Le lezioni individuali non sono più l'unica forma di apprendimento quando si tratta di impartire conoscenze e abilità musicali. Imparare in gruppo e suonare in ensemble amplia la varietà dei metodi fin dall'inizio e rende l'apprendimento musicale più colorato e attraente.

L'Università delle Arti di Berna offre ora un CAS in Forme collettive di fare musica. Questo programma di formazione continua fornisce informazioni sulle diverse possibilità di lavoro musicale in classi scolastiche, gruppi, ensemble e orchestre. I partecipanti imparano come avviare e creare un nuovo ensemble o come sviluppare artisticamente una formazione esistente. Il programma insegna anche la gestione di un ensemble, l'arrangiamento della letteratura adatta, le basi della tecnica di direzione e gli aspetti della pedagogia concertistica.

Informazioni dettagliate:
http://www.hkb.bfh.ch/de/weiterbildung
 

"Un buon film musicale racconta al pubblico una storia e gli apre un nuovo mondo", spiega Michael Spahr, co-organizzatore del Norient Festival, poco dopo la fine delle serate cinematografiche al cinema Reitschul di Berna. "Ogni anno riceviamo decine di proposte di documentari musicali. Molti di essi sono strutturati secondo le stesse linee televisive: Intervista al musicista, estratto del concerto e un'altra intervista. Raramente viene raccontata una vera storia. Ma se la storia è appassionante, anche la musica ritratta può essere noiosa", riassume il videoartista e giornalista. L'agonia della scelta sembra aver dato i suoi frutti: La quarta edizione del festival del network online bernese per la musica locale e globale e la cultura mediatica Norient, dal 10 al 13 gennaio, non solo ha avuto un notevole riscontro mediatico nel periodo precedente, ma ha anche impressionato nelle serate stesse. E: ha raccontato storie che sono entrate nella pelle.

Atrocità non commentate
Nell'inquietante film Finché la luce non ci porterà via (USA/Norvegia 2008), i registi Aaron Aites e Audrey Ewell si dedicano a un genere musicale di origine norvegese che non ha rivali nella sua espressione brutale e fredda. Con la sua estetica rumorosa e cupa, il black metal è l'antitesi del modello di democrazia apparentemente perfetto della Norvegia. Per le registrazioni si usa spesso una cuffia invece di un microfono a condensatore, le voci gracchiano e urlano. Tutto deve suonare il più male possibile, come descrive un musicista nel documentario. Questo genere di nicchia è salito alla ribalta dei media all'inizio degli anni Novanta. Questo a causa di chiese incendiate, suicidi e omicidi associati a gruppi black metal norvegesi.

Varg Vikernes, uno dei due protagonisti del film, si trova nel carcere di massima sicurezza di Trondheim da oltre 20 anni. Con un'enorme calma mentale, parla di incendi dolosi e dell'omicidio del suo rivale e amplia la sua visione del mondo di estrema destra. I registi lasciano le dichiarazioni profondamente alienanti senza commenti e vengono prontamente criticati. Aaron Aites, presente al festival, ha risposto: "Non dovrei commentare il fatto che un omicidio sia inaccettabile, questo parla da sé".

"A stream flows through the factory" è il risultato della collaborazione tra il duo di artisti Baggenstos/Rudolf e la violinista Davni Ledergerber. Il video è stato creato appositamente per la mostra "die fabrik ruft" nell'ex cementificio di Brunnen, Svitto (settembre 2012). È stato presentato su uno schermo piatto sospeso su funi metalliche sopra l'abisso della sala. Il suono poteva essere ascoltato in cuffia. Questo ha avuto l'effetto sorprendente di annullare i suoni del pubblico e delle altre fonti acustiche della mostra. Non appena si indossavano le cuffie, ci si ritrovava nella sala vuota della fabbrica con il suono del violino. L'architettura strutturale e quella acustica entrano in dialogo. Uno dei motivi per cui è stata scelta la Sonata n. 1 in sol minore BWV 1001 (1° movimento) di Sebastian Bach. 

Il video dura 5′ 17"; il DVD può essere ordinato presso: 
www.baggenstos-rudolf.ch

Possono candidarsi musicisti, band o etichette indipendenti svizzere. La domanda deve riguardare la produzione completa di un album. Ciò include lo sviluppo di un nuovo repertorio, la registrazione in studio, la masterizzazione, la pubblicazione fisica e/o digitale e la distribuzione internazionale. 

L'uscita deve essere realizzata da un'etichetta indipendente in grado di garantire un'ampia distribuzione internazionale. Le produzioni esordienti non saranno prese in considerazione. La decisione viene presa da una giuria.

Se la decisione sarà favorevole, parte del contributo andrà ai musicisti e parte all'etichetta per la promozione internazionale dell'album. 

Ulteriori informazioni sulle condizioni di partecipazione sono disponibili sul sito: www.prohelvetia.ch

Il mio desiderio di avere più canzoni di Isabelle Aboulker, espresso in occasione di una delle mie ultime recensioni (SMZ 12/2010, p. 35), è stata realizzata: Una raccolta di 16 favole di La Fontaine è stata pubblicata da Notissimo Editeur (distribuita da Alphonse Leduc).

Isabelle Aboulker si cimenta in un'armonia tradizionale con cambi di metro e di tempo per dare voce al mondo degli animali al trotto. La lepre teme lo staccato, la rana si gonfia fino a scoppiare in un do maggiore ascendente, ecc. La voce parlante è spesso utilizzata, soprattutto per inserire una battuta, che trasforma le favole in melodrammi.
Le canzoni sono tutte adatte alla voce, ma per una buona esecuzione sono necessari una bocca veloce, un'attitudine comica e un francese impeccabile. Le esigenze dell'accompagnamento risiedono nell'area del sottofondo grottesco e della flessibilità ritmica, meno nel livello di difficoltà pianistica.

Purtroppo, le scritte per la parte vocale e soprattutto il testo sono piuttosto piccole, per cui l'unica possibilità è quella di memorizzarle! Inoltre, ci si imbatte in errori di stampa di ogni tipo, come la mancanza di steli o di punti nella parte pianistica, altrimenti ben disegnata.

Isabelle Aboulker, La Cigale et le Pot au lait, 16 mélodies pour voix moyenne et piano d'après les Fables de Jean de La Fontaine, NT21970Z, € 18,20, Notissimo Editeur/Alphonse Leduc, Paris 2012

Friedrich Theodor Fröhlich visse dal 1803 al 1836 e fu una delle personalità musicali più rinomate dell'Argovia di quel periodo. Il suo Cantata della Passione è stato eseguito per la prima volta il Venerdì Santo, il 1° aprile 1831 ed è molto ampio e impegnativo sia nello stile compositivo che nella partitura corale e solistica, comprendendo non meno di 21 movimenti. Un'ampia ouverture apre gli eventi musicali. La coloratura bachiana è già utilizzata in alcuni punti del coro iniziale. Il numero 5 è scritto per coro femminile. È richiesto un piccolo coro a tre parti e un coro tutti altrettanto piccolo. Il Quartetto n. 9 richiede due tenori solisti, due bassi solisti e un coro maschile a quattro voci. Sono previste arie per tutte le voci soliste. Il duetto per contralto e tenore è segnato in modo speciale. Anche la scrittura strumentale è molto impegnativa, soprattutto nei recitativi e nelle arie. L'edizione pubblicata da Cantate Domino a Fleurier è stata resa possibile grazie al sostegno di Swisslos Canton Aargau.

Theodor Fröhlich, Passions-Cantate, texte de Abraham Emmanuel Fröhlich, partition chant-piano, CD 1193, Fr. 23.50, Cantate Domino, Fleurier 2011

Bach e Handel in una Passione
Nel corso della sua vita, Johann Sebastian Bach creò tre versioni dell'opera. Passione di San Marco da "Kaiser". La terza fu composta intorno al 1747; all'epoca aveva già sessant'anni. Fu eseguita durante la funzione del Venerdì Santo come pasticcio con sette arie dall'opera di Handel. Passione Brockes eseguito. Il termine "pasticcio" si riferisce alla pratica di combinare brani musicali di diversi compositori per creare una nuova opera. Le singole parti dell'opera possono apparire invariate o modificate, adattate a un nuovo contesto o addirittura composte ex novo per un'occasione specifica.

Questa Passione è in due parti ed è molto estesa. Il basso continuo è costituito solo da un basso figurato. L'edizione ammette che non è possibile chiarire i dettagli del disegno dinamico e articolatorio, poiché le parti strumentali avevano già 35 anni nel 1747 e le parti vocali erano state annotate 20 anni prima. L'opera ha 39 numeri; la partitura è di cento pagine. Nell'uso odierno, un'esecuzione per una funzione religiosa andrebbe oltre ogni norma.

Passione di San Marco "Imperatore" come pasticcio di Johann Sebastian Bach con arie dalla "Passione di Brockes" di George Frideric Handel, per soli, coro, 2 oboi, 2 fagotti, 2 violini 2 viole e b. c., a cura di Christine Blanken; partitura, C 35.502/00, € 69,90; riduzione per pianoforte, C. 35.502/03, € 24-50; Carus, Stoccarda 2012

Grazie al suo popolare Microjazz-Il compositore, arrangiatore e didatta Christopher Norton è diventato molto noto e probabilmente non ha bisogno di ulteriori presentazioni. Con il titolo Basi di pianoforte rock e pop è un altro libro didattico che si propone di far conoscere ai giovani pianisti i 20 più importanti stili pop attuali. Ogni stile (dalla ballata pop/rock alla ballata country, dall'indie hop al funk, al blues shuffle o alla disco, ecc.) ha un proprio capitolo, con un livello di difficoltà in continuo aumento. Le 20 unità sono strutturate con cura e forniscono agli studenti gli strumenti necessari per esprimersi musicalmente. Sono inclusi aspetti elementari come gli accordi e le loro inversioni, le tonalità più comuni, gli intervalli, i diversi modi, i voicings e i pattern ritmici.

La teoria è sempre insegnata con molta rilevanza pratica e applicata agli esercizi di esecuzione. Allo stesso tempo, gli esempi registrati dal compositore sul CD di accompagnamento aiutano a farsi un'idea del suono. Ogni brano o capitolo è accompagnato da una traccia groove che supporta gli esercizi elementari di esecuzione e tapping come sezione ritmica (chitarra, basso, batteria). I brani di play-along e performance che seguono permettono di immergersi ulteriormente nella musica e, se si desidera ascoltare ancora di più, si possono utilizzare i suggerimenti di ascolto aggiuntivi (non presenti sul CD). Questo laboratorio di pianoforte ha una struttura molto pratica e può essere una guida e un compagno utile per chi ha già raggiunto un certo livello di abilità esecutiva ma desidera ampliare i propri orizzonti stilistici e teorici.

Christopher Norton, Rock & Pop Piano Basics, Il laboratorio di pianoforte per il blues, il funk, il gospel, l'hip-hop e altri 16 stili di musica popolare, BH 12340, con CD, € 19,99, Boosey&Hawkes, Londra 2011

Tra i nominati figurano Patent Ochsner, il rapper Stress, il romando Bastian Baker, i ballerini Remady & Manu-L e il frontman dei Pegasus Noah Veraguth. Gli artisti internazionali nominati sono Lana Del Rey, Die Toten Hosen e Muse.

Quest'anno la carica di presidente della giuria è stata lasciata deliberatamente vacante a causa della scomparsa di Claude Nobs. Christian Hubschmid presiederà la giuria ad interim.

Gli Swiss Music Awards si svolgeranno per la sesta volta e si terranno ancora una volta allo Schiffbau di Zurigo. L'organizzatore è Press Play. L'evento è sostenuto, tra gli altri, da IFPI Svizzera e Suisa.

Per saperne di più: www.swissmusicawards.ch

Irène Schweizer è nata a Sciaffusa nel 1941 e da quasi mezzo secolo è la figura di riferimento del jazz svizzero.

"La sua integrità artistica e personale, il suo carattere amichevole, la sua irrequietezza creativa, il suo talento organizzativo, la sua versatilità e la sua presenza nelle associazioni più diverse e, naturalmente, soprattutto il suo sviluppo come pianista" l'hanno resa una delle figure più interessanti del jazz, scrive il PdSK.

Nel 2011 ha ricevuto un'ovazione dal pubblico della Tonhalle di Zurigo, il cui pianoforte a coda è stato aperto al jazz per la prima volta per la sua esibizione da solista. In questo concerto, Irène Schweizer ha suonato composizioni di altri e proprie.

Immagine: Angelina Evans commons.wikimedia.org

Müller è cofondatore del B-Sides Festival di Lucerna. Dopo aver conseguito un Master in Legge presso l'Università di Lucerna, ha lavorato come co-direttore del Festival svizzero di danza presso Reso - Tanznetzwerk Schweiz. Oltre alla sua rete locale nella scena musicale, può contare su contatti nazionali nel mondo della danza e del teatro.

Max Aschenbrenner, attuale direttore artistico e operativo, continuerà a ricoprire il ruolo di direttore operativo fino alla fine di marzo. La direzione generale sarà divisa tra due teste. La ricerca della direzione operativa continuerà.

Il numero di concerti sinfonici nell'ambito delle attività regolari dell'orchestra è passato da 5902 a un picco di 6158 concerti. Ciò rappresenta un aumento di oltre il 4%. L'attività internazionale ha registrato un incremento sorprendente: 646 concerti sono stati eseguiti in tournée all'estero. Si tratta di un aumento del 20% in due anni.

Le statistiche non comprendono i visitatori dei numerosi eventi classici all'aperto, dei festival musicali grandi e piccoli, dei concerti in chiesa e dei concerti classici cross-over popolari organizzati da fornitori commerciali.

Un aspetto positivo è il continuo aumento dei concerti per bambini, ragazzi e scuole, il cui numero è salito massicciamente in sette anni da 1498 (stagione 2005/2006) a 2066 (stagione 2011/2012).

Tuttavia, a causa di una controversia collettiva irrisolta e di un contenzioso legale tra il DOV e l'Associazione tedesca dei palcoscenici presso il Tribunale federale del lavoro, dal 1° gennaio 2010 non esiste più un contratto collettivo di retribuzione valido per circa 100 orchestre.

A causa dei forti aumenti delle retribuzioni del settore pubblico negli ultimi anni, dal 1° agosto 2013 le orchestre degli enti locali sarebbero in ritardo rispetto al settore pubblico dell'8,88%, scrive il DOV.

Nato a Bienne nel 1937, Lehmann ha studiato presso i conservatori di Bienne, Zurigo e Basilea e ha frequentato masterclass con Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen. Ha inoltre studiato musicologia con Kurt von Fischer all'Università di Zurigo.

Tra il 1961 e il 1972 Lehmann è stato insegnante presso l'Accademia di Musica della città di Basilea, dal 1969 al 1990 è stato docente di Nuova Musica e Teoria Musicale presso l'Università di Zurigo e nel 1990 anche presso l'Università di Berna.

Dal 1976 al 1998, Lehmann è stato anche direttore del Conservatorio e dell'Accademia musicale di Zurigo.

Nel 1973 ha ricevuto il Premio musicale della Fondazione Conrad Ferdinand Meyer, nel 1988 il Premio compositore del Tonkünstlerverein svizzero, nel 1990 il Premio d'arte della città di Zollikon e nel 1993 il Premio d'arte della città di Zurigo.

Band, musicisti e cantautori emergenti dei generi pop, rock, hip-hop/rap, alternativo e indie avranno la possibilità di esibirsi a You, la principale fiera della cultura giovanile, che si terrà a Berlino dal 31 maggio al 2 giugno. Gli artisti tedeschi, austriaci e svizzeri, privi di etichetta e di editore, possono candidarsi online all'indirizzo

http://backstagepro.regioactive.de/YOU2013

Foto: voi 2012

Il termine di presentazione delle domande per le residenze di studio 2014 a Berlino, Londra o Parigi scade a metà febbraio. Il Consiglio di fondazione di Argovia assegna ora anche borse di viaggio per progetti. Le domande per questi bandi nelle categorie musicali jazz, classica o rock/pop saranno ora accettate solo in formato digitale.
 

Con le borse di studio per la musica 2013, la cui scadenza per la presentazione delle domande è fissata al 15 febbraio, il Consiglio di fondazione dell'Argovia vuole consentire ai musicisti argoviesi di lavorare liberamente per un certo periodo di tempo. Il sostegno non è legato alla realizzazione di un progetto specifico.
 

Il Consiglio di fondazione dell'Argovia offre anche sovvenzioni per programmi, concerti, produzioni di CD, composizioni, costi di stampa, formazione continua e tournée. Le domande possono essere presentate fino a metà gennaio, agosto e ottobre o alla fine di aprile. Le scadenze e i requisiti esatti sono disponibili sul sito web del Consiglio di fondazione:

www.ag.ch/kuratorium

Foto: Daniel Desborough © Cantone di Argovia

Nata a Berna nel 1981, Sara Rutz ha studiato alla Swiss Jazz School dell'Università delle Arti di Berna, dove si è laureata in musica nel 2008. Nel 2010 ha completato gli studi con un Master of Arts in Pedagogia musicale con lode.

La vincitrice del premio insegna nel suo studio di Berna e dall'agosto 2009 insegna alla scuola di musica di Soletta. Lavora anche come cantante, musicista di studio, direttrice di coro e autrice di canzoni.

Il Premio Kiwanis viene assegnato ogni tre anni ai laureati del Master of Arts in Music Pedagogy che si sono distinti dal punto di vista artistico e pedagogico e viene assegnato tramite un concorso.