. Questa nuova edizione evidenzia anche parti e opere mancanti e può essere descritta come un lavoro preparatorio avanzato per una futura edizione completa. Nel frattempo, possiamo guardare con fiducia a un tesoro liberato dall'oblio e ricordare, suonando e cantando, un'accattivante personalità musicale svizzera del periodo romantico.

Alois Franz Peter Glutz von Blotzheim: Lieder und Instrumentalmusik, a cura di Christoph Greuter, (Musik aus der Zentralbibliothek Solothurn, Heft 9), Heft I: M&S 2399, Heft II: M&S 2451,Heft III: M&S 2452, Fr. 32.00 ciascuno, Müller & Schade, Bern 2017

Yi-Chang Liang ha vinto il premio di 12.000 franchi svizzeri con la sua interpretazione della composizione "Sorrow River" di Toshio Hosokawa per flauto dolce e orchestra d'archi. Nato a Taiwan nel 1992, il flautista ha studiato al Conservatorio di Amsterdam e all'Università delle Arti di Berna nella classe di Michael Form.

Si è già esibito come solista con vari ensemble, tra cui La Cetra Barockorchester Basel e l'Orchestra Filarmonica della Malesia sotto la direzione di Maurice Steger. Nel 2011 ha vinto il secondo premio al concorso per flautisti solisti Moeck/SRP. Nel 2016 ha eseguito la prima mondiale dell'opera commissionata "Ten Dipoles".

Anche i due violinisti Mateusz Kasprzak-Labudzinski e Daniele D'Andria (classi di violino di Monika Urbaniak e Bartlomiej Niziol), nonché Yan Yao (classe di fisarmonica di Teodoro Anzellotti) e Mami Miyamoto (classe di clarinetto di Ernesto Molinari) hanno conseguito con successo il Master in Specialised Music Performance Classical Music.

Sul Passo Julier, il fotografo russo Alex Plotnikov mostra ritratti di giovani ballerini russi in interni storici di San Pietroburgo. All'Hotel Löwe, una serie di figure di cartone a grandezza naturale si riferisce agli illustri ospiti del venerabile albergo postale. A Riom, il castello apre le sue porte e ospita la mostra di costumi "Noah's New Clothes", un'installazione di Martin Leuthold con musica di Lorenz Dangel. Nel "Gabinetto delle visioni", nella palestra dell'edificio scolastico di Riom, vengono presentati i progetti di sviluppo e le prospettive future di Riom.

Il premio Wakker è stato assegnato all'istituzione culturale grigionese "per il suo approccio esemplare alla cultura edilizia esistente" nel villaggio di montagna di Riom. Origen ha inoltre presentato il progetto Malancuneia: Quattro edifici abbandonati saranno restaurati e rivitalizzati. La sala parrocchiale abbandonata diventerà il centro del festival, mentre la storica Casa Frisch fornirà alloggi per il personale e gli ospiti. In un fienile moderno e abbandonato saranno allestiti laboratori, verranno cuciti costumi e lavorata la lana di pecora locale. L'edificio scolastico diventerà un centro educativo e sarà disponibile per collaborazioni internazionali, masterclass e creazioni di teatro contemporaneo.

L'investimento in infrastrutture necessario per il progetto ammonta a 7,6 milioni di franchi svizzeri. Origen intende finanziare il maggior numero possibile di interventi edilizi entro la data di assegnazione del Premio Wakker, nell'agosto 2018. I corrispondenti sostenitori, mecenati e sponsor saranno elencati su una targa nel centro comunitario. Il governo del Cantone dei Grigioni ha promesso alla fondazione circa un milione di franchi se Origen riuscirà a raccogliere i fondi rimanenti. Il Comune di Surses partecipa concedendo i diritti di costruzione.

Il termine "economia positiva" si riferisce a modelli e considerazioni su come artisti e designer possano raggruppare le loro varie opportunità in accordi imprenditoriali adeguati. Come nei rapporti precedenti, vengono presentate informazioni sul numero di dipendenti e sulle dimensioni delle aziende nei sottomercati, integrate da mappe sulla concentrazione regionale del settore in Svizzera. 

Il rapporto intende contribuire alla comprensione dei nuovi modelli di business. Affronta le questioni relative alla digitalizzazione ed esamina come questa influenzi i modelli di business di artisti e designer. Secondo Christoph Weckerle, coautore dello studio e direttore del Dipartimento di Analisi e Mediazione Culturale della ZHdK, risulta chiaro che i modelli di business nelle economie creative difficilmente separano i processi di creazione e produzione e quindi differiscono dai modelli imprenditoriali "convenzionali".

Il rapporto contiene i ritratti dei protagonisti delle professioni culturali di tutto il mondo: basati su oltre 120 interviste, forniscono una visione dei vari mondi artistici e delle loro strategie imprenditoriali. Il rapporto può essere ordinato online ed è ora disponibile per il download in inglese. Dall'autunno 2018 sarà possibile scaricare anche le versioni in francese e tedesco.

Ordine a www.creativeeconomies.com

I tre riceveranno ciascuno un premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri e una borsa di studio sotto forma di partecipazione alla Lucerne Festival Academy del valore di altri 10.000 franchi svizzeri. Il Fondo dell'Accademia del Festival di Lucerna della Fondazione Amici del Festival di Lucerna riceverà inoltre una donazione straordinaria di 500.000 franchi da Renate e Fritz Gerber nel 2018.

Nata a Madrid nel 1989, la sassofonista Sara Zazo Romero ha conseguito il Master in Pédagogie Instrumentale presso la Haute École de Musique de Lausanne nel 2017, dopo avervi conseguito in precedenza il Master in Interprétation musicale.

Il violinista francese Alexandre Guy è nato a La Rochelle nel 1995. Ha conseguito un Master of Arts in Music Performance presso la Haute École de Musique de Genève. Con il Quintetto Meteorôs, fondato nel 2016, ha vinto il primo premio al concorso di musica da camera della Norwegian Academy of Music di Oslo nel 2017 e nel 2018.

Il percussionista svizzero Thomas Soldati è nato a Vercorin nel 1996. Attualmente studia alla Haute École de Musique de Genève e ha partecipato a masterclass con il compositore e marimbaista Keiko Abe e il percussionista Peter Sadlo, tra gli altri.

Il "Premio Fritz Gerber" è stato indetto per la quarta volta tramite l'Accademia del Festival di Lucerna. Oltre alle candidature dei musicisti al bando aperto, sono state accettate anche raccomandazioni da parte di università e artisti famosi. Anche quest'anno la giuria era composta da Michael Haefliger, direttore del Lucerne Festival, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da docenti della Facoltà di didattica dell'Accademia. Possono partecipare al premio giovani artisti di età non superiore ai 28 anni, di cittadinanza svizzera o residenti in Svizzera da almeno cinque anni.

Il primo "Music Summit" nella redazione del Tagesspiegel di Berlino, un incontro tra rappresentanti dell'industria musicale e politici, è stato un evento di presa di posizione. Le associazioni dell'industria musicale, i professionisti della creatività e i politici hanno discusso della futura vitalità dell'industria musicale in tempi di digitalizzazione e burocratizzazione. Il diritto d'autore e la promozione della musica sono stati temi importanti. Non ci sono state risposte semplici.

Foto: Tagesspiegel Verlag

Ministro della Cultura Monika Grütters

Nel suo discorso di apertura, il Ministro della Cultura Monika Grütters ha parlato contro il degrado della musica come merce. La musica è un bene culturale, un'espressione di creatività e una misura della capacità di innovazione di una società. Ha sottolineato la responsabilità dei creativi e dell'intera industria musicale, perché la musica ha un valore sociale che va oltre il suo valore economico. In questo contesto, ha accolto con favore la cancellazione del premio musicale "Echo", poiché il suono delle casse non può essere la misura del valore del premio. La brutalizzazione non deve diventare socialmente accettabile e compatibile con il cortile della scuola.

Il ministro vede anche il pericolo che la diversità musicale si riduca a musica mainstream di facile consumo. Gli studi dimostrano che nell'era della cultura del click, la musica in quanto tale sta cambiando. I primi 30 secondi di riproduzione contano, ed è per questo che i musicisti mettono i pezzi più orecchiabili prima del ritornello, impiegano meno tempo e osano meno sperimentare. La sua azienda ha istituito programmi di sostegno per i generi musicali che si oppongono alla logica della click economy. La creatività, l'originalità e la diversità devono avere una possibilità sul mercato musicale.

Per quanto riguarda il diritto d'autore e le piattaforme informatiche, Monika Grütters ha sottolineato che i conflitti di interesse tra utenti, autori, settore informatico e industria musicale sono normali e che gli interessi all'interno dei gruppi non sono omogenei. È necessario trovare dei compromessi. La loro posizione: le piattaforme non dovrebbero avere la possibilità di imporre i loro modelli di business a spese dei creatori. Allo stesso tempo, i creativi non vogliono fare a meno delle piattaforme come canale di distribuzione e strumento di pubbliche relazioni. Dobbiamo regolamentare senza distruggere e siamo sulla strada giusta.
 

Foto: Tagesspiegel Verlag

Christiane Wirtz, Segretario di Stato presso il Ministero Federale della Giustizia

Christiane Wirtz, Segretario di Stato del Ministero Federale della Giustizia, ha segnalato una capacità di compromesso e ha sottolineato i successi già ottenuti dai titolari dei diritti grazie alla legge europea sul copyright. Allo stesso tempo, la presenza e la disponibilità di musica sono cresciute enormemente. Il quadro giuridico poneva meno interrogativi rispetto all'attuazione. Come gestire la regolamentazione in modo che gli autori possano partecipare equamente alla creazione di valore? La sua posizione: rafforzare gli autori, mantenere le piattaforme. Lo streaming è oggi il mezzo predominante per il consumo di musica e l'intero repertorio musicale mondiale è disponibile. La Gema, la Società per i diritti di esecuzione musicale e di riproduzione meccanica, ha grandi entrate aggiuntive. Tuttavia, le sfide normative non sono rappresentate da fornitori di streaming come Spotify, ma da ibridi come YouTube, dove gli utenti caricano autonomamente i contenuti. Gli utenti non vogliono rinunciare a questa pratica. Le piattaforme dovrebbero essere responsabili dei contenuti in base alla legge sul copyright? Questo porterebbe alla loro chiusura. Un'opzione potrebbe essere rappresentata dai filtri di caricamento o dalla fornitura di metadati da parte dei titolari dei diritti per verificare le licenze. Tuttavia, le PMI e le piccole piattaforme del mercato unico europeo dovrebbero avere una possibilità equa ed essere esentate dagli elevati costi di licenza, un modo per promuovere l'innovazione in Europa.

Nelle successive opinioni espresse dalle parti interessate sulla regolamentazione delle piattaforme online, il tenore è stato chiaro: è necessaria una regolamentazione europea per evitare il cosiddetto value gap, ovvero che gli autori siano svantaggiati in modo sproporzionato nella creazione di valore musicale. Florian Drücke, Presidente del Consiglio di Amministrazione e Amministratore Delegato dell'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (Bundesverband Musikindustrie e.V.), si è opposto ai compromessi nei confronti delle piattaforme e ha chiesto che la Direttiva sul Copyright dell'UE venga utilizzata come leva nel mercato unico digitale per obbligare le piattaforme a concedere licenze. La Germania deve posizionarsi a favore di un'industria culturale e creativa funzionante! Ha fatto appello agli eurodeputati affinché decidano a favore dell'iniziativa "Make the Internet fair for Creators". In particolare, è necessario chiarire che le piattaforme di "contenuti caricati dagli utenti" come YouTube "sono coinvolte nella riproduzione e nella messa a disposizione delle nostre opere ai sensi della legge sul copyright". Occorre pertanto garantire che le norme sull'esclusione della responsabilità ("safe harbour") non si applichino a tali piattaforme, in quanto tali norme sono destinate agli intermediari puramente tecnici.

Micki Meuser, compositore cinematografico, produttore musicale, bassista, dell'Associazione professionale dei musicisti dei media e membro del consiglio direttivo dell'Associazione tedesca dei compositori, ha parlato chiaramente dal cuore degli autori. La pirateria ha privato i musicisti dei loro mezzi di sostentamento. Potenti strutture globali stavano incassando sul lavoro degli artisti. Gli artisti realizzano prodotti e i proventi finiscono nelle tecnologie informatiche. Ha chiesto al legislatore europeo di imporre l'obbligo di concedere licenze per ogni tipo di utilizzo delle opere. In risposta alla proposta di esentare dal pagamento delle licenze le PMI e le start-up al di sotto di una certa dimensione, ha risposto che non è accettabile che i compositori e gli artisti finanzino le start-up rinunciando al loro compenso. La promozione delle start-up è una questione di competenza dello Stato e non dei creativi! La richiesta di rispettare la legge sul diritto d'autore non è un ostacolo all'economia. È un affare!
 

Numerose sono state anche le richieste rivolte ai politici per quanto riguarda la promozione della musica, a partire dal rafforzamento delle lezioni di musica che includono la pratica musicale attiva nelle istituzioni prescolari e scolastiche (quattro ore a settimana), presentate da Udo Dahmen, direttore artistico e amministratore delegato della Popakademie Baden-Württemberg e vicepresidente del Deutscher Musikrat e.V., fino alla richiesta di sovvenzioni per le tournée di concerti all'estero.

È emerso un consenso sul fatto che l'arte può essere libera solo se gli artisti sono in grado di guadagnarsi da vivere con il loro lavoro.

La parola chiave "reddito di base per gli artisti" è emersa, ma non è stata discussa. I musicisti devono essere messi in grado di pensare in modo amministrativo ed economico; questo dovrebbe essere parte della loro formazione. È inaccettabile che gli istituti di formazione musicale portino i loro coetanei alla povertà in età avanzata. Altre richieste: Sviluppo di strumenti di finanziamento su misura per i lavoratori autonomi e le PMI a livello statale per integrare i finanziamenti federali; promozione del paesaggio dei club ampliando i programmi anche nelle aree rurali; sovvenzioni per promuovere la mobilità e l'internazionalizzazione al fine di aprire nuovi mercati ed espandere la competitività internazionale; protezione degli spazi culturali per quanto riguarda le emissioni acustiche, secondo il principio che i nuovi edifici devono provvedere alla propria protezione acustica; sviluppo ed espansione di programmi per la promozione delle competenze tecnologiche e digitali; riconoscimento dell'importanza delle innovazioni tecnologiche in campo musicale; la musica dal vivo e la vita nei club devono diventare parte della politica di sviluppo urbano.

È emerso chiaramente che, sebbene la struttura federale della Repubblica Federale Tedesca fornisca molti strumenti di finanziamento, essa porta a una mancanza di competenza e a una confusione nei programmi a livello federale, statale e comunale.

I rappresentanti di 15 associazioni hanno partecipato a questo vertice musicale e hanno compilato il loro catalogo di richieste. Tuttavia, gli esperti politici erano presenti solo come oratori, se non altro, e non come ascoltatori. Nel Bundestag, la CSU è in procinto di caoticizzare il Paese, ha dichiarato Renate Künast, membro del Bundestag per Bündnis 90/Die Grünen, nel Davoneilen. I politici sono tornati dal vertice musicale al Bundestag con gravi timori. Questo dimostra quanto siano fragili gli accordi e le condizioni quadro al giorno d'oggi. Le manovre politiche di un ministro possono mettere a repentaglio la stabilità in Germania e nell'UE, e non vogliamo nemmeno pensare alle conseguenze.

Tuttavia, la certezza sulla futura redditività dell'industria musicale era di un punto superiore alla fine della giornata rispetto all'inizio. Questo dimostra che i musicisti sono dei veri ottimisti.
 

L'odierno inno nazionale del Lesotho si basa su una sequenza di note che il maestro di musica basilese Ferdinand Samuel Laur (1791-1854) scrisse a Basilea quasi 200 anni fa. Si tratta di una melodia banale, del tipo prodotto da decine di direttori di coro dell'epoca: orecchiabile e trionfale, ma anche innocua e intercambiabile. La canzone si diffuse come canto scolastico, alcolico e patriottico con testi diversi, prima in Svizzera e poi in Francia.

Matthias Schmidt, direttore del Dipartimento di Musicologia, e il suo assistente Andreas Baumgartner sono interessati a capire come questo brano musicale ordinario sia riuscito a diventare un pezzo importante dell'identità nazionale molto più tardi. Hanno fatto ricerche negli archivi del Lesotho e hanno documentato come i cori locali abbiano cantato diverse versioni del brano di Laur. "L'intensità del canto era impressionante, perché la musica è ancora oggi molto presente nella vita quotidiana del Lesotho", riassumono i ricercatori.

Più informazioni (con video): 
https://www.unibas.ch/de/Aktuell/News/Uni-Research/Lesothos-Nationalhymne-wurde-in-Basel-komponiert.html

La foto mostra i musicologi di Basilea Matthias Schmidt e Andreas Baumgartner (all'esterno) con il coro del Lesotho "Black is Beautiful" (Lehlonolo Kele, Lebohang Ntloi, Katleho Tlali, Mathebe Kopo e Alain Amstutz della Swiss TPH).

L'edificio sarà costruito come un "carillon" vicino al centro città, nella Sankt-Karli-Strasse, direttamente sulla Reuss. Il Cantone aveva acquisito il terreno per la realizzazione dell'allora previsto progetto "Spange Nord", ma ha deciso di non farlo e ha venduto il terreno a Urban Frye 15 anni fa. Egli voleva costruire un edificio residenziale per giovani famiglie, ma ha dovuto abbandonare i suoi piani perché il Cantone vuole ora costruire un ponte autostradale a quattro corsie sulla Reuss proprio di fronte alla proprietà. L'inizio della costruzione del ponte è previsto per il 2032.

Frye ha quindi riorganizzato i suoi piani e sta costruendo un edificio temporaneo in legno per i giovani studenti di musica. L'edificio in legno di cinque piani avrà 23 monolocali con cucina e bagno propri, cinque dei quali appositamente attrezzati per i disabili. Il costo dell'affitto si aggira tra i 750 e gli 850 franchi e comprende l'uso delle sale comuni e di prova, che offrono spazio per formazioni di musica da camera e combo jazz, nonché tutte le attrezzature tecniche.

Una sala prove e l'ingresso saranno dotati di un pianoforte a coda. Gli studenti avranno anche accesso a un piccolo palco mobile, a una batteria, ad amplificatori per chitarra e basso e a un piccolo impianto vocale. La grande sala prove offre anche la possibilità di effettuare registrazioni audio. L'intero edificio sarà adattato per i disabili e dotato di una rete WLAN ad alte prestazioni, e anche le singole unità abitative disporranno di una propria connessione a Internet.

In una lettera del 12 luglio 1791, Mozart chiede all'amico e direttore del coro Anton Stoll di inviargli gli spartiti di due opere che avevano precedentemente eseguito insieme nella chiesa di Baden. Si preoccupa di inserire la richiesta in una rete di battute tipicamente mozartiana.

Mozart aveva eseguito una delle sue messe insieme a Stoll a Baden il 10 luglio 1791 (presumibilmente la Messa K. 275). Mozart lasciò la partitura originale all'amico, ma in questa lettera gli chiese di inviargli le parti appositamente preparate per poter eseguire l'opera anche a Vienna. Il fatto che Mozart abbia eseguito anche un'opera di Michael Haydn nell'ultimo anno della sua vita dimostra la sua duratura stima per l'ex collega salisburghese.

Nella seconda pagina si trova una lettera dell'allievo e assistente di Mozart, Franz Xaver Süssmayr, che fa riferimento anche alla restituzione degli spartiti sopra citati. Tuttavia, Mozart ha scritto anche questo testo da solo, imitando la calligrafia di Sussmayr.

La Fondazione Mozarteum sta gradualmente rendendo il suo patrimonio storico liberamente accessibile online. La lettera appena acquisita sarà disponibile anche in formato digitale sul sito web della Bibliotheca Mozartiana (http://digibib.mozarteum.at).

Il pluripremiato Raphael Honegger ha studiato direzione d'orchestra alla ZHdK sotto la guida di Johannes Schlaefli e fisica al Politecnico di Zurigo.

L'Orchester vom See costituisce un ponte per i giovani musicisti professionisti e gli studenti di musica, dai loro studi musicali all'appartenenza a una delle principali orchestre (tra cui la Tonhalle di Zurigo, la Philharmonia di Zurigo, la Shanghai Symphony Orchestra e la Melbourne Symphony Orchestra) o a una carriera come solista. Esegue opere impegnative del periodo barocco, classico, romantico e moderno, nonché opere dell'organista di Wädenswil Fritz Stüssi (1874-1923).

I giovani musicisti professionisti o gli studenti di musica di età inferiore ai 30 anni con almeno una laurea triennale che desiderano suonare nell'Orchester vom See a partire dal progetto di novembre 2018 possono candidarsi via e-mail con un CV dettagliato entro il 5 luglio 2018:  us@orchestervomsee.ch
Addendum 13 settembre 2023: L'orchestra si chiama ora Orchestra Filarmonica da Camera di Zurigo: https://www.zuercherkammerphilharmonie.ch/orchester

È gestito da Dominic Limburg.

Urban Mäder è impegnato da decenni nell'intero spettro della musica nuova e sperimentale. Esplora i confini del suono, del tono, del ritmo e dello spazio e riflette criticamente sui contesti sociali. Come "eccezionale mediatore e ricercato educatore", sa come aprire mondi musicali, letterari e artistici a studenti e musicisti esperti, scrive la città.

Urban Mäder è cofondatore e presidente del "Forum Neue Musik Luzern" ed è molto ben collegato sia a livello nazionale che internazionale ed è sempre richiesto per lo sviluppo di nuove composizioni e concetti. Vive con la sua famiglia nella città di Lucerna.

Secondo il comunicato stampa della città, Martin Gössi rappresenta la sottocultura di Lucerna e le istituzioni e i progetti ad essa associati. È stato custode del centro musicale Sedel della città ed è un cantante dei Moped Lads, oltre che grafico, disegnatore di poster e illustratore. Come organizzatore, porta ripetutamente le leggende del punk a Sedel per un concerto. Il premio di riconoscimento è dotato di 10.000 franchi.

Da oltre trent'anni, la Borsa Internazionale della Cultura di Friburgo si basa su un'idea semplice: "Invitiamo organizzatori, produttori e professionisti degli eventi a Friburgo e diamo loro l'opportunità di vedere dal vivo un'ampia varietà di produzioni e artisti in forma concentrata nell'arco di alcuni giorni. Allo stesso tempo, permettiamo agli artisti o alle agenzie che li rappresentano di presentare se stessi e il loro lavoro a un pubblico professionale in uno stand nel padiglione espositivo, indipendentemente da una performance dal vivo". (Fonte: www.kulturboerse-freiburg.de, recuperato l'11 giugno 2018).

La prossima Kulturbörse si terrà dal 20 al 23 gennaio a Friburgo in Brisgovia. Gli artisti possono candidarsi per spettacoli dal vivo (teatro, varietà, cabaret, jazz, pop & rock, world music, danza) così come le agenzie, i fornitori di servizi, le associazioni e i media commerciali per la fiera. Il tutto è completato da un programma di supporto con mostre speciali ed eventi informativi.
La Fondazione Suisa e Pro Helvetia invitano i giocatori svizzeri a presentarsi allo stand comune svizzero. I costi dello stand saranno coperti. Il termine ultimo per la presentazione delle domande è il 30 giugno.

Ulteriori informazioni e link per l'iscrizione:
www.fondation-suisa.ch/de/messen-events-im-ausland/internationale-kulturboerse-freiburg-ikf
 

Sono state ricevute 17 domande per la categoria musica. Sono stati finanziati i seguenti progetti: Kali (Urs Müller, Raphael Loher, Nicolas Stocker, album 2019 e tour di lancio, 20.000 franchi), Hanreti (Timo Keller, Rees Coray, Mario Hänni, Jeremy Sigrist, album "Heading your Way" e showcase, 20.000 franchi) e Fischermanns Orchestra di Thomas Reist e Simon Petermann (produzione CD, film e tour, 20.000 franchi).

Secondo il Cantone, i tagli ai finanziamenti per la cultura nel 2018 possono essere compensati grazie a una soluzione temporanea con fondi provenienti dai proventi della lotteria supplementare e da contributi una tantum del "Verein zur Förderung der Freien Kulturszene Luzern (FFK)". Ciò consentirà una seconda tornata di inviti a presentare proposte nel 2018 nei settori della musica, del teatro/danza e per i contributi alle opere delle arti liberali e delle arti applicate: illustrazione e animazione.

I contributi del bando musicale possono essere assegnati alle pubblicazioni a partire da gennaio 2019 e ai relativi costi di promozione e distribuzione. A tal fine è disponibile un totale di 60.000 franchi svizzeri.

I progetti di Brigitta Luisa Merki, direttrice artistica di tanz&kunst Königsfelden, sono complessi perché stimolano e sfidano tutti i sensi dei partecipanti sul palco e del pubblico nella chiesa del monastero di Königsfelden Windisch. Lo spettacolo di quest'anno, della durata di 70 minuti, ha richiesto una scenografia, una coreografia, un disegno luci, musica e testi: Tutto è stato sviluppato dagli studenti sotto l'esperta supervisione di artisti professionisti e provato fino a quando non è stato pronto per essere rappresentato.

Questa volta, tre classi del quinto anno della scuola elementare Angelrain Lenzburg hanno partecipato all'evento. Due anni fa erano stati coinvolti anche i diplomati, bambini e giovani adulti. Questa volta sono stati coinvolti esclusivamente ragazzi di undici-dodici anni, che si sono esibiti con entusiasmo e foga, ancora senza inibizioni adolescenziali, rilassati e allo stesso tempo molto concentrati. La densità della coreografia è emersa solo quando la canzone è stata cantata da 72 bambini. Cʼè un posto che ho trovato si rendono conto di quanto siano ancora giovani.

Dicembre 2017 ha segnato l'inizio del progetto, che è stato integrato nella normale giornata scolastica. Le performance erano un vero e proprio paese delle fiabe: le proiezioni video basate su disegni e collage creati con i bambini evocavano un mondo magico. La musica dal vivo è stata eseguita individualmente e con la passione per la danza contemporanea e l'hip-hop, che è stata eseguita con sorprendente sicurezza da vari gruppi a rotazione o anche in piccole esibizioni soliste.

Vale la pena di considerare uno degli obiettivi che Merki persegue con i suoi progetti: "Mi interessa che i bambini abbiano a che fare con artisti, persone che conducono una vita diversa, che funzionano in modo diverso". Non si tratta quindi "solo" di incoraggiare la creatività dei bambini, ma di comprendere altri modi di vivere dedicati ai processi creativi.
 

I bambini si sono avvicinati al "paesaggio a testa in giù" danzando, recitando o cantando e suonando. All'inizio, un telo bianco e leggero come una piuma si è steso sul pavimento, sotto il quale si sono nascoste quattro bambine, per poi apparire attraverso le aperture come ninfe. C'era una palpabile era glaciale, l'area di gioco era completamente immersa nel blu, la musica sferica del compositore Christoph Huber (sax, pianoforte, effetti), della cantante e violoncellista Corinne Huber e del percussionista Julian Häusermann sottolineava lo scenario. Per i bambini questo ha significato inizialmente muoversi al rallentatore.

Intermezzi video (arte visiva: Eliane Zgraggen, Karl Egli, Doris Haller, Regina Bänziger) e interventi hip-hop (provati da Patrick Grigo) hanno rapidamente sciolto il ghiaccio. Il pubblico ha raggiunto "Kopfüberland", dove scene di danza, acrobazie ginniche (danza contemporanea: Teresa Rotemberg, Lucia Baumgartner) e - particolarmente toccante - una sequenza musicale hanno deliziato gli spettatori. I bambini si sono seduti su sgabelli e hanno usato gli ukulele per creare un tappeto sonoro per l'incalzante Christoph Huber al sassofono. Lo spettacolo era leggero e arioso, con gli alberi dipinti dai bambini sospesi nel cielo della chiesa.

"Il promontorio è un'isola di alberi di cioccolato, la gente mangia cotone idrofilo e raggi di sole, e beve la luce della luna". È così che uno dei bambini ha definito poeticamente il luogo incantato nella chiesa del monastero. Per un altro, Kopfüberwelt è "un'isola fredda, gli abitanti sono freddi, la loro lingua è fredda, sono freddi sulle nuvole". Lo scrittore Andreas Neeser ha sviluppato questi testi spiritosi con i bambini in un laboratorio presso la Literaturhaus Lenzburg.

Merki ha progettato lo spettacolo come un'escalation, in modo che solo alla fine tutti fossero in piedi sul palco insieme. Commenta il processo di sviluppo: "Supervisiono e osservo i giovani in tutti i laboratori e durante questo periodo sviluppo il concetto drammaturgico. Creo immagini di danza in cui sono incorporate le variazioni di danza provate e gli elementi creativi dei giovani. Allo stesso tempo, in questo periodo viene creata la composizione musicale".

Capovolto funziona come un lavoro di squadra in cui ognuno viene valorizzato e gli viene assegnato un ruolo. Soprattutto con i bambini di quinta, dove il livello intellettuale e creativo è ancora molto eterogeneo, questo è tanto una sfida quanto una fonte di gioia per tutti. Ascoltare e guardarsi l'un l'altro è un must per i bambini, che lo hanno fatto bene. E anche il pubblico si è sentito come in un sogno di una notte di mezza estate, dove alcune cose sono andate a rovescio!
 

Noble è convinto che Mozart non si abbandonasse all'alcol in modo eccessivo, come hanno suggerito i biografi successivi. Le congetture sull'alcolismo nel caso di Tchaikovsky, Schubert, Brahms o Beethoven sono altrettanto infondate.

L'unica fonte per l'affermazione che Ravel soffriva di sifilide era semplicemente il rapporto di un'infermiera che sosteneva di aver avuto accesso alle analisi del sangue di Ravel tre anni dopo la morte del compositore. Anche le affermazioni secondo cui Britten avrebbe avuto la sifilide sono state inventate di sana pianta. Le cartelle cliniche di cui disponeva Noble, invece, dimostravano che Britten aveva sofferto di un problema alle valvole cardiache.

Articolo originale:
https://www.telegraph.co.uk/science/2018/05/17/mozart-not-alcoholic-british-surgeon-claims