Il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2013, assegnato per la settima volta, va al clarinettista spagnolo Pablo Barragán, studente dell'Accademia di Musica di Basilea, e alla flautista tedesca Laura Schmid, studentessa dell'Università delle Arti di Berna.

I due giovani artisti hanno deciso la finale a loro favore a Lucerna. È la prima volta che il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes viene assegnato a due musicisti. Come parte del premio, avranno l'opportunità di esibirsi il 22 agosto 2013 nell'ambito della serie Debut del Festival di Lucerna di quest'estate.

Oltre ai vincitori, sono stati finalisti il violinista portoghese Afonso Fesch (MAB Musikhochschulen FHNW), il pianista russo Igor Andreev (HKB) e il violoncellista lettone Maxim Beitan (CSI-SUM).

Il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes, assegnato dal 2001, è un'iniziativa congiunta del Lucerne Festival, della Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) e della Credit Suisse Foundation.

I bambini e i giovani adulti hanno l'opportunità di presentare le proprie capacità musicali tra loro e a una giuria competente. Il concorso si svolge in tre turni ed è rivolto esclusivamente alle bande musicali.

Possono partecipare i giovani di tutte le nazionalità con residenza permanente in Svizzera o nel Principato del Liechtenstein e i giovani di nazionalità svizzera o del Liechtenstein che vivono all'estero.

Il SJMW è un concorso musicale nazionale per giovani da oltre 35 anni.

Per saperne di più: www.mx3.ch/stage/sjmw_jrp

Il Dipartimento di Musica è attualmente distribuito in quattro sedi nella città di Lucerna. Lo spazio è molto limitato. Il nuovo edificio scolastico costerà circa 78 milioni di franchi. Il nuovo edificio sarà finanziato secondo il modello dell'investitore privato. Il trasferimento della scuola è previsto per l'estate 2017.

L'approvazione del progetto di costruzione coincide con l'introduzione della nuova base giuridica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. In base a ciò, il Dipartimento di Musica, come tutti gli altri dipartimenti dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, sarà sostenuto dai sei cantoni della Svizzera centrale di Lucerna, Uri, Svitto, Obvaldo, Nidvaldo e Zugo a partire dal 1° gennaio 2013.

La Fondazione dell'Università di Musica di Lucerna, precedente sponsor del Dipartimento di Musica e in questa funzione responsabile dell'infrastruttura, sarà trasferita a una fondazione di finanziamento. In base alla nuova base giuridica, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e il Cantone di Lucerna, in quanto cantone in cui ha sede, avranno la responsabilità congiunta della pianificazione delle infrastrutture.

L'obiettivo del festival è quello di promuovere la musica pop e da club svizzera, con particolare attenzione ai giovani talenti promettenti. m4music è ideato dal Percento culturale Migros e realizzato in collaborazione con i club Moods ed Exil, i media partner e gli sponsor. Nel 2012 hanno partecipato al festival oltre 6600 appassionati di musica, tra cui 700 professionisti del settore.

Sono stati confermati diversi artisti di spicco, tra cui Totally Enormous Extinct Dinosaurs (UK), Delphic (UK), Beardyman (UK), FM Belfast (IS), Stay+ (UK), Schlachthofbronx (DE) e Steff La Cheffe (CH). Altri artisti, il programma musicale per l'inaugurazione a Losanna e il programma della conferenza saranno annunciati all'inizio di febbraio 2013.

Per saperne di più: www.m4music.ch

Falk è stato per sei anni vice rappresentante culturale del Cantone di Basilea Campagna nella regione del suo futuro lavoro. Ha lavorato anche come drammaturgo al Burghof Lörrach e al Festival di Stimmen, nonché come direttore artistico delle operazioni al Festival del Castello di Ludwigsburg (Baden-Württemberg).

Falk succede a Hans-Georg Hofmann dell'Orchestra da Camera di Basilea, che è stato nominato responsabile della drammaturgia, della pianificazione artistica e della comunicazione dell'Orchestra Sinfonica di Basilea.

Secondo quanto riportato nel "Klein Report", la nuova associazione vuole garantire una maggiore tutela della musica composta per i media in Svizzera. Vuole inoltre garantire che le condizioni di lavoro degli autori di musica per i media siano standardizzate e migliorate.

L'ufficio dello smeca si trova a Losanna, in Avenue de la Gare 20, ed è gestito da un consiglio di amministrazione composto da tredici membri. Il primo punto di contatto saranno le società di gestione collettiva e le associazioni di produttori.

Secondo un comunicato stampa dell'Associazione tedesca delle orchestre (DOV), lo Stato ha risposto alle pressioni dei rappresentanti del personale docente dei conservatori del NRW, la Conferenza federale del personale docente dei conservatori (bklm) e l'Associazione tedesca delle orchestre (DOV), entrambi favorevoli a un aumento degli stipendi del personale docente, che in alcuni luoghi non vengono adeguati da 20 anni. 

Il DOV invita gli altri Stati federali a seguire questo esempio positivo e a "rinunciare finalmente al rifiuto di remunerare adeguatamente i docenti freelance dei conservatori". Secondo Andreas Bausdorf, vicedirettore generale del DOV, sono ancora in sospeso le richieste del 2,7% per il 2013, promesso finora solo verbalmente, e dell'adeguamento annuale dei compensi in linea con la scala salariale del settore pubblico.

Il bando è aperto a cittadini svizzeri e a persone residenti in Svizzera o a candidati con legami comprovati con istituzioni culturali o scientifiche svizzere. Il limite di età è di quarant'anni al termine del periodo di candidatura.

La durata della residenza è solitamente compresa tra i tre e i dieci mesi (tra settembre e luglio). Ogni membro riceve una borsa di studio di 10.000 franchi svizzeri per la sua partecipazione all'Atelier Studio Roma. Riceve inoltre vitto e alloggio e un posto di lavoro. La partecipazione attiva all'Atelier Studio Roma è parte integrante delle condizioni di residenza. Le domande possono essere presentate entro il 28 febbraio 2013.

I membri stessi devono richiedere un finanziamento per coprire le spese di soggiorno: gli artisti si rivolgono ai cantoni, ai comuni o alle fondazioni, i ricercatori al Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica o alle fondazioni. 

Per saperne di più: www.istitutosvizzero.it

Lisa Della Casa è nata il 2 febbraio 1919 a Burgdorf (Svizzera). Si è formata con Margarethe Haeser a Zurigo. Nel 1941 ha debuttato come Cio-Cio-San (Madama Butterfly) allo Städtebundtheater Biel-Solothurn. Dopo essere apparsa principalmente come attrice e soprano da concerto, nel 1943 canta Mimì (La Bohème) al Teatro Comunale di Zurigo e nel 1947 inizia la sua carriera internazionale come Zdenka (Arabella) al Festival di Salisburgo.

Nel 1947 è entrata a far parte dell'ensemble dell'Opera di Stato di Vienna. Tra i ruoli più cantati all'Opera di Stato di Vienna figurano Contessa d'Almaviva (Le nozze di Figaro), Feldmarschallin (Der Rosenkavalier), Pamina (Die Zauberflöte), Donna Elvira (Don Giovanni) e i ruoli principali in Ariadne auf Naxos e Arabella.

Il soprano è stato regolarmente ospite del Festival di Salisburgo, della Royal Opera House Covent Garden di Londra, dell'Opera di Stato Bavarese, del Teatro alla Scala di Milano e del Met di New York. Lisa Della Casa è stata insignita del titolo di Kammersängerin austriaca il 7 ottobre 1952 e della Croce d'onore austriaca per la scienza e l'arte di I classe il 26 novembre 1969. Nel 1987 è stata nominata membro onorario dell'Opera di Stato di Vienna.

Johann Wilhelm Hertel, nato a Eisenach nel 1727 e morto nel 1789, dal 1754 fu compositore di corte e di cappella a Schwerin, dove il duca Christian Ludwig I aveva una cappella sul modello di quella di Berlino. Hertel ha lasciato un'ampia opera che comprende più di 40 sinfonie, musica da camera, oratori, passioni, messe e salmi e cantate. Compose anche odi profane, singspiels e cantate festive. Era particolarmente interessato ai concerti solistici: ci sono opere per clavicembalo, organo, arpa, flauto, oboe, fagotto, tromba, violino e violoncello.

Edition Walhall ha ora pubblicato il Concerto per violoncello e archi in tre movimenti in La maggiore, completato nel 1755, in una meticolosa edizione della serie Il violoncello concertato - Concerti per violoncello del XVIII secolo pubblicato per la prima volta. La dettagliata prefazione dell'editore Markus Möllenbeck offre una visione della vita e del lavoro del compositore. Il concerto è una ricca testimonianza dello stile sensibile della musica tedesca antica o preclassica, ma è un po' meno esteso dei concerti di Carl Philipp Emanuel Bach o di Anton Fils. La gratificante parte del violoncello non è eccessivamente virtuosistica. Arriva fino alla sesta posizione (nota più alta b') e può essere padroneggiata anche da studenti avanzati e dilettanti. Mentre i movimenti esterni sono piuttosto convenzionali, il movimento centrale in fa maggiore sorprende per l'espressività e la realizzazione fantasiosa della parte solistica.

Johann Wilhelm Hertel, Concerto in la maggiore per violoncello solo, 2 violini, viola e b.c., a cura di Markus Möllenbeck, prima edizione; partitura, EW 851, € 16,50; parti, EW 852, 38,50; riduzione per pianoforte di Ulrich Lüdering, EW 853, 14,50; Edition Walhall, Magdeburg 2012

Questo simposio, che si terrà il 28 e 29 gennaio, si concentrerà sulle prime opere di Shostakovich nel contesto delle loro condizioni estetiche, culturali e politiche, che finora sono state solo oggetto di ricerca.

Per approfondire la comprensione dell'opera di Shostakovich e del periodo intorno al 1930, il simposio è organizzato su base interdisciplinare. Esso consentirà a studiosi di fama di esplorare i vari aspetti del tema principale da diverse prospettive disciplinari. I contributi saranno successivamente pubblicati in una relazione del simposio.

La sera del primo giorno del simposio è stato proiettato il film muto La nuova Babilonia (regia di Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg) del 1929, per il quale Shostakovich compose la musica.

Per saperne di più: www.hslu.ch/schostakowitsch2013

Immagine: Shostakovich negli anni '40 - wikimedia.org

Secondo un comunicato stampa del Theater Orchester Biel Solothurn (TOBS), ben 60.000 persone hanno assistito agli spettacoli del teatro. L'utilizzo della capacità è così salito al 73,1%. L'Orchestra Sinfonica di Bienne ha accolto 17.411 persone ai suoi 41 concerti. Le due istituzioni hanno chiuso la loro prima stagione congiunta con un risultato positivo.

Nella divisione teatro, il tasso di occupazione delle produzioni interne nei due teatri di Bienne e Soletta è salito al 71,9% (anno precedente: 68%), mentre nel teatro musicale è rimasto costante al 75,6% (anno precedente: 76%). L'opera teatrale di maggior successo della scorsa stagione è stata "Die Dreigroschenoper" di Bertolt Brecht e Kurt Weill in una produzione della regista teatrale Katharina Rupp con 5216 presenze e un tasso di occupazione di circa il 92%, mentre l'opera lirica di maggior successo è stata il "Don Giovanni" di Mozart (regia di Gerd Heinz) con 4753 presenze e un tasso di occupazione dell'88,8%.

Il numero di abbonati al teatro è aumentato. Durante la stagione sono stati venduti in totale 2006 abbonamenti (anno precedente: 1881). L'Orchestra Sinfonica, invece, ha registrato un leggero calo nel numero di abbonati: Sono stati venduti 691 abbonamenti (713 nella stagione 2010/2011).

Mentre il numero di visitatori dei dieci concerti sinfonici a Bienne è diminuito di 435 unità, pari al 6,1%, è aumentato il numero di ascoltatori dei concerti per anziani e delle scuole.

L'esercizio 2011/12 si è chiuso con un utile di 136.000 franchi (anno precedente: 20.000 franchi). La quota di fondi autogenerati nel conto comune è del 24,1%. Ciò significa che la Fondazione Theater Orchester Biel Solothurn TOBS supera il requisito del 20% di fondi propri previsto dal contratto di prestazione.
 

Secondo quanto riportato dalla rivista specializzata "Gramophone", l'artista emergente ha registrato il suo album di debutto per l'etichetta Naïve presso i BBC Maida Vale Studios sotto la direzione di Jiři Bělohlávek. Il disco dovrebbe essere disponibile nell'aprile 2013. Piemontesi suona i concerti di Dvořák e Schumann.

Piemontesi, che ha vinto il prestigioso Concours Reine Elisabeth di Bruxelles nel 2007, ha un contratto per registrare almeno tre CD per Naïve. Nel 2014 sarà la volta delle sonate di Mozart, seguite da opere di Debussy. 

Nato a Locarno nel 1983, Piemontesi ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Dopo aver studiato con Nora Doallo, è passato ad Arie Vardi presso l'Università di Musica e Teatro di Hannover. Oggi è anche direttore artistico delle Settimane Musicali di Ascona.

Foto: Nicolas Kröger
 

L'album è stato nominato nelle categorie Best Large Jazz Ensemble, Best Instrumental Arrangement e Best Arrangement Featuring A Vocalist (per il brano "Look to the Rainbow" con Luciana Souza).

"Centenario" (gilevansproject.com) è stato realizzato dall'ex dipendente di Evans Ryan Truesdell e finanziato congiuntamente tramite la piattaforma Artistshare. In Svizzera, la piattaforma wemakeit.ch crowdfunding.

L'Associazione Festival di Musica Popolare organizzerà il Festival di Musica Popolare di Altdorf per la terza volta nel 2013. Il prossimo Alpentöne si terrà dal 16 al 18 agosto 2013.

Anche la Fondazione Heinrich Danioth per l'arte e la cultura di Uri ha assegnato il Premio Uri per il lavoro. L'attore musicale e artista performativo Rolf Sommer ("Ewigi Liebi"), cresciuto a Bürglen, potrà trascorrere quattro mesi a New York nel 2014.