Nato a Basilea nel 1979, Brüderlin è direttore generale del Treibstoff Theatertage di Basilea dal 2010 e lavora come drammaturgo e produttore dal 2009. In collaborazione con istituzioni come la Kaserne Basel, il Theater Roxy, il Fabriktheater Rote Fabrik Zurich e il Theaterhaus Gessnerallee Zurich, è responsabile della produzione di diversi spettacoli di teatro, teatro musicale e danza.

Secondo l'annuncio ufficiale del Cantone, Brüderlin ha iniziato la sua carriera nel 1998 come attore presso lo Junges Theater Basel. Ha studiato teatro, cinema e letteratura presso le università di Losanna, Berna e Berlino e drammaturgia a Lipsia. Tra il 2002 e il 2008 ha lavorato come assistente alla regia e drammaturgo.

In qualità di responsabile dei progetti culturali, Brüderlin è responsabile dei settori di finanziamento della danza, del teatro e della cultura giovanile, nonché dei relativi festival. Farà parte del Comitato per la danza/il teatro della BS/BL e svilupperà un concetto per la promozione della cultura giovanile.
 

Nato a Barcellona nel 1971, Javier Hagen è direttore del forum: wallis contemporary music festival dal 2006 ed è uno dei cofondatori della sezione vallesana dell'International Society for Contemporary Music. Ha studiato canto classico, canto e musica medievale e barocca in Germania, Italia e Svizzera.

Sarah Brunner è nata a Eischoll nel 1984 e ha studiato organo con Monika Henking e musica sacra e direzione di coro con Ulrike Grosch, Stefan Albrecht e Pascal Mayer all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Dal 2012 è musicista di chiesa a Visp e Zermatt.

Il Premio culturale del Vallese, assegnato dal 1980, è dotato di 20.000 franchi. Istituito nel 1982, il premio di sponsorizzazione di 10.000 franchi svizzeri viene assegnato a tre persone alla volta e ha lo scopo di riconoscere il loro lavoro e di incoraggiarle a continuare il loro percorso.

Dal 2011, un premio speciale, anch'esso del valore di 10.000 franchi, viene assegnato a una persona o a un gruppo "impegnato nello sviluppo della cultura vallesana al di fuori del palcoscenico". Quest'anno è andato all'Oberwalliser Kellertheater.

Sono seduti lì: gli studenti liceali Phil, Bendicht, Alex e Dani in un pub del centro storico di Berna. Infastiditi dall'onnipresenza del trovatore nelle conferenze tedesche e dall'apparente irrilevanza politica dei suoi testi, hanno appena deciso di disturbare il prossimo concerto al Bierhübeli. Ma quando finalmente arriva il momento, tutto va diversamente; i ragazzi rimangono in silenzio, in qualche modo quest'uomo, lì in piedi con la sua chitarra, li ha colpiti dopo tutto.

Questa scena è descritta dallo storico e scrittore Wilfried Meichtry nella sua biografia di Mani Matter (1936-1972), appena pubblicata. Il trovatore bernese era già un idolo durante la sua vita. Oggi, a 40 anni dalla sua morte accidentale, la sua popolarità rimane inalterata: le sue canzoni sono diventate da tempo le più amate. Finora, la persona che si celava dietro di esse, Mani Matter stesso, era meno conosciuta.

Meichtry scrive attraverso la vita di Matter con un linguaggio appassionante e mostra un uomo che era più di un semplice "Värslischmied": Padre di famiglia, filosofo, politico, consulente legale, amante dell'arte, attore e molto altro ancora. Meglio che nella mostra Meichtry, anch'essa progettata per il Museo Nazionale Svizzero, l'autore riesce ad avvicinare il lettore a Matter come persona e a cogliere anche aspetti sconosciuti: gli studi di tedesco abbandonati, ad esempio, l'appassionato giocatore di scacchi e di bocce, il cattivo perdente.

Mentre la personalità di Matter può essere vissuta in tutta la sua impressionante versatilità, i testi rimangono assenti - un parallelo con la mostra di Zurigo, che non è riuscita a mostrare quanto siano ingegnose e profonde le chansons di Mani Matter. Nel suo linguaggio giocoso, non una parola è scelta a caso; i testi sono il frutto di un intenso lavoro. È inoltre un peccato che Meichtry non fornisca indicazioni precise sulle fonti delle numerose citazioni, rendendo impossibile una loro contestualizzazione più precisa.

Tuttavia, l'autore descrive un uomo che ha avuto dubbi per tutta la sua breve vita e non è mai stato sicuro se dovesse diventare un accademico o uno chansonnier. Un uomo che non ha mai amato le luci della ribalta. Con questa biografia, Meichtry vuole evitare che Mani Matter venga messo su un piedistallo. Ci riesce in modo convincente.

Wilfried Meichtry, Mani Matter. Eine Biographie, 308 p., CHF 34.90, Nagel & Kimche, Monaco 2013, ISBN 978-3-312-00559-8

Carl, Charles, Natalis Carolus o Noël Charles - i nomi e le varianti dei nomi lo suggeriscono: Rosier(s), come la maggior parte dei musicisti dell'epoca, era cosmopolita, come testimoniano gli scarsi dettagli conosciuti sulla sua vita. Nato a Liegi nel 1640, fu violinista dal 1663 e poi vicedirettore al servizio dell'Elettore di Colonia Max Heinrich a Bonn. Dopo lo scioglimento della cappella di corte, Rosier si stabilì a Colonia nel 1675, tornando dopo qualche anno a Bonn per assumere nel 1701 l'incarico permanente di direttore della cattedrale di Colonia, che mantenne fino alla morte nel 1725. Stampe e autografi, così come concerti con il suo Collegium Musicum, testimoniano la sua attività nei Paesi Bassi.

Le otto sonate solistiche per flauto dolce e basso continuo provengono da una raccolta di opere per vari strumenti compilata da Charles Babell, che comprende anche sonate, suite e duetti di altri compositori come Finger, Paisible, Courteville e Fiocco.

Le sonate di Rosier sono composte da quattro a sette movimenti, in cui confluiscono tutti gli stili barocchi dell'Europa dell'epoca: Il rapporto motivico e armonico e quindi la formazione ciclica dei singoli movimenti si rifanno al modello della sonata da camera italiana. Alcune sonate sembrano più ispirate allo stile francese e utilizzano movimenti tipici delle suite - ma ci sono anche esempi di forme completamente libere. È interessante notare che vi sono anche alcuni riferimenti alla semi-opera di Henry Purcell La regina delle fate. Così tre arie di Purcell riappaiono praticamente immutate come movimenti nelle sonate di Rosier in sol e do minore.

Questa edizione è in due volumi, ciascuno con quattro sonate. Esiste un'unica parte per flauto e basso, una partitura con entrambe le parti e una con il basso continuo omesso. Quasi contemporaneamente alla pubblicazione dell'edizione tedesca, David Lasocki ha pubblicato negli Stati Uniti una versione elettronica delle parti e della partitura, anch'essa basata sulla copia Babell: www.instantharmony.net

Carl Rosier, Otto sonate solistiche per flauto dolce e basso continuo, a cura di Anne Kräft con realizzazione del continuo da parte di Thorsten Mann, prima edizione; vol. 1 (1-4), EW 855; vol. 2 (5-8), EW 884; € 21,50 ciascuno, Edition Walhall, Magdeburg 2012

Nel suo discorso di apertura, l'ospite Daniel Hope ha sottolineato che la musica classica non è in crisi, ma piuttosto che negli ultimi decenni è stata ignorata. Dobbiamo agire ora, perché i giovani hanno sempre meno opportunità di scoprire questa musica. In una cosiddetta riunione di rete, il violinista e manager musicale svizzero Etienne Abelin, insieme all'inglese Marshall Marcus, ha presentato il progetto "La musica classica". Sistema Europa varie ramificazioni europee di El Sistema venezuelano. Anche la Svizzera è coinvolta in Sistema Europe con una propria filiale europea, in fase di sviluppo dal 2011. Associazione Superar Suisse.

La Fondation Suisa, insieme a Pro Helvetia e alla Cooperativa Svizzera di Interpreti, ha organizzato uno stand svizzero comune a cui hanno partecipato le seguenti organizzazioni: classYcal-new ways in classical music, Disques VDE-GALLO, Guild GmbH, Lucerne Festival, Musiques Suisse del Migros-Genossenschafts-Bund, Schweizerischer Tonkünstlerverein e Schweizer Musikzeitung.

Classical:NEXT si è svolto per la prima volta a Monaco nel 2012. Quest'anno, con la seconda edizione a Vienna, si è affermata come un evento internazionale importante e in crescita per il settore della musica classica. 120 espositori hanno presentato le loro offerte, mentre 40 esperti internazionali hanno partecipato a conferenze, tavole rotonde e presentazioni e 100 artisti si sono esibiti in vari concerti. Mostre video e proiezioni di film hanno completato il programma.

È stato avviato Classico:NEXT da CLASS - Associazione degli Indipendenti Classici in Germania e.V. La fiera è organizzata da piranha womex AG, che dal 1994 organizza ogni anno la fiera musicale WOMEX - the world music expo.
 

Pauli ha lavorato per il Dipartimento cantonale di archeologia del Dipartimento dell'educazione, della cultura e dello sport come responsabile degli scavi di Vindonissa dal 2001 e come direttore del Museo di Argovia dal 2008. In precedenza ha lavorato come responsabile di progetti archeologici presso il Dipartimento cantonale di archeologia di Zurigo.

Sotto la guida di Pauli è stato realizzato il "Sentiero dei legionari" ed è stata creata una cattedra di Vindonissa all'Università di Basilea. Sotto la sua guida, il Museo Argovia è passato da due a sei sedi. Il numero di visitatori è aumentato in modo significativo in cinque anni, passando da 82.000 a 227.000.

Thomas Pauli assumerà il nuovo incarico il 1° agosto 2013. Il posto di direttore del Museo di Argovia sarà pubblicizzato.
 

"Serendipità" significa l'inaspettata coincidenza, il fiabesco, l'idilliaco, l'inaudito, hanno spiegato le direttrici del festival Dolores Mark e Graziella Contratto alla presentazione del programma ai rappresentanti dei media.

Antichi canti di pellegrinaggio, opere dei fortunati Mozart e Mendelssohn, trascrizioni "con improvviso valore aggiunto", il recital, un'escursione nomade, Wagner in salotto, un concerto su richiesta e il concerto dei premiati in collaborazione con il Concours Ernst Haefliger sono solo alcune delle offerte.

A Davos si esibiranno giovani musicisti come il pianista Benyamin Nuss, i soprani Julia Westendorp e Lena Kiepenheuer, il clarinettista Nils Kohler, il Quartetto Hermès e Laura Schmid, vincitrice del Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2013.

"Werk für drei von neun Musen" è il titolo dell'opera commissionata che Trümpy ha scritto appositamente per il Festival di Davos e per l'ensemble corale medievale Les Neuf Muses. Condurrà inoltre un workshop con i due compositori emergenti Matthias Renaud (Svizzera) e Demetre Gamsakhurdia (Georgia), che presenteranno le loro opere composte appositamente per il Festival di Davos.

Per saperne di più: www.davosfestival.ch
 

Il progetto sarà realizzato in circa 38 cicli di concerti nell'arco di 19 stagioni concertistiche. I concerti si terranno nella Martinskirche di Basilea e nella Tonhalle di Zurigo.

Lo specialista italiano del barocco Giovanni Antonini è il direttore artistico di questo grande progetto musicale. Produrrà circa due terzi di tutte le sinfonie con la kammerorchesterbasel, che Müller supervisiona, e un terzo con la propria orchestra, il giardino armonico. Christoph Müller è anche il direttore artistico del Menuhin Festival Gstaad.

La fondazione è ancora in contatto con diverse etichette di CD per chiarire i dettagli delle rispettive uscite. Il finanziamento dell'intero progetto è stato assicurato da due mecenati di Basilea.

Ulrich Tadday e Katrin Bock sono riusciti a ricostruire completamente la partitura della prima esecuzione del 1871 sulla base delle copie storiche delle parti corali e orchestrali e confrontandola con la versione nota e successiva dell'opera su larga scala, scrive l'Università di Brema.

Ben oltre 300 deviazioni, modifiche maggiori e minori, caratterizzano la composizione: a differenza della nota versione successiva, la versione di Brema del canto trionfale non è in re maggiore, ma in do maggiore.

Ha meno strumenti a fiato e le grandi parti corali sono molto più fluide nel ritmo e nell'articolazione. Nel complesso, il movimento musicale è molto più delicato, meno appariscente e marziale.

La composizione differisce così tanto dalla nota versione successiva che è giustificato definirla un'opera indipendente, ha proseguito l'università: la "versione di Brema del Trionfale" sarà inclusa nella Johannes Brahms Complete Edition e pubblicata come edizione di studio da Henle-Verlag.

Cheung ha prevalso su dodici concorrenti in due turni. La borsa di studio è stata assegnata per la prima volta sotto forma di concorso pubblico. Il concorso cercava pianisti in grado di reagire spontaneamente a compiti non preparati, musicisti a tutto tondo con un'ampia varietà di stili, immaginazione e capacità di improvvisazione.

In due turni, che si sono svolti il 25 maggio, i candidati hanno dovuto accompagnare film muti, ispirarsi musicalmente a immagini o variare standard jazz e canzoni pop.

Mischa Cheung è nato nel 1984 da genitori svizzero-cinesi e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di tre anni. Nel 2009 ha ottenuto il diploma di concerto con lode nella master class di Konstantin Scherbakov all'Università delle Arti di Zurigo e due anni dopo si è laureato con un Master of Arts in Specialised Music Performance.

La Fondazione Nico Kaufmann, amministrata dal Dipartimento del Presidente della Città di Zurigo, assegna ogni anno una borsa di studio a favore di musicisti che non abbiano ancora compiuto 35 anni nell'anno del concorso e siano residenti in Svizzera. La giuria di quest'anno era composta dal direttore del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo, Michael Eidenbenz, dal pianista André Desponds e dalla pianista Vera Kappeler.
 

La serie Migros si sta facendo conoscere sempre di più e il suo successo sembra darle ragione. Come è stato spiegato alla conferenza stampa di presentazione della stagione, nella stagione che si è conclusa i concerti erano pieni al 93%.

La creatività svizzera si rifletterà nella prossima stagione non solo con l'invito di importanti interpreti - i soprani Marysol Schalit e Rachel Harnisch, il violoncellista Sol Gabetta, l'oboista Matthias Arter - ma anche con la collaborazione più decisa con compositori svizzeri.

"Boost" e "Core" di Dieter Ammann avranno la loro seconda e terza rappresentazione. "Core" sarà eseguito dall'Orchestra del Mariinskij. Secondo Mischa Damev, direttore della serie di concerti, il suo direttore Valery Gergiev è talmente colpito dal brano da volerlo inserire nel programma di San Pietroburgo in anticipo.

Le altre orchestre invitate sono l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique (diretta da John Eliot Gardiner, tra i solisti Rachel Harnisch), la Budapest Festival Orchestra (Iván Fischer, solisti Maria João Pires e Marysol Schalit) e l'Orchestra da Camera di Basilea (diretta da Mario Venzago, solisti Sol Gabetta e Matthias Arter).

Concerti extra saranno tenuti dalla Beijing Symphony Orchestra a Berna - con il virtuoso del flauto di bambù Tang Junqiao -, dalla Camerata Bern e dalla Polish Chamber Orchestra a Ginevra.

L'Orchestra Sinfonica di Montreal sarà diretta da Kent Nagano (solista Marc-André Hamelin), l'Orchestra del Mariinskij da Valery Gergiev (solista Denis Matsuev) e la BBC Symphony Orchestra da Sakari Oramo (solista principale Leonidas Kavakos).

L'intero programma: www.migros-kulturprozent-classics.ch

Alla sua prima partecipazione al il concorso corale più famoso d'Europa ha raggiunto il Coro Giovanile Svizzero (SJC) si è classificato al secondo posto, mentre il Coro dell'Università di Houston (USA) e il Coro da Camera di Saarbrücken sono arrivati primi. Come scrive il SJC, l'interpretazione del variegato programma non ha solo impressionato la giuria: il pubblico ha addirittura votato il coro al primo posto. Il Coro Giovanile Svizzero era diretto da Andreas Felber (LU) e Dominique Tille (VD), che hanno vinto un premio speciale per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea (Ilja Panzer: A volte vorrei). Il concorso ha visto anche Carl Rüttis E di nuovo la mia vita profonda corre più forte presentato per la prima volta. Il Coro da Camera di Saarbrücken è stato insignito del premio speciale della Fondazione Carl Orff di Diessen am Ammersee per la sua interpretazione di quest'opera.

I 10 cori partecipanti provenienti da Germania (2), Serbia, Stati Uniti (2), Porto Rico, Filippine, Finlandia, Francia e Svizzera hanno tenuto un totale di 13 concerti nella regione. I 360 cantanti hanno entusiasmato oltre 5000 ascoltatori e più di 100 ospiti invitati da tutto il mondo corale. 150 opere sono state cantate durante il concorso, che è stato registrato e trasmesso da sei stazioni radiofoniche.

Il Coro Giovanile Svizzero è stato co-fondato nel 1994 dal suo direttore artistico permanente Hansruedi Kämpfen, direttore musicale della città di Briga, e conta oltre 50 cantanti provenienti da 15 cantoni. Le audizioni per l'anno successivo si svolgono ogni novembre. I membri hanno un'età compresa tra i 16 e i 26 anni e provano un programma di concerti più lungo durante due fine settimana e una settimana di prove a Pasqua. Prossimi concerti:

Berna, Nydeggkirche, sabato 8 giugno, ore 20.00
Glarona, Chiesa cittadina, domenica 9 giugno, ore 17.00

La musicologa Ulrike Kienzle ha condotto una ricerca per una pubblicazione commemorativa nell'ambito delle celebrazioni del 175° anniversario della fondazione. Il quartetto con cui Bruch aveva fatto domanda per una borsa di studio quando aveva 14 anni è stato ritrovato nei suoi documenti di candidatura.

Kienzle ha anche scoperto un Kyrie tra le lettere e le testimonianze di mano del compositore in documenti di richiesta del 1851 appartenenti al compositore del Liechtenstein Josef Rheinberger.

Fondata a Francoforte sul Meno nel 1838, la Fondazione Mozart si dedica al sostegno di giovani compositori. Agli inizi della sua storia, tra i borsisti figuravano Max Bruch, Engelbert Humperdinck, Ludwig Thuille ed Ernst Toch. Il sostegno viene fornito sotto forma di borse di studio mensili, occasionalmente anche attraverso l'esecuzione di opere dei borsisti.

Nell'ambito delle eliminatorie del primo concorso per duo dell'Università di Musica di Basilea, tre ensemble sono stati selezionati tra 15 duetti strumentali con pianoforte per la finale. Ciascuno di essi ha eseguito un programma di mezz'ora di concerto con opere di Robert Schumann, Bohuslav Martinů, Thomas Demenga, Benjamin Britten, Witold Lutosławski e Claude Debussy.

La giuria era composta da Katharina Gohl Moser, Philippe Racine, Thomas Füri e Bruno Canino. I premi donati dalla Fondazione August Pickhardt Riehen sono stati assegnati nell'ordine:

1° premio 10.000 franchi svizzeri: Astrig Siranossian, violoncello e Andriy Dragan, pianoforte
2° premio 7500 franchi: Joonas Pitkänen, violoncello e Fiore Favaro, pianoforte
3° premio 5000 franchi: Mirka Šćepanović, violino e Elena Petrova, pianoforte
 

Nel settembre 2012, il Consiglio cantonale di Zurigo ha approvato a larga maggioranza un prestito immobiliare di 28,5 milioni di franchi svizzeri per i lavori di ristrutturazione e le misure strutturali per convertire l'ex clinica psichiatrica.

La fondazione "Schweizer Musikinsel Rheinau" affitta i locali a un canone annuo di 330.000 franchi. L'affitto copre anche gli ingenti costi di avviamento e i deficit operativi previsti anche in caso di elevato utilizzo della capacità produttiva.

La fondazione ha una dotazione di 20 milioni di franchi svizzeri, versati dall'attuale Consigliere nazionale e dall'ex Consigliere federale Christoph Blocher.

L'isola della musica dispone di 16 sale prove - da una sala per una grande orchestra a piccole stanze ben isolate per i solisti - e di un albergo. Si tratta di 63 camere per un totale di 129 posti letto, oltre a una sala da pranzo storica con una moderna cucina per la ristorazione e un salone.

Secondo la fondazione, il Musikinsel è già ben prenotato per la seconda metà del 2014. Le prenotazioni possono essere effettuate telefonicamente al numero 044 254 53 69 o tramite e-mail accettato.

Le visite guidate saranno offerte a partire da luglio. È possibile iscriversi a queste visite tramite www.musikinsel.ch