Con il German Musical Instrument Award, lo sponsor, il Ministero Federale dell'Economia e della Tecnologia, sottolinea l'importanza dell'artigianato per l'industria degli strumenti musicali e per l'economia tedesca. Il premio viene assegnato da 22 anni durante la Fiera Internazionale della Musica, la più grande fiera al mondo di strumenti musicali e accessori. Quest'anno si terrà a Francoforte dal 10 al 13 aprile.

Le due categorie in cui vengono premiati gli strumenti cambiano ogni anno. Quest'anno gli strumenti vincitori appartengono alle categorie dei legni e degli ottoni. I vincitori 2013 nella categoria corno tenore sono Gebr. Alexander Rhein, Musikinstrumentenfabrik GmbH, Mainz (Renania-Palatinato) per il "Corno tenore Alexander 146 GL" e nella categoria clarinetto in ebano Schwenk & Seggelke, Bamberg (Baviera) per il "Clarinetto in ebano modello 2000".

Storicamente, il corno tenore colma il divario tra gli ottoni bassi come la tuba e le trombe basse. Il corno a valvole è utilizzato principalmente nella musica militare, nella musica popolare e nella musica per ottoni. Nella famiglia dei clarinetti, il clarinetto in mi b è quello con l'intonazione più alta. Già visivamente questo si nota per la brevità dello strumento. I clarinetti in mi bemolle sono considerati estremamente difficili da suonare a causa della loro particolare intonazione. Sono tradizionalmente utilizzati nelle orchestre sinfoniche. La vivacità dell'industria degli strumenti musicali è testimoniata anche dagli eccellenti produttori.

L'azienda Gebr. Alexander esiste da oltre 200 anni. In questo periodo sono stati realizzati sviluppi pionieristici nel campo degli strumenti a fiato e l'azienda ha collaborato con importanti musicisti e compositori, tra cui Richard Wagner. Il secondo vincitore del premio, il laboratorio di perfezionamento Schwenk & Seggelke, è stato fondato solo di recente. L'azienda esiste dal 1995 e offre sia strumenti come repliche storiche del XVIII e XIX secolo sia clarinetti moderni, che possono essere realizzati su misura per il cliente.

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Una delle caratteristiche originali della band era il suo dilettantismo. Suonare strumenti? Si. Padroneggiare gli strumenti? Assolutamente no. Di conseguenza, i loro primi dischi erano semplici ma arrangiati in modo audace. Nel corso degli anni, e in realtà contro la loro volontà, Les Reines Prochaines hanno acquisito un certo grado di professionalità. Questo anche perché la formazione, che prima cambiava spesso, è rimasta al suo posto dall'inizio del millennio. Nuove canzoni, come il brano dal suono balcanico Domenica strumentale o Di finocchio e salsiccia, un numero pop sopra le righe nello stile della prima Nina Hagen, sono se non virtuosi, comunque abilmente suonati. Ciononostante, i 21 brani di Sangue tutto fuorché la tariffa standard.

Ciò è dovuto non da ultimo al fatto che Les Reines Prochaines non si limitano alla musica, bensì all'arte performativa. Le loro fonti di ispirazione sono il quotidiano, il mitologico e il fisico, il pop e il folklore o l'infanzia, scrive il gruppo di Basilea sul suo sito web. Questo si manifesta in canti strani, momenti dadaisti, poesie su siepi rubate (sic!) o storie di virus. Les Reines Prochaines continuano a sorprendere. Non tanto per la musica ancora minimalista, quanto per la loro forza narrativa. Questa è ininterrotta. Il che rende i testi del quartetto particolarmente accattivanti da ascoltare.

Les Reines Prochaines: Blood. Michèle Fuchs, Fränzi Madörin, Muda Mathis, Sus Zwick. Distribuzione: www.unrecords.me

Yvette Théraulaz viene premiata "per l'originalità creativa della sua recitazione appassionata e sensibile". Per oltre 50 anni, l'attrice ha plasmato la scena teatrale della Svizzera francese - sia istituzionale che indipendente - e ha esteso la sua sfera d'influenza ai palcoscenici di Francia e Belgio attraverso le rappresentazioni in quei Paesi.

Parallelamente alla sua carriera teatrale, Yvette Théraulaz ha messo in scena numerose performance canore, in coppia per "À table" con Pascal Auberson (1996), in gruppo per "Perdants magnifiques" diretto da Anne-Marie Delbart (2000) e più di dieci volte da sola, come per lo spettacolo "Histoires d'Elles", interamente dedicato ai ricordi della madre e alla propria emancipazione attraverso il femminismo (2007).

La cerimonia ufficiale di premiazione dell'Anello Hans Reinhart 2013 si terrà in autunno. L'ora e il luogo della cerimonia di premiazione saranno stabiliti in seguito.

Saranno assegnate tre borse di studio triennali per musicisti e gruppi per un totale di 15.000 franchi all'anno per i musicisti e 30.000 franchi all'anno per i gruppi, nonché due borse di studio per composizioni per un totale di 10.000 franchi.

Sono disponibili da tre a cinque sovvenzioni fino a 25.000 franchi per progetto per la creazione di studi di musica contemporanea e tre sovvenzioni fino a 20.000 franchi per progetto per collaborazioni tra musicisti professionisti e dilettanti.

Infine, tre progetti tutorial per aspiranti artisti saranno sovvenzionati per un importo compreso tra 2000 e 5000 franchi. Le domande devono essere presentate entro il 15 aprile 2013. Ulteriori informazioni: www.vs.ch
 

Se la vita concertistica è stata per lungo tempo dominata dalle cantate di Bach, la SMZ ha riferito di tre serie di esecuzioni negli ultimi anni: nella chiesa di Trogen sotto la direzione di Rudolf Lutz (9/2009, p. 14 s.), nella Predigerkirche di Basilea, iniziata da Jörg-Andreas Bötticher (9/2011, p. 24), e nella Franziskanerkirche di Lucerna sotto la direzione di Franz Schaffner con strumenti moderni (3/2011, p. 11).

In occasione del concerto finale a Basilea è stato pubblicato un bel volume con tutte le introduzioni alle opere. L'iniziatore, che lavora come organista alla Predigerkirche, ha potuto eseguire i concerti con una formazione solistica coerente, come propagandato da Joshua Rifkin. I testi, molto leggibili, combinano la competenza storica con la pratica esecutiva emotiva e forniscono quindi un approccio più diretto alla musica rispetto ai libri certamente lodevoli (di Alfred Dürr, Konrad Küster e Martin Petzoldt, tra gli altri). Le introduzioni si avvicinano molto a quelle vivaci e ben congegnate di Rudolf Lutz e Pastor Karl Graf, che possono essere seguite in DVD. Due esempi da Basilea per illustrare questo aspetto: la Cantata di Natale 63 di Weimar è particolarmente ricca di partiture, comprese quattro trombe. Dagmar Hoffmann-Axthelm descrive il luogo dell'esecuzione, la chiesa del castello di Weimar, nota come "Die Himmelsburg" (con illustrazione). La posizione dei musicisti intorno all'organo nella terza galleria era molto limitata, tanto che gli studiosi di Bach hanno già ipotizzato che l'esecuzione fu probabilmente spostata in un altro luogo. Tuttavia, lo spazio disponibile era sufficiente per i solisti. - Per la Cantata dell'Avvento 61, Bötticher descrive non solo gli abili arrangiamenti musicali, ma anche la risposta di Bach al testo: Durante l'aria da capo, segnata in modo minimale Aprirsi Ad esempio, nella sezione centrale il carattere cambia completamente, anche la firma del tempo, per rappresentare lo stato d'animo beato del cuore.

Come brilla la stella del mattino. Le cantate sacre di Johann Sebastian Bach. Introduzioni alle opere e documenti dell'esecuzione integrale a Basilea, a cura di Albert Jan Becking, Jörg-Andreas Bötticher, Anselm Hartinger, 690 pp. cartonato con 86 illustrazioni incl. documentazione fotografica, Fr. 48.00, Schwabe Verlag, Basilea 2012, ISBN 978-3-7965-2860-6

Le lezioni individuali non sono più l'unica forma di apprendimento quando si tratta di impartire conoscenze e abilità musicali. Imparare in gruppo e suonare in ensemble amplia la varietà dei metodi fin dall'inizio e rende l'apprendimento musicale più colorato e attraente.

L'Università delle Arti di Berna offre ora un CAS in Forme collettive di fare musica. Questo programma di formazione continua fornisce informazioni sulle diverse possibilità di lavoro musicale in classi scolastiche, gruppi, ensemble e orchestre. I partecipanti imparano come avviare e creare un nuovo ensemble o come sviluppare artisticamente una formazione esistente. Il programma insegna anche la gestione di un ensemble, l'arrangiamento della letteratura adatta, le basi della tecnica di direzione e gli aspetti della pedagogia concertistica.

Informazioni dettagliate:
http://www.hkb.bfh.ch/de/weiterbildung
 

"Un buon film musicale racconta al pubblico una storia e gli apre un nuovo mondo", spiega Michael Spahr, co-organizzatore del Norient Festival, poco dopo la fine delle serate cinematografiche al cinema Reitschul di Berna. "Ogni anno riceviamo decine di proposte di documentari musicali. Molti di essi sono strutturati secondo le stesse linee televisive: Intervista al musicista, estratto del concerto e un'altra intervista. Raramente viene raccontata una vera storia. Ma se la storia è appassionante, anche la musica ritratta può essere noiosa", riassume il videoartista e giornalista. L'agonia della scelta sembra aver dato i suoi frutti: La quarta edizione del festival del network online bernese per la musica locale e globale e la cultura mediatica Norient, dal 10 al 13 gennaio, non solo ha avuto un notevole riscontro mediatico nel periodo precedente, ma ha anche impressionato nelle serate stesse. E: ha raccontato storie che sono entrate nella pelle.

Atrocità non commentate
Nell'inquietante film Finché la luce non ci porterà via (USA/Norvegia 2008), i registi Aaron Aites e Audrey Ewell si dedicano a un genere musicale di origine norvegese che non ha rivali nella sua espressione brutale e fredda. Con la sua estetica rumorosa e cupa, il black metal è l'antitesi del modello di democrazia apparentemente perfetto della Norvegia. Per le registrazioni si usa spesso una cuffia invece di un microfono a condensatore, le voci gracchiano e urlano. Tutto deve suonare il più male possibile, come descrive un musicista nel documentario. Questo genere di nicchia è salito alla ribalta dei media all'inizio degli anni Novanta. Questo a causa di chiese incendiate, suicidi e omicidi associati a gruppi black metal norvegesi.

Varg Vikernes, uno dei due protagonisti del film, si trova nel carcere di massima sicurezza di Trondheim da oltre 20 anni. Con un'enorme calma mentale, parla di incendi dolosi e dell'omicidio del suo rivale e amplia la sua visione del mondo di estrema destra. I registi lasciano le dichiarazioni profondamente alienanti senza commenti e vengono prontamente criticati. Aaron Aites, presente al festival, ha risposto: "Non dovrei commentare il fatto che un omicidio sia inaccettabile, questo parla da sé".

"A stream flows through the factory" è il risultato della collaborazione tra il duo di artisti Baggenstos/Rudolf e la violinista Davni Ledergerber. Il video è stato creato appositamente per la mostra "die fabrik ruft" nell'ex cementificio di Brunnen, Svitto (settembre 2012). È stato presentato su uno schermo piatto sospeso su funi metalliche sopra l'abisso della sala. Il suono poteva essere ascoltato in cuffia. Questo ha avuto l'effetto sorprendente di annullare i suoni del pubblico e delle altre fonti acustiche della mostra. Non appena si indossavano le cuffie, ci si ritrovava nella sala vuota della fabbrica con il suono del violino. L'architettura strutturale e quella acustica entrano in dialogo. Uno dei motivi per cui è stata scelta la Sonata n. 1 in sol minore BWV 1001 (1° movimento) di Sebastian Bach. 

Il video dura 5′ 17"; il DVD può essere ordinato presso: 
www.baggenstos-rudolf.ch

Possono candidarsi musicisti, band o etichette indipendenti svizzere. La domanda deve riguardare la produzione completa di un album. Ciò include lo sviluppo di un nuovo repertorio, la registrazione in studio, la masterizzazione, la pubblicazione fisica e/o digitale e la distribuzione internazionale. 

L'uscita deve essere realizzata da un'etichetta indipendente in grado di garantire un'ampia distribuzione internazionale. Le produzioni esordienti non saranno prese in considerazione. La decisione viene presa da una giuria.

Se la decisione sarà favorevole, parte del contributo andrà ai musicisti e parte all'etichetta per la promozione internazionale dell'album. 

Ulteriori informazioni sulle condizioni di partecipazione sono disponibili sul sito: www.prohelvetia.ch

Il mio desiderio di avere più canzoni di Isabelle Aboulker, espresso in occasione di una delle mie ultime recensioni (SMZ 12/2010, p. 35), è stata realizzata: Una raccolta di 16 favole di La Fontaine è stata pubblicata da Notissimo Editeur (distribuita da Alphonse Leduc).

Isabelle Aboulker si cimenta in un'armonia tradizionale con cambi di metro e di tempo per dare voce al mondo degli animali al trotto. La lepre teme lo staccato, la rana si gonfia fino a scoppiare in un do maggiore ascendente, ecc. La voce parlante è spesso utilizzata, soprattutto per inserire una battuta, che trasforma le favole in melodrammi.
Le canzoni sono tutte adatte alla voce, ma per una buona esecuzione sono necessari una bocca veloce, un'attitudine comica e un francese impeccabile. Le esigenze dell'accompagnamento risiedono nell'area del sottofondo grottesco e della flessibilità ritmica, meno nel livello di difficoltà pianistica.

Purtroppo, le scritte per la parte vocale e soprattutto il testo sono piuttosto piccole, per cui l'unica possibilità è quella di memorizzarle! Inoltre, ci si imbatte in errori di stampa di ogni tipo, come la mancanza di steli o di punti nella parte pianistica, altrimenti ben disegnata.

Isabelle Aboulker, La Cigale et le Pot au lait, 16 mélodies pour voix moyenne et piano d'après les Fables de Jean de La Fontaine, NT21970Z, € 18,20, Notissimo Editeur/Alphonse Leduc, Paris 2012

Friedrich Theodor Fröhlich visse dal 1803 al 1836 e fu una delle personalità musicali più rinomate dell'Argovia di quel periodo. Il suo Cantata della Passione è stato eseguito per la prima volta il Venerdì Santo, il 1° aprile 1831 ed è molto ampio e impegnativo sia nello stile compositivo che nella partitura corale e solistica, comprendendo non meno di 21 movimenti. Un'ampia ouverture apre gli eventi musicali. La coloratura bachiana è già utilizzata in alcuni punti del coro iniziale. Il numero 5 è scritto per coro femminile. È richiesto un piccolo coro a tre parti e un coro tutti altrettanto piccolo. Il Quartetto n. 9 richiede due tenori solisti, due bassi solisti e un coro maschile a quattro voci. Sono previste arie per tutte le voci soliste. Il duetto per contralto e tenore è segnato in modo speciale. Anche la scrittura strumentale è molto impegnativa, soprattutto nei recitativi e nelle arie. L'edizione pubblicata da Cantate Domino a Fleurier è stata resa possibile grazie al sostegno di Swisslos Canton Aargau.

Theodor Fröhlich, Passions-Cantate, texte de Abraham Emmanuel Fröhlich, partition chant-piano, CD 1193, Fr. 23.50, Cantate Domino, Fleurier 2011

Bach e Handel in una Passione
Nel corso della sua vita, Johann Sebastian Bach creò tre versioni dell'opera. Passione di San Marco da "Kaiser". La terza fu composta intorno al 1747; all'epoca aveva già sessant'anni. Fu eseguita durante la funzione del Venerdì Santo come pasticcio con sette arie dall'opera di Handel. Passione Brockes eseguito. Il termine "pasticcio" si riferisce alla pratica di combinare brani musicali di diversi compositori per creare una nuova opera. Le singole parti dell'opera possono apparire invariate o modificate, adattate a un nuovo contesto o addirittura composte ex novo per un'occasione specifica.

Questa Passione è in due parti ed è molto estesa. Il basso continuo è costituito solo da un basso figurato. L'edizione ammette che non è possibile chiarire i dettagli del disegno dinamico e articolatorio, poiché le parti strumentali avevano già 35 anni nel 1747 e le parti vocali erano state annotate 20 anni prima. L'opera ha 39 numeri; la partitura è di cento pagine. Nell'uso odierno, un'esecuzione per una funzione religiosa andrebbe oltre ogni norma.

Passione di San Marco "Imperatore" come pasticcio di Johann Sebastian Bach con arie dalla "Passione di Brockes" di George Frideric Handel, per soli, coro, 2 oboi, 2 fagotti, 2 violini 2 viole e b. c., a cura di Christine Blanken; partitura, C 35.502/00, € 69,90; riduzione per pianoforte, C. 35.502/03, € 24-50; Carus, Stoccarda 2012

Grazie al suo popolare Microjazz-Il compositore, arrangiatore e didatta Christopher Norton è diventato molto noto e probabilmente non ha bisogno di ulteriori presentazioni. Con il titolo Basi di pianoforte rock e pop è un altro libro didattico che si propone di far conoscere ai giovani pianisti i 20 più importanti stili pop attuali. Ogni stile (dalla ballata pop/rock alla ballata country, dall'indie hop al funk, al blues shuffle o alla disco, ecc.) ha un proprio capitolo, con un livello di difficoltà in continuo aumento. Le 20 unità sono strutturate con cura e forniscono agli studenti gli strumenti necessari per esprimersi musicalmente. Sono inclusi aspetti elementari come gli accordi e le loro inversioni, le tonalità più comuni, gli intervalli, i diversi modi, i voicings e i pattern ritmici.

La teoria è sempre insegnata con molta rilevanza pratica e applicata agli esercizi di esecuzione. Allo stesso tempo, gli esempi registrati dal compositore sul CD di accompagnamento aiutano a farsi un'idea del suono. Ogni brano o capitolo è accompagnato da una traccia groove che supporta gli esercizi elementari di esecuzione e tapping come sezione ritmica (chitarra, basso, batteria). I brani di play-along e performance che seguono permettono di immergersi ulteriormente nella musica e, se si desidera ascoltare ancora di più, si possono utilizzare i suggerimenti di ascolto aggiuntivi (non presenti sul CD). Questo laboratorio di pianoforte ha una struttura molto pratica e può essere una guida e un compagno utile per chi ha già raggiunto un certo livello di abilità esecutiva ma desidera ampliare i propri orizzonti stilistici e teorici.

Christopher Norton, Rock & Pop Piano Basics, Il laboratorio di pianoforte per il blues, il funk, il gospel, l'hip-hop e altri 16 stili di musica popolare, BH 12340, con CD, € 19,99, Boosey&Hawkes, Londra 2011

Tra i nominati figurano Patent Ochsner, il rapper Stress, il romando Bastian Baker, i ballerini Remady & Manu-L e il frontman dei Pegasus Noah Veraguth. Gli artisti internazionali nominati sono Lana Del Rey, Die Toten Hosen e Muse.

Quest'anno la carica di presidente della giuria è stata lasciata deliberatamente vacante a causa della scomparsa di Claude Nobs. Christian Hubschmid presiederà la giuria ad interim.

Gli Swiss Music Awards si svolgeranno per la sesta volta e si terranno ancora una volta allo Schiffbau di Zurigo. L'organizzatore è Press Play. L'evento è sostenuto, tra gli altri, da IFPI Svizzera e Suisa.

Per saperne di più: www.swissmusicawards.ch

Irène Schweizer è nata a Sciaffusa nel 1941 e da quasi mezzo secolo è la figura di riferimento del jazz svizzero.

"La sua integrità artistica e personale, il suo carattere amichevole, la sua irrequietezza creativa, il suo talento organizzativo, la sua versatilità e la sua presenza nelle associazioni più diverse e, naturalmente, soprattutto il suo sviluppo come pianista" l'hanno resa una delle figure più interessanti del jazz, scrive il PdSK.

Nel 2011 ha ricevuto un'ovazione dal pubblico della Tonhalle di Zurigo, il cui pianoforte a coda è stato aperto al jazz per la prima volta per la sua esibizione da solista. In questo concerto, Irène Schweizer ha suonato composizioni di altri e proprie.

Immagine: Angelina Evans commons.wikimedia.org

Müller è cofondatore del B-Sides Festival di Lucerna. Dopo aver conseguito un Master in Legge presso l'Università di Lucerna, ha lavorato come co-direttore del Festival svizzero di danza presso Reso - Tanznetzwerk Schweiz. Oltre alla sua rete locale nella scena musicale, può contare su contatti nazionali nel mondo della danza e del teatro.

Max Aschenbrenner, attuale direttore artistico e operativo, continuerà a ricoprire il ruolo di direttore operativo fino alla fine di marzo. La direzione generale sarà divisa tra due teste. La ricerca della direzione operativa continuerà.