Raffinatezza sonora impressionistica

Un viaggio nel tempo e negli stili con opere per pianoforte di compositori argoviesi.

Werner Wehrli, prima del 1944. Fotografo sconosciuto / wikimedia commons

La pianista argoviese Beata Wetli ha pubblicato una piccola antologia di compositori argoviesi del XIX e XX secolo dal titolo Escursioni in Argovia registrato. È immediatamente percepibile quanto il pianoforte sia stato predestinato fin dal primo periodo romantico a creare un'atmosfera poetica, a sfilare, sognare, raccontare, fantasticare e catturare stati d'animo anche per paesaggi sonori meno spettacolari. Pittorico e poetico sono gli attributi più appropriati di questa registrazione che, oltre a una grande varietà stilistica - dal linguaggio tonale del primo Romanticismo alle suggestioni tardo-impressioniste fino alle strutture sonore neoclassiche, tutto si può ascoltare - offre anche prime registrazioni.

In primo piano i 22 brevi brani per pianoforte Da un'escursione (op. 17) di Werner Wehrli. Il suo ciclo magistrale è sinonimo del titolo programmatico del CD. Inoltre, si possono ascoltare opere di Friedrich Theodor Fröhlich, Ernst Widmer, Emil Frey, Walther Geier, Ernest Bloch, dell'allievo del maestro Busoni Robert Blum e, fortunatamente, del poliedrico Peter Mieg. È anche chiaro che alcuni compositori non sono stati inclusi, come Carl Attenhofer, Hermann Suter e Heinrich Sutermeister.

In un primo momento ci si può rammaricare di questo. Ma vista l'urgenza della raffinatezza impressionistica del suono di Wetli, che viene colta molto favorevolmente anche in termini di tecnologia del suono, si può sperare che sia prevista un'edizione successiva con altri compositori. Sarebbe auspicabile. Argovia offre una fonte inesauribile di musica per pianoforte che abbraccia 150 anni. In ogni caso, questa registrazione stuzzica la voglia di saperne di più.

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Aargauer Wanderungen. Musica per pianoforte di compositori argoviesi di 150 anni. Beata Wetli, pianoforte. Wiediscon WD 9451

Gravità, slancio e farfalle

Il duo di cantautori Princess And The Bear ha aspettato ben sei anni per pubblicare il proprio debutto. Ora stupiscono con canzoni piene di grazia.

 

Simone Schorro e Michael Tobler. Foto: zVg

La principessa e l'orso sembra una favola. E non tanto come le Alpi o Amburgo. Tuttavia, il duo ha lasciato un bel pezzo di cuore nel porto della metropoli del nord della Germania e ha pubblicato il suo primo album Dormire nella casa delle api in una capanna di legno sul Bürgenstock. È anche il luogo in cui i due hanno trascorso la notte durante la registrazione - come suggerisce il titolo, in un alveare convertito. È molto probabile che sia questo il motivo per cui l'opera sembra così intima. Come una ballata in uno spazio ristretto.

La divisione dei compiti in Princess And The Bear è chiara: Simone Schorro è la sirena che canta e suona il glockenspiel, mentre il chitarrista Michael Tobler funge da partner silenzioso e da cue man. Sebbene i due abbiano unito le forze sei anni fa, sono ancora Dormire nella casa delle api la loro prima testimonianza musicale congiunta. E che testimonianza sia. Il lucernese e la zurighese creano canzoni ariose di folk, pop jazzistico e una malinconia totalizzante che, nonostante il contenuto pesante, hanno anche uno slancio gentile. Nel farlo, Princess And The Bear mantengono un ritmo decisamente basso, crogiolandosi in un'atmosfera ben temperata e dedicandosi alla fragilità.

La voce di Schorro è al centro della scena, volteggiando, ondeggiando e determinata; la sua voce sembra un messaggio in bottiglia su un mare alto ma calmo. In sintonia con ciò, una fisarmonica geme come un'asse che si piega in pezzi come "100 Years" o "I Still Miss You". Le canzoni, tanto duttili quanto nodose, parlano di farfalle, porte o ancore, sono più sognanti che giocose e piene di distorsioni. L'album parla di nostalgia. E di forza. Tanto da essere chiaro: Dormire nella casa delle api è un evento.Image

La principessa e l'orso: dormire nella casa delle api

La cultura diventa sempre più attraente per gli sponsor svizzeri

Lo sport è ancora l'area di sponsorizzazione più popolare, ma le aziende svizzere puntano sempre più sulla cultura. Questi sono i risultati di uno studio condotto dalla ZHAW School of Management and Law in collaborazione con l'Associazione svizzera degli sponsor (FASPO).

Foto: Nejron Photo - Fotolia.com

Secondo il rapporto del Centro per la gestione culturale della ZHAW, quasi tre quarti delle aziende intervistate sono impegnate nello sport. L'area della responsabilità aziendale è stata sostenuta dal 50%, la cultura dal 48% e i media dal 24%.

In media, le aziende hanno speso circa 1,8 milioni di franchi svizzeri per le sponsorizzazioni nel 2012. La maggior parte dei fondi (38%) è stata destinata allo sport, seguita dalla cultura (23%). Rispetto alla Germania, la sponsorizzazione culturale è più importante in Svizzera. Nel Paese confinante, solo il 10% circa dei fondi è destinato alla cultura e ben il 65% allo sport. I fornitori di servizi finanziari (banche, assicurazioni) sono più attivi della media nel mercato delle sponsorizzazioni.

Le sponsorizzazioni culturali più frequenti riguardano il cinema, la musica classica e la musica rock, pop e jazz. Gli esperti intervistati ritengono che le sponsorizzazioni nei settori del cinema, del rock e della musica pop continueranno ad acquisire importanza in futuro, mentre i settori "tradizionali" come il balletto, l'opera e la musica classica tenderanno a perdere importanza.

Lo studio può essere richiesto gratuitamente al seguente link:
www.zhaw.ch/de/management/zkm/forschung-und-entwicklung/studie-sponsor-visions-schweiz.html

Viaggiare - Musica in viaggio

Intorno al 1700, un conte suonatore di violoncello si reca in Italia per ascoltare la "musica guethe wälsche". Nel 1876, gli operai del nord Italia si recano ad Airolo per costruire il tunnel. Per contrastare la nostalgia di casa viene fondata una banda di ottoni. Nel 2012, l'Orchestra d'archi giovanile della Svizzera Italiana si reca a Vienna per vincere un concorso.

Gisela Peter / pixelio.de
Reisen – Musik unterwegs

Intorno al 1700, un conte suonatore di violoncello si reca in Italia per ascoltare la "musica guethe wälsche". Nel 1876, gli operai del nord Italia si recano ad Airolo per costruire il tunnel. Per contrastare la nostalgia di casa viene fondata una banda di ottoni. Nel 2012, l'Orchestra d'archi giovanile della Svizzera Italiana si reca a Vienna per vincere un concorso.

Focus

"guethe wälsche Musica"
Tour musicali intorno al 1700   Campioni audio

De l'agogique dans mon tambour...
Apprendere e insegnare le percussioni alle origini esotiche   Esempi audio

La Banda di Airolo
La storia di questa banda di ottoni mostra la Svizzera come paese di transito.

In viaggio dentro e fuori la musica
Come si prepara un'orchestra giovanile per un concerto all'estero?
Un'orchestra giovanile partecipa a un concorso all'estero.

"I musicisti suonano meglio all'esterno".
L'organizzazione di un tour comporta una grande quantità di lavoro logistico.

Nel viaggio di ritorno
Opere del canone come punto di partenza per qualcosa di nuovo

... e anche

RISONANZA

Resistenza e contrappunto
Concerto composto di Marc Kilchenmann a Berlino

Concorso Reine Elisabeth 2013
Un vincitore brillante da Israele

Recensioni
Nuove pubblicazioni (libri, spartiti, CD)
Recensione del libro Musica classica: perché non si dovrebbe ascoltare Wagner in auto
Recensione CD Rock & Pop: Swing, slancio e farfalle

Carta Bianca con Roman Brotbeck

CAMPUS

Le linee guida di una nuova legge sull'educazione musicale... in Brasile
Elementi di un colloquio con Felipe Radicetti

Recensioni Insegnamento della letteratura
 

FINALE

Indovinello Torsten Möller sta cercando ...

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Viaggiare: dentro e fuori la musica

Come si prepara un'orchestra giovanile per un concorso all'estero?

Foto: zvg
Auf Reisen: in der Musik und ausserhalb

Come si prepara un'orchestra giovanile per un concorso all'estero?

L'anno scorso, l'Orchestra d'Archi Giovanile della Svizzera Italiana ha vissuto un viaggio speciale: È stata premiata con il "Primo posto con successo eccezionale" al Summa Cum Laude International Youth Music Festival 2012 di Vienna. Il premio di Vienna non è stato solo il culmine di un lungo percorso a livello musicale, ma anche la ricompensa per il lavoro svolto per diversi anni con grande lungimiranza e competenza dalla direttrice Anna Modesti. La regista ha parlato di questa indimenticabile avventura in un'intervista.

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L'Orchestra d'Archi Giovanile della Svizzera Italiana

Il sogno diventa realtà

Il concorso internazionale Summa Cum Laude per orchestre ed ensemble giovanili si svolge ogni anno nella Sala d'Oro del Musikverein di Vienna, una delle sale da concerto più belle e tradizionali del mondo. La nostra decisione di partecipare al concorso è stata alimentata dal sogno di suonare in questa sala. Naturalmente, nessuno voleva fare brutta figura, quindi abbiamo lavorato tutti insieme per due anni per prepararci al concorso. Questo lungo periodo di preparazione può quindi essere visto anche come una sorta di "viaggio".

Esecuzione dell'orchestra nella Chiesa dei Minoriti a Vienna il 9 luglio 2012

Il programma del concorso prevedeva una prova di 20 minuti in presenza di una commissione di concorso e due concerti, della durata di un'ora ciascuno, che si svolgevano in varie località di Vienna e dintorni. Il repertorio prescritto doveva comprendere il primo movimento del Divertimento K 136 di Mozart, un brano di un compositore del Paese d'origine dei partecipanti e un'altra opera a loro scelta. Insieme ai giovani, abbiamo deciso di scegliere tra Policromia di Carlo Florindo Semini e la Serenata per archi di Dvořák. Quest'ultimo brano, di non facile esecuzione, dovrebbe essere la degna conclusione di un percorso nel corso del quale abbiamo già affrontato opere come la Suite Holberg di Grieg, le Serenate di Elgar e Tchaikovsky e l'arrangiamento di Mahler del Quartetto di Schubert. La morte e la ragazza era stato occupato.

Poi è iniziata la grande avventura. Per rispettare il budget molto limitato, abbiamo viaggiato in autobus da Lugano la sera prima. Nonostante fossimo piuttosto esausti dopo il viaggio, siamo riusciti a risparmiare il pernottamento in albergo. Una volta arrivati a Vienna, gli organizzatori del concorso avevano pianificato nel dettaglio le attività di tutti i gruppi per i quattro giorni di permanenza. I tre momenti musicali salienti sono stati ovviamente il concorso stesso e i due concerti, ma ci sono state anche molte occasioni di scambio di esperienze tra i membri dei 36 gruppi partecipanti provenienti da tutto il mondo. La maggior parte dei partecipanti è stata alloggiata nello stesso centro, il che ha reso facile incontrarsi e conoscersi.

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Anna Modesti in mezzo alla sua orchestra al Musikverein di Vienna

Il ruolo del direttore d'orchestra

Anche al di fuori dei nostri viaggi, non vedo il mio ruolo come responsabile solo della musica. L'Orchestra d'Archi Giovanile della Svizzera Italiana è composta da giovani tra gli 11 e i 18 anni. La maggior parte di loro non persegue obiettivi musicali professionali. La loro partecipazione all'orchestra si basa esclusivamente sulla loro motivazione e sulla gioia di condividere esperienze indimenticabili. Per questo, durante l'anno, non mi limito a ciò che viene suonato durante le tre ore di prove settimanali, ma cerco anche di sostenere attività che promuovano lo spirito di gruppo e l'unione sociale tra i membri dell'orchestra. Questo crea un clima di fiducia e di simpatia, che mi permette, tra l'altro, di viaggiare per il mondo e di sapere di poter contare sui ragazzi: dal 2005 a oggi ci siamo esibiti negli Stati Uniti, in Scozia, in diverse città italiane (Trento, Verona, Bologna, Ferrara, Genova, Roma, Trieste) e in Svizzera (Winterthur, Basilea, Zurigo) e - forse sono stato semplicemente fortunato - non mi sono mai trovato in situazioni difficili da gestire.

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"guethe wälsche Musica"

Rudolf Franz Erwein von Schönborn (1677-1754) riportò dal suo viaggio in Italia la base di una collezione musicale che ampliò nel corso della sua vita. Si tratta di circa 150 partiture stampate e di circa 500 manoscritti.

«guethe wälsche Music»

Rudolf Franz Erwein von Schönborn (1677-1754) riportò dal suo viaggio in Italia la base di una collezione musicale che ampliò nel corso della sua vita. Si tratta di circa 150 partiture stampate e di circa 500 manoscritti.

Una selezione di sonate per violoncello tratte dal gabinetto musicale del conte Erwein è contenuta nel CD recentemente pubblicato Viaggio italiano. Comprende opere di Platti, Abbate del Cinque, Romanelli, Vivaldi, Paganelli e Bassani, per lo più in prima registrazione*.

Giovanni Benedetto Platti

Gennaro Romanelli

Ermengildo Abbate del Cinque

Ermengildo Abbate del Cinque

Antonio Vivaldi

Giovanni Benedetto Platti
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Campioni audio per gentile concessione di Sony Classical.

Viaggio italiano. Musica per violoncello dalla Collezione Schönborn. Christoph Dangel, violoncello solo; Sergio Ciomei, clavicembalo; Rosario Conte, tiorba/chitarra barocca; Mara Miribung, violoncello continuo; Mayumi Hirasaki, violino; David Sinclair, violone. tedesco harmonia mundi 88765488332

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Nel viaggio di ritorno

I pesi massimi del canone musicale ci sfidano a confrontarci e a rimodellarli. Ci tengono in movimento. Frammenti di pensiero su canoni in loop, un viaggio invernale in stile jazz, Mozart in viaggio e un nobile selvaggio al castello di Waldeck.

Foto: Immagine cucina
Auf der Weiterreise

I pesi massimi del canone musicale ci sfidano a confrontarci e a rimodellarli. Ci tengono in movimento. Frammenti di pensiero su canoni in loop, un viaggio invernale in stile jazz, Mozart in viaggio e un nobile selvaggio al castello di Waldeck.

La musica è progressione nel tempo. Questo non vale solo per il corso di un brano. Anche il contenuto musicale si evolve. Il noto, sia esso un'intera opera o singoli elementi, riappare in un'epoca successiva e viene adattato al "paesaggio" musicale. Un processo che attraversa l'intera storia della musica: Una rete di relazioni emerge attraverso le epoche dalla retrospettiva e dalla riorganizzazione. Ecco alcune linee di collegamento tratte da esempi attuali che hanno a che fare con il viaggio.

Marcia a piedi con variazioni

Nel 1705, il ventenne Johann Sebastian Bach percorse 400 chilometri da Arnstadt a Lubecca per ascoltare il famoso Dieterich Buxtehude suonare l'organo. Un lungo viaggio per un viaggiatore a piedi. Lunga passeggiata è il modo in cui il pianista Francesco Tristano chiama il suo programma da concerto, più di trecento anni dopo, in cui combina opere di Buxtehude e Bach con creazioni proprie.
Bach prolungò il suo soggiorno fino a un quarto d'anno di sua iniziativa e, quando finalmente tornò a casa, aveva in testa impressioni che influenzarono il suo lavoro e la storia della musica europea. Il 32enne lussemburghese si è probabilmente recato al concerto al Centro Klee di Berna in aereo o comunque sotto l'influenza di altri. Tra le altre cose, suona l'Aria di Buxtehude La Capricciosa BUXWV 250 sulla canzone popolare Cavolo e rapeche potrebbe essere stato l'unico contributo di Bach al genere della variazione, la Variazioni Goldberge di Bach Partita n. 5 in sol maggiore BWV 829 - sul moderno pianoforte a coda da concerto. Secondo Tristano, è un peccato che la musica classica sia trattata come una sorta di gioco di ruolo del passato e non si preoccupi delle regole della prassi esecutiva storica. E poi continua la lunga marcia dalla storia, entrando nel presente con Bach. Tristano suona anche nei club, a volte lavorando al pianoforte a coda come un DJ. Ora sta inviando l'opera di Bach 14 Canoni sulle prime otto note fondamentali l'Aria del Variazioni Goldberg BWV 1087 nel suo viaggio. Lo suona con il pianoforte e l'elettronica, lo lascia alla stanza, lo fa ritornare da altoparlanti a distanze diverse, lo circonda di rumori, si aspetta che i suoni condensati ritornino. Un dialogo attraverso le epoche. E il pubblico, straordinariamente eterogeneo, ora si fa davvero sentire.

Long Walk, Francesco Tristano suona Buxtehude, Bach e Tristano, concerto del 5 maggio 2013 al Zentrum Paul Klee di Berna; Deutsche Grammophon 0289 476 5003 4 CD DDD GH

Inciampare nella neve

Mentre Bach viaggiava di andata e ritorno, il vagabondo di Schubert Viaggio d'inverno in cerchio. Pur continuando a muoversi come un fuggitivo, rimane irrimediabilmente intrappolato. Si basa sull'omonimo ciclo di poesie di Wilhelm Müller, pubblicato nella raccolta Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten. Anche questo peso massimo del repertorio canoro ha recentemente cambiato nuovamente cavallo. Mathias Rüegg, fondatore e direttore di lunga data dell'Orchestra d'Arte di Vienna, ha arrangiato metà delle canzoni per quintetto jazz e la giovane cantante Lia Pale le interpreta in modo sorprendentemente disinibito. Pale ha tradotto in inglese i testi di Müller, spesso abbreviati. Il suono è leggero e allo stesso tempo malinconico, sostenuto da un suono strumentale molto chiaro e fortemente assottigliato. Volete davvero cedere al primo riflesso, che richiede una voce più pesante per questi testi? A un secondo ascolto, ha senso leggere queste canzoni, staccate dalla solita strumentazione, come la dolorosa autoesplorazione di una persona in qualsiasi situazione della vita, come passi d'inciampo dopo il fallimento di un amore, un cammino percorso finora. Pale ha scritto l'ultima canzone con l'omonima conclusione Troppo lontano sovrascritto. Riprende forse l'audacia del trattamento? Leggiamola piuttosto come un'affermazione che da un simile viaggio dell'anima non si torna ai vecchi schemi. Perché questo tipo di continuazione della tradizione lirica non mi sembra andare troppo lontano.

Lia Pale: andata troppo oltre. Compositore: Franz Schubert aka berT; arrangiatore: Mathias Rüegg aka shoE. Lia Pale, voce, pianoforte; Ingrid Oberkanins, percussioni; Hans Strasser, basso; Harry Sokal, ance; shoE, pianoforte. Universal Music 0602537296613

 

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Il barocco verso il successo

Il "Viaggio di Wunderkind" è più un (ri)viaggio di ricordo e di esplorazione che di composizione di nuove opere. Il 7 giugno 1763, la famiglia Mozart partì con Amadé di sette anni per convincere le corti principesche di Germania e Austria del talento del piccolo. Ora, 250 anni dopo, questo viaggio viene ripercorso sotto gli auspici della Società Mozartiana Tedesca - fino al calash pesantemente caricato che è partito da Salisburgo il 7 giugno 2013. Per la foto stampa, anche gli attori sono saliti sul veicolo e si sono immedesimati nell'emozione dei viaggiatori. Lungo il percorso, in 18 città si terranno concerti, conferenze, visite guidate e spettacoli teatrali nelle date storicamente corrette, in collaborazione con 44 organizzatori locali. Tra i partecipanti figurano Concerto Köln, l'arte del mondo, il Quartetto Pleyel, Michael Quast, Reinhard Goebel, la Bayerische Kammerphilharmonie e il Ludwigsburger Schlossfestspiele. Un ampio catalogo documenta il viaggio.

250 anni di viaggio di Wunderkind - Con i Mozart attraverso 18 città tedesche. 

L'eroe dei romanzi ampiamente viaggiato sul palcoscenico dell'opera

Di norma, un'opera ha già subito un percorso di adattamento prima che entri in scena la musica: la trama si basa su un modello letterario o su un racconto popolare ed è stata rielaborata in un libretto. Questo vale anche per l'opera di André-Ernest-Modeste Grétry Le Huronrappresentata per la prima volta a Parigi nel 1768. È insolito che questo viaggio porti in Svizzera solo quasi 250 anni dopo. Il materiale è basato sul romanzo L'ingénu di Voltaire, che riprende l'idea del nobile selvaggio. Un indiano della tribù degli Huron viene portato dal Canada, ex colonia francese, in Francia, dove ritrova i suoi lontani parenti e, dopo tanto disagio, trova anche l'amore. A differenza di Voltaire, la storia ha un lieto fine sul palcoscenico dell'opera; Grétry ha rielaborato il materiale in un'opéra comique. Ora è di casa al Castello di Waldeck dal 9 al 17 agosto.

André-Ernest-Modeste Grétry: Le Huron. cantus firmus consort su strumenti d'epoca; direzione musicale Andreas Reize; direzione scenica Georg Rootering. Prima svizzera.
 

 

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Danielle Nanchen, che in precedenza ha lavorato per Pro Helvetia come responsabile dei programmi, diventerà la nuova responsabile della sezione Creazione culturale dell'Ufficio federale della cultura.

Nanchen assumerà l'incarico il 1° settembre 2013. Succede a Franziska Burkhardt, che ha ricoperto questa posizione per tre anni.

Danielle Nanchen è nata in Vallese e vive a Zurigo. Ha studiato filosofia, storia dell'arte e letteratura all'Università di Losanna. Ha lavorato come direttrice della mostra Arteplage Murten per Expo.02, dopodiché ha supervisionato numerosi progetti culturali e infine ha diretto il dipartimento programmi della Fondazione Pro Helvetia.

In qualità di responsabile della sezione Creazione culturale, Danielle Nanchen sarà responsabile, tra l'altro, dello sviluppo dei Premi culturali federali, che l'Ufficio federale della cultura ha lanciato in nuovi settori culturali in seguito all'entrata in vigore della legge sulla promozione della cultura.

Cosa fischiano i passeri dai tetti?

Un opuscolo dell'Istituto ornitologico di Sempach esplora i richiami degli uccelli da una prospettiva biologica e musicale.

Nightingale sulla copertina della rivista

Nel XVIII secolo si tenevano giovani uccelli canori ai quali si facevano ascoltare delle melodie. Dovevano memorizzare le sequenze di toni, "recordari" in latino, e poi fischiarle. Per questa istruzione venivano spesso utilizzati dei registratori, da cui il nome inglese "recorder". Esistevano anche raccolte di melodie che raccomandavano le melodie adatte alle diverse specie di uccelli.

Questo ci porta al centro dell'argomento di questa pubblicazione, che fa luce sui richiami e sui canti degli uccelli, in particolare all'interfaccia con la musica. L'autore Christian Marti è un musicista dilettante e ha raccolto materiale sull'argomento per oltre 20 anni. Lo si percepisce in ogni frase delle 32 pagine. Si aprono le porte ad ampi campi di ricerca ornitologica e a un ricco repertorio musicale, eppure il testo è piacevolmente leggibile, si potrebbe quasi dire rilassante, forse grazie al fatto che tutto inizia in una mattina di primavera: Chi inizia a cantare quando? E per quale motivo? Cantano solo i maschi? Perché a volte pensiamo, a fine estate, che gli uccelli siano tutti scomparsi? Gli uccelli non hanno corde vocali. Allora come fanno a cantare? Cosa sono i richiami, cosa sono i canti? Gli storni si prendono gioco di noi quando imitano i suoni? Un giovane cuculo che emette tanti suoni di supplica quanti ne emette la nidiata di quattro della famiglia che lo ospita è anche nutrito quattro volte? Come cambia il canto degli uccelli in presenza di un rumore ambientale costante? E come viene registrato il canto degli uccelli?

Le domande più biologiche vengono sostituite da quelle sempre più musicali. Si tratta di compositori che hanno inserito i richiami degli uccelli nelle loro opere, di una sorta di hit parade delle specie più citate e anche di richiami di uccelli registrati nella sala da concerto.

La cosa più bella è che tutti i richiami per uccelli e gli esempi musicali citati sono disponibili sul sito Sito web della stazione ornitologica da ascoltare! Una cosa davvero utile: anche i passeri la fischiano dai tetti.

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Christian Marti con contributi di Gilberto Pasinelli, Vogelstimmen, (=Themen aus der Vogelwelt, Heft 70),
32 p., Fr. 5.00, Istituto ornitologico svizzero di Sempach 2013, info@vogelwarte.ch
Il libretto è disponibile anche in francese e in italiano.

Philippe Trinchan, attualmente responsabile del Servizio stampa e informazione del Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica (FNS), assumerà la direzione dell'Ufficio per la cultura di Friburgo a partire dal 1° ottobre 2013.

Trinchan ricoprirà l'incarico dal 1° ottobre al 30 novembre 2013 con un carico di lavoro del 50% e a tempo pieno dal 1° dicembre 2013.

Nato a Friburgo nel 1965, Trinchan ha studiato storia e geografia nella sua città natale e scienze dell'informazione e della comunicazione a Poitiers e Bordeaux. Nel 2001 ha assunto la direzione del Dipartimento di Comunicazione del Fondo Nazionale Svizzero (FNS).

È membro del consiglio di amministrazione del Festival internazionale di musica sacra di Friburgo, vicepresidente del gruppo teatrale friburghese Claire, membro del consiglio di amministrazione dell'associazione storica francofona del Cantone di Friburgo e membro del consiglio di amministrazione del Castello di Gruyères.
 

Un patrimonio di esperienza

Brani folcloristici per ensemble a scelta.

Foto (dettaglio): andrei310/depositphotos.com

Ascolta! è una raccolta di brani di musica popolare multiculturale dall'Argentina all'Irlanda, all'Europa occidentale, ai Balcani e alla Russia. È stata creata nell'ambito del lavoro pluriennale dell'editore Axel Genannt con gli ensemble folk della scuola di musica di Bad Vilbel, vicino a Francoforte sul Meno. I 14 brani sono stati quindi provati e riprovati più volte e garantiscono un'ottima accoglienza da parte degli allievi.

Grazie al CD-ROM in dotazione, è possibile stampare gli spartiti in Do o in Sib e richiamare le tablature per chitarra e i testi delle canzoni. La strumentazione è variabile: sebbene l'autore dia suggerimenti e i singoli stili richiedano determinati strumenti, non ci sono limiti alla fantasia! La balalaika o il charango possono essere suonati anche su chitarre ottave e per gli strumenti a percussione il libretto fornisce istruzioni per suonare con il tamburello o con i cucchiai da minestra o consiglia di acquistare una washboard in un mercatino delle pulci. È possibile anche improvvisare sul testo musicale. Tutti i brani sono collocati su un leggio (in forma di partitura) e possono essere ripetuti a piacere, il che incoraggia le variazioni individuali. Il libretto di accompagnamento, che contiene anche il testo musicale stampato e le spiegazioni etnomusicologiche dei singoli brani, fornisce suggerimenti e consigli.

Axel Genannt è un chitarrista classico di formazione e ha una vasta esperienza di insegnamento alla guida di gruppi musicali misti. Si è anche esibito con i suoi studenti ai Festival musicali giovanili europei di Budapest, Linz e Rimini.

Il titolo Ascolta! ha lo scopo di incoraggiare le persone ad ascoltarsi reciprocamente. Questa raccolta offre una divertente introduzione al mondo dell'improvvisazione.

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Axel Genannt, Ascolta! Folklore per ensemble strumentale variabile, materiale didattico su CD-ROM, KM 2285, € 26,00, Breitkopf & Härtel 2012

Il premio Tschumi della HKB va a Pavel Yeletskiy

Un solista e quattro solisti della HKB hanno completato con successo il Master of Arts in Specialised Music Performance con un concerto di gala al Kulturcasino Bern. Il pianista Pavel Yeletskiy è stato particolarmente premiato con il Premio Eduard Tschumi 2013, del valore di 12.000 franchi.

Foto: zvg

Il Premio Tschumi viene assegnato ogni anno al miglior solista esaminato dall'Università delle Arti di Berna (HKB). Il pianista bielorusso Pavel Yeletskiy, della classe di Tomasz Herbut, ha impressionato la giuria con la sua interpretazione di Prokofiev.

Anche la pianista Meghan Behiel, il chitarrista Ye Fan, il clarinettista basso Vincent Hering e il fisarmonicista Rade Mijatovic hanno completato con successo il Master in Specialised Music Performance, il più alto livello di formazione della HKB nel campo della musica.

Sotto la direzione del direttore Frank Ollu, l'Orchestra Sinfonica di Berna ha accompagnato i quattro solisti e il solista. Il concerto di gala è uno dei momenti salienti dell'anno di anniversario della HKB, che nel 2013 festeggia il suo decimo compleanno con numerosi eventi.

Pronti per il palcoscenico della scuola

Musical dialettali preparati didatticamente per la scuola secondaria di primo grado.

Illustrazione: marumayfay/depositphotos.com

Castello magico, macchina dei desideri, musiche da tutto il mondo, terra, acqua e aria - è il nome dei quattro musical di Christina Schaffner che . Nel Castello magico e i bambini devono liberarsi - cantando, ballando e recitando - dalla prigionia di un mago. Con il musical Macchina dei desideri possono trasformarsi in altre creature. In marziani o pirati, in gatti o principesse. Musica da tutto il mondo crea la cornice per un viaggio musicale intorno al mondo, un concetto aperto che si adatta alla situazione della classe scolastica, a seconda dei Paesi di provenienza dei bambini. Terra, acqua e aria - un argomento collaudato e ideale per il teatro e la musica. Ma come si fa, come si crea un musical con una classe scolastica che possa essere rappresentato? Questo libro fornisce istruzioni chiare e comprensibili e dà consigli su regia, ruoli, palcoscenico e oggetti di scena. Le canzoni, i balli e gli sproloqui sono già pronti. I CD allegati contengono gli spartiti delle canzoni e le registrazioni delle rappresentazioni. Questi ultimi potrebbero sicuramente essere un po' più maturi dal punto di vista musicale. Ma sono certamente autentici.

I singoli musical richiedono circa una lezione; il tempo necessario per le prove è di 30 ore. Ideale per un campo scuola.

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Christina Schaffner, Vier Mundart-Musicals für 6- bis 10jährige Kinder, libro di esercizi, GH 11753, con CD-Rom (playback e spartiti per pianoforte), Fr. 59.80, Hug Musikverlage, Zurigo 2012

Il "WahnWitz" trova la sua strada nella città federale

28 organizzatori locali uniscono le forze per la quarta edizione del Festival musicale di Berna, che si terrà a settembre. Il festival comprende anche la STV Tonkünstlerfest, suoni contemporanei per un organo in marcia annuale e l'artista del suono Lara Stanic come artista in residenza.

Lara Stanic; Foto: Andreas Pfister

Il festival sarà aperto dall'Orchestra Sinfonica di Berna con la "Missa Solemnis" di Beethoven e opere di Vincent de Roguin (prima mondiale), Daniel Glaus (prima mondiale) e Roland Moser.

Iniziata dal Basellandschaftliche Neue-Musik-Festival Rümlingen, la tradizionale marcia annuale dell'organo approda in diversi festival svizzeri. Il compositore egiziano Wael Sami Elkholy ha scritto una composizione per il Festival di Berna.

Nell'ambito di una collaborazione con la clinica psichiatrica di Waldau, ci saranno concerti speciali nella cappella della clinica e un laboratorio di musicoterapia, mentre il famoso pezzo per pianoforte di Eric Satie "Vexations" sarà suonato nel centro del festival per dieci volte per due ore, alternandosi continuamente durante il periodo di apertura.

In qualità di artista in residenza, la performer musicale Lara Stanic sta sviluppando cinque performance musicali di dieci minuti e un'ora sul tema della follia - come parentesi nei programmi e nei luoghi del festival.

Altri eventi includono un'opera parlata di Elfriede Jelinek ("Kein Licht"), la fondazione di un centro di competenza per l'educazione musicale, una jam session di musica folk, una conferenza musicologica su "Wahn und Widersinn" e un'esibizione della Sinfonie Orchester Biel Solothurn con l'attore Anatole Taubman.

Nell'ambito di una collaborazione con l'Associazione Svizzera dei Musicisti (STV), il primo fine settimana del festival si svolgerà anche il Festival dei Musicisti Svizzeri. Numerosi compositori e interpreti svizzeri presenteranno nuove opere, programmi di improvvisazione e installazioni sonore.

Per saperne di più: www.musikfestivalbern.ch

È la quarta volta che la commissione MusikPro Valais assegna borse di studio a musicisti, bande, ensemble o istituzioni. In totale sono state assegnate tre sovvenzioni pluriennali.

15.000 franchi svizzeri andranno alla musicista Estelle Revaz; Sylvie Bourban e la band dell'Alto Vallese "Le Pot", diretta da Manuel Mengis e Hans-Peter Pfammatter, riceveranno 30.000 franchi svizzeri ciascuno.

Pascal Rinaldi riceverà 10.000 franchi per un progetto di composizione. Nell'ambito della collaborazione tra artisti professionisti e dilettanti, le "Journées Internationales de la guitare de Sion" e il Visper Ensemble riceveranno un sostegno rispettivamente di 12.500 e 20.000 franchi.

Il Dipartimento cantonale della cultura seleziona inoltre ogni anno da 5 a 10 registrazioni sonore da distribuire nel settore musicale professionale. Le domande devono essere presentate entro il 31 ottobre. Dopo questa data, una giuria di esperti assegna ai progetti più convincenti sovvenzioni comprese tra 1.000 e 5.000 franchi.

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