Dopo le cattedre alla Hochschule für Musik Saar e alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Francoforte sul Meno, Tabea Zimmermann è docente alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino dall'ottobre 2002.

Nell'anno commemorativo di Hindemith 2013, suona opere del compositore in vari programmi, tra cui come solista nel concerto per viola "Der Schwanendreher", con cui l'Orchestra Sinfonica di Osnabrück è stata la prima orchestra tedesca a visitare Volgograd (ex Stalingrado) in Russia nel gennaio 2013.

Attualmente sta preparando una registrazione completa di tutte le sonate e i concerti di Hindemith per l'etichetta CD myrios classics.

La Fondazione Hindemith è stata istituita dalla vedova ed erede di Hindemith, Gertrud Hindemith. La fondazione ha istituito l'Istituto Hindemith di Francoforte nel 1974 e ha fondato il Centro musicale Hindemith di Blonay nel 1978. Oltre a Zimmermann, il consiglio di fondazione, composto da cinque membri, comprende Andreas Eckhardt, François Margot, Hans-Dieter Resch e Andreas Schober. Andres Briner è membro onorario.

Dopo Zurigo, Sciaffusa e Losanna, il 4° Festival svizzero dei cori infantili e giovanili (SKJF) si terrà a San Gallo. Oltre 50 cori infantili e giovanili, con circa 1600 cantori provenienti da tutta la Svizzera, si sono iscritti alla tre giorni di festival che si terrà dal 10 al 12 maggio 2013. Si tratta di un numero record.

I concerti pubblici si svolgeranno nel Centro di atletica di San Gallo, che sarà trasformato in una spaziosa sala da concerto con un palco come sede principale. Ciò fornirà spazio sufficiente per gli oltre 50 cori partecipanti al festival e per il pubblico. Durante il fine settimana del festival, i cori canteranno anche in vari concerti in tutta la città, nelle piazze, nelle funzioni religiose e nelle matinée. Il programma musicale sarà sviluppato sotto la direzione di Bernhard Bichler della commissione musicale.

Durante il festival, ci sarà l'opportunità di partecipare allo Study Tour per direttori di coro guidato da Michael Gohl. Il programma prevede i seguenti punti:

• Introduzione al programma del festival
• Partecipazione a concerti e workshop selezionati
• Discussione delle esecuzioni concertistiche, tenendo conto di vari criteri
• Mostra letteraria (con opzione di acquisto)
• Suggerimenti per i direttori di coro sulla scelta della letteratura e delle forme di esecuzione.
• Punti di partenza e criteri di valutazione della qualità della direzione di cori di voci bianche

L'associazione Schweizer Kinder- und Jugendchor-Förderung SKJF è stata fondata a Zurigo il 7 marzo 2006. Essa assicura la regolare organizzazione del festival, che si svolge ogni due anni, in alternanza con il Festival europeo dei cori giovanili. La SKJF promuove la messa in rete dei cori giovanili e infantili svizzeri con altri progetti oltre i confini linguistici.

www.skjf.ch
 

Secondo un rapporto della Conferenza permanente dei ministri dell'Istruzione e degli Affari culturali (KMK) e della Fondazione Mercator, il potenziale dell'educazione culturale è rimasto spesso inutilizzato. I concetti generali devono essere meglio interconnessi.

Il Consiglio culturale tedesco concorda con questa richiesta. Un modo per migliorare la situazione dell'educazione culturale sarebbe quello di eliminare il divieto di cooperazione tra i governi federali e statali nel settore dell'istruzione. Secondo il Consiglio culturale, attualmente il governo federale non può sostenere direttamente progetti di educazione culturale nelle scuole e negli asili. Questo ostacolo deve essere rimosso. 

La Interessengemeinschaft für die Volkskultur in der Schweiz und dem Fürstentum Liechtenstein (IG Volkskultur) è un'associazione di undici organizzazioni nazionali di cultura popolare con un totale di circa 250.000 membri. Il Consiglio di Governo ha deciso di mantenere il contributo annuale di 70.000 franchi svizzeri alla Casa della Musica Popolare per il periodo 2013-2015.

Dal 1° al 18 agosto 2013, il Waldweidli di Seelisberg sarà anche teatro di una rappresentazione musicale all'aperto di Tell e Wagner. L'obiettivo è rendere più attraente la comunità montana di Seelisberg. Per la gestione artistica del festival sono stati ingaggiati la scrittrice di Monaco Ursula Haas e lo scrittore svizzero Guy Krneta, oltre a Beat Toniolo.

In seguito alla fusione dello Stadttheater e dell'Orchestra Sinfonica di Berna (BSO) per formare il Konzert Theater Bern e alle relative misure di ristrutturazione, a partire dalla stagione 2013/14 verrà creata una nuova posizione musicale di primo piano nel teatro musicale, secondo il comunicato stampa.

Insieme al direttore principale della BSO Mario Venzago e al direttore dell'opera e dei concerti Xavier Zuber, completerà la direzione artistica del teatro musicale del Konzert Theater Bern.

Zuber ha reso omaggio al direttore d'orchestra, affermando che Dinić ha avuto un ruolo decisivo nel plasmare la vita musicale di Berna negli ultimi dodici anni del suo impegno. Lo stesso Dinić "accetta la decisione con rammarico".

Oltre al sostegno finanziario, i destinatari ricevono un CD ritratto prodotto secondo i loro desideri individuali in collaborazione con l'etichetta viennese col legno. Il premio sarà consegnato a Hefti il 4 giugno 2013 durante una cerimonia musicale al Prinzregententheater di Monaco.

Il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Musicale Ernst von Siemens, i cui membri includono i compositori Wolfgang Rihm (insegnante di composizione di Hefti) e Helmut Lachenmann, vede Hefti come uno dei compositori emergenti.

Oltre a Hefti, anche il canadese Samy Moussa e il serbo Marko Nikodijevic riceveranno un premio di sponsorizzazione dalla Ernst von Siemens Music Foundation. Il Premio internazionale Ernst von Siemens per la carriera al servizio della musica, dotato di 250.000 euro, va quest'anno al direttore d'orchestra Mariss Jansons.

La Fondazione musicale Ernst von Siemens mette a disposizione un totale di 3 milioni di euro. Nel 2013 saranno sostenuti oltre cento progetti contemporanei che hanno dato un contributo eccezionale alla musica contemporanea in tutto il mondo.

La Swiss Drum Academy prepara in breve tempo giovani batteristi motivati alla carriera di batterista professionista o di insegnante di batteria. Le lezioni si tengono principalmente nei fine settimana e possono essere frequentate anche a tempo parziale. Vengono insegnati tutti gli stili musicali, con particolare attenzione alla musica moderna come pop, jazz, rock, metal, ecc. Vengono insegnate anche materie come Cubase, studio drumming, percussioni, pianoforte di base, armonia, batteria e basso, band, music business, mental training, cajon, pedagogia/didattica, ecc. Il drumming orientato alla pratica è chiaramente in primo piano.

Tra i relatori figurano Christoph Beck, Mario Caspar, Paolo Fedrigoli, Peter Haas, Rico Horber, Roman Schmon, Sascha Kaisler, Stefano Gus, Willy Günther, Wim Dykstra, Dani Löble, Sven Quartier, Felix Müller, Jan Moser e Andrea Tinner.

Il nuovo anno formativo inizia ad agosto. Chiunque desideri porre domande sui programmi di formazione può farlo all'evento informativo. L'evento si terrà sabato 27 aprile, dalle 14.00 alle 16.00, presso la sede della SDA in Wehntalerstrasse 6, 8154 Oberglatt. È richiesta la registrazione almeno un giorno prima dell'evento all'indirizzo info@swiss-drum-academy.ch desiderata.

La SDA offre i seguenti programmi di formazione:
- Corso preparatorio di 1 anno (inizio agosto 2013)
- Corso di laurea di 2 anni, part-time (inizio agosto 2013)
- e altri corsi interessanti (vedi www.swiss-drum-academy.ch)
 

Il 23° Festival musicale cantonale bernese si terrà ad Aarwangen dal 13 al 15 giugno e dal 20 al 22 giugno 2014. La popolazione, le autorità e l'Associazione musicale di Aarwangen sono impazienti di organizzare questo grande evento. Il festival è patrocinato dall'Associazione musicale cantonale bernese con il presidente Claude Muller, il comitato organizzativo è presieduto da Marcel Cavin e il comitato musicale è guidato da Bruno Schüpbach.

Il motto del festival è "wunderbAare Musik". L'atmosfera trarrà vantaggio dalle brevi distanze tra i luoghi di esibizione, il percorso musicale della parata e il tendone nel villaggio storico.

L'invito a presentare candidature è aperto da gennaio. Tutti i moduli di iscrizione sono disponibili sul sito web www.bkmf14.ch. Qui si trovano anche il programma provvisorio e le informazioni attuali. Si prega di osservare il modulo di riepilogo del programma. I partecipanti saranno convocati per iscritto per il sorteggio del blocco di partenza e per l'invio dei compiti.
 

Con il German Musical Instrument Award, lo sponsor, il Ministero Federale dell'Economia e della Tecnologia, sottolinea l'importanza dell'artigianato per l'industria degli strumenti musicali e per l'economia tedesca. Il premio viene assegnato da 22 anni durante la Fiera Internazionale della Musica, la più grande fiera al mondo di strumenti musicali e accessori. Quest'anno si terrà a Francoforte dal 10 al 13 aprile.

Le due categorie in cui vengono premiati gli strumenti cambiano ogni anno. Quest'anno gli strumenti vincitori appartengono alle categorie dei legni e degli ottoni. I vincitori 2013 nella categoria corno tenore sono Gebr. Alexander Rhein, Musikinstrumentenfabrik GmbH, Mainz (Renania-Palatinato) per il "Corno tenore Alexander 146 GL" e nella categoria clarinetto in ebano Schwenk & Seggelke, Bamberg (Baviera) per il "Clarinetto in ebano modello 2000".

Storicamente, il corno tenore colma il divario tra gli ottoni bassi come la tuba e le trombe basse. Il corno a valvole è utilizzato principalmente nella musica militare, nella musica popolare e nella musica per ottoni. Nella famiglia dei clarinetti, il clarinetto in mi b è quello con l'intonazione più alta. Già visivamente questo si nota per la brevità dello strumento. I clarinetti in mi bemolle sono considerati estremamente difficili da suonare a causa della loro particolare intonazione. Sono tradizionalmente utilizzati nelle orchestre sinfoniche. La vivacità dell'industria degli strumenti musicali è testimoniata anche dagli eccellenti produttori.

L'azienda Gebr. Alexander esiste da oltre 200 anni. In questo periodo sono stati realizzati sviluppi pionieristici nel campo degli strumenti a fiato e l'azienda ha collaborato con importanti musicisti e compositori, tra cui Richard Wagner. Il secondo vincitore del premio, il laboratorio di perfezionamento Schwenk & Seggelke, è stato fondato solo di recente. L'azienda esiste dal 1995 e offre sia strumenti come repliche storiche del XVIII e XIX secolo sia clarinetti moderni, che possono essere realizzati su misura per il cliente.

www.musikmesse.com
 

Una delle caratteristiche originali della band era il suo dilettantismo. Suonare strumenti? Si. Padroneggiare gli strumenti? Assolutamente no. Di conseguenza, i loro primi dischi erano semplici ma arrangiati in modo audace. Nel corso degli anni, e in realtà contro la loro volontà, Les Reines Prochaines hanno acquisito un certo grado di professionalità. Questo anche perché la formazione, che prima cambiava spesso, è rimasta al suo posto dall'inizio del millennio. Nuove canzoni, come il brano dal suono balcanico Domenica strumentale o Di finocchio e salsiccia, un numero pop sopra le righe nello stile della prima Nina Hagen, sono se non virtuosi, comunque abilmente suonati. Ciononostante, i 21 brani di Sangue tutto fuorché la tariffa standard.

Ciò è dovuto non da ultimo al fatto che Les Reines Prochaines non si limitano alla musica, bensì all'arte performativa. Le loro fonti di ispirazione sono il quotidiano, il mitologico e il fisico, il pop e il folklore o l'infanzia, scrive il gruppo di Basilea sul suo sito web. Questo si manifesta in canti strani, momenti dadaisti, poesie su siepi rubate (sic!) o storie di virus. Les Reines Prochaines continuano a sorprendere. Non tanto per la musica ancora minimalista, quanto per la loro forza narrativa. Questa è ininterrotta. Il che rende i testi del quartetto particolarmente accattivanti da ascoltare.

Les Reines Prochaines: Blood. Michèle Fuchs, Fränzi Madörin, Muda Mathis, Sus Zwick. Distribuzione: www.unrecords.me

Yvette Théraulaz viene premiata "per l'originalità creativa della sua recitazione appassionata e sensibile". Per oltre 50 anni, l'attrice ha plasmato la scena teatrale della Svizzera francese - sia istituzionale che indipendente - e ha esteso la sua sfera d'influenza ai palcoscenici di Francia e Belgio attraverso le rappresentazioni in quei Paesi.

Parallelamente alla sua carriera teatrale, Yvette Théraulaz ha messo in scena numerose performance canore, in coppia per "À table" con Pascal Auberson (1996), in gruppo per "Perdants magnifiques" diretto da Anne-Marie Delbart (2000) e più di dieci volte da sola, come per lo spettacolo "Histoires d'Elles", interamente dedicato ai ricordi della madre e alla propria emancipazione attraverso il femminismo (2007).

La cerimonia ufficiale di premiazione dell'Anello Hans Reinhart 2013 si terrà in autunno. L'ora e il luogo della cerimonia di premiazione saranno stabiliti in seguito.

Saranno assegnate tre borse di studio triennali per musicisti e gruppi per un totale di 15.000 franchi all'anno per i musicisti e 30.000 franchi all'anno per i gruppi, nonché due borse di studio per composizioni per un totale di 10.000 franchi.

Sono disponibili da tre a cinque sovvenzioni fino a 25.000 franchi per progetto per la creazione di studi di musica contemporanea e tre sovvenzioni fino a 20.000 franchi per progetto per collaborazioni tra musicisti professionisti e dilettanti.

Infine, tre progetti tutorial per aspiranti artisti saranno sovvenzionati per un importo compreso tra 2000 e 5000 franchi. Le domande devono essere presentate entro il 15 aprile 2013. Ulteriori informazioni: www.vs.ch
 

Se la vita concertistica è stata per lungo tempo dominata dalle cantate di Bach, la SMZ ha riferito di tre serie di esecuzioni negli ultimi anni: nella chiesa di Trogen sotto la direzione di Rudolf Lutz (9/2009, p. 14 s.), nella Predigerkirche di Basilea, iniziata da Jörg-Andreas Bötticher (9/2011, p. 24), e nella Franziskanerkirche di Lucerna sotto la direzione di Franz Schaffner con strumenti moderni (3/2011, p. 11).

In occasione del concerto finale a Basilea è stato pubblicato un bel volume con tutte le introduzioni alle opere. L'iniziatore, che lavora come organista alla Predigerkirche, ha potuto eseguire i concerti con una formazione solistica coerente, come propagandato da Joshua Rifkin. I testi, molto leggibili, combinano la competenza storica con la pratica esecutiva emotiva e forniscono quindi un approccio più diretto alla musica rispetto ai libri certamente lodevoli (di Alfred Dürr, Konrad Küster e Martin Petzoldt, tra gli altri). Le introduzioni si avvicinano molto a quelle vivaci e ben congegnate di Rudolf Lutz e Pastor Karl Graf, che possono essere seguite in DVD. Due esempi da Basilea per illustrare questo aspetto: la Cantata di Natale 63 di Weimar è particolarmente ricca di partiture, comprese quattro trombe. Dagmar Hoffmann-Axthelm descrive il luogo dell'esecuzione, la chiesa del castello di Weimar, nota come "Die Himmelsburg" (con illustrazione). La posizione dei musicisti intorno all'organo nella terza galleria era molto limitata, tanto che gli studiosi di Bach hanno già ipotizzato che l'esecuzione fu probabilmente spostata in un altro luogo. Tuttavia, lo spazio disponibile era sufficiente per i solisti. - Per la Cantata dell'Avvento 61, Bötticher descrive non solo gli abili arrangiamenti musicali, ma anche la risposta di Bach al testo: Durante l'aria da capo, segnata in modo minimale Aprirsi Ad esempio, nella sezione centrale il carattere cambia completamente, anche la firma del tempo, per rappresentare lo stato d'animo beato del cuore.

Come brilla la stella del mattino. Le cantate sacre di Johann Sebastian Bach. Introduzioni alle opere e documenti dell'esecuzione integrale a Basilea, a cura di Albert Jan Becking, Jörg-Andreas Bötticher, Anselm Hartinger, 690 pp. cartonato con 86 illustrazioni incl. documentazione fotografica, Fr. 48.00, Schwabe Verlag, Basilea 2012, ISBN 978-3-7965-2860-6