Il Premio belga di musica classica è assegnato da una giuria indipendente di esperti ed è l'equivalente del Premio Edison olandese, del Diapason d'Or francese e dell'ECHO tedesco. La cerimonia di premiazione si è svolta domenica 23 giugno 2013 nel teatro cittadino di Mechelen (Belgio).

See Siang Wong ha studiato in Olanda con Marjès Benoist e in Svizzera con Homero Francesch e Bruno Canino. Dal 2006 al 2008 è stato docente ospite presso l'Università della Musica di Lucerna. Dal 2002 insegna all'Università delle Arti di Zurigo.

See Siang Wong ha registrato sei CD per l'etichetta Decca. Altre registrazioni sono state pubblicate su Deutsche Grammophon, Guild, Novalis, ZHdK Records, Liverpool Records e Rose, e nel 2012 è uscito il suo primo album su RCA Red Seal (Sony Music) con opere per pianoforte di Franz Schubert.

Per promuovere le attività culturali e riconoscere i risultati culturali più significativi, il Comune di Riehen assegna ogni anno un premio culturale di 15.000 franchi. La giuria del Premio culturale del Comune di Riehen ha assegnato il premio per il 2012 al compositore Beat Gysin, come annunciato dal Comune.

Battere Gysinnato nel 1968, ha studiato pianoforte, chimica, composizione e teoria musicale a Basilea. Proveniente da una famiglia di musicisti, fin da giovane ha scritto più di cinquanta opere, alcune delle quali premiate, per vari ensemble. Oltre alla composizione classica, Beat Gysin è particolarmente interessato alla spazialità dei fenomeni sonori e alla creazione di spazi sonori sorprendenti.

La presentazione ufficiale del Premio Cultura 2012 avrà luogo lunedì 19 agosto alle 18.30, nell'ambito di una cerimonia pubblica nella chiesa del villaggio di Riehen. Il discorso elogiativo sarà tenuto da Rahel Hartmann Schweizer, storica dell'arte e dell'architettura. In occasione della cerimonia di premiazione, la composizione Babjosh di Beat Gysin con la pianista Irina Georgieva.
 

Saadet Türköz (residente a Zurigo) e Fa Ventilato (Brooklyn NY) riceveranno una borsa di lavoro. Simon Winiger, anch'egli residente a Zurigo, potrà completare una residenza a Roma.

Le idee progettuali e i dossier di candidatura sono stati prima valutati e selezionati da giurie specializzate. In una seconda fase, tutti i membri della giuria coinvolti hanno nominato gli artisti che ora hanno ricevuto una borsa di lavoro o una residenza nell'appartamento-studio di Römer.

Brotbeck ha svolto un ruolo chiave nella creazione e nello sviluppo del festival transdisciplinare e ha diretto le ultime tre edizioni (2008, 2010, 2012), scrive la Biennale in un comunicato stampa.

Eigensatz coordinerà il Consiglio di fondazione della Biennale di Berna 2014 con effetto immediato. Gli altri membri del Consiglio di fondazione sono Kathleen Bühler, Peter Fischer, Sophie-Thérèse Krempl, Maike Lex, Christian Pauli, Raphael Urweider e Georg Weinand. Insieme progetteranno il programma del prossimo festival, che si terrà nel settembre 2014.

Gabriela Eigensatz ha studiato letteratura latinoamericana a Città del Messico e si è laureata come ispanista all'Università di Londra. Durante gli studi è entrata a far parte del Dipartimento federale degli Affari esteri.

Da allora ha lavorato come addetto culturale presso le rappresentanze svizzere a Washington, Madrid e New York. Il suo ultimo incarico è stato a Berlino, da dove è tornata alla sede centrale di Berna nell'aprile 2012.

Il festival musicale les muséiques si tiene ogni anno nei musei di Basilea dal 2001. Gli organizzatori del festival hanno annunciato che quest'anno, per la prima volta, non durerà più giorni come di consueto. Sarà organizzata una giornata di concerti alla fine di settembre e dal 2014 il festival avrà luogo ogni due anni.

I motivi, spiega la direttrice artistica Florence Sitruk, sono la ristrutturazione del panorama degli sponsor e il nuovo team organizzativo, che ha bisogno di tempo per svolgere questi compiti. L'ultima volta che il festival si è svolto sotto la sua egida, nel settembre 2012, è stato riconosciuto dalla stampa locale e internazionale. Sitruk è fiduciosa e definisce il festival, che ha rilevato da Peter Sadlo nel 2010, "un gioiello per riunire tutte le arti".
 

Rispetto all'anno precedente, questo dato rappresenta un leggero aumento del 2%. Il numero di studenti del primo semestre ha raggiunto il livello più alto degli ultimi dieci anni, con circa 5.500 unità. Circa il 40% degli studenti era iscritto a corsi di laurea artistici e un terzo a corsi di laurea artistici e didattici, mentre uno su quattro era iscritto al corso di laurea in musicologia.

Con circa 8800 studenti, la formazione artistica nel campo della musica strumentale/orchestrale è il programma più richiesto. I corsi di laurea in jazz e popular music hanno registrato la crescita maggiore, con un numero di studenti più che raddoppiato negli ultimi dieci anni. L'insegnamento nelle scuole di formazione generale, invece, continua a ristagnare e anche la musicologia ha registrato un calo del 17% nello stesso periodo.

La percentuale di donne, pari al 56%, rimane pressoché invariata rispetto all'anno precedente, così come la percentuale di studenti stranieri, che è un quarto della media nazionale e addirittura più della metà degli studenti dei singoli corsi di laurea (musica strumentale/orchestrale, composizione).

Con circa 5700 laureati, nel 2011 è stato completato con successo un numero maggiore di studenti rispetto ai dieci anni precedenti. Solo dalle università sono usciti più di 2100 musicisti orchestrali e strumentali, seguiti da circa 1200 futuri insegnanti delle scuole di formazione generale, che tuttavia hanno registrato solo un leggero aumento del 3% rispetto ad altri settori di studio negli ultimi dieci anni.

In altre aree, i tassi di crescita sono stati molto più elevati: il numero di laureati in musica jazz e popolare, così come in musicologia, è più che triplicato o raddoppiato nell'ultimo decennio. Al contrario, un numero superiore alla media di insegnanti di musica strumentale e vocale e di ingegneri del suono è entrato nel mercato professionale.

I calcoli del MIZ si basano sui dati dell'Ufficio Federale di Statistica, che raccoglie le relazioni dei conservatori e delle università, delle scuole di formazione per insegnanti, degli istituti musicali ecclesiastici e delle università di scienze applicate nelle sue statistiche annuali sugli studenti. Per la prima volta, il MIZ ha incluso gli studenti con la musica come seconda e terza materia oltre alla prima.

Nato a Uster nel 1985, il pianista Chris Conz è un nome affermato della scena blues e boogie svizzera. Nel 2011, il Chris Conz Trio ha vinto il piccolo Prix Walo come miglior giovane band svizzera. Conz è affiancato dal batterista Martin Meyer e dal bassista Nuno Alexandre.

Ogni anno, lo Swiss Jazz Award premia il gruppo jazz svizzero che ha riscosso il maggior successo tra il pubblico di Radio Swiss Jazz negli ultimi dodici mesi e che ha ricevuto il maggior numero di voti nel successivo sondaggio sul sito web dell'emittente.

Per saperne di più: www.swissjazzaward.ch

La città di Bienne non stipulerà un nuovo contratto con l'associazione Kulturtäter. L'Assemblea generale straordinaria del 12 giugno 2013 ha deciso di sciogliere l'associazione.

La situazione nei settori degli autori culturali di cabaret, Chanson française e Semaine littéraire française sarà riesaminata entro l'autunno 2013. A causa dell'attuale situazione finanziaria della città, dal 2014 potrebbero essere disponibili meno fondi rispetto al passato. Tutti i contratti saranno rivisti nel 2016 a causa della revisione totale della Legge cantonale sulla promozione culturale.

Le sovvenzioni al Théâtre de la Grenouille e al Photoforum sono di competenza del Parlamento. Se il Consiglio comunale non approvasse i prestiti per le due istituzioni, la situazione dovrebbe essere rivalutata nel suo complesso per motivi di parità di trattamento. 

Per la prima volta, Pro Helvetia fornisce un sostegno completo a 13 formazioni jazz e pop svizzere, scrive la Fondazione per la cultura. Non solo sostiene la creazione di nuove registrazioni - dalle prove del repertorio alla registrazione in studio e alla masterizzazione - ma anche la loro promozione all'estero con etichette svizzere.

In totale saranno erogati 112.000 franchi svizzeri:

- Wintsch/Weber/Wolfarth (Capanna del Cappello)
- Sylvie Courvoisier - Mark Feldman Quartet (Intakt)
- Hans Hassler (Intakt)
- Samuel Blaser (No Business Rec / Songlines)
- XL-Target con Joe Bowie (Unità)
- Rusconi (Qilin Rec)
- Trio Marc Perrenoud (Challenge Rec)
- Christoph Stiefel Inner Language Trio (Basho Rec)
- Peter Kernel (Sul Camper)
- Mama Rosin (Moi J'connais Records)
- Reza Dinally (Limmat Records)
- Tim & Puma Mimi (Petit Indie /Peski)
- Anna Aaron (Due Signori)

In un comunicato stampa, la CGT critica il fatto che la cultura rappresenta oggi solo lo 0,68% del bilancio statale, la cifra più bassa degli ultimi trent'anni. Il budget 2013 per la cultura è stato tagliato di un miliardo di euro.

La spesa culturale del governo federale in Svizzera ammonta a circa lo 0,4%, un valore addirittura inferiore a quello dello Stato francese. Tuttavia, il paragone è errato perché in questo Paese la cultura è di competenza dei Cantoni e questi e i Comuni si fanno carico di gran parte dell'onere.

Il Festival del Teatro di Avignone si svolge dal 5 al 26 luglio.
 

Sebbene un'edizione completa delle lettere di Wagner in ordine cronologico sia sempre stata considerata indispensabile, la sua realizzazione è iniziata solo nel 1967 sotto il patrocinio dell'Archivio della Famiglia Richard Wagner (poi Fondazione Richard Wagner). La concezione fondamentalmente nuova di Werner Breig dell'intero epistolario di Richard Wagner è iniziata nel novembre 1999 con la pubblicazione del volume 11. I volumi, accuratamente annotati, sono illustrati con facsimili e fotografie poco conosciute. La prima pubblicazione di alcune lettere arricchisce ulteriormente il contenuto dell'edizione. Il commento si basa su molti documenti inediti.
Finora sono state pubblicate le lettere fino al 1867 (volumi 1-19). Recentemente è stato pubblicato il volume 22: Lettere dal 1870, a cura di Martin Dürrer, con le lettere sulla prima dell'opera. ValchiriaLe prime lettere sulla guerra franco-prussiana, con le prime lettere sui progetti di festival a Bayreuth e 50 prime pubblicazioni. Il volume 21: Lettere dal 1869 è attualmente in preparazione e dovrebbe essere pubblicato nell'estate 2013. Il volume è curato da Andreas Mielke e contiene lettere relative alla prima di Rheingold e a Parigi Rienzi-in fase di staging, alla nuova versione estesa dello script L'ebraismo in musica e 44 prime pubblicazioni. Segue il volume 20 delle edizioni delle lettere di Wagner.

Immagine: stampa della lettera di Richard Wagner ad Anton Pusinelli del 21 marzo 1864, tratta dal volume 16: Lettere dell'anno 1864, pag. 67. 
 

Richard Wagner: Lettere complete, edizione integrale in 34 volumi e supplementi, Breitkopf & Härtel

Leopold Huber si è fatto un nome come autore di libri, radiodrammi e sceneggiature, ma soprattutto come regista e produttore nel campo della drammaturgia, del teatro musicale e del cinema, sia in Turgovia che nei Paesi di lingua tedesca oltre il confine, scrive il Canton Turgovia.

Leopold Huber è nato in Alta Austria nel 1955. Dal 1981 lavora come autore indipendente, regista cinematografico e teatrale. Nel 1990 è stato membro dell'ensemble fondatore del See-Burgtheater Kreuzlingen (come drammaturgo). Dal 1993/94 è co-direttore del teatro con Astrid Keller. Recentemente ha diretto "Die schwarze Spinne" di Jeremias Gotthelf (2010), "Der Zerrissene" di Johann Nestroy (2011), "The Black Rider" di Tom Waits (2012) e attualmente "Die Dreigroschenoper" di Bertolt Brecht (2013).

Il Premio Turgovia per la Cultura sarà consegnato martedì 13 agosto 2013, in occasione di una cerimonia pubblica sul palco del lago a Kreuzlingen, dalla Consigliera cantonale Monika Knill, Capo del Dipartimento dell'Educazione e della Cultura.

Nato a Friburgo, Barwisch ha studiato economia, corno e gestione culturale internazionale a Friburgo e Basilea.

Dopo aver maturato esperienze professionali in diverse orchestre, tra cui la Long Island Philharmonic Orchestra e la Filarmonica di Monaco, nel 2004 è entrato a far parte della direzione orchestrale dell'Orchestra da Camera di Monaco.

Dal 2006 è responsabile della pianificazione dei concerti dell'Orchestra da Camera di Monaco e dal 2011 è vicedirettore generale.

Il predecessore di Barwisch, Reymond, intende trasformare il Lugano Festival in un'attività che durerà tutto l'anno entro il 2015, in concomitanza con l'apertura della nuova sala del Lugano-LAC. Sono previsti concerti con orchestre ospiti internazionali, recital, musica da camera e spettacoli d'opera.

Pro Helvetia sostiene ogni orchestra che partecipa a "Œuvres Suisses" con 50.000 franchi all'anno per l'intera durata del progetto. In questo modo le orchestre professioniste hanno più margine di manovra per programmare tournée all'estero e realizzare progetti per i giovani talenti e la formazione.

Tutte le prime saranno registrate dalla Radiotelevisione svizzera di lingua italiana (RSI), dalla Radio Télévision Suisse (RTS) e dalla Schweizer Radio und Fernsehen (SRF). Oltre alle trasmissioni radiofoniche, è prevista la pubblicazione di un cofanetto CD con tutte le opere una volta completato il progetto.

Al progetto partecipano: Orchestra Sinfonica di Berna, Musikkollegium Winterthur, Orchestra Sinfonica di Lucerna, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Svizzera italiana, Sinfonieorchester Basel, Sinfonie Orchester Biel, Sinfonieorchester St. Gallen, Tonhalle-Orchester Zürich, Zürcher Kammerorchester.

Il Festival svizzero della musica per la gioventù si svolge ogni cinque anni ed è un momento culminante del programma di attività dell'Associazione svizzera della gioventù musicale, in breve jugendmusik.ch. Come membro dell'Associazione svizzera di musica per fiati e come membro sostenitore di jugend+musik, jugendmusik.ch è un importante collegamento tra la musica giovanile in generale e la musica per fiati.
Nel fine settimana del 15 e 16 giugno, 112 bande giovanili con oltre 5.000 bambini e ragazzi si sono esibite a Zugo nelle categorie musica da parata, spettacolo al coperto, tabours, percussioni, brass band e armonia. Quindici campioni svizzeri sono stati incoronati e premiati dal presidente Ueli Maurer nella finale di domenica pomeriggio alla Bossard Arena di Zugo.
L'obiettivo del programma di intrattenimento era quello di far incontrare le generazioni. Sotto la direzione di Mario Venuti, la Kadettenmusik, la Stadtmusik e l'Harmoniemusik della città di Zug hanno eseguito congiuntamente l'opera di Mathias Rüegg La storia dell'ottavino e dei cento tubi su.

Campioni svizzeri nelle rispettive categorie:

Parade Music Small: Talenti BML (Bürgermusik Luzern)
Mezzo musicale della parata: Liberty Brass Band Junior
Musica da Parata Grande: Musica dei Ragazzi della Città di San Gallo
Evoluzioni musicali della parata: Musica giovanile Kreuzlingen

Spettacolo al chiuso: Tambouren Knabenmusik der Stadt St. Gallen
Tambours S1J: musica per ragazzi della città di San Gallo
Tamburi S2J: Banda a vento Biberist
Tambours S3J: musica giovanile Ringgenberg-Goldswil
Percussioni: Stadtjugendmusik Zürich

Brass Band Intermediate: Future Band
Livello più alto della Brass Band: Talenti BML (Lucerna)

Armonia al piano inferiore: Jugendmusik Frauenfeld
Harmonie Mittelstufe: Jugendmusik Sursee
Harmonie Oberstufe: orchestra giovanile di fiati della città di Lucerna
Livello più alto dell'armonia: Jugendmusik Kreuzlingen

www.jugendmusikfest.ch