Il Tre storie d'amore per violino e pianoforte di Clara Schumann, con i loro archi melodici malinconici e ricchi di armonie, gli allegri richiami degli uccelli e il vivace accompagnamento, colpiscono immediatamente l'ascoltatore. La nuova edizione, curata dalla violinista e insegnante Jacqueline Ross, attiva a livello internazionale, presenta importanti vantaggi: In un'introduzione trilingue, l'autrice racconta come Clara abbia creato le Romanze ammirando il modo di suonare di Joseph Joachim. Le romanze erano popolari tra gli Schumann perché prestavano maggiore attenzione alla soggettività, alla spontaneità e all'espressione emotiva attraverso una comprensione più libera della forma. Robert incoraggiò sempre la moglie a comporre e fece persino stampare canzoni scritte da loro due insieme.

Anche l'autografo della prima romanza, che Clara consegnò all'amico e violinista Wilhelm Joseph von Wasielewski, è stampato in questa edizione e fornisce la prova di varie versioni. Evidentemente ci avevano lavorato insieme. Alcuni miglioramenti, apportati in occasione di esecuzioni congiunte delle Romanze con Joseph Joachim, non furono inseriti nella prima edizione a stampa pubblicata da Breitkopf nel 1856, ma sono stati incorporati nel testo originale qui disponibile. Il testo esclusivamente in inglese Commento critico descrive le differenze tra i vari autografi e manoscritti e la prima edizione. Il Commento sulla pratica esecutiva è un valido testo sulla prassi esecutiva del XIX secolo e fornisce suggerimenti all'interprete per molti passaggi di ciascuna romanza. Sono fornite due parti per violino: un Urtext con alcune diteggiature tramandate da Joachim e una parte arrangiata da Ross, i cui suggerimenti sono stilisticamente corretti.

Per me, Clara è Tre storie d'amore inseparabile da quello di Robert Cinque brani in stile folkoriginariamente per violoncello e pianoforte, pubblicato per violino da Ernst Herttrich (Henle, HN 911). Nell'aprile del 1849 Clara scrisse nel suo diario: "Questi pezzi sono di una tale freschezza e originalità che mi hanno completamente incantata". Si può supporre che la versione per violino risalga a Schumann; e Joseph Joachim aveva già eseguito uno dei pezzi nel 1853. Tuttavia, al momento dell'esecuzione, si scopre che il violino - che suona un'ottava più alta - è troppo separato dal pianoforte, che è invariato rispetto alla versione per violoncello; c'è un divario tonale.

Clara Schumann: Tre romanze per violino e pianoforte op. 22, a cura di Jacqueline Ross, BA 10947, € 19,95, Bärenreiter, Kassel 

Arvo Pärt ha probabilmente un rapporto tenero con un nipote. Nella semplice melodia del suo Ninna nanna estone un bel motivo staccato "Good night!" è prima intrecciato nel pianoforte, poi condotto nel violino con pizzicati o armonici per concludere il brano con una ninna nanna.

Originariamente composto per una voce femminile, il brano si basa su una canzone popolare. Dura due minuti ed è facile da eseguire per entrambi gli strumenti.

Arvo Pärt: Estonian Lullaby, per violino e pianoforte, UE 38100, € 14,95, Universal Edition, Vienna

Tra le tante grandi opere del XX secolo, è una delle più eccezionali, che, almeno per me, evoca sentimenti altamente contraddittori quando viene vissuta: è tanto attraente quanto repellente e alienante. L'opera di Francis Poulenc Dialoghi dei Carmelitanipresentato per la prima volta nel 1957, nel pieno del periodo di massimo splendore dell'avanguardia di Darmstadt, è musicalmente al di fuori della sua epoca. È tonale, cantabile, chiaramente costruita, orchestrata in modo incantevole, persino ingraziante e orecchiabile, è leggera e agile in modo mozartiano - eppure a volte può indurirsi in modo molto brusco. È stata scritta da un filou, un causeur e un incantatore che era allo stesso tempo monaco e profondamente religioso.

Quest'opera non è solo un'opera senza scene d'amore e di battaglia, cioè senza le grandi emozioni teatrali, ma in realtà, come suggerisce il titolo, un'opera dialogica. Il testo di Georges Bernanos è tagliente come un coltello e ideologicamente colorato: il "cattolicesimo più nero", come ha detto un collega, di un'epoca di anticomunismo militante. Glorifica la Chiesa cattolica e la restaura attraverso il martirio, annulla l'illuminismo. Si pensa a questo per tutta l'opera e tuttavia si viene trascinati profondamente nel conflitto, anzi nell'abisso.

Ciò non è dovuto solo alla storia, storicamente accertata, secondo cui le monache carmelitane di Compiègne furono oppresse, catturate, condannate e giustiziate dai giacobini. In questa versione traspare un lato molto umano: la compassione che viene trasferita all'ascoltatore. Basandosi su questa storia vera del 1794, la scrittrice tedesca Gertrud von Le Fort scrisse nel 1931 la sua novella L'ultimo sul ponteggio e ha aggiunto un personaggio di fantasia: la giovane nobildonna Blanche de la Force, che si unisce al Carmelo come Sœur Blanche de l'Agonie du Christ e viene coinvolta in questi eventi. Forza e agonia (i nomi parlano da soli!), forza e paura della morte, caratterizzano la trama. Blanche è in fuga, fugge dal mondo, è spinta dal panico e trova sicurezza nel rigore dell'ordine.

Questo è l'obiettivo iniziale dell'opera, per la quale Poulenc ha trovato un linguaggio tonale tanto semplice quanto immediatamente emozionante. E questo è anche il punto di forza della nuova produzione di Zurigo, diciotto anni dopo la forte esecuzione diretta da Reto Nickler. È proprio qui che entra in gioco la regista olandese Jetske Mijnssen. Non aggiorna nulla all'esterno, lascia i costumi (Gideon Davey) alla fine del XVIII secolo, ambienta tutto in una scenografia alta e per lo più spartana (Ben Baur) che può essere cambiata per le rispettive scene e, a parte un intermezzo di danza narrativa all'inizio, non aggiunge abbellimenti. Più importanti sono i lunghi tavoli distanziati in cui si svolgono le conversazioni e le molte sedie, a volte disordinate, a volte ordinate, posizionate nella stanza, che alla fine vengono rovesciate. Si crea un'atmosfera opprimente, in cui Mijnssen sa condurre i personaggi in modo convincente, soprattutto la Blanche di Olga Kulchynska, sottile nella sua espressività vocale e drammatica.

Intorno a loro c'è l'eterogenea cerchia delle suore, tutte forti individualità (e cantanti): la materna e un po' patetica Priora (Inga Kalna), la severa Mère Marie (Alice Coote), decisa ad arrivare agli estremi, la giovane e graziosa Constance (Sandra Hamaoui), soggetta a visioni, e l'ansiosa Jeanne (Liliana Nikiteanu). E c'è la prima Priora, che muore nel primo atto, in un modo quasi indegno e pieno di paura della morte e di disperazione, interpretata in modo ammaliante da Evelyn Herlitzius. Non siamo di fronte a macchine della fede, ma a persone vulnerabili e insicure che reagiscono in modi diversi. Ed è questo, in ultima analisi, che conferisce alla rappresentazione un coinvolgente calore umano, che anche l'orchestra, la Philharmonia di Zurigo sotto la direzione di Tito Ceccherini, irradia: compattezza e chiarezza, ricchezza di colori, senza mai estremizzare. Questo calore, che le donne trovano tra di loro nonostante il rigore monastico, permette alla paura di emergere in modo ancora più evidente. Mijnssen lavora in modo impressionante sul linguaggio del corpo.

Rimane la famosa scena finale, che è molto più di un finale d'opera. Simile all'ultima immagine del film di Bernd Alois Zimmermann I soldatidove i tempi sfumano l'uno sull'altro e girano insieme per formare un'immagine complessiva della guerra, qui il destino personale delle donne è esagerato in un massacro, e in realtà pone ogni regista di fronte a un problema irrisolvibile. Come mostrare la morte? Le suore muoiono una dopo l'altra sul patibolo. Accompagnate da un battito inquieto, che spesso compare nella musica di Poulenc quando c'è di mezzo la morte, cantano la Salve Regina. Ogni volta che la ghigliottina si abbatte in modo udibile, una voce tace, finché ne rimane solo una, quella di Blanche, che ha deciso di essere martirizzata.

Questo finale è un punto di forza, ma anche di debolezza dell'opera, perché è estremamente impressionante dal punto di vista teatrale e minaccia di spegnere il resto dell'opera. L'interazione umana, il dialogo in senso lato, che caratterizza l'opera fino a questo punto, si trasforma in un rituale di uccisione, in una morte collettiva. Si può immaginare quanto debba essere stato doloroso per il compositore lasciar morire le sue creature e incastonare i suoni duri e taglienti della mannaia nel canto femminile, dolce ma forte: implacabile, realisticamente irregolare e musicalmente "significativo". È qui che l'arte e l'abilità raggiungono i limiti della crudeltà.

Nella produzione di Zurigo, questo è proprio ciò che viene ammorbidito. La scena finale non cancella nulla, ma anzi si inserisce logicamente nella serata, anche se perde un po' della sua durezza, come se ci si dispiacesse per il compositore e le sue creature. La ghigliottina non è acusticamente prominente, ma rimane quasi in sottofondo. Le donne abbassano la testa solo in segno di morte. La scena perde così il suo orrore. Mijnssen insiste sull'individualità delle suore; nella morte, ognuna di loro cancella il proprio nome da una parete e lascia il palcoscenico a capo chino. Questo è misericordioso, sia per i personaggi che per noi, e tuttavia nasconde un po' l'incommensurabilità di quest'opera mostruosa.

Secondo il comunicato stampa della città, la maggior parte delle organizzazioni culturali e il PS hanno contestato la formulazione vaga relativa al "finanziamento adeguato della promozione culturale" nella bozza di ordinanza durante il processo di consultazione. Il Comune ha risposto all'esigenza di una maggiore sicurezza di pianificazione attenuando la clausola di riduzione nei contratti di sovvenzione.

La grande maggioranza degli intervistati ha sottolineato l'importanza di rendere visibile la vita culturale della città e ha chiesto che sia esplicitamente inserita nell'ordinanza. La visualizzazione della diversità culturale attraverso il marketing culturale è quindi esplicitamente inclusa nella bozza di ordinanza.

Inoltre, sono state prese in considerazione le varie critiche mosse alle formulazioni "facoltative" delle misure promozionali. In questo contesto, è stata presa in considerazione anche la preoccupazione espressa più volte di ancorare il premio di promozione nell'ordinanza.

Il Consiglio comunale ha ora trasmesso la direttiva sulla nuova ordinanza culturale al Parlamento della città per l'approvazione. Se il Parlamento approverà l'ordinanza, questa dovrebbe entrare in vigore all'inizio del 2023.

Per saperne di più:
https://stadt.winterthur.ch/gemeinde/verwaltung/stadtkanzlei/kommunikation-stadt-winterthur/medienmitteilungen-stadt-winterthur/erlass-einer-neuen-kulturfoerderungsverordnung

Secondo il comunicato stampa della città, Arnaud Di Clemente e Katharina P. Langstrumpf sono stati eletti nel comitato musicale. Arnaud Di Clemente è stato per sei anni direttore artistico dell'organizzatore di concerti bernese "bee-flat" e ora vive a Losanna, dove sta lavorando all'apertura di un nuovo jazz club e come booker per il festival "Cully Jazz".

Katharina P. Langstrumpf è attiva da molti anni nel settore pop e rock, cura numerosi artisti svizzeri con la propria agenzia di booking ed è membro della crew della band "Patent Ochsner". I due nuovi membri succedono al precedente presidente Fabio Baechtold e a Sabine Ruch. L'ex membro del comitato Nils Kohler ha assunto la presidenza all'inizio del 2022.

I nuovi membri del Comitato per la letteratura sono Susanne Schenzle, Céline Tapis e Johannes R. Millius. Melanie Grütter, Emily Magorrian e Jonas Junker sono stati eletti nuovi membri della Commissione Teatro e Danza.

Con poche eccezioni, le precedenti ricerche sui gusti musicali si sono concentrate sulle preferenze per alcuni tipi di musica. Per la prima volta, il team di ricerca si è concentrato esplicitamente sul rifiuto della musica. Nel corso di interviste dettagliate con 21 partecipanti di cinque fasce d'età, sono stati chiesti i motivi specifici alla base dei loro rifiuti musicali individuali.

I ricercatori hanno assegnato le ragioni del rifiuto a tre categorie: in primo luogo, ragioni legate all'oggetto, come la composizione o il testo; in secondo luogo, ragioni legate al soggetto, come gli effetti emotivi o le discrepanze con l'immagine di sé; in terzo luogo, ragioni sociali, che si riferiscono all'ambiente sociale dei partecipanti e ai giudizi di gusto che vi sono comuni (in-group) o ad altri gruppi a cui non sentono di appartenere (out-group).

Oltre alle ragioni per cui rifiutano certi tipi di musica, gli intervistati hanno descritto anche le reazioni personali che si verificano quando si trovano di fronte alla musica che rifiutano. Si tratta di reazioni emotive, fisiche e sociali, che vanno dall'abbandono della stanza all'interruzione dei contatti sociali.

Mentre i risultati di precedenti ricerche mostrano già che i rifiuti musicali svolgono importanti funzioni sociali, l'attuale studio amplia le ragioni per includere aspetti legati alla musica e personali. Ad esempio, i rifiuti musicali servono anche a mantenere il buon umore, fanno parte dell'espressione dell'identità o aiutano la demarcazione sociale. Svolgono quindi funzioni simili alle preferenze musicali, anche se sono espresse in modo meno aperto e più indiretto.

Articolo originale:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/pressemitteilungen/pressemitteilungen-detail/article/ungeliebte-musik-was-steckt-dahinter.html

Le misure di protezione contro il COVID-19 saranno in gran parte abolite in tutta la Svizzera. Le nuove decisioni del governo entreranno in vigore giovedì 17 febbraio 2022.

Secondo il comunicato stampa, la Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG rispetta "le esigenze di protezione individuale degli ospiti" e, di concerto con il Teatro dell'Opera di Zurigo, lo Schauspielhaus Zürich e altri teatri, è giunta alla conclusione che le maschere rimarranno obbligatorie in entrambe le sale della Tonhalle Zürich fino a nuovo avviso.

I controlli dei certificati saranno annullati. L'attività del bar riprenderà dal 17.02.2022. Il Bistro della Tonhalle sarà aperto dal 25 febbraio 2022 prima di ogni concerto.

A percentuali elevate di studenti di musica corrispondono spesso distanze ridotte dal centro di insegnamento più vicino. Il MIZ ha quindi calcolato le distanze medie tra le sedi di insegnamento, suddivise in regioni a bassa, media e alta densità di popolazione. A livello nazionale, le distanze medie nelle regioni densamente e moderatamente popolate sono rispettivamente di 2 e 4 chilometri. In questo caso si raggiunge il doppio delle persone rispetto alle aree scarsamente popolate, dove la distanza è di 9 chilometri.

In tutta la Germania ci sono 933 scuole di musica pubbliche con circa 21.000 strutture didattiche, frequentate da 1,5 milioni di persone. Ad Amburgo e nella Renania Settentrionale-Vestfalia, ad esempio, circa il 24% dei bambini in età da scuola primaria frequenta una scuola di musica, contro il 5% di Brema. La situazione è più equilibrata tra i ragazzi di età compresa tra i 10 e i 14 anni. In questo caso, la percentuale di studenti di musica nella maggior parte degli Stati è compresa tra l'8 e il 10%. Il Baden-Württemberg è in testa con il 16%.

Manufatto originale:
http://miz.org/news-deutsches-musikinformationszentrum-veroeffentlicht-studie-zu-infrastruktur-und-nutzergruppen-oeffentlicher-musikschulen-n21963
 

Secondo un comunicato dell'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-occidentale FHNW, Abbuehl subentrerà a Bernhard Ley, fondatore e direttore di lunga data dell'istituto, che andrà in pensione il 31 agosto 2022.

Susanne Abbuehl ha studiato canto jazz con Jeanne Lee al Conservatorio Reale dell'Aia e si è laureata con lode con un master in esecuzione jazz ed educazione musicale. Ha anche studiato composizione con Diderik Wagenaar e ha trascorso diversi soggiorni di studio in India, dove ha imparato il canto classico indiano. Ha ricevuto numerosi premi per le sue attività internazionali come musicista e compositrice jazz. Attualmente è docente e direttrice del dipartimento di jazz presso il Royal Conservatoire dell'Aia e in precedenza è stata direttrice del Jazz & Folk Music Institute presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.
 

Secondo i dati dell'Organizzazione culturale mondiale, il settore ha subito perdite di introiti tra il 20 e il 40% nei Paesi presi in esame nel 2020. La pandemia ha anche evidenziato l'inadeguatezza della tutela dei lavoratori della cultura. Le loro condizioni di lavoro devono essere migliorate. Oltre a un salario minimo, gli autori dello studio propongono l'introduzione di schemi di assicurazione pensionistica e sanitaria per i freelance.

L'Unesco ritiene che sia necessario intervenire anche per quanto riguarda la parità di genere. Secondo gli ultimi dati, solo un terzo di tutti i premi artistici nazionali nel mondo sono assegnati a donne. In particolare, le donne sono ancora sottorappresentate nelle posizioni di comando. Per ovviare a questa carenza, gli autori dello studio suggeriscono di collegare i finanziamenti pubblici per l'arte e la cultura a misure per la parità di genere.

Per saperne di più:
https://www.unesco.de/kultur-und-natur/kulturelle-vielfalt/weltbericht-zur-kulturpolitik-veroeffentlicht

Roberto Cereghetti ha studiato trombone alla Scuola universitaria di musica di Lugano e formazione auditiva all'Università di musica di Friburgo in Brisgovia. Ha completato la sua formazione come direttore nella banda militare svizzera e all'Accademia di Musica di Lugano.

Roberto Cereghetti lavora attualmente come insegnante di musica e direttore d'orchestra. Dal 2013 è docente di teoria musicale e formazione auditiva presso la FeBaTi (Associazione ticinese di musica per fiati). Dal 2016 al 2018 ha insegnato solfeggio e formazione auditiva presso l'Università della Musica di Friburgo in Brisgovia. Dal 2018 insegna formazione auditiva presso la Scuola di Musica FHNW di Basilea e dal 2019 come docente di teoria musicale presso l'Accademia Federale di Trossingen (DE).

Roberto Cereghetti è attualmente direttore musicale di quattro società musicali: Nel 2015 ha assunto la direzione musicale del Musikverein Concordia Dornach e nel 2018 dell'Harmoniemusik Stans. Nel 2020 ha assunto anche la direzione della Musikgesellschaft Niederhasli e della Filarmonica Comunale Riva San Vitale.

Roberto Cereghetti è anche esperto di esami di strumento a fiato presso scuole di musica e associazioni di musica a fiato e viene regolarmente invitato a tenere conferenze sulla formazione uditiva presso scuole di musica.

Sono state accettate 6645 domande. Secondo il comunicato stampa di Suisseculture, è stato distribuito un totale di quasi 23 milioni di franchi svizzeri: per molti artisti creativi, l'aiuto d'emergenza è stato il loro unico reddito in questi tempi difficili.

Con gli sviluppi della pandemia da coronavirus, nelle ultime settimane il Consiglio Federale ha lanciato segnali sempre più chiari che indicano la fine delle restrizioni nell'industria culturale e degli eventi: I requisiti di certificati, posti a sedere e maschere potrebbero presto essere eliminati.

Tuttavia, il Consiglio federale è anche consapevole che l'impatto finanziario della pandemia non cesserà automaticamente con la revoca delle misure. Gli eventi culturali necessitano di tempi di pianificazione e pubblicità, le prenotazioni vengono effettuate con cautela e non è ancora chiaro quanto rapidamente il pubblico tornerà nei teatri.

Per questi motivi, il governo federale e il parlamento hanno deciso di prorogare le singole misure fino alla fine del 2022, indipendentemente dagli ulteriori sviluppi della pandemia e dalle misure che ne dipendono. Questo vale non solo per i progetti di trasformazione dei Cantoni, ma anche e soprattutto per l'aiuto d'emergenza Covid di Suisseculture Sociale.

Ciò significa che i professionisti della cultura che si trovano ancora in condizioni di bisogno esistenziale a causa della crisi di Covid continueranno a ricevere aiuti. Le domande per coprire i costi di sostentamento possono ancora essere presentate ogni due mesi.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, le borse di ricerca assegnate dalla Fondazione culturale del Cantone di Turgovia nel 2020 e nel 2021 hanno dimostrato la loro validità come misura supplementare. Il governo cantonale ha quindi deciso di continuare ad assegnarle anche nel 2022. I premi non sono esplicitamente legati a mostre o spettacoli e coprono tutte le discipline sostenute dal Cantone di Turgovia.

La Fondazione culturale del Canton Turgovia è stata incaricata dall'Ufficio culturale del Canton Turgovia di pubblicizzare e assegnare 40 borse di ricerca per artisti del Canton Turgovia nel 2022. In questo modo, gli artisti professionisti legati al Canton Turgovia avranno l'opportunità di sviluppare ulteriormente il loro lavoro artistico in modo orientato al futuro.

Una borsa di ricerca prevede il pagamento di un compenso di 6.000 franchi svizzeri. Il sostegno viene fornito in particolare per l'ulteriore sviluppo dell'opera artistica e per l'esame di cambiamenti di formato che ampliano l'opera. Una giuria composta da membri dell'Arts Council deciderà sull'assegnazione delle borse.

Secondo il comunicato stampa del festival, il nuovo team di programmazione sta lavorando a un festival molto alpino e allo stesso tempo internazionale. I suoni, i toni e i rumori della montagna - dal canto delle funivie al ronzio dei laghi e al fragore delle valanghe, la materialità delle Alpi, per così dire - sono al centro del festival internazionale.

Oltre ai concerti al Theater Uri, al Cinema Leuzinger e al Lehn (e in alcuni altri luoghi), il programma prevede contributi di spoken word, film, installazioni e una conferenza sulla religiosità e la musica nella regione alpina. Il festival si svolgerà dal 17 al 20 agosto 2023, con una passeggiata sonora come finale.

Fondato nel 1999, il festival non è impegnato in uno stile musicale particolare. Il tema è chiaro, ma non il genere, che può essere meglio caratterizzato dal termine new folk music. Il direttore generale è l'ex direttore di Pro Helvetia Pius Knüsel.

Secondo il comunicato stampa della Camerata, Raluca Matei ha assunto la direzione dell'orchestra nel 2013. L'ideazione e la realizzazione della stagione di successo per il 60° anniversario dell'orchestra sono da ricondurre alla sua iniziativa. Il cambiamento di strategia da lei introdotto, incentrato sulla promozione della musica e degli interpreti svizzeri contemporanei, ha consentito un ritorno alle idee fondanti della Camerata Zurich.

È riuscita anche a sviluppare nuove collaborazioni per mettere in rete l'orchestra a Zurigo e oltre. Nell'ambito dell'educazione musicale, ha recentemente lanciato un programma per bambini e giovani in collaborazione con Cornelia Nick, che ha riscosso un grande successo in breve tempo. La posizione del 50% sarà pubblicizzata a partire da agosto 2022.