In forma in 15 minuti è una raccolta dei noti insegnanti di flauto Elisabeth Weinzierl e Edmund Wächter. Hanno messo a punto una sorta di programma di allenamento per tutte le capacità, con esercizi di base per le diverse esigenze tecniche di esecuzione. Gli studenti, i dilettanti e i professionisti possono comporre la propria sequenza personale nelle aree del tono, dell'articolazione e della tecnica delle dita. L'autore consiglia: "Per il programma di riscaldamento si possono scegliere e combinare due o tre esercizi per ogni capitolo. Tutti gli esercizi sono modelli che possono e devono essere variati". All'inizio del volume, Weinzierl e Wächter raccomandano anche di improvvisare nella tonalità scelta, come era consuetudine nel periodo barocco, e aggiungono un esempio del XIX secolo di Giuseppe Gariboldi.

Gli esercizi tonali sono suddivisi in due piani di pratica nelle quarte e nelle quinte in un intervallo che arriva fino a un Si a tre note, con i passaggi più alti e più bassi per i quali è richiesto un piede B tra parentesi. Per un "buon controllo del suono e del respiro", la tavolozza spazia da lunghi "toni solari" sostenuti a onde sonore che preparano il vibrato, da legami cromatici con crescendo a esercizi con il canto e il suono che rafforzano la risonanza della gola. Un allenamento speciale è il "flute beat boxing", in cui gli "strumenti di conversazione" vengono trasferiti al flauto e utilizzati anche in modo improvvisato. Anche altri aspetti della formazione timbrica, come gli armonici, i grandi intervalli, i bendings e i glissandi sono integrati negli esercizi; i colori e il carattere del timbro sono sviluppati utilizzando esempi tratti dalla letteratura e trasposti nei registri superiori. L'articolazione nel registro inferiore viene sviluppata attraverso lo staccato diaframmatico e le legature nel registro inferiore. L'ampia gamma di esercizi per le dita comprende anche combinazioni di passaggi di scale e sequenze di terze, con particolare attenzione agli accordi di settima, che sono circondati da un'ampia gamma di slalom.

Anche se alcuni dei metodi di pratica suggeriti ricordano gli esercizi per il tono e le dita ulteriormente sviluppati da Marcel Moyse, Paul Taffanael e Peter-Lukas Graf, per esempio, o gli esercizi per il tono con metodi di esecuzione contemporanei, come quelli già raccomandati da Robert Dick o Stefan Keller, tra gli altri, nelle loro opere. In forma in 15 minuti è un compendio di grande successo grazie alla disposizione fantasiosa e variabile degli esercizi, che aiuta a organizzare il tempo di gioco nel modo più vario ed efficiente possibile.

Elisabeth Weinzierl e Edmund Wächter: In forma in 15 minuti, riscaldamento e basi per il flauto, ED 22745, € 18,50, Schott, Mainz

Fondato nel 1986 dai due compositori svizzeri Thomas Kessler e Gérard Zinsstag su loro iniziativa, proseguito da vari successori e infine ripreso dall'assessorato alla cultura del Comune, il "Tage für Neue Musik" era un festival incentrato sulla musica contemporanea internazionale d'avanguardia. Dopo che dal 2012 i funzionari locali hanno assunto la responsabilità del finanziamento, delle relazioni pubbliche e dell'organizzazione del festival, ma i curatori da loro nominati cambiavano ogni anno, il festival ha finito per esaurire le proprie idee. Nel 2018, il sindaco ha anche minacciato di chiudere il rubinetto finanziario.

Tuttavia, quando nel 2019 Diana Lehnert, insegnante di musica di formazione, è diventata responsabile della musica seria della città, ha pensato di riorganizzare il festival. Tuttavia, ciò dovrebbe comportare - comprensibilmente - un riposizionamento in termini di contenuti e di forma. La città ha promesso una somma considerevole, circa un milione di franchi, per i tre anni di prova. Inoltre, l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, ben finanziata dallo Stato, ha promesso il suo contributo annuale gratuito sotto forma di concerto. Il pacchetto comprende anche la sala da concerto, che altrimenti avrebbe costi esorbitanti per i terzi. È stato inoltre deciso che la città avrebbe rinunciato al suo patrocinio, riferisce Lehnert. Per il compito di trovare un futuro direttore, è stato nominato Björn Gottstein, precedente direttore artistico delle Giornate musicali di Donaueschingen e, da quest'anno, segretario del consiglio di amministrazione della Fondazione musicale Ernst von Siemens di Monaco, in consultazione con la direzione culturale, l'esecutrice e docente all'Università delle Arti di Berna, Cathy van Eck, l'oboista e mediatrice musicale Catherine Milliken e il contrabbassista e direttore del "Sonic Space Basel" presso l'Università della Musica di Basilea, Uli Fussenegger - pesi massimi e sostenitori della creazione sperimentale.

In quanto progetto e serbatoio mondiale per tutti i tipi di arte sonora performativa, la Festival di Berlino MaerzMusik può essere etichettato come tale. Il "Festival für Zeitfragen" (Festival per le questioni temporali) proclama così, con una certa sicurezza, sul suo sito web, di considerarsi un luogo per esperienze artistiche, incontri e riflessioni comuni sul modo in cui affrontiamo il tempo. E ancora: "Sviluppato dalla prospettiva dell'ascolto e supportato dalla musica contemporanea, il festival apre uno spazio in cui la vita, l'arte e la teoria possono convergere con concerti, performance, installazioni, presentazioni di film e formati di discorso".

Dopo una fase di candidatura in due fasi, un collettivo composto dalla compositrice zurighese Katharina Rosenberger, dalla coreografa vallesana Julie Beauvais e dalla manager dell'ensemble berlinese Lisa Nolte è stato infine incaricato di realizzare il nuovo festival a Zurigo. Con il nome "Materia sonica"Il premio premia un concetto che mira a unire un'intera gamma di sforzi diversi. Da un lato, mira a creare una piattaforma per esperimenti interdisciplinari, mentre dall'altro si apre artisticamente all'interdisciplinarità e si impegna alla diversità nell'orientamento di genere e alla sostenibilità nella curatela. La nuova direzione vuole inoltre presentare i suoi programmi internazionali non solo nel fine settimana prolungato del festival, ma anche attraverso un flusso web supervisionato durante tutto l'anno, al fine di rimanere in contatto con il pubblico da un lato e di offrire spazio a questioni contemporanee acute dall'altro. Si prevede inoltre di invitare ogni anno un festival diverso, con esponenti ed esempi, per ascoltare oltre i propri confini. Nel 2021 è stato il "Novas Frequências" di Rio de Janeiro.

In un potpourri di eventi, nel primo fine settimana di dicembre sono state realizzate diverse produzioni strumentali, musico-teatrali, performative, installative, multimediali e partecipative. Il programma era incentrato su produzioni nord e sudamericane. Una sala audio e video, sempre aperta, ha offerto l'opportunità di ascoltare opere elettroacustiche brasiliane eseguite al festival ospite Novas Frequências.

Il tema della prima edizione del festival era "Turn". Come a Berlino, dove gli organizzatori del festival indicano esplicitamente nelle pagine del programma se una performance è musica composta, improvvisata o anche qualcosa di completamente diverso, gli organizzatori di Sonic Matter fanno riferimento a chi è adatto uno spettacolo nella loro scheda di programma nelle voci dei concerti, come "per persone dai cinque anni in su che sono brave a stare in piedi" o "persone con problemi di udito". Prima del concerto inaugurale vero e proprio, il Museo d'Arte Contemporanea Migros ha ospitato l'installazione del concerto "consigliata a partire dai dieci anni". Bianco Line con il chitarrista elettrico zurighese Samuel Toro Pérez. Su tre schermi si potevano riconoscere le immagini video tremolanti dell'artista statunitense Marina Rosenfeld, che ritraevano una mano che di tanto in tanto si accostava a una bocca per fumare una sigaretta. Linee bianche apparivano ripetutamente. Le sequenze sono servite anche da colonna sonora per il chitarrista, che ha eseguito un lungo esercizio di musica noise. A questo ha fatto seguito una performance nei magazzini di una galleria off con il violista improvvisatore francese Franz Loriot, che ha virtuosisticamente battuto cascate interminabili di armonici intorno alle orecchie degli "ascoltatori critici".

Nel palcoscenico ad anfiteatro Schiffbau dello Schauspielhaus, sono state eseguite le seguenti musiche con il titolo Connettività un emozionante concerto di apertura per "tutti coloro che amano sedersi, guardare e ascoltare per 90 minuti". I membri dell'International Contemporary Ensemble (ICE) di New York e Chicago hanno dimostrato in modo impressionante che l'improvvisazione può soddisfare gli standard musicali più elevati e che non deve più esistere un'antitesi artistica tra composizione e improvvisazione. Quando John Cage e i suoi compagni d'arme americani si confrontarono con le avanguardie musicali europee, oltre 70 anni fa, il divario sembrava insormontabile fino a poco tempo fa. Le ideologie di padroneggiare il tempo attraverso un'organizzazione rigorosa e di concentrarsi sul tempo intrinseco dei suoni erano inconciliabili. I brani eseguiti con la massima maestria Thistledow per trio di pianoforte e percussioni e il brano situazionale Set di costruzioni creativeTM per la forma aperta e la strumentazione del leggendario grande maestro dell'improvvisazione George E. Lewis e di Nicole Mitchell Culto della connettività elettromagnetica per flauto, clarinetto, percussioni, violino e violoncello ha dimostrato il contrario. La buca appartiene al passato, finché i musicisti sono in grado di promuovere qualcosa di completamente nuovo in termini di forma e contenuto. Questo comprendeva anche l'esecuzione dell'opera multimediale e a più voci Ti vedo della compositrice spagnola Helga Arias, nata nel 1984. Un quartetto d'archi con proiezioni video, un pezzo altamente musicale. La studentessa Furrer è stata Composer in Residence 2021 dell'ICE, ma a causa della pandemia non ha potuto recarsi sul posto per definire i dettagli con i musicisti durante lo sviluppo del lavoro commissionatole. Attualmente sta riassumendo le sue esperienze di comunicazione a distanza in una tesi di laurea dal titolo Comporre la politica della creazione musicale: una proposta di interazioni di lavoro alternative per l'Università Anton Bruckner di Linz. L'insegnante di musica e compositrice di formazione vive attualmente a Samedan, dove insegna presso l'Academia Engiadina.

Al contrario, le prestazioni Azione dell'orecchio dei compositori berlinesi Neo Hülcker e Stellan Veloce potrebbe essere stato troppo poco complesso anche per i bambini di cinque anni, come raccomandato. Gli interpreti erano i musicisti Philip Bartels, Simone Keller, Moritz Mühlenbach e Lara Stanic. Il pubblico doveva sedersi in fila in una sala buia di fronte a una parete. Non appena tutti sono stati dotati di protezioni per l'udito, gli esecutori hanno iniziato a strofinare contro di essi vari oggetti, come un archetto di violino: una musique concrète analogica con i mezzi dell'arte povera, per così dire.

L'Orchestra della Tonhalle, diretta da Pierre-André Valade, ha poi mantenuto la promessa nella sala principale. Il suo concerto extra è iniziato con l'opera scritta per grande orchestra e presentata in anteprima a Lucerna nel 2010. TURN per orchestra dell'attualmente onnipresente Dieter Ammannche ha dato il nome alla prima edizione del festival. "Turn" significa punto di svolta e si riferisce al contrasto e al cambio di prospettiva che avviene dopo circa due terzi del brano. Dopo molti arpeggi e accordi in stile Boulez e con un impulso di base costante, il brano si ferma inaspettatamente. Il ritmo viene improvvisamente frenato, in modo che GIRO minaccia di disintegrarsi in parti disparate. Sarah Nemtsov, nata in Germania nel 1980, è autrice dell'altrettanto vasta opera caduto.annegato del 2017, viene attualmente suonato ovunque. Tutto è "ben fatto": trame su larga scala si sviluppano dal pianoforte preparato non solistico e da un'arpa amplificata, anch'essa preparata. A questi si contrappongono gli archi e le percussioni, seguiti dagli strumenti a fiato. Eclair del compositore francese Eric Montalbetti è stato eseguito su suggerimento del suo connazionale, il direttore d'orchestra di Zurigo. Montalbetti è stato principalmente attivo come direttore artistico dell'Orchestre philharmonique de Radio France per 18 anni fino al 2014, prima di avventurarsi nel pubblico con le sue composizioni. Anche lui predilige le strutture su larga scala, anche se, a differenza di Nemtsov, non riescono quasi mai a decollare e non fanno altro che annoiare drammaturgicamente l'ascoltatore.

L'installazione Sotto il prato di Klopstock richiede una perseveranza incrollabile. Secondo il programma, sarebbe adatto a tutti coloro che amano esplorare gli spazi sotterranei. Per quanto poetico sia il nome del parco sopra la caverna, la centrale diesel sottostante, da tempo demolita, è ancora più banale. Lo spazio vuoto rimanente è stato semplicemente amplificato tel quel e il risultato è stato un'installazione dichiarata come un percorso sonoro. Il fatto che lo zurighese Kaspar König abbia avuto il coraggio di attirare lì i visitatori del festival è più sfacciato che triste. È stata organizzata una breve escursione per "persone dai cinque anni in su che sanno stare bene in piedi, comprese le persone con problemi di udito" per sperimentare la valle della Limmat, inquinata acusticamente. Secondo il sound artist zurighese Andres Bosshard, questo funziona meglio sui pendii della valle e lungo il fiume.

Il giorno seguente, l'ensemble Madness, composto da dodici elementi e con sede a Zurigo, ha improvvisato liberamente per "tutti, con 150 minuti di sedute, salti e piedi". Ha organizzato una cosiddetta maratona jazz di allenamento sul palco dello spazio artistico Walcheturm. La "meta-composizione indeterminata" si è sviluppata lungo la gamma di livelli di un jet in decollo a poco meno di 100 dB, per cui alla maggior parte degli ascoltatori non è stata data una vera possibilità di percepire lo scontro tra nuova musica e improvvisazione, tra arte visiva e performance, in modo differenziato come promesso.

Nell'odierna sala da ballo dell'Alte Kaserne, l'ensemble ginevrino Batida si è esibito con Diĝitache significa digitale in esperanto, ha presentato un omaggio minimalista al mondo digitale per "tutti coloro che hanno più di dieci anni". Quattro musicisti dotati di sintetizzatori e campionatori e un regista del suono erano schermati all'interno di un cubo di schermi. Su di essi sono state proiettate grafiche con paesaggi astratti in bianco e nero del collettivo di disegnatori Hécatombe. Con Glenn il finale del festival è stato celebrato nel "border line club culture" tra le 20.30 e le 22.00. L'evento era destinato a "persone dai dodici anni in su che amano ballare". I due creatori Nicolas Kort e Ricardo Eizirik si sono concentrati su "elettronica industriale e dark" e hanno promesso che il loro concerto sarebbe stato rumoroso. È stato molto, molto rumoroso.

Gli altri due titoli del festival sono già stati definiti. Turn" sarà seguito da "Rise" e "Leap". Entrambi sono molto graditi al collettivo di gestione. Per aumentare la qualità e l'attualità, sarebbe urgente che la direzione della Tonhalle rimanesse fuori dalla programmazione e che il Collegium Novum, anch'esso ben finanziato dalla città e specializzato in nuova musica, non fosse assente a causa della sua partecipazione a un concorso per giovani talenti, ma partecipasse senza se e senza ma.

I ricercatori di mercato di Econcept stanno conducendo sondaggi su "Sonic Matter" 2021 per conto della città di Zurigo, al fine di registrare le preferenze e le reazioni del pubblico, nonché le loro opinioni sulla diversità e l'inclusione. Resta da sperare che, nell'interesse di un marketing di successo della location, le autorità cittadine non traggano poi conclusioni sbagliate, come nel caso della Fondazione Bührle... Naturalmente, un utilizzo totale della capacità di 973 visitatori per tutti gli eventi dal vivo solleva la questione: La spesa della città di tre quarti di milione di franchi per tre edizioni continuerà a essere disponibile per la musica avanzata quando "Sonic Matter" fallirà in un lontano futuro, o sarà relegata alla musica underground con l'argomento che anch'essa può essere sperimentale?

Il violista francese Olivier Carillier ha completato il Master in Performance con Silvia Simionescu nel 2020, dopo aver studiato in precedenza nella classe di Raphaël Oleg. Lavora già come violista principale aggiunto nell'orchestra di Basilea e assumerà il suo incarico permanente per la nuova stagione nell'agosto 2022.

La brasiliana Ariane Rovesse sta studiando per un Master in Performance con François Benda. Tamás Dávid è un alunno (classe di Adelina Oprean e Raphaël Oleg) e ha ottenuto il diploma di solista presso la Scuola di Musica della FHNW nell'estate 2020.

Come sottolinea il ricercatore del Dipartimento di Musicologia dell'Università di Heidelberg, si tratta di colmare una lacuna fondamentale nella ricerca musicale sul XIX secolo. Al progetto partecipano la Biblioteca statale e universitaria sassone di Dresda e l'Archivio Goethe e Schiller di Weimar. Il DFG finanzia il progetto per un massimo di dodici anni. La prima fase del progetto è stata approvata con un finanziamento di 1,2 milioni di euro.

Il portale digitale di Liszt viene sviluppato congiuntamente nelle tre sedi del progetto, Heidelberg, Dresda e Weimar. L'obiettivo è quello di rendere visibili e ricercabili le opere del compositore e le loro versioni. I ricercatori coinvolti intendono anche visualizzare i contesti, spesso complessi, delle opere.

Per saperne di più: https://www.uni-heidelberg.de/de/newsroom/franz-liszt-digital

Tutti i cori, i club, le associazioni e le istituzioni di musica corale in Germania sono chiamati a partecipare e a organizzare le proprie attività nel 2022 sotto il motto "Anno dei cori". Secondo l'associazione, l'obiettivo è quello di lavorare insieme per garantire che "i cori ricevano un sostegno a livello nazionale, che il lavoro con i giovani talenti sia rafforzato in modo sostenibile e che il futuro della musica corale possa essere assicurato".

La stessa Associazione Corale Tedesca offrirà ai cori il più grande palcoscenico possibile nel 2022 con i suoi grandi eventi come il Festival Corale Tedesco, che si terrà a Lipsia dal 26 al 29 maggio con più di 350 ensemble registrati, una mappa corale digitale e altri progetti e campagne faro.

Per saperne di più: www.jahr-der-choere.de

Il produttore francese di accessori per clarinetto e sassofono Ligaphone amplia la sua gamma di prodotti con la realizzazione della nuova ancia a doppio profilo, un'ancia con un incavo (controprofilo) sul lato inferiore dell'ancia. È la prima volta nella storia degli strumenti a fiato che la parte superiore e quella inferiore dell'ancia sono state progettate per completarsi a vicenda. Dopo un lungo periodo di ricerca, i due profili complementari si integrano perfettamente. L'incavo/approfondimento allungato sul lato inferiore dell'ancia migliora la vibrazione. Il profilo del lato superiore della lama corrisponde al metodo di fabbricazione tradizionale ed è caratterizzato da una particolare precisione. L'ancia è liberata dalle sue tensioni interne, mostra una maggiore flessibilità, una migliore risposta, una minore "deformazione" ai bordi dell'ancia. L'ancia è realizzata con la famosa canna naturale della regione francese del Var, secondo la migliore tradizione di fabbricazione delle canne.

La collezione "Classic" è disponibile in 6 misure (da 1½ a 4) per clarinetto in Sib (sistema francese) e per sassofono soprano, contralto, tenore e baritono. Presto sarà completata dalla collezione "Jazz".

www.ligaphone.com

Immagine: Fewskulchor - wikimedia.com

Meredith Kuliew, violista e promotrice del progetto, ha notato che nel mondo dei concerti si stanno sviluppando molte sperimentazioni e nuovi formati. Tuttavia, il lavoro delle compositrici viene ancora trascurato. Per questo motivo FemaleClassics si propone di dare un palcoscenico esclusivamente alla musica composta da donne.

Il primo ciclo di tre concerti si terrà a Zurigo dal 16 al 19 giugno. In precedenza, i musicisti dilettanti (violino, viola, violoncello) sono invitati a partecipare a un workshop l'11 giugno per esplorare attivamente opere di musica da camera di compositrici donne.

Secondo il comunicato stampa della ZHdK, Schoch ha studiato composizione per il cinema, il teatro e i media. Il sound artist e compositore di colonne sonore per videogiochi sperimenta un'ampia varietà di suoni, dai tromboni di plastica alle vecchie canne d'organo, conferendo ai videogiochi un'atmosfera unica.

Nella primavera del 2020, il suo progetto principale, la colonna sonora del gioco "FAR: Lone Sails", è stato premiato con il premio Best Game Music ai Game Audio Awards. I Game Audio Awards sono tra i più importanti premi europei nel campo della musica e dei suoni per videogiochi.

Nel fine settimana del 26 e 27 febbraio, la scena jazzistica svizzera si riunirà al centro culturale Progr di Berna, dove il 14° Jazzwerkstatt Berna si svolge. Gli iniziatori degli Swiss Jazz Days, incentrati su Simon Petermann, vogliono riunire i professionisti del jazz svizzero in un gruppo di interesse nazionale, al fine di rafforzare la percezione sociale e l'appeal internazionale del jazz svizzero. I protagonisti della scena jazz svizzera dovrebbero scambiarsi regolarmente idee e realizzare progetti comuni. Ciò include un congresso interattivo annuale, come quello che si sta svolgendo alla fine di febbraio. Vari formati come i workshop (in parte organizzati da Sonart - Creatori di musica Svizzera organizzato dagli organizzatori dell'evento), presentazioni, discussioni e speed dating fanno parlare i partecipanti. Biglietti e programma via

swissjazzdays.ch
 

Minasi è stato co-fondatore e dal 2012 al 2015 direttore dell'ensemble Pomo d'Oro, dal 2017 è direttore principale della Motzarteumorchester di Salisburgo e Artist in Residence presso l'Ensemble Resonanz della Elbphilarmonie di Amburgo. Tra gli impegni precedenti al Teatro dell'Opera di Zurigo si ricordano il balletto di Christian Spuck L'uomo della sabbia con le musiche di Schnittke e Schumann e le opere di Mozart. Don Giovanni e Il rapimento del serraglio, inoltre Orlando Paladino, Il Matrimonio Segreto e altri.

Come solista e concertatore, Minasi ha lavorato con Le Concert des Nations di Jordi Savall, Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell'Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid e su invito di Kent Nagano al Knowlton Belcanto Festival (Canada).

L'ensemble La Scintilla del Teatro dell'Opera di Zurigo è stato fondato nel 1998 come risultato di una collaborazione tra il teatro dell'opera e l'originale specialista del suono Nikolaus Harnoncourt, sulla base del quale l'orchestra ha inizialmente adattato le proprie tecniche esecutive alle più recenti scoperte della prassi esecutiva storica.

Il Cantone scrive che la continuazione degli aiuti finanziari è urgente a causa della situazione economica molto tesa e minacciosa per l'esistenza degli attori culturali e dello sviluppo epidemiologico generale delle ultime settimane. Per le perdite subite tra il 1° novembre 2020 e il 31 dicembre 2021, le imprese culturali e gli operatori culturali hanno presentato un totale di 492 domande di risarcimento danni entro il 30 novembre 2021. Inoltre, sono state presentate 53 richieste di contributi per progetti di trasformazione.

Le misure di sostegno al coronavirus per il settore culturale sarebbero scadute alla fine del 2021 a causa del limite di tempo previsto dall'art. 11 della Legge federale Covid-19. Nella sessione invernale del 2021, il Consiglio nazionale e il Consiglio degli Stati hanno quindi deciso di prorogare il programma fino alla fine del 2022. Il 17 dicembre 2021, anche il Consiglio federale ha prorogato il periodo di validità dell'ordinanza culturale Covid-19, che specifica l'art. 11.

Il governo stima il fabbisogno finanziario in termini di massimale di costo per la terza fase a un massimo di 15,4 milioni di franchi. Metà di questi (7,7 milioni di franchi ciascuno) dovrebbero essere finanziati dalla Confederazione e metà dal Cantone. Ciò comporta un ulteriore fabbisogno di fondi cantonali per un totale di 4,04 milioni di franchi. Il tetto di spesa per i fondi cantonali per le misure finanziate metà e metà dalla Confederazione ammonta quindi a 13,89 milioni di franchi per la seconda e la terza fase insieme (invece dei precedenti 9,85 milioni di franchi per la seconda fase).

Articolo originale:
https://www.sg.ch/news/sgch_allgemein/2022/01/covid-finanzhilfe-fuer-kultur-soll-weitergefuehrt-werden.html

Richard Parncutt e Lazar Radovanovic hanno analizzato database con 100 arrangiamenti di standard jazz. I risultati hanno mostrato, tra l'altro, che le note radicali, teoricamente meno ambigue, sono più frequentemente raddoppiate nel basso, e le note radicali degli accordi minori sono interpretate in modo più ambiguo. Le triadi diminuite sono spesso interpretate come frammenti di un accordo di settima.

I risultati sono coerenti con le teorie dello psicoacustico Ernst Terhardt, secondo cui la percezione degli accordi musicali è il risultato di processi culturali e storici.

Articolo originale:
https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/10298649211062934

Il progetto inizia il 22 gennaio con una conferenza della musicologa Natalia Treyer e le prime prove. Nel fine settimana di prove del 2 e 3 aprile, il coro viaggerà attraverso la Svizzera sulle orme di Stravinsky. La messa verrà eseguita nell'autunno del 2022 o nella primavera del 2023 insieme a Jubilate Deo di Giovanni Gabrieli e O sacrum Convivum di Gabriel Jackson. Il direttore musicale è Lilian Köhli.
Ulteriori informazioni e iscrizioni:

www.singschule-chur.ch

Attualmente Gaffigan ricopre posizioni artistiche di primo piano presso il Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia, la Trondheim Symfoniorkester & Opera, la Verbier Festival Junior Orchestra e la Nederlands Radio Filharmonisch Orkest. Nell'estate del 2021 ha concluso il suo decennale incarico di direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Come direttore ospite, guida regolarmente rinomate orchestre da concerto e d'opera in Europa, Nord America e Asia, tra cui le orchestre del Metropolitan Opera, dell'Opéra national de Paris, dell'Opera di Stato Bavarese e dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo.

La direttrice d'orchestra Erina Yashima, nata a Heilbronn, è attualmente direttore aggiunto della Philadelphia Orchestra, dove dal 2019 assiste il direttore musicale Yannick Nézet-Séguin e altri direttori ospiti e dirige lei stessa programmi di concerti. Come borsista del Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship della Chicago Symphony Orchestra, ha assistito Riccardo Muti.

Le prime classifiche dei singoli secondo le nuove regole copriranno il periodo di vendita compreso tra il 30 dicembre 2021 e il 6 gennaio 2022, secondo una dichiarazione dell'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI). Un'altra novità del 2022 è che anche YouTube contribuirà alla determinazione delle classifiche dei singoli, sia per gli stream gratuiti che per quelli premium. Le classifiche ufficiali tedesche sono determinate da GfK Entertainment per conto dell'Associazione dell'industria musicale tedesca.

Le classifiche sono basate sui ricavi e non solo sul numero di vendite e di flussi, ma anche sul prezzo raggiunto per un prodotto e sul valore di un flusso. Il valore medio di un flusso gratuito utilizzato per determinare le singole classifiche è calcolato e rivisto regolarmente dal BVMI su base fiduciaria, utilizzando i dati delle aziende associate al BVMI.