Con la decisione di contribuire ai progetti musicali previsti, il governo cantonale ha confermato la posizione dell'orchestra come "istituzione di importanza almeno cantonale".

Il governo onora così il programma sviluppato sotto l'egida del nuovo direttore Christian Weidmann, che mira a fare dell'orchestra "l'orchestra di tutta l'Argovia" a medio termine attraverso nuove forme concertistiche e allo stesso tempo a promuovere il cantone culturale al di fuori del cantone, scrive il Cantone.

Oltre ai cinque cicli di concerti classici in varie località dell'Argovia, alle esibizioni degli ospiti della Tonhalle, alla masterclass di direzione d'orchestra, ai concerti nelle scuole e ai laboratori scolastici, per la stagione 2013/14 sono previsti molti altri eventi di educazione musicale: un'opera per bambini a Baden, un concerto lounge nella Schachenhalle e spettacoli in luoghi insoliti (come il Meyerschen Stollen di Aarau).

Il direttore d'orchestra italiano Nello Santi è molto legato alla città di Zurigo, dove ha vissuto per decenni, e al Teatro dell'Opera di Zurigo. I suoi direttori d'orchestra di Verdi e Puccini, in particolare, hanno fatto scuola, scrive la città nel suo tributo al vincitore del premio.

Dal 1958 al 1969, Santi è stato direttore musicale dell'Opera di Zurigo, dove ancora oggi dirige regolarmente. Dopo Volkmar Andreae (direttore dell'Orchestra della Tonhalle fino al 1949), non c'è stato nessun altro direttore d'orchestra che abbia caratterizzato Zurigo per un periodo così lungo e con un tale carisma, ha aggiunto la città.

Nato a Colonia nel 1927, Henry F. Levy è impegnato da oltre trent'anni nel sostegno ai giovani artisti di Zurigo. A Londra ha conosciuto organizzazioni che affittavano spazi a prezzi accessibili a giovani artisti.

Ha importato questo concetto a Zurigo: dal 1983, la fondazione "BINZ39" da lui creata ha messo a disposizione studi e spazi espositivi negli edifici industriali di Zurigo.

Salwa El-Shawan Castelo-Branco è stata presidente della Società portoghese di musicologia per molti anni (1992-2006), nonché vicepresidente del Consiglio internazionale per la musica tradizionale (UNESCO) dal 1997-2001 e nuovamente dal 2009.

La sua ricerca accademica e le sue numerose pubblicazioni si concentrano principalmente sulle tradizioni musicali del Portogallo e del Medio Oriente. Attualmente conduce progetti di ricerca sul jazz portoghese e sulle influenze celtiche sulla musica della Galizia e del Portogallo settentrionale. Tra le sue pubblicazioni più recenti figurano i quattro volumi Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX (2010), Music and Conflict (2010) e Traditional Arts in Southern Arabia: Music and Society Sohar, Sultante of Oman (2009).

Il Premio Glarean viene assegnato ogni due anni dal 2007 a studiosi che si sono distinti per un'opera eccezionale nel campo della storiografia musicale europea e le cui attività di ricerca tengono adeguatamente conto delle questioni relative alla pubblicazione e alla distribuzione della musica.

Il Premio Glarean è finanziato con fondi donati dalla Basler
La storica della musica Marta Walter (1896-1961) ha lasciato in eredità il premio alla SMG. I precedenti vincitori del Premio Glarean sono Karol Berger (Stanford), Martin Staehelin (Gottinga) e Reinhard Strohm (Oxford).

Il lascito ha permesso anche la creazione del Premio Jacques Handschin, anch'esso dotato di 10.000 franchi svizzeri, che mira a promuovere i giovani ricercatori. I precedenti vincitori sono Giovanni Zanovello (Bloomington) e Bruno Forment (Bruxelles). Questo premio per giovani ricercatori sarà assegnato l'anno prossimo.

Presentazione del Premio Glarean di quest'anno:
Giovedì 5 dicembre 2013 a Berna, ore 18.15.
Edificio principale dell'Università di Berna (sala della cupola n. 501), Hochschulstr. 4, 3012 Berna
 

A causa di un nuovo "regolamento sulle tasse" del Senato, i distretti si sentono obbligati a prendere questa misura e stanno "già cercando febbrilmente sul mercato nuovi insegnanti per l'autunno", continua ver.di.

Lo Stato sta quindi distruggendo i team delle scuole di musica che sono cresciuti nel corso di decenni, prosegue il sindacato. Questo processo è "oltraggioso e senza precedenti nella storia delle scuole di musica tedesche". Venerdì prossimo, la sezione musicale di ver.di intende manifestare contro i licenziamenti insieme al sindacato degli insegnanti di Berlino.

Secondo la "Berliner Zeitung", in futuro gli insegnanti freelance delle scuole di musica non riceveranno più un compenso forfettario mensile, ma dovranno fatturare ogni singola lezione. Le entrate durante le vacanze saranno annullate. Il compenso annuo lordo di un insegnante di scuola di musica di Berlino è di circa 12.500 euro.

I contratti a pagamento devono essere rinnovati perché l'assicurazione pensionistica tedesca ha diagnosticato uno pseudo lavoro autonomo in molti insegnanti. Gli insegnanti vivevano solo dei proventi delle attività della scuola di musica. Lo Stato di Berlino deve quindi pagare le prestazioni sociali arretrate.

Con la BSO (direttore Mario Venzago), il pianista Moritz Ernst, nato nel 1986 nella Vestfalia orientale, eseguirà il concerto per pianoforte e orchestra, che ha dovuto attendere 80 anni per la sua prima svizzera. Il concerto per violino di Schoeck sarà eseguito da Bettina Boller.

Il fatto che il compositore bernese Edward Staempfli sia caduto nell'oblio non ha nulla a che vedere con la qualità delle sue opere, ma piuttosto con l'appartenenza alla generazione sbagliata, scrive la BSO: da un lato troppo giovane per essersi già fatto un nome allo scoppio della guerra, dall'altro troppo vecchio per poter ricominciare dopo la fine della guerra. Uno dei suoi tardivi scopritori fu il giovane pianista Moritz Ernst.

Nato a Berna, Edward Staempfli (1908-2002) è stato una figura nazionale, soprattutto tra il 1939 e il 1951. I suoi balletti sono stati eseguiti a Berna e a Basilea. Erano regolarmente in programma nei concerti di festa del Tonkünstlerverein svizzero. Le prime mondiali venivano trasmesse alla radio.

Info:
22 e 23 giugno 2013, Kultur-Casino di Berna.
Dettagli: www.konzerttheaterbern.ch

La fonte contiene chiare prove che Bach eseguì l'opera di Gasparini più volte nelle due principali chiese di Lipsia, San Tommaso e San Nicola, scrive l'Archivio Bach di Lipsia. Il manoscritto sarà esposto alla Schütz-Haus Weissenfels fino al 14 luglio 2013.

Francesco Gasparini creò opere, cantate da camera e brani da chiesa. Una delle sue opere più famose è la "Missa canonica" per coro a quattro voci e basso continuo, composta a Venezia nel 1705, che costituisce la base della copia ritrovata.

Il manoscritto di Weissenfels comprende un totale di 13 partiture (4 parti vocali, 4 parti per archi e oboi, 4 parti per cornette e tromboni e una parte per organo).

L'insieme delle parti dimostra che Bach ha ampliato la partitura puramente vocale dell'originale includendo strumenti a corda e a fiato, secondo la prassi abituale a Lipsia, e limitando la sua esecuzione alle sezioni Kyrie e Gloria.

Il compositore francese Jean-Michel Jarre è considerato un pioniere della musica elettronica. Ha lavorato con Pierre Schaeffer nel GRM (Gruppo per la Ricerca Musicale) e ha raggiunto il successo mondiale nel 1976 con l'album "Oxygene".

Oltre alle sue attività di compositore, Jean Michel Jarre è portavoce e ambasciatore dell'UNESCO, nonché portavoce dell'IFPI e ha guidato la lobby per la legislazione sul copyright di Internet presso il Parlamento europeo.

La CISAC (Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs) è un'organizzazione globale non governativa che riunisce 231 associazioni e società di autori di 121 Paesi. Secondo le sue stesse informazioni, rappresenta più di 3 milioni di autori ed editori di tutte le discipline artistiche. Nel 2011, i membri della CISAC hanno guadagnato 10,3 miliardi di dollari in tutto il mondo. Oltre alla SUISA, ProLitteris, SSA e SUISSIMAGE sono membri della CISAC in Svizzera.
 

Anche durante l'esilio a Zurigo (1850-1858) e non solo durante il successivo soggiorno alla Haus Tribschen vicino a Lucerna (1866-1872), le strade di Richard Wagner lo portarono a Brunnen, sul Lago dei Quattro Cantoni. Tuttavia, il progetto di un palcoscenico per un festival sul lago cadde presto vittima di violente tempeste di foehn, che non sono rare in questa zona.

Classico 3x Questo è il sottotitolo del Brunnen Music Festival, che il 29 giugno si concentrerà sulla musica di Wagner in un contesto non convenzionale. Si inizia nel pomeriggio con un'introduzione nella vecchia fabbrica di cemento. Seguiranno tre concerti di 45 minuti: due nella fabbrica di cemento e uno alla fine nell'Hotel Waldstätterhof. Il programma comprende musica da camera e opere sinfoniche di Wagner, Richard Strauss, Mendelssohn, Rossini e Mozart. Si esibiranno numerosi musicisti svizzeri e internazionali, nonché i Lucerne Chamber Brass.

Ulteriori informazioni e programma dettagliato: www.musikfest-brunnen.ch
 

Il premio, del valore complessivo di 40.000 franchi svizzeri, è rivolto a band e musicisti svizzeri e/o finlandesi "che sono già attivi da tempo e che, grazie al premio in denaro, possono dedicarsi al proseguimento della loro carriera musicale".

Con questo premio, il jazz club Moods di Zurigo ha creato, secondo le sue stesse parole, un premio musicale che porta il marchio di qualità del jazz club. Il premio è finanziato da una fondazione di origine finlandese.

Il Moods Jazz & Blues Award sostiene i musicisti di età pari o superiore ai 35 anni - musicisti professionisti che non possono più partecipare a molti concorsi emergenti.

Quest'anno la 45ª edizione dei Wittener Tage für neue Kammermusik si è svolta dal 26 al 28 aprile. Il direttore di WDR Harry Vogt organizza il festival da 24 anni - il suo predecessore nella stessa posizione è stato Wilfried Brennecke, scomparso l'estate scorsa. La prima mondiale del Concerto per violino di Dieter Ammann, commissionato da WDR (Westdeutscher Rundfunk Köln) e dal Festival di Lucerna, era molto attesa ed è stata il coronamento dell'ultimo dei sei concerti principali. La solista Carolin Widmann e l'Orchestra Sinfonica della WDR hanno suonato sotto la direzione di Emilio Pomàrico. A malapena udibile, l'opera è iniziata senza arco, pizzicata una volta, picchiettata una volta sulla tastiera e pizzicata un'altra volta, in modo promettentemente anticonvenzionale. Tuttavia, troppo presto è sceso nella grammatica della bella melodia, caratterizzata dai famosi concerti per violino classico-romantici, interrotta da fughe e, soprattutto, da rotture di accordi, per cui molto, anzi troppo, si è perso nel suono orchestrale, per cui né l'eccellente direttore né l'intensità del solista sono da biasimare. È un concerto virtuoso, della durata di 24 minuti, con un'ampia cadenza ricca di trilli e interruzioni di accordi verso la fine.

Musica orchestrale anziché da camera
La musica da camera di Ammann ascoltata in precedenza era molto più convincente: il suo secondo quartetto per archi, il cosiddetto Quartetto a distanzainterpretato in modo accattivante dal Quatuor Diotima francese, il Pezzo per violoncello con il sottotitolo programmatico "L'immaginazione contro i numeri" e soprattutto il duetto di dieci minuti flauto-clarinetto Carinoun'opera magistrale di sviluppo del suono contemporaneo, eseguita magistralmente anche da Martin Fahlenbock e Shizuyo Oka dell'ensemble recherche. Il risultato centrale dell'intervista pubblica illustrata musicalmente: Ammann, nato nel 1962 ad Aarau, cresciuto come musicista rock e jazz, rifiuta di organizzare un'opera in modo olistico fin dall'inizio, lavorando invece nota per nota, idea per idea, sempre aperto a tutte le possibilità. Questo funziona molto bene per un duetto vivace, ma meno per un pezzo orchestrale su larga scala. L'esibizione della grande orchestra sinfonica della WDR, in violazione del tema guida della musica da camera, è stata una sorta di piccola dimostrazione finanziaria, volta a dimostrare che la WDR continuerà e manterrà il festival, anche se la città di Witten è al verde e non può più contribuire ai costi.

Gli esperimenti sonori inaspettati convincono
Il concerto si apre con le Variazioni per 23 strumenti, incredibilmente spiritose, ridotte a una sorta di canto di uccelli e che in questo senso raggiungono la sottigliezza di Anton Webern, chiamata Rapidamenteun'opera tardiva (1994) di Niccolò Castiglioni, scomparso nel 1996, più cameristica; e anche Si l'essence et sans fard di Julien Jamet è straordinariamente omesso dal movimento, baroccamente idilliaco nel senso del suo maestro Pesson, molto singolare nella sua tranquillità, mentre Vykintas Baltakas in saxordionphonics per sassofono (Marcus Weiss), fisarmonica (Teodoro Anzellotti) e orchestra con potenti staccati degli ottoni in cambi metrici, ma poi spezza i blocchi in pezzi trasparenti.

Tra l'altro, delle 15 prime mondiali, la maggior parte delle quali commissionate da varie istituzioni, poche possono essere definite di successo. Ma accanto a un virtuosissimo trio precedente (1998, clarinetto-violoncello-pianoforte) di Georges Aperghis, due esordienti si sono rivelati molto convincenti: il venticinquenne turco Emre Sihan Kaleli con il suo Diciassette pensieri su un concerto da camerain cui trasforma i dodici strumenti in un suono denso, molto commovente, simile a un'arpa, e il trentasettenne ungherese Márton Illés, che arricchisce in modo inquietante il suono di un trio clarinetto-violoncello-pianoforte con una tastiera di un quarto di tono più bassa e lo conduce a climax emozionanti. L'americano Ming Tsao, musicista e musicologo che ora vive a Göteborg, ha reinterpretato - cosa che nessuno aveva ancora tentato - il brano di Stockhausen Più meno del 1963 e ha prodotto una convincente mezz'ora di musica basata sulle formule originali con molta immaginazione, senso del suono e una propensione per le sorprese spiritose.

Il fatto che i giapponesi prestino particolare attenzione al suono non è una novità. Quello che la 43enne Misato Mochizuki in outrenoir ha tentato di affrontare musicalmente il "nero ultraterreno" del pittore Pierre Soulages attraverso uno studio di quieta profondità, ha fallito onorevolmente: subentra la noia. E la stessa cosa accade, in modo diverso, nella Sombras di Alberto Posadas, composto per soprano (Sarah Maria Sun), clarinetto (Carl Rosman) e quartetto d'archi (Quatuor Diotima) in cinque partiture intrecciate (testo Cioran) della durata di 66 minuti, con il canto sempre ai massimi livelli.

Nonostante la mancanza di fondi, la città ha dato un contributo prezioso con piccoli eventi pubblici in vari luoghi, che ha chiamato Wittendrin: con un pianoforte interattivo che suona da solo in una sala del tram (Peter Ablinger), con porte verso il nulla che suonano quando vengono aperte (Chiudete la porta, sta ruggendo! di Erwin Stache), con Sound TÜV/vendite di musica da liquidazioni domestiche (Matthias Kaul), Retrouvailles (due conoscenti si incontrano per strada, interpretati precisamente da Richard Dubelski e Christian Dierstein) e una grande parata con tanto di tram (Pezzi accidentali: Rondoni di Manos Tsangaris, regia dell'autore). Con questi eventi più o meno grandi, la popolazione della città viene sensibilizzata a questo importante e già tradizionale evento. I concerti registrano più o meno il tutto esaurito e la maggior parte dei visitatori proviene da fuori città.
 

Un'ampia base, un buon consenso, una presenza mediatica contemporanea con un nuovo sito web e un profilo Facebook, finanziamenti sufficienti, il lancio di successo del concorso rock/pop jazz, uno standard elevato: il Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù è arrivato dove ha sempre voluto essere. È diventato un faro indispensabile per la promozione musicale di alto livello ed è saldamente ancorato nella coscienza di tutti gli interessati. Il concorso pop/rock e jazz, che si è tenuto per la prima volta nel 2012, è stato accolto con grande favore. La seconda finale si terrà ancora una volta al Moods di Zurigo alla fine di agosto. È interessante notare che più della metà dei finalisti della categoria jazz ha già partecipato al concorso di musica classica.

Finanziamento solido
Naturalmente, ogni anno bisogna lavorare per assicurarsi i finanziamenti. Gli sponsor privati, compresi quelli principali, stipulano i loro contratti per uno o tre anni. Anche il "settore pubblico" non può garantire un finanziamento permanente, come tutti sappiamo. Tuttavia, negli ultimi anni è aumentata in modo significativo la possibilità di creare un cuscinetto sufficiente in ogni caso. Oltre ai Cantoni, anche il governo federale si è recentemente unito alla schiera dei sostenitori. Secondo il messaggio culturale della Confederazione per gli anni 2012-2015, la SJMW è una delle istituzioni sovvenzionabili. Per il 2012 è già stata stanziata una somma consistente; è molto probabile che, per il momento, ciò si ripeta fino al 2015. Il budget totale del SJMW è relativamente modesto, pari a 680.000 franchi. È ammirevole che con questi fondi si possano organizzare eventi così grandi, anno dopo anno.

Il canto corale è in crescita. Lo hanno dimostrato gli oltre 2000 bambini e ragazzi che hanno partecipato al 4° Festival svizzero dei cori infantili e giovanili (SKJF). Per il festival è stata allestita una gigantesca sala concerti per 2500 spettatori nel centro di atletica. Qui si sono svolti i due grandi concerti del festival, il "SingplausCH" e i concerti di apertura e chiusura. Non ci sono criteri di ammissione per lo SKJF, ma solo la condizione che tutti i partecipanti siano presenti per tre giorni e completino tutte le esibizioni previste per il rispettivo coro. Quest'anno, l'assenza di restrizioni alla partecipazione ha fatto sì che partecipassero 50 cori con 1500 cantori. Due anni fa a Losanna erano 30 e a San Gallo c'erano anche 650 bambini che hanno partecipato all'allegro "SingplausCH" con i loro cori il venerdì.
Il programma dei tre giorni era vastissimo. Circa 60 concerti hanno avuto luogo in 26 luoghi, chiese e sale da concerto a San Gallo e dintorni. Nonostante le frequenti piogge, il pubblico ha dimostrato grande interesse. Programmi di formazione per direttori di coro e workshop hanno completato il programma.

I disavanzi sono fuori discussione
Lo SKJF mira a promuovere il canto infantile e giovanile e le composizioni corali svizzere. La riunione di fondazione si è tenuta a Zurigo il 7 marzo 2006. L'idea dello SKJF è stata di Michael Gohl, che all'inizio era anche membro del consiglio direttivo del "Verein Schweizer Kinder- und Jugendchor-Förderung SKJF". L'associazione è membro dell'Associazione corale svizzera SCV. Assicura la regolare organizzazione del festival e promuove la messa in rete dei cori infantili e giovanili svizzeri con altri progetti oltre i confini linguistici. Solo Peter Daniels (finanze) è rimasto nell'attuale consiglio di amministrazione dell'organizzazione. Questa continuità sta dando i suoi frutti nel vero senso della parola. L'ex amministratore delegato e cantante di coro amatoriale conosce a fondo il settore dei finanziamenti e ha costruito negli anni un'utile rete di contatti. Tuttavia, "deve sempre partire da zero". Già prima dell'inizio del festival, ha cercato potenziali sponsor per il festival 2015 di Disentis/Mustér: "Lavoriamo solo con i donatori, non facciamo sponsorizzazioni. I donatori - di solito fondazioni - danno soldi senza nulla in cambio. Gli sponsor, invece, vogliono vendere qualcosa e questo non è in linea con l'obiettivo di promuovere i bambini e i giovani". Daniels ha un budget considerevole, che quest'anno supera il mezzo milione di franchi. I deficit sono fuori discussione: "Ordiniamo solo ciò che possiamo pagare".

Gli organizzatori di tutto il mondo sono alla ricerca di ospiti per i concerti, soprattutto per i più giovani. Il Leimental Study Choir ha ottenuto un grande successo con un'idea molto semplice. In occasione dell'esecuzione dell'opera di George Frideric Handel Messia il coro ha tenuto le ultime prove nella scuola secondaria di Oberwil/Biel-Benken (BL): Un trombettista si esercitava nell'atrio, mentre gli alunni gli passavano accanto come se fosse la cosa più normale del mondo. L'orchestra era visibile attraverso le finestre dell'aula scolastica e il suono flebile della tromba si sentiva nell'area della pausa. AlleluiaLe arie di Handel hanno portato un po' di calore nelle uggiose giornate primaverili. Le esigenze della scuola e dei musicisti sono state facilmente soddisfatte fianco a fianco. E gli alunni interessati hanno avuto modo di vedere "en passant" le prove quotidiane dei solisti e dell'orchestra.

Per gli alunni del 7° anno che, insieme al loro insegnante di musica Daniel Vuilliomenet Alleluia-coro, sono state organizzate due prove speciali. Era la prima volta che si cimentavano in un movimento corale a quattro parti. Per rendere le cose più complesse, spesso le prove si sono svolte con la riproduzione del CD. Questo ha dato ai bambini fiducia per le parti più difficili. Alla prima prova con il direttore del coro di studio Sebastian Goll, si sono uniti ai membri del coro in registri separati. Hanno iniziato senza troppi problemi. Tra una prova e l'altra, i musicisti dell'orchestra barocca L'arpa festante hanno presentato i loro strumenti, la tromba barocca, la tiorba, il clavicembalo, l'organo positivo e l'oboe, di solito con un esempio della letteratura corrispondente. Poi si è tornati al Alleluia. Per rendere trasparente la struttura del brano, Sebastian Goll ha fatto suonare i singoli gruppi strumentali da soli: Dove variano i motivi, dove si sovrappongono, quando ricompaiono? L'inserimento di elementi ritmici e divertenti ha accompagnato il canto, rendendo la struttura e la dinamica dell'Hallelujah fisicamente tangibile per i bambini. Sebastian Goll ha inoltre fatto rivivere più volte la personalità e la vita di Handel con aneddoti ed episodi coloriti.

Nella seconda prova, egli richiamò ancora una volta le immagini che aveva coreografato. Al coro fu chiesto di allargare le braccia e di parlare alle parti più silenziose. Alleluia-Ripetizioni. "Naturalmente non vi è permesso fare questi movimenti al concerto, ma dovete portarli nel vostro cuore e la gente deve poter vedere la vostra gioia, deve sentire che state vivendo questa musica!". Erano presenti anche alcuni politici locali. Una di loro ha detto in seguito che poteva davvero sentire la musica provenire da dentro; è stato fantastico vedere i volti felici e la gioia della musica.
Per tre giorni, la musica è stata nell'aria nella scuola secondaria e ha portato esperienze diverse e positive. Una mamma ha scritto: "Lavorare insieme a questo grande e bellissimo progetto motiva e delizia enormemente nostro figlio. Il concerto è onnipresente a casa in questo momento". Il fatto che il pubblico abbia affollato anche la sala della musica dello Stadtcasino di Basilea in modo inaspettato va menzionato solo di sfuggita...

Didascalia
"Alleluia": sperimentare fisicamente la struttura della musica
 

Il punto di partenza della teoria dei ricercatori bernesi è la distinzione tra neuroni di primo piano e di sfondo. I neuroni in primo piano rappresentano i modelli di attivazione predeterminati da una sequenza, nel caso di una melodia dall'attività in primo piano dei neuroni uditivi. Mentre la sequenza ha luogo nei neuroni in primo piano, anche i neuroni di sfondo sono attivi in un ordine inizialmente casuale. Questi ultimi imparano a supportare la sequenza di attività in primo piano.

Secondo la regola di Hebb, le connessioni tra neuroni attivati in immediata successione si rafforzano ("fire together, wire together"). Tuttavia, le connessioni sinaptiche con i neuroni di sfondo non devono essere adattate in base a questa regola, perché altrimenti le sequenze inizialmente casuali e possibilmente errate diventeranno "bruciate" nei neuroni di sfondo.

"Secondo il nostro modello, i cambiamenti sinaptici sono modulati da un segnale che stima l'effetto dell'attività di fondo sull'attività in primo piano", spiega l'ultimo autore Jean-Pascal Pfister: "Se l'attività di fondo attuale ha un effetto di sostegno, viene applicata la regola di apprendimento di Hebb originale - altrimenti il segno della regola di apprendimento viene invertito e la connessione dei neuroni attivati in sequenza viene indebolita".

"Nel caso della melodia, ciò significa che l'attività di sottofondo che potrebbe innescare una continuazione anticipata o errata della melodia viene soppressa all'interno della pausa", aggiunge Pfister.

Il modello dei ricercatori di Berna fa previsioni direttamente testabili sperimentalmente. Secondo Pfister, è possibile determinare sperimentalmente in che modo i segnali sovraordinati adattano le connessioni sinaptiche.

Articolo originale:
Johanni Brea, Walter Senn e Jean-Pascal Pfister: Corrispondenza tra memorizzazione e richiamo nell'apprendimento di sequenze con reti neurali spiking. The Journal of Neuroscience, 5 giugno 2013, 33(23): 9565-9575; doi: 10.1523/​JNEUROSCI.4098-12.2013
 

Chiunque insegni violino sa che l'arco è un'area impegnativa. Simon Loosli è insegnante di violino presso il Conservatorio di Berna e le scuole di musica di Muri-Gümligen. Nei suoi molti anni di insegnamento, ha affrontato più volte la questione di come insegnare agli allievi meno dotati la corretta posizione dell'arco.

Se gli allievi prendono l'arco direttamente dalla custodia del violino o dal leggio, questo comporta diversi svantaggi:
La mano si afferra leggermente dall'alto e le dita si allungano di conseguenza. Ne consegue il famoso pollice compresso, che ha un effetto negativo sul suono e limita la mobilità della mano. Inoltre, l'intero peso dell'arco poggia sul mignolo e questo può portare a crampi.
Sulla base di queste riflessioni, Simon Loosli ha avuto l'idea di costruire un ausilio per la pratica che permetta agli studenti di tenere l'arco con l'angolazione corretta. Un pezzo di legno viene avvitato al leggio. L'incavo mantiene l'arco con l'angolazione corretta per il violinista. Ciò significa che l'arco non può più essere impugnato con una posizione sbagliata della mano. Il bow trainer non è quindi solo un supporto per l'arco, ma un vero e proprio dispositivo di allenamento che offre agli studenti la possibilità di controllare ed eseguire correttamente la posizione dell'arco anche a casa.