La conferenza Growing Up: Jazz in Europe 1960 - 1980 è organizzata dall'Università delle Arti di Berna, dall'Università delle Scienze Applicate e delle Arti di Lucerna e dall'HEMU di Losanna. Il convegno fa luce sugli sviluppi del jazz europeo durante due dei suoi decenni più ricchi di avvenimenti.

Ekkehard Jost, Alexandre Pierrepont e Bruno Spoerri sono stati invitati come relatori principali.

Sono graditi i contributi ai seguenti gruppi/sezioni:

- Palchi jazz in Europa: festival e club
- Mondi paralleli: Il pluralismo di scene e stili
- Ricezione del jazz, case discografiche e media
- Aspetti di genere ed etnia nel jazz europeo
- Formazione sul jazz, professionalizzazione e organizzazione nelle associazioni professionali
- Il jazz sovvenzionato dallo Stato in Svizzera e in altri paesi europei
- Cosa c'è di "svizzero" nel jazz svizzero?

Le presentazioni possono essere tenute in tedesco, inglese o francese. I lavori selezionati per la conferenza saranno pubblicati in un numero della rivista Rivista europea di musicologiadedicato al tema della conferenza.

Le proposte di contributo alla conferenza (dati personali, titolo di studio, abstract del contributo previsto di circa 400 parole) possono essere inviate entro il 30 novembre 2013 al responsabile del comitato di programma Thomas Gartmann (thomas.gartmann@hkb.bfh.ch) può essere inserito.
 

Secondo l'amministratore delegato del DOV, Gerald Mertens, il numero di orchestre tedesche che stanno ancora andando relativamente bene dal punto di vista artistico ed economico sta diminuendo. Il numero crescente dei cosiddetti accordi di lavoro interni, in cui gli orchestrali devono rinunciare al salario per un periodo di tempo limitato al fine di mantenere il proprio posto di lavoro, è motivo di preoccupazione.

Tuttavia, sono preoccupanti anche le attuali richieste di trasformare le orchestre sinfoniche in orchestre part-time per motivi di riduzione dei costi, come nel caso della Robert Schumann Philharmonie Chemnitz, o di tagli del 25% agli stipendi, come nel caso della Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin.

Alla fine di settembre, il Tribunale federale del lavoro dovrebbe anche prendere una decisione sul futuro del legame salariale tra le retribuzioni delle orchestre e il settore pubblico, in vigore da decenni. Circa 100 orchestre culturali su 131 non hanno ricevuto un regolare adeguamento salariale dal 2010, scrive il DOV.

Con la creazione di una legge sulle scuole di musica, il governo cantonale intende rendere l'educazione musicale parte integrante dell'istruzione pubblica nel Cantone di Zurigo. In particolare, i conservatori devono essere ancorati più chiaramente nel panorama educativo. Il progetto della nuova legge regola l'organizzazione, la gestione e il finanziamento delle scuole di musica.

Oltre alle scuole primarie, alle scuole secondarie e alle scuole professionali, le scuole di musica devono offrire un programma accessibile ai bambini, agli adolescenti e ai giovani adulti residenti nel Cantone di Zurigo fino all'età di 20 anni o fino al completamento della loro formazione iniziale, ma non oltre i 25 anni. La legge sulle scuole di musica non riguarda le lezioni di musica previste dal piano di studi delle scuole elementari e dei licei.

Secondo il progetto di legge, la responsabilità dei Comuni per le scuole di musica rimane invariata. Come in precedenza, questi hanno il compito di garantire l'accesso. Vengono definiti i requisiti minimi per la struttura del programma e viene promossa la cooperazione tra le scuole di musica nell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo. Ciò dovrebbe migliorare la qualità e ottimizzare l'offerta di servizi.

Anche il finanziamento delle scuole di musica rimane fondamentalmente invariato secondo il progetto di legge: Il finanziamento continuerà a basarsi sui tre pilastri dei genitori, dei comuni e del Cantone, che in futuro contribuirà al 10% dei costi operativi imputabili tramite contributi statali.

Il periodo di consultazione dura fino al 29 novembre 2013. I documenti di consultazione possono essere scaricati da www.zh.ch/internet/de/aktuell/vernehmlassungen/info.html (parola chiave "Legge sulle scuole di musica").
 

Secondo quanto riportato dalla "Aargauer Zeitung", il sacerdote cattolico Thomas Sidler ha chiesto al direttore d'orchestra Urs Stäuble di inviargli la conferma dell'affiliazione alla chiesa, in modo da poter effettuare correttamente la prenotazione per il concerto. Stäuble, che in precedenza aveva lasciato la Chiesa, ha quindi ritirato la prenotazione e ha spiegato di non voler discutere la questione con un "nemico dello spirito libero".

Nell'articolo, Markus Schmid, presidente della Chiesa cattolica romana di Frick, ha espresso la sua comprensione per la richiesta del sacerdote. Considera a dir poco problematico quando le persone lasciano la chiesa ma vogliono comunque beneficiare delle sue infrastrutture.

In un commento online, Sidler si chiede se sia giusto esibirsi in chiesa dopo aver preso chiaramente le distanze dall'utilizzo delle infrastrutture della chiesa e non averla sostenuta finanziariamente, nonché "dirigere capolavori musicali che sono stati resi possibili in primo luogo grazie alla chiesa, e allo stesso tempo rinunciare alla stessa chiesa".

Articolo originale:
www.aargauerzeitung.ch/aargau/fricktal/der-kammerchor-fuehlt-sich-in-der-katholischen-kirche-frick-unerwuenscht-127083962
 

Nel 1973, durante il periodo in cui era studente al Conservatorio di Winterthur, Reto Parolari ha fondato la Orchestra Reto Parolari. Il primo concerto pubblico del nuovo ensemble ebbe luogo il 1° luglio 1973 sulla Serenaden-Platz del Conservatorio di Winterthur. Il programma comprendeva opere di Josef Rixner, Fritz Kreisler, Franz Lehár, Ernst Fischer e Vittorio Monti.

Formazione originale
Tutti i grandi compositori hanno scritto anche musica che può essere classificata come musica leggera. Per Reto Parolari è quindi importante che queste opere vengano eseguite con la strumentazione originale: "L'autenticità e l'onestà sono essenziali per l'esecutore. I sintetizzatori e i sequencer che ottimizzano il suono non hanno posto qui. Non fanno altro che rovinare la tessitura originale, altamente differenziata, di un pezzo e in particolare la sua trasparenza e profondità di suono. Perché gli eventi melodici cambiano spesso nei diversi registri". (SMZ 10/2008 PAG. 19/20).

Foto: ORP

La ZS Big Band

La musicologa Jana Kühnrich, che ha studiato all'Università Martin Lutero di Halle-Wittenberg, è stata incaricata di questo compito dal dicembre 2012.

Dopo che la corrispondenza di Chrysander era già stata catalogata e pubblicata in forma di libro dalla Handel House nel 2001, Kühnrich sta ora esaminando i manoscritti musicali e accademici di Chrysander. Il patrimonio comprende circa 1000 documenti, da piccoli appunti a partiture complete scritte a mano.

Nell'ambito del progetto, si sta creando un database che consentirà di accedere ai contenuti del patrimonio. Sarà a disposizione degli interessati nella biblioteca della Handel House a partire da ottobre 2013. In un secondo momento sarà possibile accedervi anche via Internet.

Sito web della Handel House: www.haendelhaus.de

Secondo l'accordo, firmato ufficialmente il 19 agosto, il teatro, un caratteristico edificio in legno al centro del piccolo villaggio di Mézières, a 15 chilometri da Losanna, sarà sostenuto tra il 2013 e il 2015.

Avrà quindi il compito di offrire un programma di alta qualità con un focus locale e di attrarre nuovo pubblico oltre agli abbonati esistenti. Il comunicato stampa del Cantone non contiene alcun dettaglio finanziario dell'accordo.

Sito web del teatro: www.theatredujorat.ch

Su richiesta della giuria, il Consiglio di amministrazione ha assegnato sette premi di sponsorizzazione per un totale di 51.000 franchi svizzeri. Sono stati premiati i seguenti artisti: Rico Baumann, percussioni, Berna; Claire Huguenin, voce, Berna; Matthias Tschopp, sassofono, Zurigo; Florian Egli, sassofono, Zurigo; David Meier, percussioni, Zurigo; Yves Theiler, pianoforte, Zurigo; Lukas Wyss, trombone, Worb.
Trenta studenti e laureati del programma di jazz si sono iscritti al concorso; 18 di loro sono stati invitati all'audizione a Lucerna.

Fondato nel 1986, il Fondazione L'obiettivo principale del programma è promuovere la formazione nel campo della musica (jazz e classica) e lo sviluppo di opere letterarie. I destinatari sono giovani (fino a 40 anni), artisti letterari di talento, musicisti e compositori di nazionalità svizzera o artisti che vivono in Svizzera.

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI), i ricavi delle vendite di musica fisica e digitale sono aumentati dell'1,5%, raggiungendo i 660 milioni di euro, rispetto alla prima metà del 2012. La crescita maggiore è stata registrata nel settore delle vendite di musica digitale, ovvero i ricavi da download e streaming musicale, che sono aumentati complessivamente del 16% nel confronto semestrale. Con un calo del 2,5%, anche il calo delle vendite nel settore della musica registrata fisica è stato significativamente inferiore rispetto agli anni precedenti.

Gli acquirenti di musica tedeschi continuano a preferire i supporti sonori fisici, che rimangono la spina dorsale dell'industria musicale tedesca con una quota del 75,5% delle vendite - soprattutto il CD, che ha subito un leggero calo del 2,7% rispetto alla prima metà del 2012, ma rappresenta ancora il 67,5% del mercato complessivo.

I dischi in vinile stanno continuando la rimonta nel mercato di nicchia iniziata nel 2006: Rispetto ai primi sei mesi dell'anno precedente, le vendite di vinili sono aumentate di oltre il 30%, raggiungendo una quota dell'1,8% del mercato complessivo.

Nella prima metà dell'anno, un euro su quattro proviene dalle vendite di musica digitale: il settore dei download, cresciuto del 5,3% rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente, rappresenta ora una quota di mercato di circa il 20%. Il segmento relativamente nuovo dello streaming (abbonamenti e pubblicità) ha raddoppiato la sua quota di mercato, raggiungendo il 4,6%; secondo il BVMI, questo è il settore in cui il mercato ha attualmente il maggiore potenziale di crescita, con un aumento delle vendite del 105%.

Tra il 1970 e il 2006, Nashville è stata l'unica città americana con un numero crescente di posti di lavoro nell'industria musicale. Oggi ci sono 7,8 musicisti ogni 1000 abitanti. A Los Angeles ce ne sono 2,8, ad Austin 2,6 e a New York 2,1.

I musicisti di Los Angeles guadagnano il 175% del salario medio americano, quelli di Nashville il 156% e quelli di New York il 147%. I musicisti delle città soul e jazz di Memphis (79%) e New Orleans (73%) sono relativamente svantaggiati.

A differenza di Los Angeles, dove il costo della vita è superiore del 31% alla media, a Nashville è inferiore dell'11,1%. In termini assoluti, la città conta 27.000 posti di lavoro nell'industria musicale. Essi generano una busta paga di 1,7 miliardi di dollari e contribuiscono al fatturato annuale della città per 5,5 miliardi di dollari.

Tra l'altro, le nuove norme consentono ai bambini di imparare alcuni strumenti prima di quanto non facessero prima, perché strumenti più piccoli e metodi di insegnamento e strutture temporali adattati all'età dei bambini consentono ora di iniziare le lezioni di strumento in età prescolare.

Con la nuova normativa, la scuola di musica può offrire anche materie aggiuntive, come la fisarmonica o il canto solista, in caso di comprovata necessità. Inoltre, le condizioni di lavoro finora diverse tra gli insegnanti di musica e quelli della scuola primaria saranno equiparate.

I costi per l'ampliamento della gamma di materie e per una fascia d'età più ampia di alunni ammonteranno a circa 53.000 franchi per anno scolastico. La revisione del regolamento della scuola di musica comporterà inoltre costi salariali aggiuntivi pari a 58.000 franchi per anno scolastico. Questo importo deve essere costantemente ridotto attraverso nuove assunzioni e pensionamenti.

Solo il 4% dei laureati ha un lavoro autonomo a cinque anni dalla laurea. Mentre i laureati in scienze naturali e di precisione hanno meno probabilità di diventare lavoratori autonomi (solo l'1%), quelli in design sono particolarmente propensi a farlo (23%). Anche la percentuale di lavoratori autonomi nei settori della musica, del teatro e delle altre arti è relativamente alta, pari al 13%.

La maggior parte dei laureati di primo livello delle scuole universitarie professionali lavora come libero professionista su contratto o mandato (57%) o ha fondato un'azienda (27%). Il lavoro autonomo su contratto o mandato è anche la forma più comune di lavoro autonomo tra i laureati magistrali (40%).

Oltre il 90% dei lavoratori autonomi che hanno rilevato o fondato un'azienda sono soddisfatti del livello di responsabilità, del contenuto dei loro compiti e della loro libertà di azione e di decisione; ottengono punteggi elevati anche in altre aree.

L'intero studio può essere scaricato all'indirizzo www.bfs.admin.ch può essere ottenuto:
 

Il German Music Award Echo è uno dei più affermati e conosciuti nel suo genere. La Deutsche Phono-Akademie - l'istituto culturale del Bundesverband Musikindustrie e. V. - premia ogni anno le performance eccellenti e di successo di artisti nazionali e internazionali. L'Echo Klassik è assegnato da una giuria composta dal gruppo di lavoro sulla musica classica dell'Associazione tedesca dell'industria musicale, da esperti indipendenti del settore e dalla redazione musicale della ZDF. Il giudizio si basa sia sulla qualità artistica che sul successo di pubblico. L'assegnazione del premio riflette quindi non solo l'opinione dei critici, ma anche l'apprezzamento degli acquirenti di musica.
Quest'anno saranno premiati 54 vincitori in 21 categorie. Tra questi, Martha Argerich è stata nominata strumentista dell'anno con il suo Concerti di LuganoIl Musikkollegium Winterthur sotto la direzione di Douglas Boyd con il Concerto per due pianoforti e orchestra e la Quinta Sinfonia di Ralph Vaughan Williams, con il duo Tal & Groethuysen come solisti; l'ensemble ticinese I Barocchisti sotto la direzione di Diego Fasolis che accompagna Cecilia Bartoli in estratti d'opera di Agostino Steffani; Sol Gabetta in duo con Helene Grimaud; Patricia Kopatchinskaja con opere di Bartók, Eötvös e Ligeti.
I vincitori delle categorie Lifetime Achievement, Promotion of Young Talent e Bestseller of the Year saranno annunciati nelle prossime settimane.

Elenco dei vincitori del premio
 

Formatosi come violoncellista a Bienne e Losanna, Sieber ha lavorato per cinque anni con l'orchestra statale Rheinische Philharmonie di Coblenza (Germania). Attualmente studia per un master in management culturale all'Università di Zurigo e lavora come project manager per l'ensemble vocale Ardent.

L'Ensemble Proton Bern è attivo in Svizzera e a livello internazionale. È particolarmente legato alla sua città natale, Berna, dove è un "Artista associato" della Dampfzentrale Bern. La sua prossima esibizione si terrà il 6 settembre 2013 nell'ambito del Bern Music Festival.
 

La pubblicazione "Willisau and All That Jazz" racconta la movimentata storia del jazz a Willisau dal 1966 al 2013 con numerose foto, manifesti e citazioni della stampa su oltre 700 pagine. Il fondatore del festival Niklaus Troxler fornisce approfondimenti sui suoi ricordi e riferisce dei suoi incontri con grandi del jazz come Keith Jarrett, Irène Schweizer, John Zorn e Ornette Coleman.

L'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha inoltre sviluppato il database online "Willisau Jazz Archive": Fonti primarie come manifesti di concerti, foto, libretti di programma ed estratti di registrazioni inedite sono già accessibili online e consentono una ricerca completa sul jazz a Willisau.

Entrambi i progetti sono il risultato diretto di una donazione: due anni fa, Niklaus Troxler ha donato il suo archivio jazz privato alla Scuola di Musica di Lucerna. Si tratta di circa 720 ore di registrazioni sonore, oltre 180 locandine di concerti, un'ampia raccolta di resoconti giornalistici e tutti i programmi dei festival. In cambio, l'università si è impegnata a organizzare, inventariare, archiviare professionalmente e indicizzare scientificamente questi dati.

Il libro illustrato "Willisau and All That Jazz" sarà presentato alla prossima edizione del festival (28 agosto-1 settembre 2013). Il vernissage si terrà giovedì 29 agosto alle 18:00 nella Festhalle Willisau. Il libro è pubblicato da Till Schaap Edition ed è disponibile nei negozi al prezzo di 78 franchi.

Per saperne di più:
www.willisaujazzarchive.ch